眩：北斋之女观后感(一)
喜欢这个真实历史人物的类传记故事，喜欢影片中或清新明快或滞重浓郁的色彩光影，喜欢剧中人物的服饰起居，喜欢那些魅力四射的浮世绘作品，喜欢穿着和服抽着细长烟杆的阿荣，喜欢看她洒脱不羁无拘无束的做派，喜欢那座蓝色波澜平静水面上，载着荣和善的小船，慢慢穿过那座白色宽阔的桥。电影时长一个半小时，却写尽了身为一代名匠画师的女儿，在天赐禀赋下在父亲名师阴影下，痴迷追求着独特画风独立表达的历程。眩，在日文中是痴迷的意思，北斋的女儿，以父亲为榜样以此为荣，最终用一生的痴迷，用自己的感悟，赢得了独特的魅力。看完意犹未尽，久久沉浸在美丽的画面深深的喜爱淡淡的遗憾中。最感人的艺术一定是有缺憾的。
眩：北斋之女观后感(二)
喜欢这个真实历史人物的类传记故事，喜欢影片中或清新明快或滞重浓郁的色彩光影，喜欢剧中人物的服饰起居，喜欢那些魅力四射的浮世绘作品，喜欢穿着和服抽着细长烟杆的阿荣，喜欢看她洒脱不羁无拘无束的做派，喜欢那座蓝色波澜平静水面上，载着荣和善的小船，慢慢穿过那座白色宽阔的桥。电影时长一个半小时，却写尽了身为一代名匠画师的女儿，在天赐禀赋下在父亲名师阴影下，痴迷追求着独特画风独立表达的历程。眩，在日文中是痴迷的意思，北斋的女儿，以父亲为榜样以此为荣，最终用一生的痴迷，用自己的感悟，赢得了独特的魅力。看完意犹未尽，久久沉浸在美丽的画面深深的喜爱淡淡的遗憾中。最感人的艺术一定是有缺憾的。
眩：北斋之女观后感(三)
她叫葛饰应为。 上次去看浮世绘5D大展，在长百米的《神奈川冲浪里》中，惊心动魄的想哭。鲸鱼和蛸，趁人不备，突然露出头来，甚至还有些俏皮。 以前特别喜欢莫奈和德加，不知道莫奈为什么会画《穿和服的女子》，原来追本溯源还是回到了浮世绘，回到葛饰应为的光与影里。 眩是因为光影叫人目眩神迷，热爱绘画的人生也叫人目眩神迷。浮世绘有让人迷醉的妖气，除了有众生百态和风俗人间，还有画家执笔浮生绘梦。 不知道应为是不是真的烟不离手酒不离口，但是夜樱美人图，应为醉女画，都像是应为在寂静的深夜里，一盏孤灯下，她手执画笔的孤影，喝的小小微醺，欲与我们诉说一个故事。在一群男画家中的应为真酷啊，真是好酷的女性。 在如光的父亲葛饰北斋的身边，她是追随的影，在《富士越龙》中找不出她绘了哪些笔，不知道她喜不喜欢“北斋之女”这个名字，但在海浪
眩：北斋之女观后感(四)
《眩:北斋之女》8.5 上周我趁着假期去赛丽美术馆补卡浮世绘展览时，展厅播放这部电影。我被江户时代的画面吸引，驻足不久，女主在木桥上大喊一声，然后幽怨的说出“我怎对画画如此着迷呢”。我默默打开手机，收入备忘录。 荣，不惧风俗，毅然离开不幸的婚姻。遇到善次郎，这个赋有才能的画师，两人共同探讨着专业与生活。善的温柔如同毒药，麻痹着荣，而她也努力接近他。直到她得知自己心爱的男人已经和其他女人共同生活，再看到善使用的柏蓝色彩，内心应该是何种忧伤。荣不会掩盖自己情绪，哭红了双眼服下了毒药，拥抱着，缠绵着，烟雾缭绕，令她头晕目眩。 之后只能与绘画相伴，利用色彩，绘画内心向往的光。在光与影的交织中，体会人生百态，只是光芒如同流星消逝，她也沉睡于阴影，不可唤醒。(老爹葛饰北斋:入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人，有机会再去了解一波)2022.1.11
眩：北斋之女观后感(五)
阿荣，葛饰应为，系葛饰北斋三女儿。
光影，是影片的主题，也是主线。
在葛饰北斋心中，极致是他唯一的光。
阿荣眼中，父亲是遥远触不可及的光。
对善次郎而言，阿荣是耀眼夺目的光。
葛饰北斋一生追求极致的绘画境界。
阿荣明知父亲的技艺遥不可及，可她灵性使然、得成悟道，让光影元素成为她独特的绘画理念。她一生追求极致、追求梦想，最终成为江户时代的另一道光。
然而，同样有慧根的善次郎带阿荣悟了道，相爱的两个人，却止步于善次郎悄无声息的离开，不仅离开了她的伴守，也离开了绘画。
影片短小精悍，却让人怦然心动。
音乐极美，每一帧画面都很美。
眩：北斋之女观后感(六)
由松田龙平来演善这个角色真的把这个角色的清冷演的淋漓尽致。龙平和葵之间的对手戏化学效应太强，两位演员的手部、嘴角、颜神、挑眉都是戏。
从第一幕叫住荣开始，可以隐约感受到他声音中略带细微的喜悦。到荣在海边坐着的时候的靠近，算是感情的最高峰值。他主动地要安慰荣，却也在对话中得知善已同居的事实。成人之间的感情，可能就是这么复杂。善一直有着同居生活，还是控制不住自己对荣的喜欢，一而再再而三地主动靠近荣。在当荣好不容易治好中风的父亲后母亲却离世之后还得知喜欢之人已有家室之际，善拿出新画作给荣看时，太过复杂情绪一下子让自己的喜欢之情无法控制也不想控制也无力控制了，一下子宣泄出来。这一场善与荣的对手戏从龙平的手开始到处都是戏，已经看复观看多数，每次都框框泪下。well情谊浓时必须419。但是江户的大火让善不辞而别断了音讯。等他再登场时，更是直接地表达了对荣的感情，直白地说出他对荣的感情。当荣诉说着自己对画的想法时，善露出了崇拜的眼神，并且告诉荣她是他的光，并且喜欢她能够继续画下去。最后他坚定地离开了似乎是和画画的人生告别，也像是在和荣告别。不久后善就离世了。他们两个注定是相知的关系，无法抗拒荷尔蒙的羁绊，总是想要互相靠近，但也是短暂的靠近。BUT在这段感情虽然无法长久，但是至少大家都很坦诚自己的情感，这点在现在这个时代也是很难得的。yep反正没办法长久何不冲一冲
眩：北斋之女观后感(七)
一直以来宫崎葵给我的“人设”就是那种适合在青春期谈恋爱，适合扮演“女儿”这一角色的感觉，导演们似乎也被这种外在的东西所迷惑，纷纷邀其出演类似的角色。虽然在《眩：北斋之女》里的小葵依旧演了“女儿”（葛饰北斋的女儿阿荣），但在这部片子中，我却看到了女性作为“女儿”以外的另一种魅力。如果我有这么一位“妈妈”就好了。
不是说，这个角色的妈味有多浓，而是渴望让一个独立有追求的灵魂来教化自己，潜移默化的，日积月累的，从出生起，到我看着她离开的背影。不是那种艺术家追求的完美精益，而是对世界对自己对爱对生活的坚毅与洒脱。
阿荣的发型，总有那么一缕自由地散落下来，美好的像一缕风吹过的柳，奔跑出去看江户大火时，手里急匆匆的毛笔不经意间插在了发髻上，面对善先生的温柔，跟随着微笑着和唱着鸢鸟乌鸦的歌。
善先生真像一剂毒药，在那个时代里，贫困的自己养不起三个妹妹，把她们送去艺伎馆，一边听着妹妹们的演出，一边为艺伎馆的障子门作画，跟阿荣坦诚他的所有，尤其在阿荣母亲去世后得到来自善先生的安慰，以及“普鲁士蓝”入画浮世绘的那一幕，阿荣的泪水里流尽了所有的克制，在生活和精神的双重共鸣下，她饮鸠止渴。
“这个世界是由光和影组成的，影子将万物塑形，而光就是为了将其凸显出来。”
倾尽所有力量融入画作之中的人生，或许毫无意义，或许正是意义的所在。
P.S.松田龙平式的温柔不羁，在任何世代都很受用，怎会如此？！哎，女人，哎，男人。
眩：北斋之女观后感(八)
我觉得这部电影里有很多关于创作者的历程，如果刻意练习，形成肌肉记忆，如何找到灵感，如何突瓶颈，追求创作质量是无底线的自虐……让我有很多切身感受。
1，光与影影创造了色与形。
女主带着如何更好的画好西洋画这个问题，在生活的体验中观察然得到了这样的灵感。如果细心观察，到处都有颜色的深与浅。所以说灵感有时候是怎么来的？就是你琢磨一个问题，然后去进行其他的体验，在生活中获得的。你闷在家里可能得不到。
2，绘画不仅是逼真，还要有生趣有意境。关于艺术的解读也是如此。
3，何为专业？
三流的专业画家也比一流的业余画家要强，因为专业画家要忍受耻辱 就算自己不满意也要咬紧牙关直面诗人的目光，有时间痛苦，还不如赶紧去做下一个工作。
这个让我想到如果自己要做专业的内容，那么哪怕自己并不不满意，也要按时按量的发出去。
“我怎么就迷上画画了呢，尽是痛苦。”在追求记忆卓越的路途上总是不断突破自己的舒适圈80分到90分92分永无止境的。
4，北斋中风之后有一个画师来看望他，一直在用一种精神理想鞭策他，你怎么能睡着，你不觉得你还有作品没有完成吗？很然的那种激励，让我觉得这就是一种有追求的人之间的惺惺相惜吧。
然后背在真的就垂死病中惊坐起立马要起来画画了，被激发出来了燃起来了好感动啊精神的力量真强大可以超越肉体超越生死。
老爷子年近60画技越来越好，让我想到很多从事这种文学艺术的人都是厚积薄发啊，我觉得我未来前途无量啊，只要我一直散发出我的能量，我一定会非常牛逼
5，只要能画画我就很幸福了
6，那个男的鼓励他，你真是不知道自己的价值啊，是的，她关于这个夜莺画面的描述，让我觉得她是一个非常有画面感和对光影很在行的人，可能就是她沉浸于他父亲的光芒之中就觉得自己不行。
还是靠老爹吧，用他的名字画画也能更值钱，这样其实就没有机会自己独立的，站起来。
依靠别人别人终究会离开的。
相信自己，你对我来说也是令人头晕目眩耀眼的光。
眩：北斋之女观后感(九)
北斋说，要仔细看。
他说，要注意观察。
他说，要不断地看，要保持好奇心。
他说，观察永无止息。
他说，期望变老。
他说，保持变化，你会变得越来越像真实的自己。
他说，要坚持，要接受，要重复自己，只要有趣味。
他说，坚持做你爱做的事。
他说，坚持祈祷。
他说每个人都是孩子，每个人都很古老，每个人都有一副躯体。
他说，每个人都有恐惧。
他说，
每个人都要设法与恐惧一起生活。
他说，万物都有生命-贝壳、 建筑、人、鱼、山脉、树林。
木头有生命。
水有生命。
万物都有自己的生命。
万物都生活在我们心中。
他说，
与你心中的世界一起生活。
他说，无论作画，还是著书，都不重要。
无论观看木头，还是捕鱼，都不重要。
无论坐在家中观看阳台上的蚂蚁，还是在庭院中观看树木花草，都不重要。
重要的是，你要关心。
重要的是，你要感受。
重要的是，你要观察。
重要的是，你要真实地生活。
满足是真实的生活。工作是真实的生活。
满意和力量是真实的生活。安详是真实的生活。
他说，不要害怕。不要害怕。
观察，感受，让生活牵着你的手。
让生活永驻你心。
—--原创：葛饰北斋
选自马克 • 威廉姆斯《正念禅修》
作者简介：葛饰北斋（1760年—1849年)
KatsushikaHokusai， 日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
眩：北斋之女观后感(十)
在迷茫中明白了自己的所爱！有时候我们深陷这个世界中，被各种事物乱了阵脚，裹挟着带着度过时间！多少人又是清醒的？多少人最后又是幸运的？
看完真的是大受启发，谁没有迷茫过？
谁又明白了自己的追求所在？荣无疑是幸运的！我们尼？不试着问一下自己？
你画画是为了什么？
你活着是为了什么？
如果不停下来思考，我们将过浑浑噩噩的一生！
如果不明白，那就去探索吧！那就去寻找吧！
眩：北斋之女观后感(十一)
在做人生关键决策的时候，看到了这部电影。
如果热爱可以拯救你一次，那么它可以拯救你千百次。对葛饰北斋来说如此，对我来说亦如此。
电影虽以葛饰北斋之女阿荣的视角进行展开，讲的却不完全只是阿荣的事。我甚至私心里认为，这是一部借北斋女儿之口在叙述北斋的一段人生历程。前段平淡如白水的叙事，从母亲对阿荣絮叨开始，展开画室的部分风貌，到火景外阿荣与善次郎的重逢，人物关系逐渐展开。再到画室接到订单，开始兰画的创作，一切都顺其自然。
在兰画创作中，阿荣倍受挫折。而父女俩在桥上的谈话主题几乎贯穿了整部电影。
「连我都无法满足，你又哪有那么容易就满足了？」
说的是真心热爱创作的人对创作追求的永无止境。大师创作出杰作之后尚且不会骄傲自满，而尚未成为大师的我们，又怎会、怎能对自己的创作感到完全的满意呢？结合当今时代许多网络小说作者除了一部成名作外，可圈可点的小说太少——有人说这是因为成名之后仍然能静下心来创作的人很少——这一现象来看，真正热爱创作并坚持创作的人，或许并没有那么多。
此时画风一转，变故陡生。
父亲突然中风倒下，被母亲像照顾小孩一样照顾着。看着昔日自己引以为豪的光突然黯淡，阿荣却明白，父亲的生命之光是什么。
是创作。
这也是为什么我说，如果热爱可以拯救你一次，那么它也可以拯救你千百次。
看起来是北斋因为对创作的热爱以及昔日好友的帮助而挺过了难关，但在我的心里，这是创作之神的垂怜与北斋个人意志结合而成的结果。为了再次握住那支笔，为了回应自己的热爱，北斋在周围人的帮助下努力复建，从脑卒中恢复过来，堪称医学奇迹。
我很庆幸，在这个时候看到了这部电影。或许有着自我感动的嫌疑，但是我相信这是我之热爱的回响，北斋的努力在激励我不要放弃自己的热爱，如果人的一生只能做好一件事，那么就奋不顾身地去追求它，投入你最多的精力，像热爱生命一样热爱你的热爱。
北斋复建后，他的妻子却突然离世了。看电影的时候群友说北斋妻子的离世有些过于突然，我却觉得这反而是一种漂亮的“戛然而止”与“前文告一段落”的精妙结合。阿荣母亲的离世，寓意着北斋与过去的告别，同时也是阿荣与过去的告别。阿荣与善次郎关系进一步发展，总算有了让她有所牵挂的人，而北斋则画出了传世名作。
电影很短，每一个时间点的每一段叙事都干净利落。回想起来，后半段虽然有些仓促之感，但却也对应了史实中其晚年略显苍凉的阶段。这一阶段的阿荣，终于也有所蜕变，有了自己的笔名，绘画风格也转向成熟。好像一切都变了，但父女俩对绘画的热爱却没有变。父亲说着「如果再给我十年，不，再给我五年，我一定能成为最好的画家。」人生苦短，对热爱的追求却没有止境。
不过，看这部电影，还是不能因为阿荣是北斋之女便只把眼光放在北斋身上。阿荣的形象和人生经历，也值得关注。在当时几乎没有女子当画师、相夫教子是女子本职的时代，阿荣的勇气难能可贵。可惜的是，电影仅仅通过母亲的絮叨来表现阿荣的“特殊”，我在观看的途中很难感受到阿荣的选择是多么的不容易和伟大。我个人认为这是人物塑造上的一个缺憾，阿荣对绘画的追求与北斋不相上下，但电影里表现出来的却有略逊于北斋的感觉。
「眩」是眩目，是绘画让阿荣眩目，也是父亲让阿荣眩目。
这种眩目的感觉真是让人迷恋，让人忍不住追随它，抓住它。但，我希望，如果让你眩目的是一个人，请不要只追随他；请务必试着赶上他，超越他。阿荣暂时只做到了追随他。不过，总会有人在追随的过程中超越，成为一道让别人也眩目的光。
眩：北斋之女观后感(十二)
于某个闲暇午后静心欣赏毕，坦言沉浸式共情几度潸然泪下。该片主要讲述日本江户时期浮世绘大师葛饰北斋三女葛饰应为(荣)的艺术半生，是值得尊敬的一名优秀女性画师。
开篇指出葛饰北斋贯彻的绘画理念’世界是由圆与线构成‘，而后荣探寻并开辟自我创作风格，延展为‘世界是由光与影构成‘。对颜色尤为着迷，远际屋宇燃烧盛景与花街柳巷微妙光影，成为其迸发创作灵感的来源。
只可惜‘画技跟不上内心传达‘，猝不及防的创作苦痛难以消解，‘满意‘并不是轻易脱口而出的词汇。遵循父亲教诲，忍受耻辱，拿出毅力不断挣扎。
究竟如何才算是真正的画家？或许，提出思考本身便是在试图碰触答案。艺术家不自知在于不自足，艺术生涯终是漫长岁月积淀。
片名中‘眩’可谓题眼，取译者‘目眩神摇’十分恰当，至于传达呼应大抵在：容初次接触绘画的感受、荣对父亲的仰慕、善次郎与荣之间的情愫。
再提影片细节点扣体现为：猫与金丝雀、手握画笔、吟唱歌谣。演员演技全员在线且自然代入融合，宫崎葵层次感微表情演绎较为惊艳。另，配乐部分确为一大亮点。
整片偏向艺术史纪事，穿插介绍葛饰父女众多经典传奇佳作，其背后蕴含的匠心精神与人文情怀显然更为引人注目。同时，出场人物细腻饱满的刻画，有感令历史愈发鲜活深刻。
眩：北斋之女观后感(十三)
这部电影的背景是葛饰北斋，是他的「神奈川冲浪里」，如此超凡脱俗的浮世绘作品。记得在美国时，住在肖恩家前后一个月，说起他对日本艺术的沉迷，第一话题就是这幅图。
电影的中心人物是葛饰北斋的女儿荣。荣作为女画师，名字是葛饰应为，一派豪气。她的「吉原格子先之图」，则是浮世绘的一抹异色。
宫崎葵的演技让人惊喜和赞叹。松田龙平就不说了，从他的「编舟记」开始，真心实意喜欢他。他的善次郎啊，清清浅浅，温柔体贴，却绝尘而去。
特别精彩的一场戏：荣的母亲离世后，善次郎和荣在河边。几乎没有台词。镜头里，人物特写，肢体语言。这就是此时无声胜有声。
电影里，记录三场死亡：荣的母亲；善次郎；葛饰北斋。所以，看电影，你要去看有漏皆苦，去观人生无常。你要懂得：盛极必衰。在轮回里，没有究竟的快乐，一切都如阳焰，都是海市蜃楼。
人生就是浮世绘。每个人画自己的浮世绘。那就是梦幻，就是告诉你，一切如梦幻泡影。
“如果可以变成鹞鹰或乌鸦，好想飞到你的身边。”电影开头，善次郎唱给荣听。善次郎死后，孤独苍老的荣，唱给善次郎听。
电影的画面，唯美。
眩：北斋之女观后感(十四)
以上我留下来的图片是能一下子打动我的地方
我是在暑假8.26号看的 快开学了那时候 我肯定很焦虑吧也没有学习专业一直 只是看电影消遣至少得做点什么派遣欲望而不是刷一些浅薄的为了宣泄表达欲的动态
当时的我深受羞耻感折磨 所以一直没有学该学的最专业 而这里边就讲到了画家的顶着压力专于技能 所以除了我的做错的那些事这个世界还很广阔 这也大概是每个想技术更精进的人都会遇到的问题吧
还是想美一点更美一点 好一点更好一点 要耐得住寂寞 忍辱负重 接受别人的审视评价 真的好难 所以希望爱好永远是爱好 纯粹的当心中皎洁的月亮 光是看着就欣喜的存在 进一寸有一寸的欢喜就好了
所以说一千个读者有一千个哈姆雷特吧 同样的东西呈现出来打动不同人的让不同人有同感的会是不同的地方
电影的画面真的很漂亮 我记得那个桥 虽然在桥上父亲那句“过了这座桥就忘了吧”这种谁都能说的安慰并不能让我感同身受 但我记得在桥上的来来往往的喧闹的人群中心事重重的阿荣 记得桥上的色彩很明丽 清清透透的蓝的河和棕色的木质的桥 是很有希望的景 你看 还是美丽让人印象深刻吧
这的确是很注重色彩的很美丽的一部电影 就像它里边说的 因为黑暗光才有了不同的颜色 世界由光和影组成 人也是这样吧 有阴暗的一面也有光明的一面 这样才完整 可是有多少呢 各占多少呢 这个世界的事实是什么呢 我得先了解关于我的事实 着眼于眼下 我能做的也只有这个 人得循序渐进累计这就是事实
这是一部美丽的电影 比一些记录名山大川的光明宏伟让我觉得美丽动人得多 也许是因为景色变真实了有人情味了
因为如果光是漂亮那看照片就行了不必去旅游感受 看到然后感叹一句自然造物的鬼斧神工就完了 可如果一个地方有了故事感就会让人想走近想了解 人也同理吧 所以大家现在追求看起来丧 这样显得很有故事似的
所以相比起自然景观 我更喜欢人文景观 那些对人的关怀体贴的情绪同感才是把我留下来的原因 才是能治愈人的原因 光让人仰视不会很喜欢 有能沟通上的地方才会很喜欢 这样这个对于每个人都一样的地方对我才有了不同的意义独属于我的美丽
这也许就是艺术的意义吧 表达和沟通 解释和理解 某一刻我们能共通 那这一刻就区别于其他时刻成为了特别的时刻 是这些时刻才能把人留下来的 我们的主旋律片和景区宣传片都是需要这些吧 明明我党发展史极其热血浪漫 但伟人光伟光正不真实 如果历史书上多些故事就好了
其实我觉得人不需要故意追求丧感啦 因为谁没有隐蔽呢 所以美人光美就够了 因为作为人本身肯定有不完美 也有自卑感 有光就必然有影子这是立体所无法避免的
所以只要是美丽的人本身的七情六欲就很动人了 因为是美的 所以什么都有了意义 无论是什么情绪只要是美的姿态美的表达就都有了意义 心碎和快乐一样珍贵只要是美的 让人艳羡
会有人不那么追求美吗 肯定有吧 每个人审美也不一样啊 如果是美的 知不可为而为之也是一种美 失败的美人为求不得伤神也是美的 难看的人该怎么办呢 阿德勒心理学说要接受改变不了的 改变能改变的 我该怎么接受呢 如果能舍弃欲望就不会难过了吧 可是追求美的欲望是本能 再说吧再说吧
我想到了 所有美好都不是永恒的呀 美丽会变不美 爱情也只是一些瞬间的连续 没事珍贵 不美才是常态 所以不要有不切实际的期待了
所以我说写影评真的很花时间 需要几个小时 会让我思考很多勾起很多零散的记忆的想法 这也会用进废退吧 但是也终于对自己的花时间看的东西有了个交待 我也需要这种合情合理不学习也没荒废时间的理由 今天想轻断食 可是思考整理也耗神的感觉
