《黄雨》读后感：这是一篇描写战争年代的故事。小说通过主人公黄雨的经历，展现了战争给人们带来的痛苦和挣扎。黄雨坚强而坚毅，他用自己的行动和信念，带给了周围的人勇气和希望。小说引人入胜，情节紧凑，真实地反映了战争的残酷性。阅读后，让人深思战争的可怕，也让人对生命的珍贵有了更深刻的认识。
黄雨读后感第一篇
又是一本读不懂的书，可能西语文学我是真的神交不上了…
书很薄，通篇读下来，虽然语言优美，但是竟然没有一处能让我有为之一震的感觉，可能我还是离这样的孤寂太远，也没有任何时代记忆的感慨和执念
全文都在叫嚣着向死而生，不是因为死而活的更灿烂，是悲情的守着自我等待死亡
黄雨读后感第二篇
——记《黄雨》《海风中失落的血色馈赠》读后感（捎带加缪）
读完海风中失落的血色馈赠，喜欢里面那种娓娓道来的饱满的细节，让我想起小时候潮气渗入屋子，记忆的旧墙面上鼓起一个个白色的脓包，我用手扒下了墙灰，然后掉的满地都是。读者亦是如此，我们从未真正在大雨中迈过水潭，提起裤脚的孩子，和那些在大雨中奔跑的行人一样，阅读孤独的文学，和阅读自身的存在如此相近，我们终究要迎接暴雨，和暴雨无关，我们面对弥散的潮气，对此唯一的感官，无非是墙上突出的白色斑点，我们像捏泡沫包装袋的一样打碎那层外壳，把沙发和地板弄得脏兮兮的。 无论是海失，还是黄雨，作家的语言是一种失语的沉默，似乎所有人都不会说话，实际上这样的沉默是作者所代表的人物内心的失语，他们对往昔的追忆融入进对时代命运的遗憾，那是一种我最喜欢的现实主义，似乎并不是要把现实的东西摆放清楚，而是要把回忆中的现实展开成时间意义上的真相，这个真相固然残忍，却不得不面对已经逝去和没有逝去的人或物，正是拥有这些我们所不能触及和改变的记忆，才把现在的我们和过去的自我分隔开来。就像放在普鲁斯特手里的放大镜，将生命的真实和生活的真实变成微观的景象，我们所有依存在记忆中的悸动和困惑，都终将被那片刻袭来的孤独感所俘获。 所有的文学的叙事走向的终究是极致的孤独，而孤独的本质来自于时间的暂止，来自于我们所回望的愿景，那些活生生的人们，换了一身衣服，成为了截然不同的人物，我们塑造属于他们的情节，告别琐碎的时空的限制，就像局外人那句开头——今天，妈妈死了。也许是昨天，我搞不清。孤独只有化作某些符号，才有文字的位置，在作家的意图暴露给读者之前，文字就已经把感情的生发当成在场的事物，仿佛这种情绪已经理所当然如此，没有任何可容解读的地方，一切关乎孤独的诉说正是狡猾于此，仿佛怀疑才是愚蠢的，不然为什么所有人都那么沉默寡言，没有人咆哮呼喊，以及张牙舞爪的掀翻桌子？ 孤独借助那些显而易见的符号，放在读者的时间之前，加缪要说的是，妈妈死了，无论是昨天还是前天，反正不在读者的时间之内，但是他清楚得明白有一个读者正在倾听。 如果说加缪总是在他蹩脚的哲学中玩弄把戏，那么海失的气质则是一种优美的虚无主义立场。而黄雨则渲染了另外一种视角，那就是一种孤独言说自身的荒谬和不甘。在加缪的词语中，我们总能闻见那个叫做加缪哲学的味道，他并没有将自身的感受献身于文学家的自由之中，而是给自己捆上了那个名叫孤独的梦境。在我看来，所有描绘蹩脚的人类感情的方法都是如此，那就是作家使用高级的技巧去磨灭自己对于感情的直觉。 相比之下，海失和黄雨里面是没有作者自我的，叙述者某种程度只是在补全对自己的意义，这个意义可以是生活的价值，可以是对生命的体验，可以是对记忆的遗憾等诸多感受，但是说到底整个文本就算是放入一个日记本的断章，就像堂吉诃德被从市场里买过来，我们不明白文本所布置的谜题，也不懂叙述者想告诉我们什么真相，却能够清晰抓住那一缕影子，那个想要完成自身意义的游魂。 孤独之所以为孤独，一定是留下一些不圆满的困境。时间暂止在那样的困境，于是小说本身的各个元素永远在重复自己的各种解决方式，最后也就抵达了自身，那永恒不变的孤独之岸。黄雨的“我”对于整个故事来说永远是需要被理解的缺失的主体，海失的各种“我”虽然有着各种不同的身份，但始终游离在眼界之外，小说现实中的人和物失去了勃发的活力，如同僵死的海草躺在礁石一边，而这种疏离感却靠近了来自于生活本身的讯息，固然是失落的，却根植在“我”的心里，成为了一片片烧焦的分不清字迹的日记余烬。 “我”疗愈自己，也明白无法疗愈自己。大概这才是孤独的。 □姚4.19
黄雨读后感第三篇
在马孔多，雨下了四年十一个月零两天。在哀涅野，黄雨在一个下午降临，笼罩天地，绵绵不绝下了几十年。
这是西班牙作家亚马萨雷斯笔下的西班牙小村庄。小说情节很简单，全书用约八十页的篇幅，记录了独居老人守在荒弃的村子中，在生命最后一天的回忆，是一个垂死之人记忆的走马灯，更是对被遗弃小村庄的一支哀婉史诗。
“时间过得如此木然，就这样缓缓地从栋栋房屋、棵棵树木间滑走，我甚至感觉不到它就像一小瓶酒精一样在我双手间挥发殆尽。”
书的开头立刻将读者带入一种阴郁的氛围之中。起初，是无尽的冬季，席卷天地的风雪，围坐毕剥作响的火炉，老人和他的冷漠麻木的老妻。时间的河在暴雪里封冻，凝滞不前，乏味的日子无比难捱，无人问津的老人被记忆流放。死守着空屋，是他们仅有的执着。后来，老人的妻子愈发淡漠，也在一个午夜用一根麻绳自缢，留下他一个人，被沉重的nostalgia脱拽不前，继续忍受时间判下的的无期徒刑。
“萨比娜死后，孤苦迫使我重蹈覆辙。我的生命如同一条深陷的河流，在这一段突然干涸，如今展现在我眼前的，只有死亡的荒凉和无尽的秋色，人们行尸走肉，树木干枯殆尽，遗忘的黄雨洒满天地。”
孤寂如江河，将情感麻木，老人清醒地看着自己的灵魂被死神的毒液浸透。于是，在一个下午，老人清醒地看到，黄雨从天而降。黄雨的肇始，或许是门前那棵果树上结的累累腐烂的黄果，也许是秋天如雨纷纷落下的杨树叶，覆盖金色的原野。但是从此以后，黄雨再未停下。
这不详的、黏腻拖沓的黄雨。
凝滞的时间模糊了死和生的界限，故人以亡灵之躯纷纷造访老屋：妻子、女儿、邻居家早夭的疯小孩，毒蛇，到最后，还有自己的妈妈。然而，这座村庄已经被沉默诅咒，故人聚首，生者和死者共处一个空间，相对无言。时间沉重的呼吸声笼罩小屋，置身于空寂之中，连轻薄的空寂也成了不可承受之重。在书的结尾，镜头从无尽的回忆转回现在，老人用枪杀死了陪伴自己的小狗，然后目睹着死神缓步向自己走来。
这篇文笔极尽华美之修辞的小说，绝不仅仅限于记录老人在垂暮之年的呢喃。倘若透过过度解读的放大镜来分析，荒芜的哀涅野可以被视作城市化进程中被遗弃的村庄的比喻，甚至可以用来作为农村空心化的文学实例。而死守空宅的老人，或许是留守老人最真实的心情写照。
“Do not go gentle into that good night,Old age should burn and rave at close of day;Rage, 'rage against the dying of the light.
作家们喜欢咀嚼死亡前的人生百态。描写生命最后时光的作品，印象较深的，还有托尼·朱特[1]的《记忆小屋》：罹患渐冻症的作者写下的封笔书。作者被困在肢体的牢笼里里，在无数个失眠的夜晚，漫步在自己的记忆宫殿，将浩繁的记忆一一分门别类，搭建出一座记忆小屋。书中叙述细腻冲淡，又如置身于作者童年度假的阿尔卑斯滑雪小屋，与作者喝一杯热茶。而《困在时间里的父亲》，则讲述了患有阿兹海默症的老人，一截一截丧失清明的心智，迷失于记忆的街巷之中，坠入混沌之海。在生命最无助的时刻，人的本能，依旧是脱口而出的“我想回家，我想要我的妈妈。”
人在暮年的死亡景象与青年的早夭不同。面对青年之死，人们的往往对华美生命的逝去发出惋惜的唏嘘。而当生命枯萎，羽翼尽凋，老人以一种颤颤巍巍的脆弱姿态出现在读者眼前，读者心中更多是对弱者的怜悯，以及对自己未来命运不敢细究的隐忧。”死亡是活过的生命，生命是在路上的死亡。”死亡如宁静的星，告别腐朽之躯的禁锢，归于尘土，归于宇宙，这未尝不是另一种新生。
[1]托尼·罗伯特·朱特（英語：Tony Robert Judt，又譯為東尼·賈德，1948年1月2日—2010年8月6日），英国历史学家、作家、大学教授、社会民主主义者 。
