《星电音联盟》观后感：这部电影以音乐为主线，讲述了一群年轻人通过音乐实现自我突破和成长的故事。影片以精彩的舞台表演和动人的音乐为亮点，展现了音乐的独特魅力和力量。同时，影片也深入探讨了音乐创作的困难与挫折，以及对梦想的追求和坚持的价值。整体而言，这是一部充满激情和感动的音乐电影，值得一看。
《星电音联盟》观后感(篇一)
这里是电音不是rap 别人就蹦的好点 场子炸一点 你们就把票投给他们了 而那些有实力的真的被看到了吗？节目叫主题是电音 来了一堆rapper 真的看不下去了 替那些电音高手 真的懂电音的感到不公平 不值 如果每个投票多的表演都是rap 比谁蹦的高的话 干脆改名叫星rap联盟算了
《星电音联盟》观后感(篇二)
说唱可能在这个节目看来就是放着背景音乐说着我的词 实力是没有的 热度是必须要蹭的
魈没有惹你们任何人，改编能不能尊重一下原型，魈这个角色代表那一群为国家付出为人民而战的人，哪里有抑郁症了，命悬一线这个pv也和抑郁症没关系，这个pv里的故事你们有没有了解过啊，我真的要头脑爆炸，就硬蹭是吧，这块蛋糕你非要来舔一口让别人闻闻你唾沫 被你们内娱吓晕，二次元角色心性不知道比活人坚韧多少。。你抑郁了魈都不可能抑郁，是真贱啊你们，魔改就算了还加新角色写歌，牛波一，这很难评，我祝你们成功吧，确实哥们儿你们确实火了目的达到了，我给你们大拇哥
《星电音联盟》观后感(篇三)
节目组仿佛是觉得观众智商低，品味差。
无法电子音乐繁杂的种类，无法欣赏纯电子音乐。
只一味强调电子音乐门槛高，一点科普都不愿意做。
找来一堆rapper唱流行歌，男团女团唱跳……
宝藏兄弟输的时候是这档节目的小丑巅峰时刻。
在没有将电音这个概念科普给大众的时候，就开始讲融合讲大众讲抵达，拜托，你们要不倒立一下倒倒脑子里的水吧！
《星电音联盟》观后感(篇四)
如果你是一个电音专业人士，可能会诟病这个节目，就好像让任何一个医生看医疗剧一样，但看了多期这一季的"星电音”后，我被种草了。就像我看了医疗题材电视剧以后对医生多了很多好感一样，现在的我爱上了电音。
首先，这个节目的音乐质量真的很高，从一开始徐梦圆的国风，到AI小分队的电子，每一期都有让我无限循环的单曲。这种感觉太好了。
再说说选手，节目咩有那么多选手的剧情化设计，一切围绕探索，音乐的探索，ai的探索，甚至电子音乐未来的探索。选手们单纯而炙热。我喜欢。其中很多人都给人一种眼前一亮的星感。
最后，我想说，星电音，坚持一下，会改变这个夏天~
《星电音联盟》观后感(篇五)
这几天，周杰伦演唱会热搜一个一个，时间倒回到20多年前，他参加的也正是台湾的一档综艺。
无意间，看到了这档电音综艺，第一期，抛开一些真人秀的部分，单从音乐和舞台而言，我感受到了音乐DNA在涌动的那种久违的冲动。
第一次感动，是徐梦圆，那种娴熟的曲风，把中国风和电音巧妙的链接，那种从容的台风，真的是一种能扛大旗的帅才。当然，他需要一个他的方文山，这是个难解的点。
第二次，是那个外国留学的小男孩 深水29，喜欢他那种不油腻的表演风格，直给，青涩。
最后说说这个节目，说实话之前没看过，看了这一期以后翻看了前面的，这一季感受到选手更纯，舞台洋气，没有那种浮躁与大众对电音的固有浮夸概念。
希望能后面越来越好。
《星电音联盟》观后感(篇六)
看了第一期节目，无论是老手还是新人都呈现出了超出意料的高质量舞台。 马海昕自信又强大，舞台风格有趣且新颖，看似多种技巧相融但又彼此自洽，不愧是00后开场王者！ 同台对手4s也惊喜连连，一出场就是妥妥男大校园风！ 当夜店的神站上舞台那就是舞台的神，难以阻挡的气氛掌控感和强大气场扑面而来，期待一下后续4s每个人的solo part！ 宝藏兄弟和徐梦圆不愧是早在电音圈打响名声的老战将，把psy pop、国风、电子玩出新花样，专业之上叠加多样技巧，将电音的包容性与现场性一览无余。 上场新人更是初生牛犊不怕虎，嫩口名字新但现场丝毫不输多年稳将，画面感max转眼就被带入他的世界。 深水用一首原创作品打动在场所有人，展现了超越年龄的音乐实力和舞台掌控力，少年感不仅只有阳光干净，还有对自己热爱的音乐的追求和坚持，为电音刻板认知的“炸”与“嗨”之外又增添了一丝触动。 整期看下来每个舞台都有趣且精彩，是一片又一片小众音乐人多年深耕终被聚焦的感动。音乐品味是件很私人的事，但快乐和热爱是共通的，也多亏有了他们不懈蓄势、敢于尝试，我们才能期待电子音乐推开第一扇门。
《星电音联盟》观后感(篇七)
好像每过几年，电子乐就要被拉出来，教育观众一下，说电子乐是小众音乐......最新rapper团建电音比赛，请来现象级网红娜娜。还有百大的Beauz也来了！
有一说一，《爱如火》虽然低俗，电子乐应该是没有办法把它开除的。所以说电音在中国没有市场是个伪命题。真正的问题还是，你要做主流还是小众，商业还是实验。正是如此，我刚开始是不排斥很多rapper来电子乐节目的。毕竟电子乐海纳百川。
本人不看说唱节目，所以刚开始以为来的都是黑眼豆豆，结果就是带电的rap，好歹多评价一下编曲和乐曲结构呢... 这个节目制作人到底懂不懂什么是电子乐啊？哪怕你稍微了解一点，也不会让一个专业DJ和producer，在节目上说些rap，还融入街头battle的形式... 还有Beauz，啥都没展示就被莫名其妙给打败了。但凡听过他们制作的Firefly，也会知道他们比其他两个评委更适合这个评委席...
我本来以为即刻电音已经够糟了，没想到还能出现更突破底线的节目。就这用心程度，难怪你们集团会把虾米作死了...
《星电音联盟》观后感(篇八)
一档音乐综艺对我来说最重要的因素只有两个，一个是音乐性，另一个是娱乐性。事实证明，《星电音联盟》两者都做到了。
艺人合作舞台最先奠定了节目的基调。玲花的高亢唱腔和曾毅标志性的说唱，加上动感的电音节奏，竟然也挺和谐。没想到有一天能看到凤凰传奇和R3HAB同台，没有突兀而是让人心颤的高级感，“民族的就是世界的”这一刻有了实感。
电音节目最需要的是真正喜欢和懂电音的嘉宾，言之有物而非流量花瓶。马海昕和4s的pk中，马伯骞肯定了马海昕打击乐的演绎形式，玲花赞赏了他电音内容的丰富性。最后三哥、黄子韬、曾毅都选择4s，这也给了电音人新的思考：电音想要被大众所接受和喜欢，就不能自娱自乐，必须接受市场的检验。懂事的我已经开始期待嘉宾和电音人的合作了。
可贵的是，这几个人嘉宾还挺有综艺效果。马伯骞一话痨黄子韬就怼他，马伯骞几乎每次都被“欺负”到礼貌闭麦，唯一一次反驳是为了肯定选手。曾毅作为串讲人也贡献了太多笑点，每次cue流程都会被烫嘴的稿子背刺，玲花都没脸看。他们没有刻意做效果，但处处都是笑果。
此外，电音人的每一个舞台都出乎意料的精彩。马海昕的每一处设计都让人叫绝；4S的阳光活力，完全颠覆了我对电音和DJ土嗨、low的刻板印象；宝藏兄弟的迷幻流行音乐也让我意识到了百大DJ的含金量；徐梦圆的国风电音，中国电音人的极致审美。短短一个半小时，我感受到了电子音乐最简单直接的快乐，在动感的节奏里，生活的疲惫和烦恼被一并带走，剩下的只有心跳。
《星电音联盟》观后感(篇九)
音乐最初始的目的是让人快乐，被误解是表达者的宿命。 人人都嘲，但一直在做小众赛道的音乐综艺，这点坚持你不得不respect。电音一直是一个极具争议的音乐类型，有人觉得他吵闹土嗨，有人觉得它只适配夜店不高级，也有人觉得理解电音需要门槛。电音明明有出圈的潜力却一直不温不火，正是需要一档节目让大家去认识它，理解它，喜欢上它。 星电音第一期，第一组马海昕和4S，马海昕的自信和对舞台游刃有余的掌控让我不敢相信他是一个02年的少年，副歌中的鼓点和清脆的啤酒瓶敲击声为这首歌增加了更多奇妙的组合元素，而4S则更具有舞台感染力，歌曲像是把人带入了阳光海滩。或许从音乐性和专业性的角度，马海昕更胜一筹，但从现场舞台效果和观众的融入程度来说，绝对是4S做得更好，最终4S以一票的优势胜出虽出人意料但又在情理之中。 而对于宝藏兄弟和制造机组合这一组的比赛结果显然更具争议性，一个是业内极富盛名的老手，舞台上他们更加讲究专业性和纯粹的电音输出，而另一个是初入电音的新人，他们更专注于展示自己和舞台现场结合的魅力。舞台呈现效果的因素是多样的，不仅有音乐性还有观众的融入性，舞台不仅仅是展现创作的地方，更是音乐交流的地方，好的舞台应该是可以展现音乐人的魅力，展现电音的魅力，并让观众沉浸进去的，而不仅仅是看完舞台觉得“哇！好牛！”所以最终制造机组合险胜宝藏兄弟我也并不觉得意外，制造机组合更加注重舞台的即时输出和观众的反馈，而非炫技，它更懂得节目的立意，也更懂得大众市场需要什么。 不以资历论短长，老手也会被新手打败。《星电音联盟》不是一个电音的专业赛事，它作为一档综艺节目，更注重的是电音对大众的输出和传播，所以晋级的标准是当下舞台的即时输出，是舞台的呈现效果和台上台下的交流互动，而不是以资历和专业论等级。专业电音音乐人也会有失误的瞬间，实力一般的选手也有黑马的时刻，对于舞台抱着的心态和理解不一样，呈现出来的舞台效果也会不一样。我希望的《星电音联盟》，不是在注重比赛结果，不是在评级拉踩，而是不同音乐领域的音乐人切磋交流，将自己擅长的音乐元素和电音融合，最大化地创造出电音优质作品并通过节目传播出去，让更多人认识并真正喜欢上电音。
《星电音联盟》观后感(篇十)
1. 电音是什么
这是个仁者仁、智者智的问题，可以撕上好一会儿。私以为，挂上“电”的一切音乐形态都可以是电音，结合电子元素或丰富配器重高低音密集节奏等等，更可以发挥电子舞曲穿越时代的魅力。但很不巧，超多朋友觉得这个节目“不够电音”。虽然我一再坚持认为没有歌词的音乐，古典和交响乐，纵牛逼，已无后，只能以ost或抖音bgm的形式残喘于人类文明的未来之中。
很遗憾，当下，我们需要更多的信息量，来满足日趋廉价的审美需求，歌要丰富炸裂、词要迅猛深刻、音乐节奏和层次要饱满充沛。这也是电音的魅力之一，更是上世纪60年代以来，科技致力于音乐创作后所一再加速实现的优胜美地。
文章歌曲影视在变短，单位时间里的爽感可不能少。简单易诵的旋律更容易激活多巴胺，听着听着我的身体已经开始摇摆了。
2. 电音属于现场
不得不承认，音响不好是听不了电音的，8bit的游戏电子音效，已经完全不能再让听众兴奋，需要大箱子，重低音，三频清晰，轰击我们的感官。然而你让我用手机听EDM，呵呵，这本身就很行为艺术，挺牛逼的。
还好家中安置了一套B&O Lab90，自行还原现场。
3. 电音人vs音乐人
很多电音人或DJ长得很帅，肌肉线条清晰，荷尔蒙足足，这从某种意义上补足了电子音乐缺乏歌词叙事的短板。加上现场声光电人潮涌动酒精刺激，正可谓是人与神的完美世界。
很可惜绝大多数音乐人并不是这样的。他们长得如同普通人，人前表演自娱自乐，实则内里八成社恐，没有粉丝现场打call，小腿抖动声音颤巍。
有些惊喜的是，把电音人+普通音乐人放到一起，这本身又很行为艺术了。在搓碟燃炸的鼓励之下，他们互为彼此，互不理解，互相支持，互相diss，最后竟然还产生了一点点友情或暧昧。虽然选歌有些土low老气，但氛围真的很不错，难得让我们全家把一档综艺节目看得很开心，很热闹，再次开始摇摆起来。
4. 派对的美好
我和老婆都不爱去夜店，也不喜欢很吵闹的音乐，只喜欢安静、优美、动人的歌。然而没成想，竟然被这几首歌带的，开车前半程必须要用电音来暖场了。派对的美好是穿越历史、穿越时代、穿越人性的。在人与人相拥相伴共舞共乐的时间里，我们忘却了孤独，忘却了生命的荒谬和惨淡，忘却了天会塌、水会漫，而只赞美当下的世界之美好。
节目派对的主题，真的是有点耍流氓了，毕业之时、相爱之人... 后边两个古风和倒带目前还猜不到。节目试图用人生难以避免的狂欢时刻，来唤醒我们每个人心中的派对基因。我是一定不会去夜店蹦迪的，但我无时不刻不想再次回到毕业分别之时、与爱人初见之地，纵情舞蹈，彻夜狂欢。
音乐和舞蹈的本质何尝不是如此，电子音乐的本质何尝不是更迅猛更激烈地如此。
5. 讽刺与期待
每天好累啊，每天好难啊，生活如何继续啊？
我们先狂欢过今夜吧，再寻路不迟。是啊，我们先嗨为敬。有些歌，实在是太难听了。不过不影响，人生也是如此，尽情舞蹈。
三年内最好的音乐节目，没有之一，谢谢。
