《艺术学院》是一部展现青少年成长与友情的电影。影片通过描绘主人公们在学院学习、相互竞争、共同进步的过程中，探讨了友谊的真谛和艺术的力量。故事情节紧凑，人物性格鲜明，画面唯美动人，让观众在欢笑与泪水中感受到生活的美好与意义。
艺术学院观后感第一篇
刘健：
2016年，我回到自己阔别二十多年的母校，整齐而崭新的混凝土建筑把我挡在了过去和现在之间，记忆一下断裂。这时候有人叫我的名字，回头一看竟然是当年的老师，已然满头白发的他和嬉笑着的几位年轻学生站在一起的那一刻，我忽然感受到了时光的残酷。
由此，我开始酝酿这部电影。
《艺术学院》的故事发生在上世纪九十年代的中国。那个时候，当代艺术在中国刚刚开始，中国的经济指数也还未飙升。人们的生活忙乱而平静，大家对新的一切即充满好奇又惴惴不安。艺术学院里活跃着这样一群年轻人，他们意气风发、年轻气盛；他们热爱艺术、憧憬爱情。他们和整个社会一起在探索、在成长。他们中的每一个人都要面对现实的考验，并最终做出自己的选择。
这并非一部怀旧电影，它只是想和每一个年轻的生命，以及每一个或许表面老去但内心依然年轻的人，共同感受生命的美好和艺术的美丽。
艺术学院观后感第二篇
刚从电影院出来的时我有点热泪盈眶，那种强烈的的属于艺术生“那就是拍给你看的”的归属感，思绪一下回到那段躁动又热血的时光。
里面有很多密集的主人公们探讨“哲学”“艺术”等这些虚无缥缈抽象词汇的对话情节：在一个平平无奇的物体前做些小举动，却像是发现了现代艺术的“奥秘”，为自己的”创新艺术”兴奋的仰天长叹。学生打断老教授关于“西方自由主义与中国传统”的讲座，问上帝是否死了，这些对话看似荒诞但在艺术生生活里见怪不怪， 我们需要搞清楚吗，并不需要，也没有人在乎，这就是我们的生活方式，每天都在问别人，你觉得什么是艺术，你觉得生命的意义是什么，每个艺术生都有过这样一段又充实又虚无的“发现世界”“想把世界枪毙了”的日子，对世界每天有一百个好奇，思考者不切实际的问题，但也会问“外国的月亮真的比国内的圆吗”这种 正常人应该会觉得无聊和矫情，get不到这些谈论的乐趣。
里面有一个看似脑子不正常到极点，但底色是很”丧“的主角马小军，它似乎是艺术学院一类把“人生是虚无的”作为座右铭的人的典型，他想用这些问题来调侃总觉得没什么意义的空空人生。他有性格的懦弱，也有很天真的一面，当别人都往前走了，他还是站在原地搞不清自己。这也是这部电影里很珍贵的地方，它不美化任何一个人，只是展示这个群体最真实的一面。那是一段很纯粹的每天脑子里做”大艺术家“梦的时段，但和现实世界的残酷碰撞让你又你很难把那段时代定义成乌托邦，就像是海明威笔下“迷惘的一代”，脚是漂浮的，但又有东西拉着你下坠到凡间。反而是电影结尾求生欲很强的美好结局让人觉得不切实际。（能理解为了过审查）
看完电影后和一些没经历过“艺考”或非艺术生聊天，他们说这部电影有毛病，不说人话， 或许这就是我们当年那群人给别人的印象吧，也能理解很多人没法共情甚至有观影壁垒以至于给出低分，也许这也反映了艺术生跟普通大众建立的隔阂。有一个人特不屑，那个导演真的懂艺术生吗，怎么这些可以随随便便张口就来呢。感觉这就是学艺术的常态啊，大家思维很跳跃，又很浮躁，不切实际，感觉对话和行事风格就是这样，
作为艺术深的我们我们当时就是这么眼高手低想做“艺术家”的这样一群真实的，有梦想有缺陷的人， 10年了 我们有得出艺术是什么依然没有，也许主创们想说的也是这样，你不用想明白，但是你依然要坚持去想，这是一种生活状态。就像电影开头引用的乔伊斯的话：去生活，去犯错，去堕落，去胜利，去在生命中创造出生命。
艺术学院观后感第三篇
预警，轻微剧透～
不得不说这个电影从看海报到故事简介就很吸引我，作为一个早起困难户，也拼着抢了首映场。电影的开头给我超大的惊喜，熟悉的影星（的声音），密集的台词，一些（有年代感）的笑点，直接让我梦回冯小刚早起贺岁片《甲方乙方》《大腕》的那个时候。
比较可惜的是接下来这个台词的密度没顶上去，节奏开始拖沓。
中间几个地方的美术很惊艳，尤其是年画娃娃抱着各种日本先进电器、大金表、小汽车环绕着“圣母”lili出现的时候，谁能想到缪斯lili既能披着virgin mary的蓝袍，又能带着三圣母飘带，东西方圣母合二为一！年画娃娃长翅膀还能射丘比特之箭呢！
另一个夕阳下的场景非常诗意和中国，但我觉得外国观众很难能体会到“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”的意境。准确的说这个电影根本不是一个参赛片，也完全没考虑到外国观众能不能看懂。
然后不得不说这个电影让我觉得最难受的就是场景和人物的割裂。特别像是场景画完了之后没钱了，人物只好找“学了三年动画，毕业作品。。。”的同学顶上。人物过多的留白，超低的帧率，毫无情绪的特写，感觉都对不起场景里的细节，这个时候如果再没有台词顶上去，就让人非常想睡了。
配乐有点偷懒了。
另外最后的字幕交代一下故事的结局确实没啥必要，但是我能感受到，这可能也是为了拿到龙标的妥协之一。希望有生之年可以看看不妥协的版本吧！
艺术学院观后感第四篇
2024-04-20
我们电影市场应当有更多这样的艺术作品。 从《刺痛我》到《大世界》，再到这次的《艺术学院1994》，整体风格越发明显，且朝向观众的观影习惯靠近。 靠近但不谄媚。
之前被诟病的“PPT风格”和“粗糙”，被更高浓度的台词与更多的色彩展示冲淡，但仍然风格强烈。刘健导演也一直在突破自己，不断进步。 青春好，好在我们可以自己挑片段去剪辑呈现。用摄影打个比方，如果说很多片子都是油光满面的劣质糖水片，这部更像是添了青春牌UV镜的原图直出。
色彩
现实主义的视角，真实的内心世界，时代洪流下各自的抉择，晃动的青春岁月能且只能用动画电影呈现。 因为回忆里的色彩，和眼前的繁复纷忙妥协绝对是天差地别。现实生活的色调，还是太过沉重。 追求热爱艺术的人，至今仍然会在现实中迷茫。导演映后面对提问这样说:“去做艺术就好（大致意思非原话”，这句稍微改一下加入电影里，应该可以更明确一些主创的立场。
映后交流
而作为1994的青春回忆，最后也不是给一个假大空的团圆。保留一些希望，足够诚恳也足够温情。 片尾字幕我是习惯性视而不见，因为故事本就已在故事讲完的时候讲完。
最后铺垫了很久的崔健，终于从扎眼海报变成了洪亮声音。
《快让我在雪地上撒点野》，梅花香必自苦寒来
难免对生活有时失望，有时觉得乏味，有时欲言又止，或顾左右而言他
但我想艺术作品和创作是顶好的特效药
可以治没有感觉的病。
两场连看
去欣赏，去做艺术就好。
PS，难说丽丽爱小军，贝多芬和科特柯本哪个离摇滚近。如果爱，至少更多去了解去给予，而不是只用自己的经验去靠近。
