读完《好画500年》，感受到了中国传统绘画的博大精深和源远流长。书中通过对历代名家作品的解读，深入探讨了中国绘画的发展历程和艺术特色，让人感叹传统绘画的独特魅力。同时，也让人对中国绘画有了更深层次的理解和欣赏。
《好画500年》读后感(一)
拜读马萧这本新书，此中有二“另”。其一“另”是另眼相看。这里的“另眼看去”当指一种特立之思考。一反美术史惯常写法，以绘画本位的画家视角来带领读者重品西方美术史，游于艺而见于史。其二“另”则是另辟蹊径。无论在史料的搜集和整理上，还是在该书文字与插图的编撰的思路上，都力求出新，开张而缜密。颇有"书不惊人死不休”之勇，读来在意趣之中，又能发人深思。确为美术史惊喜之作，推荐大家一读！
《好画500年》读后感(二)
最近在看画家马萧此书，好大的工程。多年的艺术深耕，转变成洋洋洒洒图解文学，我又要感谢马萧替我读书、看画、作笔记了，这样我好“偷懒”。
即是职业的艺术家，也是艺术学者，两者身份去书写关于艺术赏析、观和创作者的故事，更加生动、自然、有趣。
作为同行，放到案头，当一本工具书，够实在，有用。
推荐！！！！！
《好画500年》马萧著
《好画500年》读后感(三)
一幅画，究竟好在哪里，每个人都有不同的解读。在我看来，看画的人，无外乎普通爱好者、学者和画家。虽说艺术是平等的，每个人都有发现美的能力和欣赏美的权利，但若对此一窍不通，那看画就如狗看星星，到底缺少了内核，错过了许多。在学者和画家眼中，又会如何解读一幅画呢？《好画500年》给了我一个不同的视角，不同的答案。
我大约花了两周时间认认真真读完了整本书，10万多字，392页，站在一个普通读者的角度，客观地说，这的确是一本有内容也有质感，有系统也有温度的好书。
这本书的作者马萧，毕业于清华美院，是陈丹青先生的弟子，既是画家，又是艺术史学者，同时也是策展人，他从画家的角度出发，梳理了从文艺复兴到现当代，跨越长达半个世纪的西方绘画史。
以往看绘画史艺术史，对我这种普通爱好者来说，未免艰深枯燥，还难免因带有权威的光环，让人望而生畏。这本书的语言是简洁明了的，文字生动有趣。作者从艺术史学者的视角出发，从古典主义、巴洛克、洛可可，到新古典主义、自然主义、浪漫主义、象征主义、印象派、表现主义等数十种艺术流派和风格，为我们对西方绘画史做了全面梳理。贯穿西方绘画500年的历史长河，在我们眼前铺陈开来，清晰有序。
同时作者又从绘画者的角度，解构了一幅画背后的创作动机、技术实践、画面意象以及历史背景等等，从构图、造型、色彩、笔触等多维度洞悉一幅画的创作过程。仿佛带着我们穿越到每位绘画者的身旁，静静地看一幅画的诞生。这个过程是生动的，鲜活的，有生命力的，有创造力的，令人赞叹的。也场景再现般展现了绘画的技艺和风格是如何一代一代地承袭与突破。
全书共精选了100多位绘画大师的200多幅杰作，既有大众相对熟知的拉斐尔、达·芬奇、卡拉瓦乔、大卫、莫奈、梵高、毕加索等，也有一些在经典艺术史中被忽略漠视的国家、画派和画家。我印象深刻的是俄罗斯和中东欧部分。这些在经典的《詹森艺术史》和《加德纳通史》中，均未曾提及。也有一些在传统艺术史中没有引起足够重视和相对公平对待的画家和作品，在这本书里，马萧都做了更深入的解读。我想马萧是大胆的，他的大胆基于足够深厚的探究、视觉证据和实践经验，是对传统艺术史的补充和修正，所谓“艺高人胆大”大约就该如此。一本好书，也就该如此。
许是考虑师承关系的剪不断理还乱，对我们普通人来说确有难度，书中还附带精美的大幅折页，是作者专门绘制的西方绘画传承谱系，从文艺复兴、威尼斯画派到后来的印象派、表现主义等15个艺术流派和风格，数十位画家的关系和流变，直观清晰，一目了然，背面则是经典名画《雅典学院》。用心程度可见一斑。
马萧在自序里说：“这不是一本严肃的学术著作，我试着加入有趣的故事来令讲述变得更加轻松，想与更多的爱好者朋友分享看画的一点经验和读过的一点书。”这无疑是做学者的谦逊，但是的确读来有趣。《好画500年》，带我们纵览上下五百年的绘画史，亲临绝美畅快的视觉艺术盛宴。希望这本书，能把我们引领向更多的博物馆和展览，去现场感受绘画的力量。也希望这本书能打开我们的好奇心，去形形色色的艺术史书籍中寻找答案。
