读完《21天精通水彩》，我深感水彩画并非艺术天赋的专属领域，而是一门可通过训练和实践掌握的技巧。作者引领读者从基础知识到高级技巧，通过每日练习逐渐提升水彩画技能。这本书简洁明了，适合初学者入门，也能帮助有经验的画家进一步提升。
21天精通水彩读后感(一)
我们对世界的认知源于色彩，有光的地方便有色彩，孩童的眼里，世界是五光十色的，他们的画笔下，云朵是白色的，大海是蓝色的，香蕉的黄色的，而在画家的画里，白色的云朵可以是灰色蓝色紫色粉色……这源于对于色彩认知的不同，只能说作者对色彩呈现深得朕意(๑˃́ꇴ˂̀๑)=b。 一直都很喜欢画画，但一般都是花卉白描、动漫临摹，小学的时候学过一学期的蜡笔水彩，非常的基础，铅笔打好底稿，蜡笔描线，剩下的就是往里面填色，因为水彩颜料画不上有蜡的地方，蜡笔线稿正好将色块分割开，基本没有学到什么水彩的技巧。真正能接触到水彩的是初中的美术课，主要是打基础，相当于这本书的第一部分。 作者用水彩画罗列出画具、画纸、颜料的种类，感觉是种有趣的表现形式，描述也十分详细。试验颜料部分，除了色彩的一一展示，还有贴心提示，告知色板的必要性，如何做出有参考性的色板，各种颜色做成色板的注意事项，以及混色效果好的颜色，可以说是非常详尽。 工欲善其事，必先利其器，准备工作交代清楚，便可以开始练习各种技法。技法由浅入深，从基础画法到复杂的技法，再到各种巧妙的小技巧，层层深入，对于初学者来说由简到难的教学完全没压力，稳步进阶，对于已经有一定水彩基础的小伙伴来说，也能get√不少实用的小技巧，锦上添花。书里告知了各种技法的绘画步骤，展示了画法的试验效果，技法和构思相结合部分，会说明这种画法适用于哪些作品，作画步骤都是分四步，画素描和线稿，设计颜色，按顺序上色，完成作品，每种画法每个步骤的注意事项都不相同。最后还展示了应用的效果，非常全面。除了这些，适当的留白可以让读者有机会实践这些技法，很贴心。 其实我并不提倡速成，任何技能都需要扎实的学习，反复的训练，以及时间的沉淀。21天，三周的时间，学会水彩，这标题是个吸引人的flag，但总觉得会倒，研读下来，好像并不是特别难，如果能坚持每日学习实践，并非不可能。拳不离口，曲不离手，用21天学习技能，花更多的时间去消化巩固学到的知识，未尝不可。喜欢水彩的小伙伴们，心动不如行动✯⸜(ّᶿധّᶿ)⸝✯
21天精通水彩读后感(二)
曾经学过2年油画的我，对于画架、画笔、松节油的香气都还熟念于心。当看到这本书的时候，我多年来对于水彩画的那颗蠢蠢欲动的心，终于又强烈跳动了起来，终于让自己跨出了一步去完成这个梦的第一步。这本书给我的感觉，就是一本真实能够促使人动手实践的指导书，同时又是一本带领我一步一步解锁新技能的工具书。
不同于油画在布上作画，也不同于油画使用的颜料材质，水彩画的魅力，我想就在于它的简单，纯粹。油画中时常展现的绚丽多彩，颜料的多层厚重叠加，在水彩画中几乎找不到什么存在感。水是水彩的灵魂。随着水渍流动的痕迹晕染而开的淡淡色彩，薄薄一层依附在画纸上，或斑斓或通透，都是呈现一幅灵动的水彩画最不可替代的特别之处。
当然，最让我期待的是色彩渐变的画法。从最基础的干画法里，作者就教我们掌握两种甚至多种颜色的渐变画法。看着书里的提示和技巧说明，我进行了几次尝试。几乎每次都要经过四五次的反复捉摸实验，才能真正体会到作者所说的要点，或许还只是体会到一两分的精髓罢了。
切实体会到尝试和突破是书里介绍的“湿画法”！这是从这本书里第一次看到的新词，在没有通过这本书了解水彩画之前，从来就没有想过湿润了画纸做水彩，是有多难！然而也是真的很难，因为画纸一会儿就干透了！反复打湿画纸会降低画纸的质量以及观赏性。个人体验下来湿画法的精髓就在于画笔上湿润的水彩颜料在湿画纸上的融合晕染，而不是像干画法那样颜料被吸收画纸被渗透的过程。书里介绍，湿画法适合用于纹理的创作，这种画法的体验简直无与伦比，着墨点周围与画纸上的水分自然晕染的过程亦是一种美的感受！
最神奇的探索，是学习了解到盐在水彩画中的运用！从来不知道，原来水彩画还可能是一幅带有“咸味”的画呢！这真是一个很有趣的探索，看着盐分在画纸上萃取颜料的过程，不知是谁发明了这种作画技巧，让我一个学化学的理科生在艺术范畴里获得了双重快乐！
最后，提示所有的画画爱好者，万画基础是素描。练好素描，然后开始这本书的绝美水彩之旅吧！ 1
21天精通水彩读后感(三)
如果选择一种学习方式,我想在大多数情况下,人们都会选择老师授课的方式,因为语言的沟通会有效的多,而对于书籍,一般,都是一种单方面的传递,把已经完成的作品印刷出来,供大家阅读,如果有人说,书也可以做到像授课一样教人学习,在此之前,我是完全不相信的,不过,看完这本<21天精通水彩>后,我的观念变化了.原来,书还可以这样写,学习还可以这样来
整本书不厚,规划的却相当有规则,并不是一味的讲解,相反,对于每一种颜色,每一种调和都是用极简单的语言来描述,然后配合着水彩调和的图片,一目了然,同时在每一个颜色的搭配上都保留了足够的练习纸样,边看边自己尝试操作,一本书,就是一节节课程和一本本练习册,完美融合到了一起.
就书本而言,这本书不适合对绘画完全无基础的人,比如,你连基本的线稿都不会画,一个作品的基础都没有,举例子,你甚至不会画一个花朵,那么再巧妙的颜色搭配也无法挽救这个作品,所以个人觉的这本比较适合有基础的人用来自学,至少,你要有画出底稿的能力
个人最感兴趣的就关于各种颜色的配色了,之前自己学习画画,总觉是为颜色搭配烦恼,本书就颜色搭配给了大量的图片按理,同时每个图片边上还会告知如何要画出图片中的感觉,比如,我其实很喜欢黄色和绿色,可是在配合时总会出现淡化或者颜色的色彩感不是自己想要的,现在明白了,因为黄色比较清淡,容易融于画纸,因此在使用时尽可能的少加水,这样才能得到浓烈富有差别的色调.其实,对于绘画来说,色调的搭配,不单单在水彩上,其他绘画方式也同样试用,比如前段时间很流行的涂描话本-秘密花园,学习了配色后我尝试重新绘制一幅图片,运用书中的渐变画法,将不同的颜色相互叠加,发现整体效果相较于各种单纯的颜色堆放,呈现的效果更加绚丽
如果你想学习水彩,单凭这边书,也不会让你达到精通的地步,不过按照书中所述,每天花上几个小时联系,21天后,你对水彩画的掌握肯定能上一个台阶.即便不是专业学习绘画的人,每天给自己留一点时间,通过画笔描绘一幅幅场景,也不失为一种自我修养,在浮躁的城市喧嚣中,寻得属于自己的水彩时光.
21天精通水彩读后感(四)
现代是一个速成的年代，什么都讲究快捷迅速，学习一门技能也是如此。
看到这本书的封面《21天精通水彩》，内心就充满期待，想要尝试通过这本书，掌握新的方法快速学习水彩，也或许是一种全新的新技能学习方法，让你快速掌握一门新技能，更有竞争力面对这个瞬息万变的时代。
小学三年级开始学习书法，看到其他同学学习国画和水彩等，家人就是觉得水彩没有书法那么容易学习，有固定章法，水彩给人的感觉一向是灵感与多变共存，水彩画者画出的或许是内在的世界，通过彩色映照出来。
这本书告诉你的不仅是水彩的画法，它不像一本乏味的工具书，而是一本多彩的趣味学习书，它展现的是一个彩色的世界，水彩技法的同时，更不可缺的是灵感的训练。水彩绘画的学习与其他多种技能的学习拥有共通之处，就是循序渐进。准备一副好的水彩绘画工具，是对学习水彩的尊重，一份好工具，也是好的开始。
作者在循序渐进讲解水彩技能的同时，加入了各种灵感构思组合，作者提供的是一种灵感，一种想法，先学习干画法，再湿画法，从0到1，逐步递进，每当递进一步，就加入各种组合元素灵感，让整个水彩学习变得更加有趣，不管是各个年龄层的人，肯定都会产生浓厚的兴趣。
绘画是一种灵感与潜能的激发，在水彩绘画中，当你学会了基础方法之后，更重要的是自行发挥。在水彩绘画中，你可以画出自己想要的一切，法国巴黎埃菲尔铁塔，北京长城故宫，普罗旺斯薰衣草，都可以通过你的手，呈现在纸张之上，你是一位水彩绘画师，你是一个梦想家。
作者将21天的水彩绘画学习很好的进行了分类，一共分成三周。第一周入门，第二周阶段，第三周提升，层层递进。书中不仅是各种讲解，水彩画法解析，更提供了案例分析以及多张线稿联系。正确的学习方法，其实从你翻开这本书就开始了。跟着作者一步一步学习水彩绘画吧，不要犹豫不要踌蹴，不要被自己内心的负面情绪和想法所干扰，自己画不好，年龄大了不适合学习水彩了，工作忙碌没时间学习等等，这些因素都在干扰着你的学习与提升。
21天精通水彩绘画，作者已经把各种水彩绘画方法透过本书展现给了你，更加入了作者自己的水彩绘画灵感经验，只要21天，你一定可以学习水彩绘画，反正我来了，你敢不敢来？！
21天精通水彩读后感(五)
这个世界是彩色的，而一个孩子也是从经历过黑白色之后才看到五彩的世界的。记得小时候最喜欢的就是拿起各种画笔在各种各样的地方乱画，因为喜欢色彩，所以对有颜色的画笔爱不释手，以至于家里的墙壁上等等很多地方都留下了痕迹。
上小学的时候开始接触美术，跟着书上来画，毫无技术可言，但是仍旧钟爱色彩，总觉得小孩子对色彩有着强烈的欲望，小时候最喜欢的时候就是买各种各样的画笔，水彩笔，蜡笔，彩铅笔，而且一定要色彩最全的哪一种。
小学五年级开始接触国画，那时候学着自己调色会，会用的水，当时只觉得神奇，只不过后来就把国画丢了。现在在想捡起画画真的感觉难好多，每次看视频看人家画画总想自己画，现在这个年级的我在经历不喜欢五彩冰粉的颜色之后有重新喜欢上了色彩。
想重拾画画的时候先接触了素描，后来觉得实在是太难了被我放弃了，后来在朋友推荐下选择了水彩，而水彩与我而言真的是陌生的，与水彩接触有一点的关联的大概就是小时候玩的水彩笔吧。
学习一样新的事物总需要一些带给我们知识的东西，我先去找了很多视频来看，但是对于我这个小白来说还是很难，后来才选择了一半对于新手来说相对于简单一些的书，就是这本《21天精通水彩》原本也是这是抱着试试看的心态，如果太难我就放弃，不过书中确实是从最基础的开始讲起，对于我这个小白来说其实能够万千吸收里边多将的东西。
书籍从水彩的材料开始讲起，先让学习者了解水彩的材料，看过真本书之后我才知道自己漏准本了几样东西，准备不够仔细。从水彩的基本原理开始，一开始我一直以为水彩是颜料必须进过水彩才能够作画，后来看了书之后才知道水彩回话的种类分为，干画法和湿画法。而且纸张的选择上也是不同的，画画也是需要在适合自己的纸进行绘画，不是随便找张纸就可以的。
书中将水彩循序渐进的写出来，没有跳跃，只要跟着步骤慢慢来就能学会，算是培养业余爱好的不错的一本书，每天一个小时的时间拿出来给自己的兴趣爱好，从最初的不懂跟着书中的脚步，一步一步慢慢来，画出自己心中所想的东西这是一件很有趣的事情。
每个人的世界都应该是彩色，每个人心中也都有自己想要用画笔来表达出来的东西，而且业余时间抽出一个小时还学习画画，画出自己心中所想的东西是一件很奇妙的事情。画画是简单的也是自由的，而色彩的世界是神秘的，在这神秘的空间遨游是一件很有意思的事情。
21天精通水彩读后感(六)
水彩，是我一直很喜欢的，还记得第一次接触水彩，是在小学的时候，当美术老师让我们准备颜料时，我还在很纳闷什么是颜料？当不同颜色的颜料溶入水中时，那种渲染般的颜色令我惊叹。可惜后来只学了半个学期，我们就换成了学习其他的，还是有点遗憾的。 偶然发现了这本《21天精通水彩》，最初是被内容简介所吸引： 3周课程，从入门到精通；21天，从摹绘到创作。 第一周，入门：从掌握基础用具及配色开始，分析不同画笔、颜料的搭配法则、使用技巧以及注意事项； 第二周，进阶：以构图、上色为基础，剖析了水彩常用的混色、叠色技巧； 第三周，提升：在熟练运用7种水彩技法的基础上，掌握创意画法，打造个人水彩世界。 看了这段介绍，当时内心就两个想法，一个是这本书真的干货满满，一个是这可能是个标题党。翻开书后，我更加的确信了自己的想法：这本书真的干货满满！ 在第一周准备绘画的过程中，作者介绍了干画法和湿画法。虽然只是一些基础的知识，但对于我这种小白来说，十分受益。 干画法，是指直接把湿颜料涂在干画纸上，选一支画笔，在一杯清水中浸湿笔头，准备好调色板之后，用一只湿画笔蘸取你想要的颜料，加以混合。在混合水彩后，在颜料中加入更多的水，让他流动起来，把饱含颜料的（湿）画笔对准（干）画纸，轻轻地把颜料铺在纸面上画出图案。 湿画法，是指湿颜料涂在湿画纸上，首先还是在调色板中混合好颜料，在保持你想要的色度和色调的情况下，加入所需的水。准备画纸时要弄湿画笔，并用清水仔细涂抹，尽可能的用水准确的描画图纸的边缘。将画笔拖过纸面上潮湿的区域，制造出流动的色块或用笔尖轻点纸面，制造纹理。 第二周进阶阶段，作者又介绍了渐变法、花卉法、平涂法。渐变法中需要牢记只要始终都按照从最浅到最深的颜料顺序来画；花卉法中要注意准备两杯水，一杯用于给图样铺色，一杯只用作制造花卉纹理。平涂法中最重要的一点就是要让颜料完全干透后再加以润色。 第三周提升阶段，作者同样又介绍了擦色法、叠色法。 整本书中，写着非常多的知识点，虽然作者不是一名水彩画家，学习水彩全靠自学，但是在书中，存在大量的颜色试验，各种颜色的碰撞，各种温馨的提示和技巧，随处可见的配图与颜色板的调色、都在显示出作者是很用心的在做这本书。而且几乎每个作画步骤都会分成四个步骤体现出来，画素描和线稿、设计颜色、按顺序上色、完成作品。同时书中还存在着很多的空白，是可以自己自由的试验。不得不称赞，这本书真是入门级的超好书籍~ 每天一小时，享受专属于你的水彩时光。
21天精通水彩读后感(七)
这本书是我的第二本21天精通系列，之前一本是《21天精通素描》比起素描，水彩有着更丰富的色彩，更多创作的形式。
水彩画就其本身而言，具有其独特的特性：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
水彩画是以水为媒介，调和颜料进行作画的一个世界性画种。既包括使用透明技法的水彩画，也包括不透明水彩画。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，适合绘制风景等清新明快的小幅画作，但对人物等题材也有深入的尝试和探索。
水彩画在题材选择方面是十分广泛的，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，大自然的这些风景都能通过水彩画呈现在纸上。
静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，水彩画也有很好的表现形式。
这本《21天精通水彩》 通过3周课程，从入门到精通；21天，从摹绘到创作。
第一周，入门：从掌握基础用具及配色开始，分析不同画笔、颜料的搭配法则、使用技巧以及注意事项。
在这一章节内容里，作者贴心地采用了例图和练习图对应的方式，从颜料调色开始，让我们感受不同的颜料画在纸上所呈现的不同效果。在颜色构成上，作者还运用专业技法，告诉我们如何调色能达到我们想要的效果，比如灰色这种颜料，它不会改变原色的特征，常被用来加深其他颜色。比如混色，而且混色的效果也很理想，用中性灰我们可以调配出各种多样的颜色。运用这些技巧，我们可以在水彩颜色的调配上有的放矢，调出喜欢的颜色。
第二周，进阶：以构图、上色为基础，剖析了水彩常用的混色、叠色技巧。在这一章里，作者介绍了三种技法：渐变法、花卉法、平涂法。在介绍这些技法的同时，作者还贴心地写了很多技巧，比如在转换颜色的时候运笔要快，不然会导致颜料变干，最后产生干扰流程渐变画面的硬线条。这些建议对于初学者来说非常友好，很多技巧对于最后成品的展现有很大的关系。
第三周，提升：在熟练运用7种水彩技法的基础上，掌握创意画法，打造个人水彩世界。水彩作画的步骤分为：1画素描和线构2设计颜色3按顺序上色4完成作品。作者在这里给我们放了很多范例，让我们从零开始，完成一幅属于自己的水彩画。
21天精通水彩读后感(八)
我很喜欢宫崎骏大师的动画电影《悬崖上的金鱼公主》，色彩鲜艳又质感细腻的画面和这个童话般的故事相得益彰，后来才知道这个电影是全水彩作画，再一次感慨梦幻的颜色与童话的故事相辅相成，自己都想冲进屏幕和波妞一起奔跑在蔚蓝的浪花之上，也就是这个时候开始，对水彩画充满了兴趣。
而后，在书店碰到这本书，就毫不犹豫地收到麾下。21天精通水彩绘画，作者按入门到进阶再到提升，为广大学习者贴心定制了课程：
第一周 入门：掌握基础用具及配色
第二周 进阶：精通水彩常用技法
第三周 提升：熟练运用绘画小技巧
调色板、颜料、画笔、水杯、纸巾这些必备的东西首先我们需要掌握，工欲善其事必先利其器！
接下来就是配色练习了，我想这也是最吸引大家的部分，单单是一种色彩就已经很朦胧美了，把多种颜色混合在一起，更显梦幻，这也是画水彩画的乐趣所在。说到水彩画，我想到的一个词就是“随性自由”，这也是我看完配色部分讲解后的第一感觉，无意中看到的风景，遇到了就被那样画了出来，不用照本宣科，完全可以拼接着脑海中的点点印记。学水彩不用有太多的心理负担，你可以随意用颜色去渲染，没有工笔的细细描绘，也没有油画的繁复庞杂，其实，水彩画也向咱们传递的一种人生态度，生活中许多美妙的事物都是很随性的，只需随时带上自己发现美的眼睛足以~
既然是教大家画水彩画，画画技巧就是书中的第一主角，在这一方面，大家绝对不用担心，其一是因为笔者已经帮大家鉴定过了，美不胜收又获益匪浅；作者萨莎·普罗德身为插画家、平面设计师，先后毕业于卡耐基梅隆大学设计学院、库柏联盟学院、纽约视觉艺术学院，其作品曾刊登于《美国艺术》《现代画家》等艺术类杂志中，足见其精湛的绘画技艺，而本书的译者同样是画界中人，翻译得很专业详细。其实，除了学习，把这本书当成水彩画集来看也可以，翻开之后，每幅画都给人一种特别安详静谧的感觉，五光十色的水彩颜料一层层地晕染，妥帖到令人不可思议，越看感慨就越强烈：这就是享受啊~。
PS.书中的线稿练习设计很贴心，还很多，一遍照着案例与步骤讲解，一遍摸索创作，相信不久就可以成为像我一样的水彩画大家（笑~）
21天精通水彩读后感(九)
拿到这本书的之前，我是一个绘画小白，连素描都不会，但是又对绘画喜欢，觉得这是一门优雅的艺术，可以将脑袋里千奇百怪、光怪陆离的想象或现实中的眼前一亮，以画的形式，不一样的风格，永久留存。希望自己有这样一份神奇的能力。看完书以后，发现我是小白很正常，这个能力真的不是随随便便一朝一夕就能够练就的，佩服那些画师们！
绘画是一件特别需要耐心和技巧的事情，不指望书中所说21天能够学会水彩，但是至少有了一个全面了解的水彩知识的基础。只是知道画水彩的步骤和上色退色的技巧等，也算是理论上往画师的道路上有一大进步啦。
水彩讲究色彩与纹理、控制与释放。
作者给了小白一个学习的递增三过程，从水彩技艺的入门、进阶到提升，都提供了很多的基础知识和技巧，有步骤详解，还有案例分析，特别是原料颜色试验，讲得很详细，也对过程中会遇到的一些问题和误区做了规避和技巧解答，浅显易懂，不过，说得再详细，也得我得慢的练，期待有成果的一天。
水彩的绘画一般包括的步骤，首先是素描构图构成线稿，然后就是工具选材、调色试验、然后构图上色、收尾擦拭，整个过程一步步递进，不可逆转。（这些基础知识，呃，虽然之前也知道，但这本书让我规整的记得这么清楚。）
而对于作者的解说，我发现了自己一个特别的的弱项，天哪！当作者将他常用的那些水彩颜料调试出的基础色种类排出来的时候，突然觉得自己是个色盲，很多相近的颜色，完全无法区分和定义它的名称，到现在我还是分不清哪些具体的名字，最多大致知道属于哪三原色。不知道为什么褐色又可以叫成铁丹红？蓝色为什么那么多多种名称，不是深蓝清水稀释后就是浅蓝吗？，颜料通过不同方式混合后，更是难以判别所用的基本颜料颜色。头疼！
不认识颜色！我是不是不太适合画有颜色的水彩呢？还是得先从素描开始？我陷入了深深的思考！难怪我不懂时尚，不懂潮流，原来多彩的世界，那么多种颜色，我只知道红橙黄绿青蓝紫，情何以堪，还好作者有在每幅图下面标注使用的颜料，看完书，对于颜色识别也算基本入门了。。。。
先不管这些，画的颜色可以形成不同风格，我可以不懂，也可以有自己的风格，没有规定不认识就不能画，何况还有盲人画画的呢！配齐工具，开始练习吧。
作者把绘画的技巧和构思的各个步骤先后顺序,从难到易、从粗矿到细致、从边缘到中心等，将各种技巧都推心置腹，对于详细解说特别是疑难点的一个解析，举了很多好详细的例子，比如如何处理会存在的各种难看修饰的情况。何愁练手不懂！
作画一定要有耐心，颜色搭配、层次前后要细致，要不厌其烦的反复修正。
水彩的重点是调色，要做细致的色盘试验，获得自己满意的颜色才入手绘画。对画笔颜色的要求极为考究，毕竟风格囧异，差之毫厘失之千里。
作者提供了各种技法干货，掌握基础工具和配色，常用技巧和技法等，理解了什么是干画法、湿画法，渐变法、花卉法、平涂法（估计这是我唯一会做的）、擦色、叠色等。还可以用墨水和水彩结合，炭精条和水彩结合。
这是一本很好的入门书。现在绘画的专业知识理论已经够了，就差慢慢实践起来练习了。21天不够，总有会精通的时候！
21天精通水彩读后感(十)
文：史蒂文·海勒
我和同时代的大多数人一样，艺术教育都以这样或那样的方式始于水彩画。
好吧，我承认手指画是我的最初作品，然后是拼贴画。直到遇到装有糖果大小的颜料块和一支黑貂毫笔的金属盒，才让我与真正的艺术相遇。
就像我们在小学艺术课上听说的那样，画水彩始终是一项活动，它从未被作为一门学科来教授。课堂上，孩子们随意挑选当天的水彩用品。但有些颜料不全，大都因为这些颜料是之前剩下的。每次上课时，分配给我们的任务通常都是自由地表达自我，这意味着我们要以大脑和画笔所涉及的任何方式，画出生活中的任何事物或自己想象的东西。所以这算不上真正的课程。
在我十岁到十一岁那段时间，会去学习纽约现代艺术博物馆的周六艺术课程，才知道水彩绘画的方法有对错之分，而且我发现，除了基础的红、橙、黄、蓝、绿、黑之外还有很多其他颜色。我看到了如何混色、如何正确地使用画笔、如何取得不可思议的精妙效果，甚至还有如何在有轮廓或无轮廓的情况下用水彩画图。
由于这是备受尊崇的绘画艺术，我们在纽约现代艺术博物馆参观了存放水彩画家画作的展厅，这里既可以学习技巧又可以试用特殊的水彩纸。不少未来的水彩画家都坐在画作前学习、临摹前辈的画法。
我被保罗·克利（Paul Klee，出生于瑞士的一个艺术家庭，最富诗意的造型大师）和瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，出生于俄罗斯。著名的画家和美术理论家，被认为是抽象艺术的先驱）的作品深深地打动了。博物馆还有很多表现主义画作、现实主义画作和波普艺术，还有更抽象的画作。水彩无一例外地在吸引我，它在纸上复制着摄影艺术，界定着新的感知方式。
我知道自己绝不会成为一名优秀的水彩画家，或者是艺术家，除了做一个涂鸦手和素描者。只能通过观看别人的绘画过程完善技法、观赏画作和插图来获得感悟，我觉得用那些“小小的干硬块”完成的作品真的很神奇。
至今，我对水彩技艺的喜爱心情依然没有转瞬即逝，而是一直都相当强烈的。事实上，现在就有两幅精美的作品挂在我书桌右边。其中一幅是戏剧海报设计大师、插画家詹姆斯·麦克马伦；另一幅则出自德国达达视觉讽刺画家格奥尔格·格罗斯（Georg Grosz一位动乱年代的艺术家，柏林达达的重要成员之一，发明了摄影蒙太奇）之手。
我认为对于一个从未接触过艺术创作方法的年轻人来说，水彩画比油画和水粉画更自由洒脱，而且作画时感觉比使用铅笔、钢笔、蜡笔和粉笔先进得多，可以说，水彩是真正艺术的切入点。
因此我要毫不犹豫地对那些想学水彩画的人说：“《21天精通水彩》这本书是绝佳的选择。”萨莎在书中的教学法唤起了我用水彩作画时感受到的流动易变、感性享受和意外发现。
在水彩画法中，我找到了个人情感关联，并学会了如何表现创意。对我而言，水彩是色彩与纹理的游戏、控制与释放的试验。水彩画意味着拥抱每一道笔触，这本书提供了持续学习的契机。所以，我邀请你来探索我所钟爱的画法，在探索中找到自己新颖而独特的视野。
大家可以先从了解水彩画的基本原理，打下知识基础开始，然后逐步增加难度培养技能，完成书中的一百个试验练习，最终求得个人特色。其实这些并不会花费你太多时间，但是会带给你身心愉悦，以及赞美和成就感等非常丰厚的回报。
21天精通水彩读后感(十一)
自从下载了一些比较火的短视频网站后，就经常被“大数据”分析成绘画爱好者，10条视频里6条都是画画。不过话说回来，看久了这些推送，真的激发了我对绘画的欲望。可素描颜色单调，简笔画不适合在“大场合”一显身手，油画又容易弄的一身颜料……经过一番筛选，最后只剩下了水彩。
之前经常看到绘画大师画星空水彩图，操作异常简单。第一步把纸刷湿，第二步蘸水上色，第三步用力地敲一根蘸取白色颜料的笔，让颜料自然掉落，“弹”出星星。当时看完这个视频，信心十足地认为自己这个从未接触过水彩的小白也可以画，紧接着就顺其自然地打开了购物网站，把水彩画笔、颜料加进购物车。当然，最重要的书要去书店眼见为实。
其实，对于我这种做一件事能坚持过一周就算胜利的人来说，简单快速又有效的学习方式非常重要。所以最先排除了书籍看上去厚到要学几个月的书，其次排除了画具多、内容复杂，不适合“经济型”初学者使用的书。
选书条件如此苛刻，让我自己都怀疑之前对水彩的热情是不是一时冲动。
继续在艺术类图书区走了半圈后，终于看到一本保证“短期高效”学习的书——《21天精通水彩》。
简单浏览了一遍目录，这本水彩书对学习时间的分配很明确，将“21天”分成了3周，每周的主题都不一样。比如第一周是水彩的入门，主要分析画具和颜料；第二周是进阶周，里面包含了多种水彩的技法；第三周是提升，主要讲了一些实用的创意性画法。
这本书除了时间安排合理紧凑，让我决定掏腰包的还有一点——书里的线稿练习。
书中大概有30多个图案的线稿。学完绘画步骤，在从对应的线稿中直接上色，简直是一本自带详细讲解的“练习册”。
把书抱回家后，我研究起了里面的技法步骤。在这之前，我从网上谷歌了一篇水彩大师所写的关于水彩入门的文章，得出结论——文章里的技法，和书中的技法基本吻合，只是书中介绍得更详细、全面一些。
学习了一周半的水彩，我根据书中所教的技法画了一个“橘子+水蜜桃”口味雪糕的水彩。
先根据书中的配色方法，调出了所需要的橘色、粉色，然后用湿画法涂上了橘色的部分。在画纸上还有水份的时候，叠加上调制好的粉色水彩，并根据需要的色彩叠加不同程度的颜料。最后微调一些细节，勾边完成。
附上一张最后的成品图：
看到自己近半个月的学习成果，个人认为自己可以去朋友家“炫耀”一番，而且还能引领他们进入水彩这个“坑”。
21天精通水彩读后感(十二)
对于水彩我是陌生的，唯一的印象是年幼时绘画的蜡笔和水彩笔，而一向对艺术没有任何细胞的我从初中开始便再也没有碰过这些东西，不过有段时间是对漫画有着一定的兴趣，闲来无事之时临摹了几张简易的图画，从此却再也没有画过画。毛笔字，绘画，下棋，每一样都是陶冶情操的方式，在业余生活中去体会学习一下，也会让自己更快乐。
《21天精通水彩》是美国插画师萨莎.普罗德所著，在这本书里我们会对水彩绘画有着一定的认识，了解水彩的基本常识，和绘画的几本方式，掌握一定的绘画技巧，从而培养水彩绘画的兴趣。每天一小时，我们有着自己的休闲时光。
作者在一开始教我们的是掌握基础用具及配色，对于很多不懂水彩的人来说，这也是入门级的基础，了解水彩的基本原理，打下知识基础，然后一点一点的去逐步增加难度培养技能，慢慢的我们便会养成自己独特的风格来。作者从对水彩的小白开始讲解，绘画所需要的画材，调色板，颜料，画笔，水杯，纸巾，铅笔，钢笔和橡皮等。我们也认识了水彩的基本颜料，比如我以为基础色彩只有十二色呢。然后是关于纸张的选择。不同的纸张可以得到不同的效果，他们有着各自的优缺点，可以自己去衡量。关于调色板便是选择一款足够放自己颜料的便可以颜料放入调色板中会逐渐变干，适当的干湿度有着不同的效果。对于颜料的调色是需要细致的，因为每一种色彩都是有着细微差异的，这需要细心。
水彩画还有一种方式叫干画法，它是直接将湿颜料涂在干画纸上，让颜料在纸上自由流动得到自己想要的色彩。这便是我们常见的两种水彩绘画方式。
在这本书里作者给我们讲述了作画的步骤，这一部分对我来说是很重要的，也让我们真正的去接触水彩绘画这一种艺术。作者对于干湿画法的技巧进行了较为细致的讲解，众多色彩中每一个颜色都进行了讲解。从入门到精通，从构图到着色，干画法，湿画法，渐变发，花卉法，平途法，擦色法，叠色法，很多我们从未接触过的绘画技巧一一展现出来，带领我们进入了更为多彩的世界。在每一中着色的解析之后留有着部分空白和简易的构图让我们练习水彩着色，可以说对于很多人来说，这样的方式简单而易懂。
水彩与其他的绘画方式相比可能是更自由的，它更重视颜料的调色，不同的色彩呈现出不同的感官，而《21天精通水彩》让我们从绘画线稿，配色案例，叠色技巧，纹理制作等去了解自己陌生的领悟，并且慢慢的去喜欢这样的休闲娱乐，让我们得业务生活也更为丰富起来。掌握基础的水彩知识，剩下的就是自己的练习与研究。希望这本书能给你带来新的知识领悟。
