电影《流行音乐史上最伟大的夜晚》讲述了一个关于音乐的传奇故事。在这部电影中，观众可以看到很多传奇音乐人的表演，感受到音乐带来的狂热和激情。通过这部电影，我们可以更深入地了解流行音乐的历史，并感受到音乐的力量和魅力。
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(一)
看见了世界上最伟大的歌曲的影像版，那一年，我们还在复制磁带的转来转去中，根本不知道他们都是谁？今天竟然认出了绝大多数的伟大的他们，尽管很多人已经离开了。那时，真的是一天一直在循环这一首歌，简直不能理解世界上竟然有这么多伟大的歌星，也惊艳到他们合唱了这一首歌曲，现在看看那时的流行乐坛，真是令人震撼。
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(二)
大家可以把自己当作穿越者进入那个夜晚，期待更多关于流行音乐之王的纪录片，比如dangerous、history这些专辑的制作故事，毕竟这是最好的接近神的世界的方法！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(三)
为什么这么爱那个年代，不仅仅是因为那个时代出现的人，迈克杰克逊、皇后………等等一大堆能叫得出名字的人，还有那个真正的美国梦！The american dream！
回到纪录片本身，在这么多艺术家齐聚一堂为一件事情努力的时候，真的是很感动，大家都在为非洲发出自己的呼声！
我们没有种族、没有肤色，我们都是地球人，我们都在一个世界
we are the world！
we are the children！
we are the ones who make a brighter …
真的是刻在脑海的旋律，虽然那时候英语狗屁不懂，但旋律一响总能跟着唱几句。
虽然没有经历那个时代，但永远怀念那个世界大融合的时代，是艺术自由迸发的时代，是每个人都有一个坚定的梦想的时代！
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(四)
80年代风靡全球的歌曲“We’re the world”是如何诞生的？回忆+当年宝贵的影像资料构成了这部纪录片，让我看到了奇迹的诞生。从有点子到找到关键人物（比如Quincy Jones）“立项”，从旋律到歌词（Lionel Richie/Michael Jackson一周前完成），从联络40+歌星到落实录音时间地点，寄送歌曲demo小样（4天前），声乐编曲，研究歌星们的声线决定solo…，总共只有短短的3周时间完成这样一个复杂的“项目”。
所有歌星只有那一个晚上的录音时间—1985/1/28日举行全美音乐颁奖典礼，在典礼结束后，从1/28 10pm to 1/29 7am，40多位著名歌星汇聚在一起为非洲饥荒救济歌唱，简直是make impossible possible的典范， “exhilarated and exhausted” and amazing night。这一夜星光熠熠亮瞎眼，互相要签名，歌星们的表现也很有趣，Bob Dylan 有点“社恐”， Stevie Wonder确是社牛无疑。Michael Jackson 虽然站在一边角落，但已然闪闪发光，他很早来到录音棚试练，那几句清唱犹如天籁。录音棚门上的提示很有针对性：“check your ego at the door”
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(五)
1980年代，当苏联孩子撬开第一瓶可口可乐的时候，冷战的阴霾像气泡一样快速蒸发。改革的春风同时吹拂中美，陌生的人们好奇而友好地跨洋相望。中东走向稳定，油价终于降低，低油价又带来了全球化的航班、全球化的传染病，全人类的连接从未如此密切。
Video killed the radio star. 音乐录影带创造了新的明星，摩城黑人艺术家获得了主流认可，我们拥有了Michael。
从政治到娱乐，旧世界的一切都在涤荡粉碎，新世界在朦胧中闪现，仅一瞥也已足够动人。人们有一切理由相信明天会更好，相信四海一家，尤其是这些成功的、年轻的、快乐的流行巨星们。
转眼40年，新世界成了旧世界。全球化带来了新的麻烦，经年累月的对非援助，也没有换来非洲的繁荣（当年四海一家的兄弟项目Hands across America，已经变成了恐怖片《我们 Us》中的一个恐怖元素，何其讽刺）。时代车轮滚滚向前，把巨塔碾成了细砂。想来不是现实太硬，而是理想太脆，就像玻璃和沙子本来就是同一种质地。又念及只要时间够久，沙子和石头本就可以互相转化，亿万年后，也许我们还能偶见理想主义的巨石阵。
无论如何，属于1980年代的理想主义，确实是死了。没有葬礼也无从凭吊，说段悼词都显得矫情，就以此曲此夜为它送别。
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(六)
（没什么实质性内容只是短评装不下我的叨逼叨）
一开始还赞叹开场让Lionel Richie坐在那娓娓道来真是妙极，故人老去忆往昔峥嵘岁月实在是不能更合适的开场。转念一想，如果Michael还在，那应该会是两把椅子二人对谈的吧。想起巫鸿写废墟时说，一把空椅子是对一个缺席或曾经在场之人的能指。一旦意识到那把缺失的椅子，回看再伟大的夜晚也带点怅惘。所有他年轻时候的片段，用静态照片替代的镜头，都意味着他再也不可能真的出现在镜头前回忆自己过往的创作了。那些值得或不值得称道的琐碎细节也都散落在风里。很喜欢一个长评的标题，“理想主义的巨石塔，四十年后的风中砂。”那些理想的脆弱和天真，屏幕中人却浑然不觉（抑或是明知不可为而为之？），不失为一种悲剧的美。虽然这位豆友应该是无意为之，但“风中砂”的形容其实也蛮契合《Ghosts》的结尾。不管是理想还是怀抱理想的人如今都已不再。
一些小细节：原来你也养八哥你写歌的时候八哥还跟狗吵架（但我怎么都没扒到这只八哥的照片）；你也恶趣味用蛇吓人但我只有小小玉米真的很羡慕你有巨大蟒蛇；你也是ddler；你戴墨镜穿all black加金色花纹好bking但你一笑起来就破功；你清唱声音比正式版还好听（虽然我已经被这个事实冲击过无数次）但我更喜欢你唱完很羞怯地笑着说sorry；最后的最后Richie说“the people in the house won’t be there,” 紧接着黑屏字幕“in loving memory of,” 好吧看之前我也猜到最后会来这么一刀。
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(七)
这是今年开年看的第一部纪录片也是迄今为止看过的最震撼的一部纪录片。这是一部星光闪耀的纪录片，里面展现了八、九十年代欧美流行音乐鼎盛时期的众多明星大牌，这也是一部珍贵的纪录片，它纪录了人类艺术史上最伟大一瞬。
三十九年前的一个夜晚，四十几位艺术家聚在一起共同完成了人类流行音乐史上最经典的作品，这一晚也成为流行音乐史上最伟大的夜晚。
这里的很多人都是我小时候最早了解到的欧美歌手。每位艺术家风格迥异、独具个性，并且都蕴含着极大的能量，隔着屏幕都能感受到他们强大的气场。
众星齐聚在同一间录音室里，他们放下架子丢掉了自负，为了一个共同的声音而凝聚，经过这一夜才华与灵魂的碰撞，他们创造了经典也创造了奇迹，给所有的参与者留下了最难忘的生命体验。录音结束时黛安娜罗斯哭了，她对录音师昆西说，真希望这一切永远不会结束。
因为身在其中而不自知，我有时候会想自己当初为什么那么痴迷摇滚乐和玩乐队，看了这部纪录片我知道了答案，最根本的原因是我们当年就是被这些伟大的作品和这些艺术家传递出的强大精神力量所感染。
《We are the world》是超越了一切文化边界，跨越语言和国界的地球之歌，它将人类再次团结到了一起。今天，虽然这里的一些人已经离开了，但是这首歌将会永世流传，这一夜发生在这间录音棚里的故事也将永远成为传奇。
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(八)
对这歌很熟对这些人也很熟，所以毫无疑问是一部能引人入胜的纪录片：现场看过21个独唱歌手中的13个、指挥Quincy Jones、6个和音和2个乐手，从来没有在一个片里看到这么多见过的人…
Harry Belafonte居然有这么大的作用，中间大家还大合唱他的香蕉船…
为了Cyndi Lauper而没找Madonna，她俩真的有仇惹。
Kenny Rogers自己开车去录音室…
休息时候第一个互要签名的居然是Diana Ross向Daryl Hall，后者都成名十年了你都没找到机会见他吗…Diana Ross和Tina Turner互动镜头好几处，但他俩和Dionne Warwick就没什么被拍到的交流，后面倒是有个镜头Dionne和Diana分别坐在Lionel两边。
James Ingram是独唱歌手里最没存在感的…完全没有人提到他。
Michael Jackson当时看着还挺正常，第二年格莱美拿奖的时候就白癜风比较严重了…
Waylon Jennings也去了但被Stevie Wonder的小语种气走了…
Prince和Sheila E.的部分处理得可以，既解释清楚了大家的疑问，也没觉得有过度消费。
纪录片可能立项太晚了没赶上采访Harry Belafonte，但Quincy Jones也没采到，难带他已经不行了…
《流行音乐史上最伟大的夜晚》观后感(九)
《天下一家》（We Are The World）的诞生称得上美国作为“文明灯塔”年代的标志事迹，而由此展开了许多关于公共性精神，以及公共性背后的不平等实质的讨论。不管怎么样，这首歌确实了不起，了不起的地方在于，这些歌手每个人都有迥然不同的个人风格和演绎方式，让每个人独特的风格能够统一起来，这本身就是极难的事。
看着纪录片中大明星们一遍又一遍地试唱、雕琢，让我看到了你怎么去游说社会优势群体去投身于“高尚”的社会事业的策略，实际上类似《左传》里《烛之武退秦师》，本质上都是从对方的角度出发讲故事，一方面抬高对方一方面讲述这件事与他的切身关系。
这首歌的歌词一点也不深奥，大意无非是：我们发达国家的人啊，是有良心有爱的一群人，我们这么高尚的人，怎么能不救他们呢？我们不救，这个世界谁还来救他们呢？我相信MJ写这首歌是出于他的善心，可能没有想太多，但是也不得不说这个歌词真的非常地从权贵角度出发，在试图让他们吐点钱出来。
24位歌手签名的海报
《天下一家》就像是美国公共性精神的余晖，背后仍是强烈的白人至上主义、带有殖民时代的救世主情节和一些政治作秀性质，但我们这首歌依然代表了许多可贵的东西，比如怎样用一套优秀的协商方法让争奇斗艳的独立个体服务于一个积极的公共性事业。
美国影星简·方达主持了这次实况的电视节目。她在最后说：“这不仅仅是个星光熠熠之夜，更是流行音乐史上一个最高尚的时刻。它说明，流行音乐在过去几年产生的众多的歌星，对这个世界具有责任感。我们还有许多工作要做，这仅仅是个开头。”
《天下一家》一经发行，第一批80万张唱片在三天内一售而空，几个月内就为非洲筹集了6000多万美元的善款。这首歌很快占据了美国以及世界各类音乐排行榜首，并在1985年4月5日创造了全世界8000多座电台同时播放这首歌曲的壮举。
受这首歌的推动，英美乐坛在当年夏天联合举办了同时在英、美两地的大型接力“拯救生命（Live Aid)” 慈善演唱会，也就是电影《波西米亚狂想曲》结尾处演绎的那段壮观场面。
1985年7月13日，“拯救生命”大型摇滚演唱会在伦敦和费城同时举行，这是一场横跨多地区的摇滚音乐演唱会，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。
此后，这股慈善单曲旋风席卷了前苏联、日本、澳大利亚、加拿大、拉丁美洲等许多国家和地区。也催生了罗大佑的那首脍炙人口、由港台明星合唱的《明天会更好》，以及后来由郭峰等百名中国歌手在首都体育场轰动全国的《让世界充满爱》大合唱。
1998年，中国南方遭受水灾以后，郭峰将这首《让世界充满爱》拍成了MW，献给灾区人民。
《天下一家》能传唱至今，其根本原因是全人类共同的团结和给予的精神信念。是的，给予——这是人们心中最柔软的地方。我们一生中会有各种各样的感动。我们可以被外在的美好所感动，而感动的最高境界却是自己被自己感动。要达到这个最高境界，唯有给予能够做到。这就是哪怕不懂英语的人也会从《四海一家》中得到共鸣的原因，也是人类文明能够存在和延续的根本。
