《安野光雅的十二堂绘画课》是一本启发性的绘画教材，作者通过生动的插图和易懂的文字，向读者传授了绘画的基础知识和技巧。这本书不仅适合初学者，也适合有一定绘画基础的人。读后让人感觉更加熟悉绘画世界，激发了学习绘画的兴趣和热情。
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇一
安野光雅的十二堂绘画课
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇二
《安野光雅的十二堂绘画课》封面
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇三
安野光雅是日本画家，以画风细腻写实著称。
他的作品不仅在日本深受欢迎，在国际上也大放异彩，获奖无数。
《安野光雅的十二堂绘画课》，顾名思义，就是安野光雅用十二章节的内容讲述绘画工具、绘画技巧以及他作画的心路历程。
这本书适合的人群不在乎是不是有绘画功底，它的前提条件只一点：你热爱画画。
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇四
安野光雅是个神奇的艺术家，他不仅仅画画，他还把画笔渗入其他的领域，如重设计的《ABC的书》、《不可思的画》，重自然旅游的《中国的运河》、《旅行的图画书》，还有数学与科学的《进入数学世界的图画书》等等，而这本名为《安野光雅的十二堂绘画课》的书，又是绘画书中的另一种风格。它非手把手叫你如何握笔，如何画下线条，如何晕染开颜色，如何去刻画阴影。这本书是一个探索的过程，由作者安野光雅在前头带领着，以他的方式去理解绘画，去解读创作，去理解那些大艺术家们。这本书最大的特点并非直接教授，而是一种转化，它留下很多空间，等待着每个人去发现。
“当你拥有永不熄灭的热情，那么你便成功了一半。”这句话与作者所说的“你喜欢画画，这才是最棒的基础。”有着异曲同工之妙。绘画从来不是一个机械的训练，它重要的不是技术，而是创造性。
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇五
安野光雅曾说过“我对赛马的喜好胜过政治、对棒球的喜好又胜过赛马，喜欢音乐胜过文学、喜欢绘画又胜过音乐……”，由此可见，他是一个非常热爱绘画的人，他是安徒生得主世界绘本大师，他擅长精细入微的水彩画。他的绘画我们十分喜欢，在淡雅的水彩画中能读到温馨与平和的气氛。
如果可以师从安野光雅好好学习绘画，那一定是十分幸运的事。他画过很多知名的儿童绘本，有《ABC之书》、《旅之绘本》、《数数看》、《歌之绘本》等，他的书他的画深受广大儿童的喜欢，他本人涉猎广泛，他的绘本中融合了艺术、科学，构筑了独具特色的安野风格，既有知性，又有诗意，而且充满童趣。
在《安野光雅的十二堂绘画课》这本书里，我们领略到了他精湛的绘画技艺，但是，他在这本书里要向广大热爱绘画的童鞋们传达的是“绘画不在于技术，最重要的是创造性”的思想.
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇六
作者说：说到画画，最好从零开始…而我应该算是个0.5。
在我父母当父母的年代，好学生的标准就是好好念书，好好念正统意义上文理分科的书（尤其是英语、物理），美术和音乐这些学科当时的影响力远没现在大出路也没现在多前途更没现在开阔。所以由小到大，除了学校的美术课可以稍微接触一下这门学科以为，什么课外班啊兴趣班的，我从来都没机会去上。
然而小孩子哪个不喜欢涂涂画画呢？特别是在那个日本动画要精彩太多的年代，在那个漫画租借店开始流行起来的年代，“美少女战士”，“婚纱小天使”之类的，每天被太多形形色色外表美型服饰可爱的角色包围着，怎么可能不爱看不爱画呢！因此，虽然只有最简陋的自动铅笔和12色水彩笔，闲着的时候还是会在去年的厚厚的废日历本上画啊画。由小学到中学经历了长长的六年间，12色水彩笔也就进化成了一盒12色学生水彩颜料和一盒水粉颜料而已，高中到大学到就业，因为一直在校住宿，因为忙碌，也因为已经没有了画画的习惯了，很长的一段时间我都没有再动笔画过任何东西。
后来某天，大扫除时在书柜下的柜子里找到了以前的旧日历，看回以前的画，真的太丑了，但那时喜欢乱画的心情却是很认真的，突然有点感触，虽然依然忙，但是不是可以尝试拿周末和宝宝一起乱涂乱画呢。
对于画画，我不懂素描，不懂透视（数学几何的透视倒是会
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇七
原本以为《安野光雅的十二堂绘画课》这本书是教小朋友学习绘画的书，当手捧这本大大本硬皮书翻看时，心情就不平静了，看着这书，让我回想起少年时代学习绘画的一些往事。
其实，我们那个年代学习绘画，也就是跟少年宫老师学习素描及书法，每天面对的模特就是那些石膏头像及人体五官特写像，画景物的机会比较少，如果当年能有像大师这样的启蒙老师亲授的话，我也许就走上了从艺的道路了。
“你喜欢画画，才是最棒的”安野光雅这样说，道理很对，一个人对某种事物产生了兴趣，他才会愿意干这件事，或者说愿意花精力去做好它。
翻看这本书，全书分为十二章节，也就是十二堂课。
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇八
孩子画画培训室的家长等待区里躺着几本书。我随手拿起来读了。
安野光雅是谁，我以前一点儿也不知道。这本书讲的啥，我也一点儿不在意。
但是看了一会儿，我就发现，哎，这个老头的画就一般般好看而已呀！这个老头，怎么有这么多闲情逸致和钱去欧洲随便写生呀！写实的他画得不好，抽象的自我的，也没有很好啊。
可是我为什么一点一点不停地往下看呢。为什么我觉得他还有点可爱呢。
写这篇书评，离看这本书已经过去大半个月了，当时比现在肯定更感动。
不管这书排版有多少水分，内容有多么没有干货。但是对于一个曾经想画画，半路学了几年又放弃了，觉得自己一点天赋也没有，再不敢动笔的人来说，她又重新拿起笔了，随便画，再次体会到了久违的美好。不管画得怎样，只管去画，去表现你看见的这个世界。这是安野光雅告诉我的。
所以这本书值得~
连带着，我对这个绘画机构的好感也上升了。也许，这里真的有热爱艺术和生活的老师。孩子在这里，不仅可以专注地画画，更可以感受到艺术的美好。
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇九
不知道你是不是也和我一样，每次拿起画笔总是诸多顾虑。这条线弧度少了点，那一笔力道重了点，这个苹果画得方了点，那只鸟儿的翅膀一看就飞不起来……囿于世界普遍的审美规则，一次又一次迷失在技巧与真实之间。
而安野光雅告诉我们的第一句话就是——你喜欢画画，这才是最棒的基础。
放下一切的方圆规矩，沉入绘画的世界，抱着对这个世界美好的向往，随心所欲挥舞手中的画笔，就是最好的绘画状态。
所以你会看到大师像初学者一样，第一次拿起取景框，按部就班地取景、下笔、上色，涂涂抹抹，画了三次，却成为三副“失败”的画作（当然，我是没看出失败在哪里）。后来丢掉框框架架，只沉浸在美景
这让我想到初出茅庐的井上大佬，为了迎合大众的喜好，塑造出一个搞笑的小混混，在篮球场上搞怪、出丑，让人忍俊不禁。可是后来，这些故意的搞笑不见了，小混混的眼神变得越发认真，为了篮球越发执着，那些勇气，那些固执，让这部作品升华成一大经典，成为无数人梦里最炽热的青春。
因了喜欢，得以随心所欲，这样“任性”的产物，反而才是最有意思的。
与其说这本书是绘画课，不如说这是安野光雅在用他的旅行，用他对绘画世界的探究，逐步带领我们找回绘画最初的感动。路边的美术用品商店，阿诗水彩纸的制造工厂、颜料的制作过程……我们手中的每一笔，背后还有无数爱着绘画的人在，所以还有什么好怕的呢？
就这样抱着自己独有的感性，开心地画画吧。
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇十
对于画画，我是门外汉。所以一拿到《安野光雅的十二堂绘画课》，我一时不知所措，多天将它束之高阁，不去看它。今天，看到闺女在画水彩画，我才想去翻阅它，不看则已，一看惊人，我一气呵成看完全书，感慨颇深。 首先，对于外行来说，这本书打动我的是书中一幅幅明艳的画作。巧妙的构思，大胆的想象，细腻的笔触，温暖的色彩，安野光雅就是这样为我们精雕细琢了一幅幅动人的画卷。让我们获得美的享受，近距离接触大师的作品，身心倍感愉悦。安野光雅的画以细腻著称，他擅长用想象力和好奇心，将绘画与生活融为一体，创造出诗意又充满童趣的作品。 其次，授人以鱼不如授人以渔，《安野光雅的十二堂绘画课》不是讲述绘画的技巧，而是向我们讲述绘画不要拘泥于条条框框，要依据绘画者的情感，用安野光雅的话来说：“你喜欢画画，这才是最棒的基础”， 如果从小接受了条条框框的绘画理念，陷入线条、构图、比例等死板的绘画技法中。对于绘画来说，完美的线条、优质的构图，缤纷的颜色固然很重要，但作者无拘无束的涂画、天马行空的想象、随心所欲的表达，才是一个画家最基本的特质。因此，绘画不在于技术，重要的是创造性。 最后，安野光雅在这本书中，除了给我们讲创作的理念，还让我们这些了解造纸的流程、颜料的制作过程等，也有一些对于绘画方法的指导，如色彩、线条的运用，如何取景，如何上色等。此书对于热爱画画的人来说，有不可多得的指导意义。 安野光雅邀请你一起走进他的绘画世界，和他一起开启你的绘画之旅吧！
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇十一
起初，除了精美的排版，文艺气质十足的外观，我并没有发现这本书有多少优点。虽然我喜欢画画，但并没有好好练习，更不懂艺术。
后来我又读了一遍，再后来，从文中找到很多安野光雅经典的句子。我开始慢慢琢磨，发现内容真的很好。感慨大师的绘画课果然不同，不像市面上各种漂亮的水粉水彩，都是一步步教，却缺乏自我思考、自我发挥的余地。我突然明白，画家之所以是家，在于他的精神高度，艺术气质的更高水平。但画者则不同，我们不停地临摹，画到完美，作品却少了精神的高度少了灵魂的气息。当然了，基本功是要练习的。但指导一切技巧的是绘画思想基础，是价值观念。
曾经，我也在心里问过，为什么梵高的画就是名画，比起普通的油画好在哪里？读了这本书，听了安野光雅的一些解读，我又百度出梵高。莫奈的作品进行了对比，和用自己的方式理解。有了很多不同的想法。艺术的价值在于创造性，在于它饱含的灵魂和思想感情。如果拘泥于技术，局限于模仿和临摹，它就失去了内在的价值。就好比读书一样，徒有其表有什么用，内涵才是价值所在。
真的很好，对于孩子，或者文青，又或者旅行，都是很好的选择。希望热爱绘画的人们，能与绘画心心相印，用灵魂去作画，一定会画出富有价值的作品。
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇十二
看到书封面这两句话：“你喜欢画画，这才是最棒的基础。绘画不在技术，最重要是创造性。”不由得心中嫣然一笑。
家有女儿，是一名画画爱好者。从小到大，画画是她最大的欢喜。作为父母的我们，对画画这事儿一窍不通。也许正因了不懂，所以我们对于女儿的涂鸦，从来没有管束和制约。常常，她沉浸在自己的涂鸦世界里，天马行空。画童话里的精灵、花鸟虫鱼、飞禽走兽……愉快地将自己想象的世界呈现在画纸上。我接纳、赞赏，这激发了她创造的热情。
《安野光雅的十二堂绘画课》中还说到：“如果你想毁一个人，就手把手地教他，等他飞速进步到一个程度，那就是终点。如果你真想培养一个人，只要默默看着他。”我们默默看女儿画画的过程，竟无意中成了培养一个人该持的正确做法，这真是一份意外获得。
日本著名绘本作家安野光雅先生提出的绘画理念。恰恰，我女儿都有了，9月份就读初中学习画画5年的她现在怎样了？她因为有了“喜欢”这个基础，所以愉快地学习，兴致勃勃地画各种风格的画。绘本、四格漫画、手账、书签、树叶画……不断鼓捣。在同龄孩子中，画出了一点自己的小小“成就”。看了这本书，我才知道自己无意中让女儿走在一条画画的正确道路上。
《安野光雅的十二堂绘画课》，安野光雅先生真实记录了十二个不同地点作画的过程和心得，那么自由自在，心无挂碍。正是这份自由和热爱的心境，令他的画画之旅充满了收获的欢喜。创作过程中无论经历怎样的辛劳，心灵始终愉悦满足，这是学习和创作的最好状态。
不去模仿任何人，始终自由创作，探索出自己的风格，这不是一朝一夕的事情。但是只要真正喜欢画画，一直努力探索，早晚有一天，你能找到属于自己的风格。
要想做好一件事情，喜欢是最棒的基础。所以你或你帮助孩子选择课外班的时候，不妨先问问自己的内心，问问孩子，这门课程喜欢吗？
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇十三
“你喜欢画画，这才是最棒的基础。绘画不在于技术，最重要的是创作性。画者固有的感性决定一切。看别人怎么画画，按照自己的方式来理解，最终成就别人的风格，”
对于绘画最初的理解来自于课堂，随着课业的繁重，渐渐丢弃了画画，再念想画画的时候，才发现生疏的不至于手法，接着而来的就是对于画画的能力的理解也陷入了迷茫。
步入迷茫之时，也想通过音乐释放自身带来的压力，画画之时也是为了静下心好好的面对一切，让自己在瓶颈期找到出口，所以在找寻答案时期，也就发现了这本书《安野光雅的十二堂绘画课》。
“如果你读这本书时对画画一窍不通，那就太棒了。你还没有被死板的观念禁锢，充满了打造个人风格的无限可能。”一段来自序言的话语，让你不在惧怕不会的事物，因为只有在鼓励中学会成长。
此书也在相对的告诉爱画画的人，不要按部就班的画画，发挥自己的想象力，把自己想到的画面以及不能说出来的话语都用画画的方式释放出来，提高自己对于线条以及自我风格的巩固，对于上画画课不同于音乐课，音符和旋律的优美与杂乱都影响着你听音乐的心。而画画你可以随心随性的画出自己的小世界，画出关于你看到的世间，通过画笔的勾线以及愠色都是一件不错的事情。
书中提到对于色彩的运用，以及我们知道的名人画家对色彩的要求也有讲解，当然作为初学者能把简易的线条勾画出来就不错了，色彩也可以根据当时的季节和气候决定，当然随意派的会根据自己的心情。
对于画画我起初抱着玩玩的态度进行的，之前在公众号看到一篇文章，写着关于一名女孩，出游归来时，带回来的不是相机拍的照片，而是自己随身携带的纸笔画出来的风景，一张一张的图片就那样放在了公众号的文章啦，看的我目不暇接，那一瞬间觉得不求这般好，只有把心中所想的画面加笔画出来就不错了。
心中所想，必要留下一些什么？证明它出现过，不如就用画画的方法留下它。
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇十四
这是一本艺术大师教孩子如何画画的书籍，文字和图片都很美，来读者来说，阅读这本书是一种享受。
本书的作者安野光雅是何许人？他是日本大师级的画家，绘本界的领军人物，随笔作家。他的作品曾经获得过国际童书最高荣誉——“安徒生”奖，意大利博洛尼亚国际儿童图书设计大奖等多项国际大奖及国内大奖。
安野光雅的绘画观是比较开放和先进的。在他看来，如果小孩子接受了条条框框的绘画理念，就可能陷入比较死板的绘画技法中。他认为专业的画匠很容易培养，线条、构图、颜色处理得好一点就可以了，但是天马行空的想象力的培养却是很难的，而真正的艺术家、画家最基本的特质却是天马行空的想象、尽情畅快的表达。对于孩子上什么样的绘画培训班？作者给出的建议是能够为孩子的想象力、创造力提供肥沃土壤，能够教孩子尽情表达思想和感情的培训场所。
安野光雅是如何成功的？他从小就非常热爱画画，成为画家是他的追求和梦想。他坚持到了最后，而且成功了。是不是只要热爱和坚持就一定可以成功？那不一定。在作者看来，更重要的是有创造性。绘画主要不在于技术，更重要的是有创造性。创造出以前没有的东西，打动读者和观众，这是更重要的，绘画更是如此。诚如斯言！
虽然创造性是最重要的，但是没有一点技巧也是不行的。在这本书中，作者还是传授了很多技巧。在书中，作者指出“画画不一定非得忠实于看到的景象。我不是画拉文纳姆，而是在拉文纳姆作画。既然这样的话，管它垂直还是水平，什么都不用想”。在作者看来，比起画的对象，要优先考虑画面。一切都为了自己的画让步。所以，画面上不需要的东西可以省略，想画的东西，要硬插进去。有时候则比较随意。画画的人多少都会对纸张有些兴趣，颜料和纸张就是画画的基础。与颜料颗粒的融合度，常年存放是否会变质，等等，纸张的这些因素影响着画作的品质。在这本书中，还介绍了纸张的制作流程，这也让我长了见识
安野光雅的十二堂绘画课读后感篇十五
不论是作为一名画家，还是其他什么人，如果对自己所做的事不喜爱那就很难进步。我很赞同作者的看法，也只有这样才能够在百万同行中脱颖而出，一个好的老师比什么都重要。我小的时候学过一段时间的素描，当时老师教我们完全按照他的方式去画，这样到后来确实有效果，但是也就到此为止了，不会有什么突破。艺术是一门开放性学科，与其他学科不同的是你需要自己去往上爬，而不是依赖老师。这本《安野光雅的十二堂绘画课》不仅教会我们绘画，也教会了我们很多道理。
有一点很重要我觉得必须要认识到，那就是绘画看重创造性，模仿应该是初学者必须要经历的阶段，也是逃不过的阶段。但是如果一味的模仿永远不会超越原作，哪怕是你画得超越了原作你的作品也不会被人们记住，这就是创造的重要性。我们可能发现很多画家的流派都不同，也有很多名画我们并不是很喜欢，没关系，本来绘画就是要画出自己的风格的，你画的与所有人都不同这才是真的厉害。
绘画还是需要一定天赋的，硬性知识可以找老师来学，但是内在的创造力没人能帮助的了你。这本书不是死板的教绘画，而是从思想上改变读者，让读者找回绘画的真谛。想找到自己的风格可不简单，如果没有爱好支撑几乎就是不可能的，很多画家直到很大年纪之后才有了自己的风格，所以说最重要的还是不能轻易放弃。我也一直坚持着在画画，虽然在小时候我仅学过半个月的素描，但是我觉得不学反而能够创造出真正的艺术。确实从下笔上来看我画的很丑很不专业，但是至少我这种画风完全来源于我自己。
从前我纯属是瞎画，因为很多基本的绘画技巧我都不懂，这些是必须要学的。在本书中有十分全面的教学，包括绘画的工具之类的也有很详细的介绍。很多时候我们只知道什么纸该搭配什么笔或染料，但是我们却不知道其中的原理，作者也把这些原理记录在书中，实在是用心。学习色彩的运用就像是学习乐理一样，你想要创作就必须要掌握基础的知识，这些知识是古人经过几代人实践得来的经验，如果想靠自己从零开始那几乎是不可能。对于喜欢绘画的人，这本书是很有必要阅读的。
