《听森山大道说》是一本描写日本作家森山大道的自传体小说，通过作者的亲身经历和感悟，呈现出了一个充满坎坷与挑战的人生历程。通过阅读这本书，读者可以深刻感受到生活的无常和人性的复杂，同时也可以从中获得启示和感悟。
听森山大道说读后感篇一
文/朱白
听森山大道说读后感篇二
我不认可森山大道的摄影。总感觉他故意只停留在表面，不愿意在照片中真实地袒露自己。
————————读书笔记———————
1. 摄影是复制，是世界的断片。
2. 一张照片，不会单单作为一张照片就此完结，这张照片中，还内藏着无数的影像（世界），正是这种多重性，与记录性一起，是摄影所具有的重要本质。
3. 摄影最重要的就是现场。不管带着怎样的预备知识或先见印象，这些都必然会被现场所轻易颠覆。
4. 向外跨出一步，世界就充满了惊喜。
5. 摄影的话，不能有所偏见，如果过分抱有偏见，就会把重要之物拍漏。
6. 摄影……是用相机最大限度地接收世界摆在你眼前、闯入你眼帘的无尽的事物，这才是摄影！
7. 我想对现在开始想要用数码相机拍摄快照的人说，不要去一一回顾自己拍过的东西。
8. 我忠实于因与那时那地的拍摄对象相遇而产生的自我意识。由对他者的兴趣而产生的对自我的兴趣，似乎就是这种东西吧。
9. 不管拍哪里，森山的作品都会渗透出新宿的感觉。
10. 找到符合自己偏好的场所，拥有拍之不竭的地方，这是摄影师确立自身摄影的重要一步。……每个人都拥有一片与自己血肉相融的地方。还是拍摄这样的地方好。
11. 越是谁都可以自在地解读，一张照片就越能包含更多的提示。
12. 所有的所有，无一不是艺术。
13. 走着碰到，受到刺激。真的，仅此而已，摄影。
14. 摄影是光与影。仅此就足以。
15. 制作东西，也是一项将原有事物破坏、解体的作业。自己身体中无法抑制的欲望不断地涌现，无法承受其重，最终只能自我破坏。即所谓的“打破自己”，带有这种过剩欲望的人，实在是太少。
16. 摄影还是别太给人看为好。反而应该想“不是做这种事的场合”。因为，坚持拍摄要更为重要得多。
听森山大道说读后感篇三
《听森山大道说·摄影的练习》是一本小册子，7万字，在校对书稿的间隙，我1个小时就读完了。
最早知道森山大道，是富士X100浪摄流的广告， 广告语是“我就是一条狗，每天独行街头，到处排泄似的拍照”。
书中介绍，战后日本被两大潮流支配，一种是土门拳提倡的写实摄影，一丝不苟呈现事物，不明确提示事物中隐藏的意思和意义，另一种是明取洋之助提倡的组合摄影，把一组照片结合成一个主题，构建出故事。那么，森山大道应该就是第三种，不加选择的按下快门，而后用后期的明暗黑白进行再加工，多张照片组合起来，形成了他鲜明的个人风格：黑白、通过后期洗印处理使得对比度不合常规、流浪的主题统一。
作者分析森山大道，“没有想过要与恰巧成为拍摄对象的个别事物缔结关系。他真正在拍的是世界与自己的关系，这样才有机会窥视外界的真实姿态。”读到这样的话，我是觉得很矛盾的，不知道是森山的矛盾还是作者的矛盾，还是翻译者的矛盾。一方面，森山不加选择的拍摄，不想与镜头里的被摄物体有关联，但是一方面又有紧迫感的一天拍摄8小时，处于不断按下快门的状态，记录下任何与自己擦肩而过的物体，如果说他拍摄的不是自己与物的关联，而仅仅是一台360度的全景扫描仪的话，那么作为平面选择出来的照片，又如何形成“世界与森山”的关系呢？实际上，森山正式马不停蹄的缔结着自己与外界事物的关系，才会从中筛选并总结出他与实际的关系啊。
森山大道总结自己的摄影行为是“复写”，相机是“复写装置”，也不知道他是不是真的这么总结，毕竟其他人写森山，至多只能算是转述。这与他的后期处理，也是相悖的。总之，这本书没有帮我更好的理解森山，我要去找他的纪录片来看。
看到好些日本的书籍都会提到一个人——千利休。这本书也不例外，援引千利休总结的茶事是“烧水、泡茶、饮茶”三个步骤，森山大道的摄影步骤就是，手持相机装上胶卷、按下快门、冲印。那么其实很多事情都可以这么简化的，人的一生就是，出生、生活、死亡。但森山，让我感觉更复杂，他是在把我们司空见惯的事物复杂化，而不是简化。
如果硬要说森山大道是在简化的话，我觉得可能趋于一种叙事（NARRATIVE）简化，即被拍摄物体作为原型，在不同的画面中一遍遍重复自己，由此形成了一种故事的简化。看到森山大道的作品，我觉得他是懒洋洋的，想象不出来他拍照时打了鸡血的状态，还会感觉他会有一些自己未处理完的情绪，放在了图片里，传递给观看他照片的人。
看完这本书，就给我的艺术老师发了条信息：X老师，我刚看完森山大道的一本书，你喜欢他么？我在想上次我看完一个画席子的画家的展览，和你探讨的画席子的，你说绘画，贵在创造一种新的语言，但是画席子的没有创造出。你觉得森山大道算是创造出一种语言么，还是仅仅只能算作是个人风格？
我老师这么回复我：“这个很难用在摄影里面，我个人觉得森山大道算是一种个人风格，很难说是创造了一种视觉语言。比如摄影，我觉得大卫·霍克尼的方式是创造了一种视觉语言，灵感来自于中国传统的绘画的透视方式，又如毕卡索，他画的那些人，也创造了一些视觉语言，因为他的视角是以往从来没有过的，改变了观看的方式。比如赛尚的画，他的一笔一划，一块颜色，一个笔触，都组织了一个逻辑严密的结构关系，形成了一种自己的语言。跟以往我们描绘什么主体物的绘画方式不同，他创造了自己的语言。”
老师说的关于绘画语言的转变，我目前的能力其实是不能理解的，但是我会循着我老师的指引，去看关注杰夫·沃尔的观看方式的改变，我的老师说，那是一种新的语言。
