本文介绍了中世纪手抄本的历史背景、制作过程和保存现状。手抄本不仅是文化遗产，更是中世纪文化的重要组成部分。通过了解手抄本的制作过程和保存现状，我们可以更好地理解和欣赏中世纪文化。
认识中世纪手抄本读后感(一)
我们常常说：“艺术来源于生活，又高于生活”艺术的灵感常常来源于生活。在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景，将人们生活的场景通过绘画的方式表现出来。
这本《认识中世纪手抄本》是由德国作家安雅·格雷贝所著的一本书。这本书围绕着中世纪手抄本艺术展开，梳理了中世纪时期手抄本插画与文字设计的历史脉络，通过大量精美的插图将手抄本艺术的历史脉络、个性特点、风格表现等全方位的展现出来。
我最感兴趣的莫过于中世纪，时一本书是如何被制作出来的，本书从书籍采饰的历史背景到书籍采饰的发展，再到文艺复兴与巴洛克时期的精美彩饰图书，一幅幅带有历史韵味的图画，一点点与时俱进的发展，无不展示出中世纪手抄本艺术的独特魅力。
手抄本从简单的纸草卷轴发展为装订成册的书籍，从色彩单调的册子本发展为色彩斑斓、珠光宝气的华丽手抄本，不仅见证了工艺技术的进步，也印记着文化的变迁与发展。
尽管中世纪离我们十分遥远，我们也很难再近距离感受其带来的艺术震撼，但是以当今眼光来看，现代艺术也吸取了不少中世纪手抄本中的优秀之处。但是，从这本《中世纪手抄本》中，我们可以走进中世纪手抄本的世界，感受手抄本一步一步的发展，了解到那个充满魅力而又神秘的中世纪手抄本艺术。
认识中世纪手抄本读后感(二)
为什么要看这本书？因为这本书就是为读者描绘了文艺复兴之前的欧洲，文艺复兴不是突然降临在欧洲的，而是在中世纪潜伏了上千年，在东方的思潮注入之后，激发了人类历史上极为激动人心的一次脱变。
看本书，你会发现怎么中世纪的欧洲与现在所知的欧洲完全不同，本书的很多绘画呈现出来的并不是今天的那种庄严与肃穆，而是一种怪诞与奇幻。如p135的死神，现代人很难会用这种方式去展示自己心中的死神形象，既不美观，也很难有威严，有的可能只是惊悚。看完本书，读者可能就能知道为什么会出现种种奇观。
中世纪书籍的绘画，人物没有文艺复兴时期的优美，也没有透视法的应用，导致这个时期的绘画感觉异于日常生活，可到了文艺复兴的前夜13、14世纪，逼真的绘画与形象的植物装饰开始争夺观众的注意力，各种来自想象的奇幻世界的元素组合，也彰显了世俗开始与神圣混搭。
中世纪的书籍上的边框装饰真是艺术的惊叹，不但让读者感到愉悦，也能都让读者进入到一种神圣的阅读状态，如入圣域的第二世界。很多的边框设计有妖娆的植物装饰图像，这说明东西方的文化在互相吸引，产生一种美妙的艺术融合。
到了中世纪晚期，浪漫小说与历史小说的兴起让欧洲出现了一批精美且著名的插图手抄本，不但具有娱乐性，也让读者在美学上有了享受性，开启了人类对美学的渴望，促进了文艺复兴的到来，先有一群对艺术有着需求的人，才会出现艺术的集中“降临”。在中世纪后期，人类开始走出黑死病的阴霾，开始了对新生活的理想，很多绘画也反应出了这种单纯朴素的憧憬。
仔细看中世纪欧洲的手抄本，发现欧洲在中世纪其实与中东穿的很接近，都是包裹的严严实实，欧洲是真正过了文艺复兴，在穿着上才开始迎来了各种进步。在中世纪的大部分时间里，可能中东地区在穿着方面是进步于欧洲的。
本书可挖掘的细节非常之多，特别是对比文艺复兴时期更是乐趣横生，比如能够看见中世纪的自然崇拜的地方。所以本书可以搭配文艺复兴的书一起观看，会有更多意外的收获。
认识中世纪手抄本读后感(三)
虽然现代书籍大多为印刷，但在中世纪时期，由色彩丰富的插图、装饰华丽的书页组成的手抄本却十分盛行。
中世纪的手抄本是如何制作而成的？书籍的插画、首字母、边框的装饰有何特点？
德国知名艺术史学家安雅·格雷贝在《认识中世纪手抄本》一书中，梳理了手抄本插画与文字设计的历史，图文并茂的展现了自古典时期至文艺复兴时期各时期、各地区手抄本的历史背景、特点与意义。
相较于现代书籍印刷，中世纪的书籍制作过程漫长且昂贵，需要各类工匠参与其中。制作皮纸，确定页面布局，设计草稿，做好这一切，抄写员才开始书写或誊写文本。文字书写完成后，开始绘制插图和大写首字母。所有的书写和绘画工作完成后，再将单张纸叠在一起装订。
直至中世纪盛期，大多数手抄本都是在修道院、教会慈善机构和大教堂等缮写室诞生的。直至中世纪晚期大学与市立学校建立，才有越来越多的非神职人员成为文字文化传播者。
大写首字母装饰是中世纪手抄本中最常见的书籍彩饰元素，它的出现标志着中世纪书籍插画的开始，它可以划分文本结构、装饰书页，既起到装饰作用，又可以辅助阅读。它标记文本段落的起始，同时可以凸显其在整本书结构中的意义。
手抄本中的插画都是独立的具象绘画，插画与首字母装饰或页边装饰之间没有关联。插画的形式多样，根据大小、场景的类型和框架形状，可以划分为整页插画、多场景插图、柱状插画，以及有框插画、无框插画。
中世纪书籍形式其实是古典时代晚期的发明，开始是卷轴的形式，虽然不能确定卷轴何时被册子本取代，但6世纪起，册子本的形式开始占据主导地位。册子本在耐用性、页面大小和使用上比卷轴更具优势。
中世纪早期，海岛风格的华丽彩饰手抄本算得上中世纪书籍插图的真正开端。而查理大帝是欧洲大陆中世纪书籍插图最早的推动者之一，他是第一个认识到文字重要性的统治者 ，当然，书籍和文字在他的统治者也发挥了核心作用。
圣经手抄本是中世纪书籍插图最伟大的范例之一，现存的罗马式圣经手抄本有150本之多，哥特式的更多，罗马式与哥特式圣经手抄本也被称为万书之书。
中世纪晚期，插图小说和编年史等书籍数量增多。插图小说手抄本的吸引力在于图画的叙事多样性，插图可以为读者提供了解中世纪生活的机会，当然也可以帮助读者理解文字内容。中世纪的编年史数量丰富，其中查理五世的《法兰西编年史》不仅是编年史文学，也是欧洲插图艺术史上的一流作品。
此外，中世纪晚期非虚构书籍与教育书也很多，不过很少有丰富的插图。通常，这些书籍的装饰仅限于最重要的文本或章节开头的几个装饰性首字母。过多的装饰不仅增加开支，还会有使读者分心的风险。
本书除了关于手抄本的基础知识，以及对整个中世纪手抄本的发展梳理之外，还有对一些具体的装饰精美的手抄本介绍，不仅可以帮助我们了解手抄本，更能感受中世纪手抄本的特色与魅力。
不得不说，《认识中世纪手抄本》这本书的确做到了让读者认识中世纪手抄本的目的，它也让我们认识了原来书籍还有如此多的样式与风格，而这一切都源自人类对知识与美的追求。
