《摄影美学》是一本关于摄影艺术与美学的著作，作者通过对摄影艺术的理论和实践进行深入探讨，揭示了摄影作为一门艺术的独特魅力和美学内涵。通过对不同摄影作品的分析和解读，读者可以更加深入地理解摄影艺术的美学特点，提升自己的摄影审美水平。
摄影美学读后感篇一
我感觉看这本书看的好慢，其中有些文字有点看不懂，大家也是一样么。大家怎么说呢。。，。。。。。。。。。，，，，可以说一下，有没有人告诉我怎么才能更加理解这本书里的内容。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，
摄影美学读后感篇二
#白话艺术#摄影美学#弗朗索瓦苏拉热#亨利卡蒂埃布列松#普世摄影 布列松这野心可是不小。布列松的摄影逻辑是艺术家的思考模式，不是摄影爱好者的思维模式。布列松是站在所谓艺术圈用摄影替代画笔搞创作，所以从一开始布列松追求就不是纪实，摄影客体-真实，而是客体-本质，他所认为的本质是客体抽象出来的几何。不分析清楚布列松你就会一直写陷入构图的误区，也就是说你还在花高价学习1930-1950年代的摄影理论，用如此陈旧的摄影理论去指导当下的摄影。
摄影美学读后感篇三
《摄影美学》总带有一连串哲思发问，一连串缜密思考，一连串切实案例。而这一切的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。
· 有关摄影理论的重要著作 《摄影美学》是国际摄影理论研究权威专家、法国巴黎第八大学教授、博士生导师，艺术评论家、美学学者弗朗索瓦·苏拉热 François Soulages 经典之作，自1998年于法国首版以来，在世界已被译成多种语言。
《摄影美学》背后是坚实的欧洲理论的传统以及主要来自欧洲的摄影实践的支撑，迥异于英语书写的摄影理论。从基于照片的生产机制出发，从影像生产过程中遗失与留存的辩证关系开始，深入讨论摄影在当下，特别是数码摄影时代的境遇和可能性，展示摄影理论的新地平线。
它的最新版本，也是它的第一个中文版在广州美术学院和众多学者的推动下被成功出版。这将为国内摄影理论研究带来重要参考意义。
· 贯穿摄影与当代艺术史 苏拉热的“摄影美学”建立在跨学科的背景之下，扎根于哲学、艺术史、精神分析学、文学、语言学、摄影史以及电影史之中，巨量信息被精心地编织进他的理论之网。
它围绕三个主要问题，即书中的“三个时刻”，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？而“三个时刻”中的每个小章节将对此层层论述。
· 理论探讨与案例分析并存 清华大学中国语言文学系汪民安教授这样评价：“这本书将宏大的理论抱负、细腻的作品分析和丰富的历史文献熔于一炉。”例如在“第二时刻 摄影作品”的第七章“作品和世界”中，重点讨论摄影作品与世界的关系问题。以阿勃斯和热拉尔·穆兰的艺术作品作为根据，以帕斯卡尔、胡塞尔和海德格尔提出的哲学问题为根据，并以摄影风格的研究为立足点，向人们亲身经历的世界和摄影作品创造的双重世界发问。
再如第八章“批判性的作品”中主导的概念是“批判”，并在章节开头明确表达：“一种具有批判性的作品美学应该被应用。”为使人们能够更好的理解摄影、政治、社会、记忆和人类之间的复杂关系。在摄影师中，讨论了加蒂诺尼、安娜·福克斯、托诺·斯塔诺、萨尔加多、雷蒙·德帕尔东、雅克琳娜·萨拉蒙、海伦·勒尼、帕托、赛梅尼克等，他们的行为活动展现出一件摄影作品所具备的三重批判性：对真实的批判、对真实的表象的批判、对既是图像又是艺术的摄影本身的批判，并进而深入分析。
《摄影美学》不仅有界限严明、定义明确的艺术理论，作者还试图开启作品本身意义解读的无限性。理论和案例水乳交融，案例服务于理论的阐述，案例本身就是理论如何运用和展开的精彩演示。
· 环环相扣，流畅通俗 《摄影美学》中不论大小章节，在开篇位置几乎都有一个提纲挈领的要点提示，正如本书一开始一连串的发问。这些要点提示，在深入开展论述之前有效引导读者思考和研读。 例如在“第三时刻 摄影艺术”准备探讨摄影在当代艺术中的地位开始时，首先提示思考要点，然后再在四个章节——“共同创作（第九章）”、“转移（第十章）”“参照（第十一章）”以及“纪录（第十二章)”的开篇，同样点明本章将要重点探索的内容。这样，对于难懂的艺术理论，在段落内部、段落与段落之间、篇章与篇章之间环环相扣，前后呼应，这在阅读和理解上带来酣畅感。
· 从思考摄影，到超越摄影 苏拉热指出摄影的要点呈现出对于一般哲学问题的思考，譬如，真实与真实的表象、主体与客体、存在与时间、生命与死亡；且尤其呈现出属于美学范畴下的思考，比如，艺术与无艺术、创作与技术、碎片与作品、摄影艺术与其他艺术…… 作者以对摄影的美学思考折射哲学问题，不仅质询摄影与艺术，还质询人类与世界的关系、人类与表象的关系、人类与其自身的关系。 而这些探索与讨论，不论对于摄影研究者、从业者、爱好者，艺术研究者、高校师生，文化从业者、摄影师、策展人、影视媒体人、大众读者都将有一场深度洗礼。
