读完《大话中国艺术史》，我深刻感受到中国艺术的博大精深。书中生动介绍了中国古代至现代的艺术发展历程，从绘画、雕塑到建筑、工艺等各个方面都有详细的讲解。通过这本书，我对中国艺术有了更深入的了解，也对中国传统文化有了更深的认识。
大话中国艺术史读后感第一篇
当拿到这本书，如获至宝，爱不释手，趁五一假期，一口气读了一整天。
这次，和最熟悉的陌生人，亲密接触，收获了从未有过的观感和体验。
我很喜欢逛博物馆，好多文物似曾相识，但通过这本书，才识得庐山真面目，痛快痛快！
韩熙载夜宴图、韩滉五牛图、颜真卿的祭侄文稿、王羲之的兰亭集序，一件件，一桩桩，过往的故事，扑面而来，让人拍案叫绝，热泪盈眶
大话中国艺术史读后感第二篇
作为一个全身毫无艺术细菌的人，却对艺术还有点热情，总想提升一下自己的艺术素养
于是，我翻开了这本《大话中国艺术史》，这本书深入浅出地介绍了我国艺术的起源，分类和发展历程，还有那些历史上经典的艺术作品，为我们端上了一份艺术的盛宴
更关键的是，这本书的描写还很通俗易懂，对于我这种没有艺术底蕴的人来说，可以看得懂相关的内容，看春晚都多了点底气，也敢和人谈艺术了
大话中国艺术史读后感第三篇
作者通过朝代的更迭以及历史的发展对中国艺术史的发展进行梳理，对我们欣赏的艺术品提供了新的思路，作者努力试图将自己摆进艺术家创作艺术品的环境中，通过对艺术家创作时候的环境、心理等因素较为合理的推断艺术家所创造作品的意义所在。书中对张旭、米芾等书画名家都没有介绍了，感觉有点小遗憾。总觉得还可以再全面一点，个人觉得至少每个朝代的著名书画家还是可以提一提的。且当代艺术的发展基本没有提了。感觉作者有点像是王小波的小迷妹，多次引用王小波的话。
大话中国艺术史读后感第四篇
我相信大多数人和我一样，每每想到艺术，都是感觉飘在天上一般，不接地气，与我等凡夫俗子无关，是一种飘渺的，看不见摸不着的梦幻。 其实不然，艺术源于生活而高于生活，也就是说，其实我们这等在现实中沉沦的芸芸众生，一样有资格，有能力，也有义务去感受艺术。 这本《大话中国艺术史》就是一个很好的途径。 他可以让我们明白，何为艺术源于生活，最开始的艺术也不过是人的生活罢了。 正如书中所说，艺术的开始是个意外，但这个意外背后，却是人类独有的求知欲和探索欲。
大话中国艺术史读后感第五篇
大话中国艺术史，以历史事件为线索贯穿全文，从人类第一次发现，第一次尝试，第一次创造开始，构成了我们生活中的种种文化遗产，传承至今。从各种自然资源的发现，改变了我们狩猎生活的状态，人们发明了工具，农作物，解决了温饱，一部分人就开始追求生活的品质，追求艺术，开始了自己的创作。最开始在陶艺上作画，发展成在纸上作画，又要演变成文字的艺术，古人的智慧和落寞，留在了一幅幅精美的画作和书法作品上，通过阅读《大话中国艺术史》让我们一起了解古人的喜怒哀乐，成败得失，悟出，中国的艺术。
大话中国艺术史读后感第六篇
从西方到中国，时隔两年，意公子再次用浅显易懂语言普及艺术史，展现中国艺术的文化深厚与历史悠久。艺术也并非都是阳春白雪，书中列举的一些至今还在影响着生活，特别是里面提到的书法与名画，及创作它们的背后故事，让人动容。
身边有热爱绘画的朋友，每次做画在桌子前一坐就是半天甚至长达五六个小时，很是敬佩学习这种执著精神，因为在当今喧嚣浮躁快节奏的现代社会，人们对于需要花费时间耐得住寂寞去做的事情，如读书绘画等，能够静心去做长期坚持去做的真的很少。。（未完待续）
大话中国艺术史读后感第七篇
一段几分钟的视频，每看一遍都会随着意公子那如泣如诉的声音泪流满面。这就是意公子在苏东坡的爱妻王弗墓前，替苏东坡念的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……”的视频。
说起意公子，大家可能不熟悉她的名字，但说起《大话中国艺术史》这部书，你可能就会说：“娃哈哈，那部书好好看啊”。对，《大话中国艺术史》这部不仅有料有趣还高颜值的大部头书，作者就是意公子。
在这部《大话中国艺术史》书里，作者用讲故事的方式，把中国10000年的艺术史，轻松愉快的娓娓道来，并且句句有梗，让人一打开书，就忍不住想一口气的读完它。 在这部
大话中国艺术史读后感第八篇
人生有一半睡眠度过 白天与黑夜，睡醒与睡后，有人，无人 宠物怕热，会中暑 声音采集，呼吸课程，语言疗法，半催眠， 空调现在都是人在家时操作，因为不够智能，不够安全，比较费电 人脸检测人生有一半睡眠度过 白天与黑夜，睡醒与睡后，有人，无人 宠物怕热，会中暑 声音采集，呼吸课程，语言疗法，半催眠， 空调现在都是人在家时操作，因为不够智能，不够安全，比较费电 人脸检测人生有一半睡眠度过 白天与黑夜，睡醒与睡后，有人，无人 宠物怕热，会中暑 声音采集，呼吸课程，语言疗法，半催眠， 空调现在都是人在家时操作，因为不够智能，不够安全，比较费电 人脸检测
大话中国艺术史读后感第九篇
这本书按照时间脉络整理中国艺术史的发展，从原始社会到近代艺术，从陶瓷到书法，不论纵向横向内容都极为广泛，跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清，领略了陶瓷、玉石、书法、壁画工笔，并且带读者了解艺术创作背后的故事，体会不同的人生对于不同艺术形式的影响。书本装帧朴素但是精致，书本内都折页很有意思，给整本书的排版大大加分。读到重点处有黄色背景色标注。书本读起来不费劲，意公子文风轻松愉悦、平易近人、通俗易懂、妙趣横生，知识点丰富，内容较为保守，都是一些比较传统的知识点，可以作为艺术史入门读物导读，把枯燥的艺术史论通过另一种方式展现，不会消磨初学者的兴趣。总体上说，行文诙谐，但内容不算新鲜，适合初学者。
大话中国艺术史读后感第十篇
作为一个喜欢中国传统文化的人，对中国艺术一直处于零星了解的状态，知道一些画家、画作，但没有系统了解过整个艺术的发展史，所以这本书的出现帮了大忙拿到手后我孜孜不倦得阅读了3-4个小时～书里夹杂了很多美丽的图图，一点不会乏味可以从头磕到尾!
大话中国艺术史读后感第十一篇
收到《大话中国艺术史》，简直高兴得要跳起来。 这么厚重的书，书香味透过纸张沁入鼻息，瞬间让人觉得宁静。 打开书，随手一翻，看到《兰亭集序》，据说是临摹本，最接近王羲之原本的字帖。然而，已让人叹为观止了。 还有大诗仙李白的墨宝《上阳台帖》，这让读过李白诗篇的人，不由得大为惊讶，李白居然还是书法家？ 这本书让人从“天下三大行书”，看到“李白唯一传世真迹”，发现欣赏书法的新角度。 他还介绍名画，如《洛神赋图》、《千里江山图》等，和著名艺术家的故事。一百五十件艺术珍品，像我们曾经听过却没有见过的曾侯乙编钟等，让我们见证一万年中国艺术的璀璨成就和中华文明的辉煌。 二十万字的书，足以让我们穿越回古代，与那些艺术家们一起谈天论地，在他们浓浓的艺术氛围里，感受艺术的脉搏。 我感觉我要在这本书中享受艺术的大餐了。
大话中国艺术史读后感第十二篇
#推荐《大话中国艺术史》意公子著。 我喜欢逛博物馆，到一个地方旅游，一定要去当地的博物馆。我喜欢那些文物和他们背后的故事。去之前我都要做很多功课，看书，纪录片等等。我不喜欢《国家宝藏》这种视频，一是没时间看，二是觉得吵；也不喜欢《大英博物馆世界简史》，文字太枯燥了，对我而言，只能用曲高和寡来形容。而这本书，很好的避开了那些晦涩难懂的专业名词，选择性的介绍（如“皴法”），于是从青铜器到兵马俑，从画到字，从人物到时代，人娓娓道来，物栩栩如生。 春晚的节目只此青绿让我了解了《千里江山图》，这本书也对比着介绍了《富春山居图》，很受感触，被18岁和80岁震撼。每个年龄段都有自己的感悟和对美的定义:少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也 最后我突然觉得，诗也好，画也好，能抚慰人心的，就是艺术。
大话中国艺术史读后感第十三篇
博物馆、画廊里那些看起来似懂非懂的中国艺术，到底都说了些什么？ 毕加索有个从来不敢去的地方，那里叫中国，因为有齐白石在。他还有一个至死也没想明白的问题，明明自己还得用毛笔模仿齐白石的笔意和画作，可为什么中国人要跑到巴黎学艺术？ 其实我们也不明白，为什么齐白石有一张做表情包都不合格的鸟，拍卖会上的价格会以4.2亿元成交？ 在看明白了就是“艺术”，看不明白就是“抽象”的艺术界，我们对于自己的艺术是一种什么样的感觉？好像谁都知道这么一点，张口都能提一两句齐白石、郑板桥、《清明上河图》，可对各流各派有什么风格上的不同又说不出一二。 在这本《大话中国艺术史》里，意公子精准地将这种感觉，概括为——“最熟悉的陌生人”，虽然隔着几百上千年的时空，但我们从来，就不陌生。
大话中国艺术史读后感第十四篇
一件件艺术品，多来自于个体的生命，却能穿透一切，甚至包括空间与时间，通往无数生命的深处，去触碰和撩拨我们的心灵，这是一件多么神奇又多么美妙的事情。就像陈丹青说的：“艺术就是——艺术家走了，作品替他活下去。”
这本书带着我们游历中国艺术，只能算是走马观花，浅尝辄止，想了解更深入更透彻的东西恐怕还是需要借助更专业的书籍。但是也很感谢作者，集中收集、展示和介绍了最优秀的中国艺术作品和艺术家，其中的那些书法字画，尤其是元明清时期的，真是令人沉醉。我只是喜欢看，并不太懂，就可以盯着看很久很久。
我只是在想：古人留给我们的艺术品像璀璨的星河数不胜数美不胜收，而我们留给后人的会是什么呢？
时间会给出答案。
大话中国艺术史读后感第十五篇
这部书内容文字生动有趣，插画与文字互证，艺术品彩色图片清晰直观，很适合闲暇阅读。
从远古到近代，甄选的各种艺术品，图画，书法，陶瓷器，琳琅满目，是了解中国艺术史的好方法。突出细节讲解，对与普通人不了解的细节也做了专业解读。
有个小错误，263页。翰林院与宣和画院明显为不同的单位，出身翰林院并非出身宣和画院。
而且注释里面题跋－翰林张择端……，后习绘事，
应该是先入翰林，后学习绘画。
以上说明，供参考。
