《尤利西斯的凝视》是一部充满哲学思考和情感纠葛的作品，通过对主人公尤利西斯的内心世界和情感变化的描写，深刻探讨了人性的复杂性和命运的无常。小说情节曲折跌宕，让人在阅读过程中产生了强烈的共鸣和思考。整部作品充满了哲思和深情，值得一读。
尤利西斯的凝视读后感(一)
看了一半了，推荐！
文字和图片都很棒，只是有些文字在不同的地方过于重复。我对希腊了解很少，此书顺便给我普及了一些希腊和其文化、历史的知识。我买了一套安哲罗普洛斯的全套DVD，看了几张，结合着本书来看，更能欣赏和体会安哲作品的凄美和忧悒。谢谢作者！
1/4页尤利西斯的凝视读后感(二)
此书简单介绍了安哲本人对于电影的成长历程，从文化、历史、影像美学角度对其电影进行了分析，对他的大部分长篇电影进行了解读，另外提到了对他电影拍摄影响很大的托尼诺·盖拉（编剧）和艾连妮·卡兰德若（电影配乐）。
从文化上，主要受拜占庭文化和古希腊文化的影响，大部分故事都可以看到希腊神话的影子。另外希腊民间文化对安哲的电影创作也有重要影响，这主要体现在其电影中的许多细节上，比如民歌与民族舞蹈，手风琴是他最喜欢的乐器。
从历史上，大部分以希腊内战为背景，安哲曾是一位左倾知识分子马克主义者，作品包含了对希腊政治的思索，在一些作品中对希腊共产主义破灭进行了分析。
希腊近代史三部曲（1936年到1970年代中期的希腊史）：《流浪艺人》、《猎人》、《亚历山大大帝》；漂泊/沉默三部曲（面对的是现代希腊）：《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》、《雾中风景》；边境/追寻三部曲（拍摄当下的历史，探索巴尔干地区的战争和隔离，追索历史的永恒）：《鹳鸟踯躅》、《尤利西斯的凝视》、《永恒和一日》、《哭泣的草原》。
从影像美学上，沉默经典充满震撼的长镜头、单频闪回、画外空间、诗意的画面等，他总是选择希腊北方阴冷的天气开拍，完全杜绝地中海的明媚阳光，他要刻画的是“另一个希腊”，伤感，忧悒。在他近乎固定的镜头里，物象本身的美感悄悄焕发，沉静地等待着观者去发现。
一个好的观点。在严格的电影审查制度面前，怎样在电影中表达政治观点的同时又能避免被审查委员会否决，成了当时希腊电影导演共同面临的问题。应该怎样在这种艺术不自由的气氛中拍摄影片、进行创作？安哲一直在探索这个问题，并最终找到了解决方法。“当时，政治电影正在涌现，布莱希特理论告诉我们，不要只是去制作政治性的电影，而要政治地拍摄电影。这就是说，要比好战的小册子更深入一步。在表达观点的时候，要把观点冷静地保留在脑海里，不要忘记从一个批评性的立场去看待它。
在他的电影中有很多重复，比如名字重复（亚历山大、伍拉是为了纪念早夭的妹妹），穿黄衣服的人等。
2/4页尤利西斯的凝视读后感(三)
离开学校已经有一段时间了，偶尔还会想起某些印象深刻的老师，已是许久没有联系，想知道他们的近况，又不知道如何说起。
几乎每一个阶段，都有自己喜欢的也能欣赏自己的老师，跟老师之间的沟通与交流，对我而言从来不是障碍。但对很多人来说，教师曾经是一种梦魇性的存在。
这两天在读诸葛沂的《尤利西斯的凝视》，讲安哲罗普洛斯的电影，其中有一个片段，讲到安哲罗普洛斯在法国求学的时候，跟著名的电影史大家萨杜尔关系很好，一度住到他的家里，但对于某些课程他也不屑一顾。比如某此上课他迟到了，老师让他在黑板上完成拍摄脚本作业，他竟然大大方方地问同学要了一根烟点上，在黑板上划了一个圆，并跟老师解释说，这是他的360度全景镜头，老师被他气得七窍生烟，讽刺他说：“先生，你来这里不是做这个的，先做好正反拍镜头吧！”安哲罗普洛斯却反驳说：“我并不想做正反拍镜头，我来这儿的目的就是为了试验。如果在学校里都不能这样做，还有哪儿能做？”教授终于发怒了，让他滚回希腊兜售自己的才华。因为桀骜不驯，安哲罗普洛斯被赶出法国高等电影学院，在不久之前，他已经被索邦大学踢出去一次。
安哲罗普洛斯的这段经历，让我想起前段时间刚看过的电影《三傻大闹宝莱坞》，兰乔也曾经用类似的方式取笑过保守固执的院长，不知道电影原著的作者，是否读过安哲罗普洛斯的传记？
对老师和教育体制的反叛，在我的观影经验中，有那么几部：《死亡诗社》、《放牛班的春天》、《新乌龙女校》……再往下追究，教育作为体制的组成部分，电影中所折射的，其实也是对社会固有体制的反抗，比如《飞跃疯人院》等，这个追问，还可以继续。
看了安哲罗普洛斯的经历，最让我感慨的，倒不是他对学校体制的反抗，以及他的感慨——几十年后，对当初的所作所为，安哲罗普洛斯怀有一种复杂的感情：有点后悔，又有点骄傲，后悔的是未能尽享大学时光；骄傲的是他是那个班级里唯一一个拍电影的人。
我感慨的是，安哲罗普洛斯一文不名来到巴黎，先是在索邦大学，跟着人类学大师列维@斯特劳斯学习，后来觉得无趣改换门庭；又跟电影史学大师萨杜尔学习电影，被巴黎高等电影学院扫地出门之后；他又鬼使神差地参加了“直接电影”的创始人胡许创办的培训班……如果没有这一段传奇的经历，安哲罗普洛斯或许只能在希腊的一隅，接手父亲的小生意，或者在叔叔的法律事务所里当一名律师了。
但在五六十年代的巴黎街头，随便扔一块石头，没准都能砸到一位大师：哲学界的萨特、文学界的加缪杜拉斯、电影界的戈达尔特吕佛……
那时的巴黎，无处不文艺。
3/4页尤利西斯的凝视读后感(四)
慢慢补完。安哲罗普洛斯，爱玩古希腊梗的（往往都是）爸宝男！
纪念早夭的妹妹Voula。
纳粹军队侵占雅典-《塞瑟岛之旅》。
1944年“红色十二月”，极左的基金组织“解放西拉人民军E.L.A.S”逮捕了其父亲，罪名是因为他在德国占领期间没有支持该组织。安哲多表现在政治动荡下同一个集体因为倾向不同而分裂。父亲被关押在了希腊中部某个地方几个月，得到释放后他徒步穿越半个希腊回到家中，《重建》中移民科斯塔归来的场景。父辈的归乡主题。
文艺影响：拜伦，塞弗里斯，卡瓦菲。觉得自己与司汤达最贴近，《红与黑》、《巴马修道院》。萨特和加缪的存在主义。法国新浪潮，《筋疲力尽》。服兵役期间通过核对新征士兵的信息而游历了整个希腊，看到了希腊的黑暗和沉重。跟列维-施特劳斯学习过一年的人类学。1962年，Jean Rouch（倡导真实电影cinema vérité）的培训班中，安哲拍摄了一些记录性影片。
Munau《The Last Laugh》1924，《Sunrise》1927；Dreyer《Ordet》1955；沟口健二《雨月物语》1953；Orson Welles，摄像机内剪辑cutting into camera；Jean Renoir，深焦镜头、平等线索；Antonioni的风格。
在左翼报纸Democratic Change写影评。在严格的电影审查制度面前，如何拍摄表达自己政治观点的电影而避免被审查否决？Dan Fainaru：“布莱希特理论告诉我们，不要只是去制作政治性的电影，而是要政治地拍摄电影。”
将《阿伽门农》《奠酒人》《复仇女神》压缩转置于《重建》中。
1.《塞瑟岛之旅》1984
荷马史诗：亚历山大-奥德修斯的儿子忒勒马科斯-奥德修斯的狗Argos-幻想与旁观着父亲-自我反省。希腊政坛1981年左翼政党“泛希腊社会主义运动”后恢复正常，70年代末希腊政府特赦内战时的共产主义战士告老回乡。电影导演，安哲的化身-《时光之尘》威廉达福同样是导演角色：父亲面对出走的女儿。导演进行自我指涉self-reflexive：特吕弗《日光夜景》、法斯宾德《当心圣妓》。film-within-the-film：“it's me”试镜台词。亚历山大在“儿子”和“导演”的双重身份中更偏向于一位孤独的“导演”。
长大后的Voula？-放荡、驱逐背负着历史回忆的父亲的年轻人代表。
安哲罗普洛斯：“自己一生只拍了一部长片，所有的主题在第一部长片《重建》中就已经提出了。”
片头的梦境：BGM-Vivaldi-《Concerto for Two Mandolins》：滚向临界处停下的皮球。
Hayden White：历史和虚构（叙事性电影）必须要分享各自的领地，由此才能辨别各自的身份。
长镜头剪辑中的“神秘时刻”：亚历山大跟随着路边偶遇的卖薰衣草的老人，镜头摇过后却最后来到了迎接父亲下船的海边，父亲的形象正是之前的薰衣草老人，虚幻的开始。意识流《芬尼根守灵夜》。
三次流亡：1922年，希腊-土耳其战争，小细亚细的移民。内战后流亡的共产主义分子。三次，自我放逐。
梦幻之地塞瑟岛：爱与美之神阿芙洛狄忒的居所，爱的窖存之地，而塞瑟岛却从不存在，隶属于各个地区却从未属于过自己。Antoine Watteau的画作《舟发西苔岛》，取材于歌剧，无忧无虑的爱情故事。波德莱尔《西苔岛之游》：讽刺虚幻的美景。
这部电影是安哲罗普洛斯生涯的一座分水岭，此后他专注于现代希腊人信仰缺失和精神空虚的状态上，政治意识形态淡化。后期：“父亲”的主题。
镜头：①逐渐拉远景别的固定镜头。②父亲在被光照射时的环绕镜头。
2.《养蜂人》1986
女王蜂之舞-与流浪的少女的双重父女关系-与安哲其他电影中的女性形象截然不同，不是隐忍的，也并非寻求自杀式的性放纵，而是天然地占有着性的主导权-“战后婴儿”。仍然算作是一部公路电影，从北向南穿越整个希腊，精神返乡式的“塞瑟岛之旅”。
追寻记忆深处的人和事：历史伤痕、否定掉主角逃遁到过去的可能性。
“斯皮罗”-安哲罗普洛斯父亲的名字。
3.《雾中风景》1988
拍给孩子的童话电影。历史已经淡化到了极致。亚历山大要求姐姐不停地讲《创世纪》的神话寓言：《流浪艺人》戏院里的开幕式，电影情节的叙述者的位置处于结构的起点。
设置父亲在德国：《重建》中村庄里的男子都去德国打工赚钱了。《奥德赛》的故事再次被暗示，但主角是他的儿女们。
警察局里的黑衣女子：“是他套上那条绳子的。”《重建》中艾连妮。
Voula被强暴时-动与静的对比：静-被拖入货车的货箱中；动-远处进行地下交易的两个轿车司机。《流浪艺人》中Electra遭到强暴。
Orestis：《流浪艺人》中最后上场的，现在他已经长大。带来启示，35mm胶片，雾后的树。出场时，《流浪艺人》中的《牧羊女高尔芙》的开场介绍和配乐；老人们的海边排练，《流浪艺人》中有关政治和历史的独白，反复重复着1939-1952年希腊政治的消极状态。似葬礼的告别场景。
疯子-海鸥。小提琴手。
行进的路程：从雅典到达北国界，走回西北边的伊欧亚尼纳，又走回东北方的salonque，目的地在salonque和国界的中间。树，意大利北部montevetrano高原。
巨手：Antwerpen，ant手-werpen丢弃。城市重生的象征，也代表着城市的污浊。解释是多余的，神圣性的景观。
1.《鹳鸟踟躇》
20世纪末巴尔干的悲惨境况：20世纪90年代，社会主义阵营瓦解，东欧剧变使巴尔干再次成为纠缠不清的矛盾源发地。乌托邦破灭和意识形态控制失却后，巴尔干的民族问题激化，如潮的难民从东欧涌入西欧，边境（等待室）成为偷渡者的死亡地带，难民滞留的聚集地上演着民族斗争的悲剧。
Piraeus事件：希腊政府拒绝亚洲难民上船，直接将他们抛尸于海上。
但丁《地狱》：“别忘了，旅行的时刻又到了。风将你的眼眸带向远方。”在酒吧中对视的场景，模仿《神曲》中描写的但丁与他终身怀恋的女神Beatrice之间的关系。森林/边界。
诗意的现实主义。电视媒介的耍弄。《世纪末的忧郁》，对于政治的失望。
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