十年，再见杨德昌影评篇一
看《十年，再见杨德昌》感慨万千，获得了很多关于生命、电影、创作的感悟，整个人像被潮水打晕过去，被许多好笑又好气的闪光细节打动了、浸润了，在心里深深地扎了一下留下印记。 十几个亲友学生的口述，不同的切面，汇聚成了一个立体鲜明的、相对完整的关于杨德昌的印象。 最好笑的是陈希圣这集，他好会演杨德昌，讲他拍出“1996年全世界最吊的镜头”激动雀跃的反应（这一段模仿我也就倒回去看了十几遍吧[破涕为笑]镜头来自《独立时代》）。也讲杨导陷入创作瓶颈，拍戏拍得好好的，突然大喊一声——“收工！”然后回到办公室一声不吭，半晌，很低落地说出一句：“我变不出魔法了，我变不出魔法了。” 是啊，电影就是变魔法，创作者从创作里获得极致的快乐和极致的烦恼。 “暴君”般严苛的要求，频繁地换演员。拍《一一》的时候，饰演NJ的吴念真演一场开汽车的戏，隔几天要求重演一遍，被告知——“不好意思，你的老婆换人了。”？？？好吧，重演，没多久又要再演一遍——“不好意思，你的女儿换人了。”吴念真：“！！！干脆把我也换掉好了” 也许，真正要做出自己想要的东西，就要比较“偏激”，才能克服重重阻碍和困难，保持住自己心中的追求，节省不必要的时间精力，一心投入在创作上。 姜秀琼说，我拒绝了好多个聊杨德昌的访谈，因为我了解他的个性，是肯定不愿意让我们讲他的事情的，我挣扎了很久。 每个人都怀念、感谢杨德昌。陈希圣不愿参加各种纪念仪式，他说会以自己的方式怀念杨德昌，而不是以别人的方式。张震记得每次剧组拍大合照的时候，杨德昌都会发出独有的“呵呵呵”的笑声，到现在这么多年过去了，张震拍合照的时候，也会故意发出这样的笑声，他想以这样的方式向Edward Yang致敬、怀念。 致永远的杨德昌。 2022.4.22
十年，再见杨德昌影评篇二
说来也巧合，在我好几次被生活的琐碎绊倒在地的时候，就会想起《一一》的一段台词。于是那天，放了一遍，先是听听，后面不自觉又看进去了。
开始好奇，怎样的一个人能创造这么丰满的人物？看了纪录片，听到所有人形容的杨德昌，就像从一个人的外在表现来碰出他的形状，有崇拜、有不解、也有理解。每个人和杨的相遇都不一样，而在做同一件事时，受到启发的点也不一样。却又发展成不一样优秀的人。
有个闪念想说：寻找的状态说明时候未到，不该找，该遇，遇到了便做就好，就像他们因为机缘有的被动地参与了电影，哪怕是整理对话文字，也能从片刻里面领悟到氛围的重要性。
在一些描述他工作的状态和做事方法的时候，很受启发。也开始释怀某一次别人说我太紧绷了，太想控制了。原来这种状况，在同一种现实类型创作里面，是必然的冲突，我不是一个人。
因为既要真实，文本要足够多。又要概括 ，才能足够准确。如果说提炼过的东西，在呈现中不够到位。那么前期的文本调查就是巨大的浪费。所有的苛刻都来自于描述的准确。
我能共情很多创作与别人协作的矛盾，（太聪明的能同步事情的，很快会离开。因为自己更重要，不太聪明的因为解决问题的差距太大以及被动性，让人抓狂）。我看到他生活中是非常不完美的人：控制狂、暴脾气，龟毛怪。又看到他所呈现的世界一直完美地运行着（每当我重播一遍电影的时候），意识到他的精神力全部注入在了创作里面。（留下了哀怨的蔡琴。）
直到魏德圣描述他普通的墓碑。即使一张白纸，剪吧啦剪吧啦，能叠成一个盒子，或者什么了不起的东西。最后也是烧成了灰。
牛蛙也有牛蛙的好，牛蛙也会有牛蛙的遗憾，牛蛙也是一种选择。
总之我也不会再刻意追求某种平静或者后退，听从重要的事和人的指引，将纸捏成我认为重要的形状。
十年，再见杨德昌影评篇三
我看过很多导演对谈，我原本想考的是出版学我迷恋过很多小说家，作曲家，画家，和编剧。
那些不仅仅会表演的人才是丰富的真正艺术家
洪常秀，伍迪艾伦，安东尼奥尼，他们算小众
但是这些能吸引住我头脑的大师，像个大图书馆
他们个人就是一本知识，汲取不完的经验养分
他们的作品高产，他们本身也很有光芒和魅力
直到我遇到杨德昌的电影，他的电影需要解读
但他的电影在艺术之外，又不会那么抽象深邃
不像园子温，费里尼，阿伦雷乃，看起来挺累
杨德昌的电影很长，也不够史诗，但剧本很硬
他幕后的那些工作人员一个个也都是匠星怪才
意大利法国日本，他们的电影有先河，有传承
但台湾电影的工业化薄弱反而助推了精耕细作
从伺候杨德昌这个迥异严苛又专治的皇帝陛下
他们一个个，都成了八面玲珑的满朝文武百官
先帝驾崩后，看着他们的吐槽电影的制作过程
从来不是埋怨而是说笑，观众从中也获得治愈
最有意思的就是唐从圣和陈希圣了，这两节全篇背诵，反复看5遍，所以就没有要点可以赘述。
接下来比较有趣的是小野，说到挑剔的杨导对深夜坐在咖啡馆里，也要反复换位置，那么理性，也会想那么多，小飞侠并发症，真的很酷！
余为彦提到要有guts精神，秘籍在脚下在身边！
张震：团队向心力！因为拍了戏性格变得小四
断句不能根据自己习惯改，知道自己要什么？
杜笃之：嗨哎唉衔接叹词很有趣，扎气球，自己做下雨场景，电影成工科男们的手艺展示！
王维明：逻辑混乱，最难看的一个。
陈湘琪的格局和感性，让我有点动容。
魏德圣，声音难听，讲话节奏慢，看他讲话累。
柯一正：他讲故事很长，为啥，一个个画面早就设定在脑子里，跟侯孝贤给你个感觉不一样，他要坚持，要打破禁忌的东西都组合好了。
陈博文：称赞杨德昌的逻辑性和敏锐度，铺开来还能找到一个富有逻辑的结果，而不是草草了事以及陈博文自身的细腻度，对情绪的把握。
姜秀琼：原来你演对了一次，电影的魔力抓到了，它就会一直在那里。杨导对电影的孤绝，他的悲喜都诞生在创作里，遗憾没有很好享受生活。
最后依然记得二刷多刷，唐从圣和陈希圣！
十年，再见杨德昌影评篇四
其实只看过杨德昌导演的一部作品，《一一》。但是看完以后，就再也不敢看他其他的作品了，甚至只要讲跟人、家庭、爱情有关的电影，都不想再看了。
杨导太犀利了，如果电影中所要表达的东西是他自己经历过的，那他真的很有勇气，面对真实的生活和人，并且接受，剖析，利用，表达出来，是一件很可怕很痛苦的事情，但结果也可能是对自己一次真正的救赎。
因为自己目前在一个空白的感受期，触碰后只会感受到痛苦，所以不知道其他人的感受是否也是这样。
开始喜欢看电影，是大学的时候，经历了大一大二的迷茫，大三开始探索自己真正想要做的事情。
当时每天一个人旷课在宿舍，拉上窗帘，刷各种片子。看完只是觉得一阵唏嘘，但具体去谈感受，什么都讲不出来。最有标志性的一个事件是当时实习去应聘，一个大哥哥问我，你最喜欢的电影是哪一部，我说是《霸王别姬》。他问我你为什么喜欢这部片子，我愣了一下，说就只是喜欢啊，没有为什么。其实我自己都不懂，当时为什么会喜欢那部片子，只是翻来覆去看了好几遍，每一遍都会流眼泪罢了。为什么会流眼泪呢，自己也不懂。
今年我26岁了，看了一千多部电影，对电影的感受几乎还是像之前一样，去看塔可夫斯基的《乡愁》，也能沉迷其中，看到流泪，身边这个年纪的人，很多都真正看不进去的。
我是真的不懂吗，那我为什么还会想要流泪呢，可能是象征希望的鸽子从圣母的肚子里一拥而出的画面太过震撼，让我感受到生命的诞生和文明的神性，也可能是那个疯男人的演讲让我感受到自己身处这个世界的荒诞。我的眼泪是为电影而流的还是为自己而流的呢。
我从来看不懂电影想要表达的主题，只会从电影里看到自己身上的影子，或者是人生的无奈与痛苦，开始自怜自艾。我总觉得电影离自己很近，又觉得电影离自己很遥远。
看这部纪录片的过程里，我也正在看是枝裕和导演的一部书，里面讲到了这么一段话：“我不喜欢用“主题”“信息”这类词来谈论或被人谈论作品。这是因为我在电影创作时总在思考，能被这种概念定义的作品，对人本身的描写一定很弱。人不是为故事和主题而存在的。正如我们的生命那样，只是作为生命自然而然地存在。”
我突然就好像明白了什么，自己一直以来喜欢看电影，其实都是喜欢看电影里面的人物，还有不同的人他/她所面临的困境，不管是生活中的还是政治性的，抑或是思考上的，都是由人组成的啊。我被那些人物和他们的生活所吸引，填补了生命中很大的一块空白。电影的丰富性和具有悲剧性的浪漫使我的情绪起起伏伏，每看一次电影就好像经历了一次冒险，这种冒险让我沉迷其中，没有办法逃脱。
其实每个人的一生都是一部电影，每个人都在面临不同的困境，在这种困境中，人性的丰富与命运的无常像是散落的音符，看似杂乱无章，却组成了各种各样层次丰富波澜壮阔的悲喜交响曲。
近两年自己经历了一些事情，看到了人性很阴暗的一面，也看到了与自己完全不同世界的人。这里的不同指的是思维方式上巨大的差异，让我感受到很震惊，震惊到没办法讲出任何话去回应。而知道这些阴暗或是不同的人的存在与自己亲身去摩擦、去经历是两种完全不同的体验。这当中的痛苦、愤恨与挣扎比幸福更能让人感受到那首交响曲所代表的意义。
此后，再去看电影，感受变了很多，不只是对电影中的人物有了思考，对创作者也有了自己的见解。我开始想自己制造一场冒险，去讲述关于人的故事，去表达自己对这个世界的看法。但这么渺小的我，可以对一个人物的一生负责吗，我开始重新思考电影对于我的意义，抑或是创作对我的意义。
杨导对电影的态度是那么的严谨，那么多人受到他的影响变成了一个优秀的电影人。他对电影负责，对每一个人物负责，这种责任不像是我们这些去别人的故事中冒险完，轻飘飘的留下一句很有趣来承担的，而是真真实实生活中会发生的风险，在漫长看不到终点的创作过程中的坚守，他的坚守让人那么的恨、又那么的爱，甚至恨也是来源于爱。
他在用全身的力量去保护每一个人的人生，哪怕在别人眼中很微不足道的一件小事。
我能做到这样吗，我想向他学习，去保护别人，也是在保护自己，这种保护真的好伟大。
杨导去世以后，他的墓碑上只留下了简简单单的的介绍文字，小魏说他很难过，这么伟大的一个人物，去世了以后就只是这样简简单单的介绍，只有生于何时，去于何时，还有几句圣经而已。
可是我在想，这也是他伟大的一个地方啊。
电影每时每刻都在发生，发生在每一个普通人的身上。
杨导也是，这是他的普通，也是他的伟大。
十年，再见杨德昌影评篇五
杨德昌导演拍摄的每一部电影都获了奖，他是怎么做到的呢？听听他的朋友和学生们是怎么说的。
杜笃之：帮助杨导在所有电影里面做道具做配音，合作很愉快，比如需要及时爆炸的气球，嘈杂的环境却又显示出安静，公园里模仿下雨等等。经常发火是因为杨导预先看到了别人看不到的许多问题。
余为彦：杨导做事认真严谨，对于到来的机会能很好的把握住。
柯一正：片场经常发怒，摔东西，主要是别人跟不上杨德昌的节奏和思维。
小野：周旋在杨德昌与老板之间，协调他们的紧张关系，主要是杨德昌要争取话语权决定权。
王维明：是杨德昌的学生，杨导要求是很严格的，但电影拍出来有很好的效果，就理解了，说明细节就是智慧。之后离开去了广告界发展获奖无数。
陈博文：杨导是令人钦佩的狂妄，有实力的强人是全才，他的批判是感性的，对后备很照顾，自掏腰包花100多万带领众多新生演员，为《麻将》入围柏林影展感受荣耀的电影人氛围。
陈希圣：杨导血糖低容易发脾气，《一一》拍了九个半月，换了很多演员，很多工作人员，不要会演戏的刻意演员，而是要自然的非演员出演。
姜秀琼：杨导没有享受太多的生活上的乐趣，除了拍电影就是在创作很辛苦的人。
陈湘琪：杨导学理工的要求特别精准，从他身上学到了坚持、不妥协的精神。做事情不用急，就是要把它做好。
唐从圣：大一做了的《牯岭街》临时演员，大五当了《麻将》的主角。惊奇地发现杨导《麻将》里的剧情提前20年被拍了出来了，参加柏林影展打开眼界。
张震：杨导会带美式橄榄球来片场教他们玩，他遇到不合理的现象就会大声说出来，在拍照时会刻意发出呵呵的笑声。
鸿鸿：有时候杨导与别人的合作上犹豫和不妥协，也令他失去了一些很好的机会。
虞戡平：杨导平时是温和的，但拍戏的时候是很暴躁的，不符合要求还会气得打自己耳光。
魏德圣：从当杨导的司机开始做到副导，在鞭策下飞速成长，全程跟着做《麻将》学到很多，在后来自己拍的影片《海角七号》和《赛德克·巴莱》当中学以致用。
陈骏霖：当杨导的助理1年半，当时杨德昌在拍摄动画片《追风》，对各种要求都很高，对自己设定的目标很执着。
