电影《香巴拉》讲述了一对夫妇在寻找神秘乐园“香巴拉”过程中的一系列奇幻冒险。影片通过精美的画面和细腻的情感，展现了对幸福的执着追求和对爱情的坚守。观后感叹道，人生就像一场寻找“香巴拉”的旅程，需要坚持和勇气，也需要珍惜身边的每一刻。
《香巴拉》观后感(篇一)
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影片信息
शम्भाला
导演: 明·巴哈杜尔·巴姆
主演: Thinley Lhamo / Sonam Topden
类型: 剧情
制片国家/地区: 尼泊尔
语言: 藏语 / 尼泊尔语
上映日期: 2024-02-23(柏林电影节) / 2024-09-13(尼泊尔)
片长: 150分钟
又名: 寒冷的一年 / A Year of Cold / CHISO BARSA / 小妇人寻夫记(港) / Shambhala
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剧情简介
在喜马拉雅山的一个一妻多夫的村庄，怀孕的PEMA面临着丈夫失踪的审查。她和她的僧侣姐夫，她事实上的配偶，在野外寻找他，在旅途中解开了自己的自我发现
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1/3页《香巴拉》观后感(篇二)
故事简介：
喜马拉雅山区女子佩玛依当地习俗嫁给扎西及其两个弟弟。婚后扎西随即外出经商，佩玛被村民造谣，怀孕后孩子父亲身份遭质疑。佩玛穿越雪山和山谷踏上艰难旅程，在弟弟卡玛的陪伴下寻回爱人的故事。
观者吐槽中：
藏区自带一种天高神清的调性，本片片名“香巴拉”作为一个精神象征，代表着人们对和平、宁静和觉悟的向往，佩玛在旅途中的种种经历，也是她自我成长和精神升华的过程。本片导演依此类类型一如既往的采用了一种缓慢而沉稳的节奏：影片中大量运用长镜头，耐心地展现尼泊尔壮丽的自然风光和人物的细微表情动作，增强了影片的沉浸感。喜马拉雅山脉在电影中展现出了令人叹为观止的美丽，宽银幕格式的拍摄将山脉的雄伟和壮丽完美地呈现出来。从白雪皑皑的山峰到宁静的山谷，每一个画面都像是一幅精美的画作（特别是片尾最后10分种的吟唱，怀旧泛黄的色调令电影的神性更加突出）。导演对光线的运用也十分巧妙，在不同的场景中，光线的变化不仅增强了画面的层次感，还烘托出了不同的氛围。音乐在影片中起到了画龙点睛的作用。
综合来看，本片适合那些喜欢艺术电影、对不同文化感兴趣的观者。这类观者能够欣赏影片的深度和内涵，愿意花时间去品味影片中的细节和情感。同时，喜欢自然风光和摄影的观者也能从影片中获得视觉上的享受。但对于追求快节奏、情节紧凑的商业电影的观者来说，这部电影可能不太符合他们的口味。
2/3页《香巴拉》观后感(篇三)
84年出生的尼泊尔电影人明·巴哈杜尔·巴姆（Min Bahadur Bham），或许目前还说不上是一位影视界的资深创作者。
2012年短片《长笛（Bansulli）》推出，这是巴姆作为影人初试啼声之作，却成为尼泊尔首部入选威尼斯电影节的作品。2015年，巴姆又推出长片处女作《寻找黑母鸡（Kalo Pothi）》，结果又在威尼斯影评人周获得了 Fedora 最佳影片奖，并一举成为尼泊尔官方奥斯卡参赛影片。
2024年，《香巴拉》（SHAMBHALA）作为巴姆第二部剧情长片，正式亮相第74届柏林国际电影节，这标志着尼泊尔首部剧情长片正式进入全球顶级电影节之一主竞赛单元。同时，《香巴拉》也是三十多年来首部入选柏林国际电影节主竞赛单元的南亚电影。电影同时还荣获联合国教科文组织文化多样性奖，并成为首部在第68届英国电影学会（BFI）伦敦电影节首映的尼泊尔剧情长片。
如此被世界瞩目与认可具有里程碑式的意义，更是历史性的时刻。
十多年来的创作过程，对巴姆来说是一种缓慢却扎实的积累。但电影并非他生命中不可或缺的部分，只有学习才是。在访谈中巴姆就表示，他可以想象没有电影的生活，但他无法想象不能学习。“学习是人生的一部分。”所以目前即便拥有佛学和政治学双硕士学位，巴姆仍在努力攻读人类学博士。
巴姆虽然作品数量不多，但是这些作品均曾在威尼斯、鹿特丹和釜山等各大国际电影节上代表尼泊尔参展。巴姆坚信，“真正的好电影无需迎合，它能以直觉和情感打动观众，并无需刻意妥协或解释。”
电影《香巴拉》所讲述的，是尼泊尔北部某个村庄一位名叫佩玛（Pema）的女子，她的新婚丈夫扎西外出做生意之后，她意外被卷入一场风波。当流言蜚语传入丈夫扎西耳中，扎西因此怀疑已然怀有身孕的妻子佩玛不忠，为了以示惩戒，他决定远离妻子佩玛，即便此时怀孕的妻子是那么需要丈夫的陪伴，哪怕只是一句温言。为了向扎西，同时也向周围的人证明自己的清白，佩玛决定离家出走，她跋山涉水一意孤行踏上漫漫长途，就此展开一段曲折的寻夫之旅。当旅程接近尾声，佩玛在经历了一系列艰辛的身心挣扎与自省后，获得了宝贵的觉悟与内心的平静。
正如片名揭示的影片核心——“香巴拉”（Shambhala），在佛教经典与神话中，这个被视作超越时间与空间的国度被描述为一个充满喜悦、智慧、和平与精神觉悟的乌托邦之乡，但也有不少东西方学者与探险家笃信香巴拉实有其地，而这个地方便隐藏于隐蔽而神秘，云雾缭绕的喜马拉雅山脉之中。
无论香巴拉所代表的是一种理想，还是一个真实存在的隐秘之地，确定无疑的一点是，它与一个人的内在精神世界紧密相连。香巴拉象征着精神的超越与觉醒，一种宁静而充满智慧的觉悟的状态。
佩玛的远行不只是从一种家族与传统桎梏的束缚中挣脱，更是从一种失衡情感关系中一种被动的角色中挣脱，佩玛在漫漫长途中实现自我意识的觉醒，象征着她的精神状态仿佛穿越重重障碍，最终得以进入香巴拉之境——在混乱与苦难中找到内在的平和与幸福。
《香巴拉》所呈现的不仅仅是一位名叫佩玛的女子一个人的私密情感流动，更是处于一种传统社会机制中的女性群体在特定社会结构中的艰辛的身份探索与确认。
我们并不陌生，女性美好特质与精神很多时候会以大地来作比，所以有“大地母亲”的概念。因为大地承载与孕育万物，是生命的源泉。即便饱经风霜雨雪，却始终无言无私给人以无穷滋养。
女性坚韧顽强的生命力、广博宽厚的滋养力与默默无闻的奉献精神正是与大地这一属性彼此呼应。尤其是在许多高山地区和少数民族，这里的女性不仅是孩子一人之母，同时也承担着家庭协调、家务劳动与教育传承一系列繁杂，庞大，沉重的责任。她们日复一日年复一年默默埋头抚育、耕耘、纺织，采集，似乎与土地之间与生俱来就存在着一种默契深刻的连接。
影片中，佩玛在新婚的前一日，父亲便叮嘱她要照顾好自己的各个丈夫，维护好她的家庭，在父亲看来，这是佩玛从女儿的身份转变为别人妻子后必须恪守的女人本分。而佩玛在有了自己的小家庭后，确实也让丈夫扎西深深感到了巨大的变化，他不无感激地告诉佩玛，佩玛为他的家带来生机。佩玛的出现如同明媚灿烂的光照，让周围的人强烈感觉到了无处不在的明亮与温暖。
但同时伴随而来的可能性是，当这些美好特质被深深嵌入日复一日司空见惯的生活日常，她们在社会、文化和精神层面的贡献似乎渐渐也被视作一种理所当然。原本迸发自生命深处的珍贵的创造力不再得到合理的尊重，她们身上的智慧也没有被适时看见与聆听。一切渐渐随时间流逝形成一种约定俗成的传统。
电影《香巴拉》中故事的发生便是处在这样一种特殊的文化背景之上。佩玛生活的村落仍旧保留着一妻多夫制这种古老的婚姻模式。在这种传统下，千百年来女性几乎很少有自由选择婚姻的权利，尤其是在兄弟共妻的家庭中，女性被看作是“嫁给了整个家庭”，而不是个体的伴侣。
影片中，佩玛婚后家庭中有扎西、噶玛和达瓦三兄弟，对于年幼的达瓦，佩玛更充当着母亲的角色。而对从小便去寺院做了僧侣的噶玛，她和噶玛之间的感情也只能囿于宗教戒律而保留一种精神层面的互相理解与抚慰。三兄弟中只有扎西，似乎才是她真正意义上的丈夫。但是她仍然需要运用智慧恰到好处处理协调好与不同男性角色之间微妙的情感关系。
进入现代社会，随经济发展和外部文化的影响，喜马拉雅山区个别地方这种延续千百年的独特的婚姻制度却是已经开始面临挑战。尤其现代教育与就业机会的增加，使得女性开始拥有更多独立选择婚姻的机会，经济结构的变化，女性权利意识的提高，使年轻一代逐渐倾向于选择自主婚姻。
佩玛原本深爱自己的丈夫扎西，但是信任危机伴随谣言出现后，佩玛发现她一直依靠与信赖的情感关系在世俗眼光与家族名声面前，对丈夫扎西来说，也只能退居其次，哪怕他们曾经拥有深厚的情感积累。她意识到自己终究不过是处于一种附属地位。现实的冷硬与残酷使佩玛觉得心寒，就像影片副标题所概括，对于佩玛，这显然是“寒冷的一年”。
处于被动地位习惯性接受的方式已经开始遭到质疑，佩玛意识到自己无法依靠一直以来自己所笃信不疑的来自另一个人的情感来获得内心安稳，她必须去追寻真正的自我，首先成为一个独立的个体，由自己去定义自己的身份，而不是被动接受所谓宿命的安排，她必须选择自己的道路，去寻求真正的幸福。
超越现实困境的希望成为佩玛出走的心理与行动基础。情感关系的失衡最终促成佩玛的觉醒，从依附到独立的转变，便是在这种背景下自然而然发生。
这种情感关系中的不信任促成另一个人的觉醒或许不禁会让人想到著名的“出走的娜拉”。在易卜生戏剧《玩偶之家》中，当危机出现时，娜拉发现丈夫真正关心的只有自己的社会地位，并非她的感受或牺牲。她意识到自己从未真正成为一个独立的个体，觉醒的娜拉最终选择离开家庭，去追寻真正的自我。
事实上影片中导演对佩玛结局的处理是朦胧的。我们只看到三个连续镜头给出一些隐约的暗示：昏黄的梦境中佩玛在飘舞的经幡后看到过世的老师，她轻轻抚摸老师微笑的脸庞，轻声在心中低语，香巴拉。紧接着便是幽暗黎明时分的一面冰河，佩玛的孩子已经诞下，可是孩子是由真正理解佩玛内心的噶玛带着，我们看不到佩玛的影子。最后画面结束，出现一朵盛开的粉色莲花。
佩玛旅途结束后的生活我们无从得知。这次出走之后是否意味着彻底的解脱，或者佩玛能否在目前社会的框架之外找到新的归属，这些都是一个谜，但通过这些诗意朦胧的暗示，我们似乎从中窥见了一种可能性，这种可能性就是女性既能像大地一样饱经沧桑，承载风雨，但她同时也可以是一股风，自由流动。
《香巴拉》的叙事风格所呈现出来的是一种如同返璞归真般的简洁与纯粹。影片在讲述一位藏地女性在一妻多夫制下的爱情故事作为主线叙事之外，同时还有大量喜马拉雅山区风俗细节的细致铺陈描绘，如婚礼、庆祝、赛马、农忙、行商、祭祀等，通过丰富多彩的文化元素构建出独特而令人印象深刻的审美体验。
访谈中巴姆曾说，“高山中的人们生活方式与节奏缓慢而深远，如同冥想。他们之间彼此紧密相连，每个人都与整个村庄、气候、山脉、牲畜、土地形成共生的生态系统。”这种考虑最终促成巴姆以大量长镜头的运用和一种如同冥想般的叙事方式来捕捉这种微妙的节奏。这种寓情于景的叙事方式，使得我们在欣赏影片美丽画面的同时，感受到更为细腻委婉层次也更深的情感表达。
毫无疑问，《香巴拉》是一部讲究电影视觉美学的作品，其民族志影像般的真实感，让人犹如身临其境喜马拉雅地区自然景观与文化氛围，其美学价值在于：故事不仅仅只是讲述了一位山区女性在特定社会结构下如何寻找自我、如何在一种制度中与个人情感抗衡的故事，更是透过这段故事，窥见一种特定文化背景下的生命状态，让我们在视听、情感与思想层面同时达成共鸣。
上世纪三十年代受十九世纪文学影响，法国曾出现并流行过一种“诗意现实主义”的电影创作倾向，这种艺术创作风格强调通过诗意与抒情的方式展现现实生活中的艰涩与苦痛，常常关注普通人生活中的悲剧与挣扎 ，重视电影中的文学力量，并给出一定的哲理暗示。通过对现实的一种梦幻唯美的理想化表现方式，不失时机捕捉到隐于苦痛人生背后的微弱希冀与美丽。
在电影《香巴拉》中，我们便能通过一系列细腻真实的风景与情感呈现，感受到这种诗意现实主义的美学特征。最终我们看到的是一种宛如静水流深般的情感美学与张力，使我们在不经意的日常中也能深刻感受到角色内心的微妙情感波动。故事主题并不仅仅只是通过台词或直接的戏剧冲突展现，而是波澜不惊融入这些生活碎片之中，成为一种含蓄而视觉化的艺术表达。
比如尤其典型的场景是，片中有很多佩玛与她嫁与的几位男子不同的歌唱片段。这些片段让我们看到歌声并不仅仅只会在一些郑重且充满仪式感的场合中才会出现，而是可以自由随人的情绪流转，无论喜悦，困惑，痛苦，歌声都可以是一种恰到好处的情绪表达方式。佩玛会发自内心自然而然以这种纯真而委婉的方式吐露自己隐秘的心声。
只是，这些歌曲在影片中并未以明确的字幕形式来翻译定型，而是让旋律自然流动打动每一位观众。导演巴姆在访谈中也曾提及这一点，因为在他看来，“藏族歌谣更像是某种咒语或祈祷文，而非一般意义上的普通歌曲。不提供字幕意味着对这些非凡的歌声以示尊重。因为这些歌谣承载着人们内心的祈愿，而非单纯叙述。”巴姆认为这并非低估观众，而是希望观众能够“通过情感去理解，而非通过翻译去剖析。”而这事实上正是我们感受音乐之美的理想方式。
巴姆在访谈中这样说，《香巴拉》是一部关于“旅程”的电影。他相信每个人的人生旅程都是漫长的，甚至是永无止境的。
（首发于“迦入”CHARU）
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