《我们夜里在美术馆谈恋爱》是一部描写爱情与艺术相互交织的小说。主人公们在美术馆内相遇，通过对艺术品的讨论和交流，逐渐产生感情。小说中充满了浪漫与文艺气息，让人感受到了爱情的美好与纯粹。这部小说让人感叹爱情的力量和艺术的魅力。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇一)
只是大致看了一下，还是被里面的人事吸引了。真实而又深刻。看了后，在看哪些现代言情小说，居然会觉得脑残了.....接地气的文章，自己总会看到一些现实的影子，猛然发现自己心里面的那些小想法居然可以这样飘然纸上。喜欢文艺青年，喜欢文艺生活
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇二)
真是俗而不腻..这不是个褒义词！俗够俗，风格却不够细腻全是油腻了.不如改名为深夜我们在韭菜地里谈恋爱没准看的人会更多.明明每次都告诉自己不要被腰页骗的...写出来还不如乡村爱情故事真挚.不过有时候角度还是清奇的，并且还有一种神奇的神经病气质.虽然是文艺女青年但还是感受到努力了的.三星不多不少继续努力吧
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇三)
我从小就是个过分敏感因而快乐和忧愁都太剧烈的小孩。但更糟糕的是，表 面上完全看不出来。 小学时院子里住的同龄小孩差不多都是男生，我每天都和他们一样地翻墙抄近道，去池塘摸鱼，爬树捉金龟子，跳很高的山羊，把一棵枝叶垂下可以到地的大松树当作举世无双的宇宙秘密基地。因为很少看见这么淘气的女生，所以小学毕业时同学们给我的留言普遍都是：“祝你永远天真活泼，和现在一样”
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇四)
【塞尚】与草木意蕴相同
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇五)
整本书描述了一批碌碌无为却又不愿意面对现实整天无病呻吟碰到问题就想着逃避的80后女性，在我看来简直矫情得让我想一巴掌又一巴掌地呼过去。而且听歌都是崔健郑钧汪峰，北京呆不下去了就要谈到西藏新疆青海，勾搭已婚男人都要说得自己是为爱而战，最后不能在一起只是现实的残酷和无奈，敢不敢再不要脸一点啊，这种哼哼唧唧给脸不要脸的态度真是看得我异常不爽啊。强力不推荐这本书，如果你是想看短篇小故事找到一丝温情的话。但如果纯粹想装逼或者真的是个工作不如意爱情不如意整天想着找个真爱动不动就要私奔的女人倒是可以看看。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇六)
《银河》这篇小说看了五遍。
看中文小说比看翻译的外文小说要多那么一点点爽和期望的地方就是，语言的流畅和联想。贾平凹说张爱玲的文字如同打在水面上的水漂，一层层的如同一个个比喻飞过河对岸去。自张爱玲之后，无数小说家都想把文字写的旖旎又美好，往往却失去了力度，或又往往娇柔。
序里写道，文珍是妖，但是是小妖。意思是说她的文章描写的对象比较有限，翻来覆去的就是那些。作家往往有特定的写作对象，这是正常，写好了这叫风格，写不好叫做重复。我却觉得不一定要去写那种全景性的文章，现在社会的复杂程度超过了人们的想象，又有几个天才能做到？
这篇小说喜欢的地方，无非是找到认同感和代入感。另一个作家荞麦说，写作终究是一种弱者的艺术。
不管如何，自度还是度人，都是成功的。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇七)
很奇怪没人谈谈于书同名的那篇小说。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》原本是个严肃故事，却被套进了一个爱情故事的壳里。女主人公要离开和她相恋若干年的男朋友，还未去国，已经怀乡。将她送走的仪式在中国美术馆举行。这同样是一个显而易见的国家象征，又却比一般的国家单位稍微多一点艺术气氛。临别谈话就这样在这么一个难以定义的场所，深夜里展开。
她回忆，她质问，她困惑。他低头，他不答，他微笑。男与女，成人与孩童，被体制禁锢头脑者，和还妄图改变世界者。书中有一首诗，大概是作者写的。
“在大师与欺世盗名者之间/玛格丽特雏菊生长/在结构人类学与西方马克思主义的书里/美杜莎和卡珊德拉恋了一场没结果的爱”
没有比在这首诗概括这个小说更合适的按语了。但我仍然被震惊得头昏眼花。对文字惊艳，时至今日方知，可以是这种惊，艳也不是那种艳。
我希望作者能够一直写下去。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇八)
“模范男友”与平淡无常的爱情，似乎已经暗示了那个男人将带来的一整套黯淡无光的生活死循环：结婚生子，买房，失去梦想和自由，为了房子和孩子打拼到老死。女主角在挣脱爱情时，成为了新时代语境里“出走的娜拉”，也大声宣告对爱情的幻想破灭。小说的主题是“逃离”，然而女主人公为何要逃离呢，她想逃离的不仅仅是爱情，而是生活。“而我从小就在一个没有信仰的国度长大。因为没有信仰，所以也就无从希望与热爱。”女主人公如是说，她想寻找的也许是信仰，是理想。 “《我们夜里在美术馆谈恋爱》所表现的是革命与爱情的双重失败，革命者失忆、沉默；恋爱者只能逃避到个人的内心世界中，在庸常秩序里坐以待毙。实则个人的孤独、痛苦和迷茫终究无法游离于家国而存在：只有当年轻人开始挣脱‘小我’的孤独，开始真正对话一代人的精神困境时，才会看到国家的阴影始终笼罩其上。”这一段话说得很对，在这个不需要年轻人以激进的方式接近国家命运的年代，国家的存在感似乎比较薄弱，但事实上，它依旧与我们的情感息息相关。当人们开始思考国家与个人，这件事会变得或伟大、或可怕。文中女主角所感受到的大抵是可怕，再加上对爱情的怀疑和思索，让她精疲力尽。女主角的行为无论解读为追求自由还是自我放逐，她的个人困惑最终都与对国家的痛苦思考紧密相连。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇九)
这本书是看到豆瓣推荐，又正好在图书馆看到了，就借回来小读一下。怎么说呢，可能因为年纪大了，对于这种爱情小说不是特别感冒，总觉得有点矫情。在高中的时候还是很爱读安妮宝贝的小说的，喜欢在体育课的时候躲在树荫底下看，那简单的文字，清淡的笔触，激发一个女孩子所有的少女情怀，仿佛天底下的爱情都应该是透明清澈的。
知道长大了才觉得那时候的自己真是浅薄至极，但又觉得可能也正因为这样一段青葱的岁月人生才得以完整。在现在这个年纪看看《我们夜里在美术馆谈恋爱》这样的言情小说，更多的是一种平静和释然。这本小说集里有许多个关于逝去的爱情的故事，每一个都是淡淡的，结局也是无疾而终。爱情在现实面前还是如此的骨感，和你结婚的那个人不一定是你爱的，你爱的那个只可能在你心里。
故事不出彩，文珍的文笔还是极好的。可能是这一代女性作家的共同特点，文字轻灵，内容上就差了很多，甚至有一种被文字绑架了的感觉。这是我所不喜欢的，一片真正的好小说必须在内容上是言而有物的，文字只是一种表现形式而已，而绝不应该喧兵夺主，抢了内容的风头；这种文坛风气是时候应该更新更新了。
对于这样的书，我没有更多的评价，本身这本书就应该是仁者见仁智者见智的，甚至对于同一个人，在人生不同的时间段，可能看法也不尽相同。只是对于我而言，可能已经过了最让我感动的时期了吧，就当是缅怀缅怀匆匆那年吧。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇十)
看这本书的时候刚好处于辞职后又重新盲目撞壁找工作的状态中，不面试的时候就坐公车转地铁去图书馆看几个小时的书。
看《银河》的时候没有太多的感觉，看完后回来，一个人在出租屋里，突然想起故事情节，突然地觉得很伤感。两个要私奔的人，往西去，以为就能躲过俗世凡间的困扰。男人一开始躲躲闪闪地接电话，女人还以为他遗情未了，到后来他交待，其实是银行催房贷。十五天，开车走走停停，最后两个人都被拉回那个最初想要逃离的城市，为了房子。
多么可笑又现实啊。
文珍想要呈现的是都市牢笼中的人生百态。工作，挣钱，还房贷，在这样的循环中，她笔下的人物试图找到一种光，平淡无奇、望穿到底的生活里的一束光。所以有人往西南去，有人往国外去，有人选择在雨天死去。总之，以自己的方式打破牢笼，逃出去。
一种反抗，反抗庸常。我们夜里在美术馆谈恋爱，文艺而温存，包裹的其实是赤裸裸的历史与现实。
在《西瓜》中，高傲的妻子和敦厚的丈夫去给单位领导送礼，妄图能保留凭借实力打拼下来的职位。从不屑于靠关系的妻子，终于也向现实低头。最后送礼未成，西瓜落酒瓶翻。两人就把地上摔碎的西瓜捡起来掰开吃，日落黄昏，沙而甜的西瓜，两人边吃边说话，丈夫的一句“我们都没有变”让人感激。多么难得，尽管世事艰辛，但两个人都未忘初心，都没有变，这大概已经是生活的最大馈赠了。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇十一)
「我们夜里在美术馆谈恋爱」书摘
(p2) 那一瞬我就把彼此暗淡无光的前路看了个清楚透亮，得一辈子往前跑，跑下去。 停下来，庸碌的生活就会追上来，就会把我们拖入流沙底部。停下来就是个死。
(p100) 你还是回去吧。我不希望你抱憾多年，像我当时一样。你还是回去看看，弄清楚自己到底是爱，还是不爱。不过记住，别把原地不动的人当作沉闷生活的象征。这对人家不公平。日子过得沉闷了，你也有责任。
(p328) 年轻时彼此都是任性，都是试探，都是骄傲，都是满心以为走过去了还有更好的，悲欢离合，都不是什么大不了的事。她又何尝不以为事如春梦了无痕，她又何尝不是大步走过、昂然不顾。后来的低回婉转纯粹都是旧疾发作；但无论如何，她也依然好端端地活下去了。
(p337) 也许所有的写作者都因怯懦而渴望说出一切。
长大之后还顺便明白了很多其他事，比如说，我之所以对鸟类怀有隐秘特别的情感，除了旧日心病，也许还因为他们看似弱小，但是会飞。也许人也和鸟一样，始终徘徊于去留之间，即渴望摆脱既定命运桎梏，又陷身于生活本身强大的逻辑，被一刀剪断翅膀或者干脆忘了怎样离开。
而我正在我的秘密世界里慢慢练习如何去飞。这件事足以让一个过分敏感的病人平静、安详，能一直好好活下去，并时常暗自欢乐。
(p338) 请原谅一个在时差中风尘仆仆的旅人，她说出的每一个字，必然是因为光阴和距离相互发酵而成的醉话。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇十二)
大四的时候经过美术馆。他对我说，哪天晚点来，我们翻墙进去看那些画。我当时什么都没说，只是笑着看向隆福寺的方向。那是个夏日的黄昏，我早就习惯了天蝎君的别出心裁。
后来我们没有去美术馆就分手了。我再也没有和任何一个天蝎在一起，甚至遇到女天蝎都一阵心悸。
分手以后五年我看到这本小说集，我想，这本书大概是为我写的。打开是，第一个故事银河关于私奔。那个时候天蝎君也有太太，我们却只有勇气说，去美术馆吧。夜里去美术馆吧。
第二个故事《衣柜里来的人》。很煽情，我却已经流不出眼泪。我至今仍然好好藏在我的衣柜里，而天蝎君也是。凡尘俗世，多少红尘男女都是如此。
第三个故事好像是录音笔记还是别的什么。录音笔记里那个声音好听的曾小月和我好像，一样的不自信，一样的敏感如鹿，一样的心事如尘。他有个晚上捧着我的脸说：你的声音真好听。我后来再也没有听到过这样动人的情话。我怀疑作者偷偷潜入了我的内心。如果不是会读心，那她就是妖怪，或者序言里说的巫。
总而言之我看得浑身发冷。
《西瓜》和《到Y星去》比较清新一点儿。读起来也没那么堵心。
我最不想说的当然是最后一个《觑红尘》。究竟为什么，你们看过就知道了。不说了，再说眼泪就要下来了。
天蝎君，我不知道你在何处。这是我新申请的小号，你将永远看不到我在这里对你说的话。你后来有翻墙进过美术馆吗？你大概永远都不会。但是你经过美术馆的时候，会短暂地想到我，哪怕是一分钟吗？
谢谢作者。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇十三)
自己这个标题这么琼瑶，完全可以跟文珍这本书名媲美。为什么叫我们夜里在美术馆恋爱？而不是叫让我们在帕米尔高原的尽头再爱一次（银河）、拉飘从此不再来过（衣柜）或者是大雨过后我才知道自己有多需要你（普通青年）？ 不是我不爱这本书，应该是太过于珍爱以至于要在这个丰满的蚌里一定要挑出一颗不属于海底世界的灰尘。
the last night we were together. 归 属
本来想说我们属于过彼此，但是小说里面宋笑还是属于王丹凤、刘可还是归于孙梅，就连那个唯一挣脱的美术馆夜晚，她却有哪怕一瞬间的，期待乘坐一架有炸弹的飞机。
这本书有太喧嚣的茂盛，有可怕的被原子弹爆过得荒芜，有策马奔腾盛世宏达的孟浪，却有极细致的被子弹穿心穿脑穿膛而过后的空、孤独、害怕、胆战心惊、死乞白赖。
文珍把我们都网络在她身边，她自己从核里长出枝枝蔓蔓缠绕我们，我们就这么赤条条看着被倒影的自己，啜然，惊慌。再也说不出最美好的感情模型之一就像风筝，我放你去飞，知道你会回来。现实其实是，我和你是一副浑然天成的弹弓，皮筋拉不去太远，弹回来却是生疼。恐惧着循规蹈矩的规律，非得要去想去挣脱，可是心里慌不拉几的，也可能将将迈开几步就回来了。如此害怕成为整体的一部分，却又习惯性的站队在最安全的大部分。
文珍写当下写过去，没有将来，因为将来都要成为过去再被当下去缅怀，里面有行动有有言说有思维，你明明找不到很多只言片语关于疼痛的字句段落，可就是看得会落泪。
匆匆荒芜，现在都是身强体壮得 好端端，也只有好端端得活着了。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇十四)
密集的ZZ隐喻，现实尺度之大，读来令人心惊肉跳。正如作者所说，《美术馆》这篇“怎么最终能收入集中并且不惹事端，真值得大书特书三千字。但是也因为这个原因，反倒说不得，一说都是错。大家看后就明白了。”所幸作者尽她所能进行了争取与反抗“为了不让出版社把这篇拿掉，一开始就确定用这篇当书名”。 惊讶于女性写作的ZZ性可以如此有力量。想到费蓝特说的“一个写作的女性，她唯一应该考虑的事情是把自己所了解的、体会的东西讲述出来，无论美丑，无论有没有矛盾，不用去遵照任何准则，甚至不用遵从同一个阵线。写作需要极大的野心，也需要一个有计划的反抗。”
他们夜晚在美术馆拍拖，日常逛中国美术馆、国博和故宫，“时常轻描淡写地给我拿来一两张电影卡，或者博物馆的邀请函”，有狠狠relate到。仿佛一场有关“80后的娜拉出走”的情景剧。离开以后，你才切实地感受到，主体性在你生命中的分量，这分量重到仿佛就是你生命本身。你甘心离开你的事业、爱人、熟悉的城市和人际关系——这些东西统统摆上天平的一端，终究丝毫无法撼动天平的另一端——你即将动身前往的“美丽新世界”，你要学习新的知识、秩序和价值观，你会遇到更好的人。“如果我不走过去，如何能够知道别处也和此处一样，五光十色的本质底下空荡荡”。在一个用户口、连续N年社保、车牌轮候等政策试图把人绑定在土地上的国家，用渺小的肉身作了低限度的反抗。
读罢在脑海里搜索我认识的每一个70年出生的北京人，幻想ta18岁的时候，听到了什么、看到了什么，如何在八十年代末的新自由中找到自洽的方式？
《我们夜里在美术馆谈恋爱》读后感(篇十五)
最初，人们说二十年一代人，后来，人们说，十年一代人，再后来，已经是三年一代人了。
每一代人都有着鲜明的特点。
文珍笔下的一代人，有着80后的典型特点，社会转型期，父辈传授的经验不足以应付现实，前途是什么没人知道，只能闭着眼睛向前走。
而且，不止三年中的一代人。
大概，虽然社会变化快，有些事情，还是“太阳底下无新事”，哪一代人都会遇到。
当然，70年代早几年出生的会好些，不用应对高昂的房价，没有压力的人生，怎么说也好些。
90后也好些，很多独生子女，父辈们工作稳定，有一定积累，社会相对稳定，转型变化不大，目标明确，大概不会有那么迷茫。
最典型的大概就是80后这十年，也包括一些晚生的70后，早生的90后。
这本书里的九个故事，大致讲的都是ta们，中年危机来的比过去早，三十岁上下，开始不甘心生活如此平淡，却又不知道目标在哪里。
最具有象征意义的《我们夜里在美术馆谈恋爱》，女主角说，我只是想去看看外面的世界。年长一些，经历过灿烂生活的男主角坚持，经历过所谓的辉煌，最后也要回归平淡生活。的确，也许女主角在经过大风大浪后，还会回来跟男主角一起唱首only you，但现在，没有目标，却又不甘心的她，终究还是想出去看看。
我最喜欢的，是里面两篇偏重情绪描写的《录音笔记》《觑红尘》，写不为人知也不足道的寂寞，年少时候以为人生还有最好的，可没想到，曾经的就是最好的。
《普通青年宋笑在大雨天决定》《到Y星去》《西瓜》写实效果一流，读了会让人难过，但还是，觉得很好看。
《银河》《衣柜里来的人》写出逃，可终究是逃不掉的。总觉得《银河》的结尾不必那么实，《衣柜里来的人》有点为逃而逃。
《我们究竟谁对不起谁》偏重情节，力度不及偏重情绪的那两篇。
