《迷雾中的她(上)》观后感：电影展现了一个扣人心弦的悬疑故事。故事以女主角怀疑自己的身份为起点，引发了一系列令人震撼的事件。剧情扣人心弦，情节跌宕起伏，让观众始终保持着紧张的感觉。演员们的出色表演以及扎实的剧情构建使得观影体验更加丰富。整体而言，这部电影充满了悬念和惊喜，令人期待下一部的上映。
迷雾中的她(上)观后感(一)
#CineLumiere 第一部分，“love became a prison“，能看出是用男性的视角塑造一个迷雾中的女性，也应该是迷雾本身，其中大量的讽刺非常明显。片中也展示了环境的重要性，开场和结尾是通过两个男人的视角巡视了这片迷雾。影片的内核则带有非常强的女性主义表达，并且我非常感叹影片的风格太多元了。
视觉上，悬疑寻人搭配着的是冷色调，寒冷夹杂在其中极大程度的提升了观众观看的兴趣。忒修斯之船解谜的部分则多使用正反打，通过对话提升两人的情感（这部分男主与男配的阶级和男女与女主的对话还是挺讽刺的），信件与角色间的互文在这部分也非常明显，同时大量的女性主义相关的台词通过信件展示，其实也把女主离开交代的比较明了了，借由男主幻想前的对话也很大程度的解释了第二部分女主的所见即Carmen怀了Paolo（Chicho也离过婚）的孩子，但是与女性的“他”生活在一起，而孩子是离开的原因。
听觉上，超级喜欢音乐的部分，元素众多，而且非常喜欢因为戛然而止那感觉，仿佛女主自己对于自己的提醒一般，开场的大提琴就是带有极强的悬疑惊悚感，后续解谜时候的交响乐则有振奋人心的胜利之感，后续大量舒缓的钢琴曲与幻想的剪辑带来一种男主视角上的痴迷，这里也可以与信件互文理解，毕竟之后女主也走了Carmen同样的路，还有公路片那种乡村配乐，而结尾处Rafael视角的锯琴则太诡异了，散场之后还在跟朋友讨论说结尾带有超级强的神秘主义色彩，也没想到第二部分就走了这条路。而且仔细看实际开场与结尾是两个男性在环视这个城市，也如同我所感觉的，Laura并不是深处迷雾，她本身就是迷雾即Trenque Lauquen（环形湖感觉既有母体的表达又有循环之意），湖上的幽灵是孩子。
不喜欢的部分，1. 正反打的几次穿帮包括身位，物件的摆放等。2. 明暗处理调整很有问题，一个场景下经常能感觉到光线非常明显的变化，感觉也与内容无关。
迷雾中的她(上)观后感(二)
实话说看睡了两次。连续几天没睡好，片子很长，节奏很慢，很多空镜头。 不过还是北影节看的几部片子里面最想记录的一部。 因为虽然算不上喜欢，它确实有点不一样。 上下两部。两部连映加上中间休息，合计四个小时。每部分为若干段，每段以一个人物为主视角。上半部是两位男士的视角，下半部是劳拉。 两部的故事貌似有关，又实际无关。 上半部，劳拉和男同事在图书馆藏书里隐藏的信件中寻找线索，推演出一段昔日情事。关于劳拉失踪，男友认为是为了寻找未命名兰花以及因为恐婚，男同事则觉得与这段解谜游戏有关。观众大概都不会认同男友的说法，但会觉得男同事有点道理，并且以为这个故事会在下半部继续，直到揭示谜底。 然而并没有。下半部里男同事还执着于这段寻信之旅，而这在劳拉的口中则被轻描淡写地一句带过了。劳拉是在追寻，而书信情事只是其中之一。下半部以劳拉为主视角，却不是关于劳拉与书信，而是关于劳拉和黄花、水怪和一对同性恋人的另一个故事。当你沿着上半部的思路往下看，却此路不通时，才发现自己进入了一个完全不同的语境、心态和思维逻辑之中。或者，按上半部的标准（男人视角）来看，可以说是不正常、没有逻辑。 两部的故事无关，却又内在相关。 书信女主角卡门与劳拉的心灵相通是显而易见的。卡门的形象日见丰满，多是靠劳拉基于线索之上的想象添加。劳拉甚至给卡门描述了怀孕期间离家出走徒步荒野的情景，毫无根据却又绘声绘色，不禁让人疑惑她是在说卡门，还是在设想自己。下半部中的劳拉也一直在漫步，漫无目的地追寻，与卡门的徒步相呼应。但是银幕上展现的徒步是如此的不真实，所以失踪的真相也成了虚无。 导演压根就没有兴趣去展现真相。在下半部更甚。同性伴侣、水怪都凭空出现又凭空不见，劳拉自己似乎都不在乎真相，她饶有兴味地观察和介身其中，但并没有强求答案，似乎过程比结果重要。追寻没有目的，谜题没有谜底，找到的不是别的，而是自我。 实话说，没有结果这个事儿还是让我这个可知论者多少有点煎熬，导致下半部的观感不如上半部。当最后画面定格于一汪平静的湖水时，我还等着水怪出现，哪怕是倏忽一下就不见了呢。想想如果用一只神秘、自由（未被捕获）、受女性庇护的怪兽来作token，似乎也不赖。 这部很文学的片子，看起来荒诞如卡夫卡，虚无如贝克特，其实有着并不难懂的清晰内核——作者的意图在劳拉的广播节目中就已经明说:裸身骑马穿城的Godiva夫人、写作《一位性解放的共产主义女性自传》的柯伦泰。劳拉、卡门以及所有听从内心声音跟随自由意志的女性，把男人和理性都扔掉，连告别的话也只对女性朋友说。 2023.4.21北影节
迷雾中的她(上)观后感(三)
电影节上下部一起播。 里面公路上开车往回走的配曲最好听（检索都检索不出来，可恶，片中播了好几次，最后也是结尾曲！） 电影上半场很多配曲配乐都好诡异呀，是那种很调侃的配乐（可能也符合当下的人物状态，好的片子各方面都会注意搭配） 大量的长镜头确实让人有点困，大概也是为了表达寻找进行时的情绪吧 回忆套着回忆，跟套娃一样——不过很神奇，每段都让人一下子就能分得清 男朋友还能称之为男朋友吗？什么都不知道。一个神秘的女朋友，多少直男能接受？还没一个司机知道的多！ 劳拉身材真好，劳拉的皮肤也超棒，看不出年龄，皮肤不经修饰非常紧致 我也会被这样神秘的事件吸引，书的夹层有情书，显然司机被卷进去了，猜到他俩会因为分享亲密事件而拉近距离，人类果然是“会因为灵魂和思想有碰撞和共鸣而坠入爱河”的动物，因为分享秘密和心情，所以容易跟对方走近甚至相爱 车窗上雨刷压着的纸条其实是情书里只有劳拉和奇乔知道的暗号 男朋友拉菲尔，本身是一个植物学家吧，跟劳拉在一个公司，也差不多的地位。其实我更能理解劳拉被书夹缝的情书吸引的情况了，本身她是一个工作稳定情感稳定一切生活按部就班的人，可能有点子枯燥了，所以得自己找点乐子（比如电台嘉宾比如离奇的传说故事比如新鲜事物和秘密的刺激）。 电影里的天空都特别好看，云很好看 下部，窥视狂（偷窥人家的信件）变成了跟踪狂（跟踪伊莱莎） 可能好奇心太强了而且需要更能刺激生活的元素出现，祖娜事件她找到了伙伴奇乔，但是事情已经被奇乔查的差不多了，知道了人物信息什么的，她开始不满足了开始需要找点新的乐子了（这里吐槽一下直男可能就是被利用的命，祖娜的事奇乔是协助和参与了很多但是当真相查出来了，祖娜的事情就失去了一些意思，劳拉就立刻找新乐子了，而这次就单枪匹马没带奇乔一起玩了） 在树林里藏匿着观察着明亮的屋里进行和发生着的一切。这里的画面和情节好变态。但我很喜欢这个画面和拍摄手法。 拉拉里的孕妇伊莱莎透露着一些平和诡异又变态的光芒，她演出来的每一个神情都很神秘！可能这个实在是太吸引劳拉了，当然也吸引观众。 劳拉你的好奇心是不是有点太强烈了，足以支撑你在拉拉夫妇家住一宿都不走……还第二天让人家明着逐客，但是伊莱莎说话好委婉哈哈哈哈，“用我送你到门口吗”和“如果你不介意我现在想安静一段时间”=“你还不走吗？你没有家啊？”和“你问太多了，请闭嘴”。 耐心等待和付出是有用的吗？劳拉竟然成功和莫名其妙加入了拉拉之家，成三口之家了！她们带她玩了！ 德语（还是西班牙语啊？）有时候真的很像是日语的发音，空耳听错好几次了！ 劳拉下部很像是被pua了，被那个伊莱莎！让干嘛干嘛，非常渴望加入和被支配。 摄影师也挺牛的，随便中透露着严肃，有的长镜头转起来非常晃和聚焦不清晰，但有时候又觉得透露着一些信息，可能映衬当下人物的情绪状态。 随便吧，别管了，反正得活着——整部影片最后那一段，劳拉抛下一切流浪时给我的感觉。 最后劳拉也开始效仿祖娜去“流浪”了，降低生活欲望的流浪，我是这么认为的，可能有点找不到什么人生方向和意义。 剧情和人物互相映射——朋友说，男朋友拉菲尔在等劳拉告诉自己她的想法和她的事，而下部里面劳拉变成了“拉菲尔”，用自己的行为和等待去换取信任，等待对方两位向自己分享（伊莱莎和罗米娜），而奇乔成为被祖娜抛弃的那个男情人，孩子爸爸。被短暂的爱过然后看着爱人消失，陷入等待。 上部思考祖祖娜，下部思考“小男孩”。 获奖影片（参赛的也是）果然不是大众审美，看了很容易烦躁和emo，会思考好多，节外生枝。可能本身人是懒惰的，很不爱思考人生意义，但看到这些东西会不自然受到触动从而诱发思考。我下午看完，到现在深夜都还无法停止思考。 劳拉和奇乔都挺会演的，明显看得出不同时间段（对应情节）他们的情绪和精神状态的变化。 这部电影总得来说还是非常喜欢的。它把我推到一个地方，让我去思考去选择，灌入了流浪思维。 但我又有点不想顺着这个思路走，怕被带偏我快乐至上的思想。
迷雾中的她(上)观后感(四)
电影上半部一直在讲述寻找劳拉的故事，一个带着自恋和想当然的男性视角；而下半部则是一个女性视角下劳拉的故事。上半部的疑问在下半部不仅没有得到解答，反而又引来新的疑团。但最妙的是，你不会感觉导演在故弄玄虚，而是会享受这种很有文学性的体验。
比如上部中劳拉无意间发现了一段上世纪60代的情事，而线索则是来自于图书馆藏书中的信件。由此劳拉和同事奇乔开始一场寻信畅想的冒险之旅，而信件中的女主人公卡门的形象在此后不断发现的线索也越来越丰满。
互相读信的过程像是在写一本爱情小说，文学意味很浓，最有意思的是劳拉还幻想了卡门的心理活动，补充了她怀孕之后四处游荡的故事，至于她为什么这样做，以及腹中女孩如何回到父亲身边，则一概不解释。
或者说这本来就是劳拉想要的生活：出走，去新的天地自由自在。这也呼应了她之后“逃离”的举动。
上半部是充斥着回忆和幻想，不断的用插叙和倒叙来丰富故事，其实还算是好理解。
下一部风云突变，故事走向越来越迷，甚至诡谲不可测。比如劳拉在哪？干什么去了？同性伴侣的来历？为何又逃走？谁在抓她们？她们养的“它”是谁？一切一切都没有答案。这就好像卡夫卡故事里的主角k先生，永远进不去城堡，永远不知道里面的大人物是谁，长什么样子，也不知道自己到底干什么。
或者说寻找劳拉也是一场等待戈多，没有结果，但这种过程却非常迷人。你可以理解为这是一个荒诞的故事，一个很卡夫卡式的或者贝克特式的故事，甚至还可以想到博尔赫斯。由此它的文学性让观影体验变得更有趣味，更有反思的厚度。
换句话说片子在绝大部分时候更像是一本小说，而片中的结构也是章回体来呈现，你从哪一章翻起都是一个新的故事。
直到电影最后大概10分钟，画幅突然从一个4:3？的传统电视画幅变成了一个2.39:1？的宽银幕画幅。
我理解为故事的载体从小说转换为了“电影”，更有质感，色调都带着一丝油画气质。
同时我还理解为这也是是一种人文精神的穿越：即人物从现实中逃离到电影中去，从政府不作为的小镇出走到一个乌托邦中，从生活的琐碎挣脱到一片田园牧歌式世界。
导演不惜余力去展现劳拉漫无目的的游荡，宛如苦行僧 吟游诗人那样，直到最后一个摇的长镜头，她乍然消失，宛如之前不存在了。
如果把她的消失单纯解释为大家的幻想显然是敷衍的，她是存在的，只不过她就像那个戈多，大家都认识她，但就是没有等到她 找到她。因为她在每个人心中，每个人都有着不同的答案，不同的可能。
最后那种很电影化的影像色调跟前面新闻片的色调完全是不一样的。最后是更梦幻的，更理想的，更田园的。
这是劳拉的一种精神行为的跳脱，或许她无法逃脱卑劣琐碎的现实，但是她可以去畅想，去梦游，来实现自己真正的独立觉醒。
电影4个半小时，我并没有觉得疲惫，反而沉浸其中不能自拔，我喜欢那种缓慢奇异的节奏，喜欢回忆和幻想交织的语调，喜欢日常对话情诗般的文学性，喜欢细节堆砌章回结构的趣味。
或许我喜欢的就是电影中种种不可解释的一切，神秘莫测又迷人万分 。
迷雾中的她(上)观后感(五)
1.这部影片是如何诞生的？为什么你想要回到Laura Peredes扮演的Laura这个角色上？
我想要回到这个角色的起源，她像是一个侦探，一个寻找真实、倾听万物，并且将世界的各种元素中组合成一种虚构的人。这个想法将角色带到了布宜诺斯艾利斯的不同的城镇，然后又特别地把他们带到Trenque Lauquen（Round lake），那是我的故乡。
2.既然这个镇子你很熟悉，那你想通过角色和环境的氛围来传递什么？
像这种小镇，通常你觉得你很了解它们，但你其实并不理解不同的地方隐藏起来的秘密。思考哪里可以找到一些小秘密呢？突然我想到了图书馆，描绘所有的地方和人们的生活习惯对我来说也很有趣。比如，你看见了广播站，我叔叔就是做广播节目的人，但他不是演员。
3.这个故事在你开始六年的拍摄前就已经确定了吗？它在制作过程中有发展吗？
起初我们有一个剧本，但这个剧本有很多问题和遗漏的东西。我们开始根据这个剧本进行工作，然后我怀孕了。我们继续工作，然后我们停下了，因为我有了个宝宝。我开始剪辑我们之前拍摄的内容，有一个时刻我明白了为什么那个结构不起作用。于是我们开始重写它，顺便，我们重新组装了它，因为我们在故事里加入了很多行之有效的东西，然后我们把那些没有效果的东西都拿掉了。这部电影变得越来越大，越来越大。
4.您一定是在您监制的《La flor》尚未完成时开始拍摄这部影片的。在如此庞大的叙事迷宫中穿插重叠，是否具有挑战性？
当然具有挑战性。通过《La flor》，我们学到了很多关于如何制作、如何实验、如何重新思考制作方式，以及如何保持多年的热情来继续制作影片。但对于《La flor》，你可以认为它是六部不同的电影，因为每集的内容都截然不同。而这部只有一个故事。这种杂耍是你一生中可以做的事情，我不确定十年后我还能不能做。在这中间，我们有了孩子，我们开始制作另一种项目，你变得更老了。
5.我想问一下安东尼奥尼，因为第一章叫做 "La aventura"，显然是围绕着寻找一名失踪女子展开的。后来，我们还看到了一种蘑菇状的建筑，像是一种控制塔，这似乎与安东尼奥尼在《L'avventura》（1960 年）中展示的类似建筑遥相呼应。这种影响在这里有多重要？
2016 年我去了特伦克-劳昆（Trenque Lauquen）之后，就开始去 33 号公路沿线的不同小镇，比如亚美利加（América）和奥拉瓦里亚堡（Fortín Olavarría）。在Fortín Olavarría，一切都关闭了，就像一座鬼城。因此，我很想在那里发明点什么。我记得在《L'avventura》中，有一个叫诺托的小镇，他们去那里寻找她（Lea Massari 饰演的女人），一切都被关闭了。我想把这个场景带到潘帕斯的一个小镇。此外，我认为用《L’avventura》作为影片的保护也不错。因为如今，如果您拍摄一部关于女性失踪的影片，观众通常会认为这可能很危险，或者她疯了。安东尼奥尼是如何做到让观众看到一个人就这样离开了，而不对她的逃跑做出任何推测呢？
6.上世纪 50 年代的科幻片也对这部作品产生了影响。我喜欢在第二部分的配乐中使用 Theremin，这种乐器与那个时代的 B 级片有关。你有没有参考过一些科幻电影？
我脑海中的其中一部电影是《黑湖怪物》（Creature from the Black Lagoon，1954 年）。还有一部虽然不是很好，但却很吸引我的注意--《五十英尺女人的攻击》（1958 年）。所有这些电影都是由雅克-图尔奈尔和杰克-阿诺德等人在电影业的 B 级市场上制作的。在这个过程中还涉及到许多其他电影--例如，我们从收音机中听到的劳拉的录音让我想起了《双重赔偿》（1944 年）。是的，有一段时间我非常专注于观看那个时期的所有科幻电影。我还阅读了厄休拉·勒古恩（Ursula K. Le Guin）等作家的作品。
7.我很感兴趣地读到您在《世界报》上说，每部电影都基于神秘色彩。您能详细解释一下这句话的意思吗？
我不知道是否每部电影都是如此，但对我而言，在拍摄电影时，最美妙的事情就是让画面自由发挥，让它们不具决定性。这可以让你不断扩展虚构的宇宙，以及虚构的各种可能性。这部影片的结构在不断变化，并没有任何特别的东西。这在小说中是可以找到的，但出于某种原因，在电影中，你总是需要关闭感官，也许这是因为图像不是那么模糊，因为当你看到一个图像时，你已经有了所有的信息。
这种结构让你有一种悬而未决的神秘感。你必须重新认识这种神秘感，永远不要去理解它。因为如果你理解了它，你就会失去一些东西。神秘感将不复存在。这就是《特伦克-劳昆》的线索，因为它的开头让人觉得你终于会明白一些事情，因为第一部分的两个人，尤其是拉斐尔，都在试图从字面上理解劳拉离开的原因。他试图从一本书中找到答案。他读了那本书，然后说 "哦，这就是原因" 他的想法是解决这个世界上的问题，但当你进入第二部分时，你开始失去了画外音，电影开始变得更加沉默，开始不再那么依赖于语言的表达。
如果你沉浸在这种神秘感中，让这种神秘感成为一种无法解释的东西，那么你会更喜欢这一部分。
8.您的女演员劳拉-帕雷德斯（Laura Paredes）是这部影片的共同编剧。与她合作的感觉如何？
我一开始是自己写，后来劳拉加入了我。第一版剧本是按时间顺序排列的。我开始拍摄，途中怀孕了，女儿出生后不得不停止。在剪辑过程中，出了点问题。我给劳拉打了个电话，我们通过增加新的场景和调整整个结构，使这部电影重新焕发生机。在 El Pampero，我们并不适合传统的编剧、拍摄和剪辑的制作结构。在我们这里，创作、拍摄和剪辑是齐头并进的。有时也会反过来：我们拍摄、剪辑，然后才开始写作。我们将所有这些阶段混合在一起。因为我们是自主的：我们有自己的设备，自己的团队。我可以成为一个场景的摄影师，而我的演员丈夫可以搬运设备。
9.El Pampero Cine 的所有影片都让我爱不释手，叙事愉悦，故事不断发展，引人入胜。我觉得这在当下的电影界已经不合时宜了。
是的，但讲故事对我们来说并不是一个好朋友。过去，当我们为电影寻找资金时，例如在资金实验室，讲故事被认为是电影的重中之重。我认为我们的工作方式恰恰相反。在拍摄《特伦克-劳昆》时，我有了女演员，有了拍摄地点和氛围，但我不知道要讲什么。
《特伦克-劳昆》是一部虚构作品，是描绘一个小镇的借口。人们希望讲述一个故事，因为这是他们融入电影和氛围的一种方式。但归根结底，我认为还有更多的东西：它不仅是小镇的写照，也是我们拍摄这部影片的写照。它是自己拍摄的记录。这在电视剧或主流电影中是被禁止的，或者说是必须隐藏起来的。
例如，我的丈夫 Ezequiel 不是演员。这个角色是为他写的，但当他在表演这个有自己名字的角色时，他也在表演自己--他是影片中一个真实的元素。对我来说，这些元素比讲故事更重要。
如今，剧本才是电影院和流媒体平台的主导。我认为，我们（在 El Pampero Cine）已经过时了。我们不是当代电影人。
10.你们的电影制作总是在进行中？
对我们来说，制作电影仍然是在学习如何制作电影。现在的电影制作方式是，你必须能够向委托方和赞助商证明一切，就好像电影已经准备好了一样。就我个人而言，我不需要知道太多，我需要在制作过程中发现电影。
