《汉服经典纹样与配色图鉴》是一本精美的图鉴书籍，内容丰富多彩。书中详细介绍了汉服的经典纹样和配色，让人们更加深入了解汉服文化的魅力。通过阅读这本书，读者可以感受到汉服的独特魅力，了解其丰富的历史文化内涵。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(一)
中华的文化向来追求着天人合一，道法自然。从中古时期的民族大融合开启的帝国核心的中心转移，北方政权的崛起与汉人士族的结合，其在服饰上的演变也是一个逐渐统一的过程。
中国传统色的审美在起点上就有别于其它文明，因为色彩的内涵与赋予的意义，完全不同。不同的时代对于崇尚的颜色，有着惊人的倾向性和选择性。秦人尚黑，两汉魏晋时期的风雅气节，使得素衣淳朴占据主流，及至唐风鼎盛时，世风开拓，不拘小礼。八方来朝，东西文化大融合的巅峰。服饰在色彩上大胆鲜艳，活泼奔放。宋朝的素雅与魏晋风的风雅不同，色彩寡淡拘谨，皆因其政治下的约束过多所至。明代在复归汉室，重兴汉族服饰上，崇尚红色，豆绿靛蓝为主流，配与纹样，庄重典雅。
如今走在江南的园林里，时时都可以看到穿着汉服的年轻女孩。弘扬民族文化，重拾民族信心，汉服在现时的作用己不仅仅代表着美丽，漂亮的外在，各时期不同的汉服，更是让年轻一代找回华夏大地的民族认同感与一个国家的凝聚力。
本书从时间线上铺陈开来，传统极致的中国色，配上不同时代下的服饰纹样，组合成不同时期的服饰变迁。在中华先辈的艺术浸染中漫品衣行鬓影，翩翩倪裳。
纹样的传承与发展任重道远，感叹绝美之后，亦是要将其接力下去。文化遗产灿烂生辉，而光申请一些所谓的名号不如共同接力，将其运用到现代的服饰与日常装饰中。美好的文化亦是有生命力的，需要我们共同呵护与继承。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(二)
汉服是对中国几千年传统服饰的一个统称。不同的朝代汉服有着不同的风格和特色。不仅款式有区别，用色上也有很大的差异。
这本由红糖美学推出的《汉服经典纹样与配色图鉴》为我们整理了175套汉服展示，280种配色方案，210种纹样解析，全方位了解华夏服饰之美。
汉代时的女子服饰多承袭了秦朝的风格。汉代崇尚火德，所以多着深色偏红的衣服，比如朱红，深红，绛红，绛紫等等。衣服上也多有刺绣。
魏晋时期的女子服饰可以从顾恺之的《洛神赋》当中看到，女子多崇尚飘逸的感觉，当时褒衣博带之风盛行。魏晋崇尚水德，以黑为贵，女子的服饰多为绛色，青色，蓝色和黑色。
到了唐代，女子的服饰开始变得丰富起来，用色和款式上也更为活泼大胆。开放的大唐无论从文化上还是服饰上，都吸纳了来自异域的风情。其中，奔放热情的红色最受欢迎。
宋代的女子更为婉约多情，她们的情感更为含蓄。服饰上的用色也来的更为淡雅，文件上也出现了许多菱形条纹或者几何图案，给人一种端庄之感。
到了明清时期，豆绿色是一种非常受欢迎的颜色，有种小家碧玉之感，云肩是这一时期比较有代表性的服饰品。
这些细致入微的服饰元素，无不寄托着深厚的文化内涵。它们不仅代表了时尚与审美，更承载了历史的记忆与民族的情感。
每一个纹样，每一种配色，都仿佛在诉说着一个古老而美丽的故事。它们见证了华夏文明的繁荣与发展，也让我们在现代社会中依然能感受到那份源远流长的文化底蕴。
汉服，不仅仅是一件衣服，更是一种文化，一种精神，一种传承。它让我们更加珍视自己的文化传统，也让我们更加自信地展现自己的民族风采。无论时代如何变迁，汉服所蕴含的美好与深意都将永远流传下去。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(三)
人民邮电出版社的这本新书《汉服经典纹样与配色图鉴》，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，向读者们介绍了数百种中国色和纹样，并根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。
本书以中国传统服饰文化为载体，以汉、魏晋、唐、宋、明这几大朝代崇尚的传统中国色为引线，与历代服饰形制相结合，再现历代人物装束，讲解服饰、色彩、纹样背后的文化故事！
唐朝的服饰雍容华贵，“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”。 唐代是中国传统服饰发展达到鼎盛的阶段。 初唐时期，女子服饰继承了隋代风格，主要有窄袖衫襦、长裙、胡服、女着男装等装束。妆容整体风格崇尚轻巧纤丽，发式较为低平，发缕盘绕于头顶，如翻荷髻、坐愁髻等。
盛唐时期，女子着装风格逐渐开放、大胆，衣衫逐渐变得宽松，上衫领口或是为弧形并开得很低，或是直接为直领对襟，有时上衣甚至不系入裙中，而是在胸前松散开来，让人呈现酥胸半露之态。女子妆容亦从初唐的轻巧纤丽演变为浓艳多样，发式也逐渐变得雍容，正式场合常见蓬松的假髻。由此可见盛唐女子装束雍容华贵、羽衣霓裳的风采。 中唐以后，女子上衣虽袖根依然宽松，袖口却略有收小，另外还流行一种“绮罗纤缕见肌肤”的服饰，即里面不着内衣，仅以轻纱蔽体。妆容逐渐由浓至浅，普通的简便发式开始广泛流行。
我们在看影视作品的时候，会发现不同官品服色也不同，三品以上着紫色，五品以上着绯色，七品以上着绿色，九品以上着青碧色。 唐代女子服饰以红、紫、黄、青等色蕞为流行，其中红色尤其受女性的青睐。唐诗中“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”就是对这种时尚的描述。 中国有礼仪之大，故称夏。有服章之美，谓之华。汉服之美，令人神往。对汉服感兴趣的小伙伴可以细细品读这本书。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(四)
身为一个深深热爱汉服文化的妹子，我一直都在寻找能够深入了解汉服纹样与配色的资料。而人民邮电出版社于2024年出版的《汉服经典纹样与配色图鉴》，无疑是一本让人眼前一亮的宝藏书籍！
这本书的封面和附赠的汉服美人海报，就足以吸引无数眼球。它不仅仅是一本关于汉服的书籍，更是一本充满艺术感和历史感的艺术图鉴。从汉、魏晋、唐、宋、明几大朝代的服装形制和崇尚的颜色入手，深入挖掘了各个时期汉服的文化内涵和审美特点。 书中每个章节都详细介绍了不同朝代的装束，从服饰颜色和形制到各种纹样的应用和寓意，都进行了深入浅出的解读。而且，每个形制的服饰都提供了多种配色方案，这对于喜欢动手制作汉服的妹子来说，无疑是极具实用性的参考。
除此之外，书中还附有大量精美的插图和配色参考，不仅让人赏心悦目，也让人对汉服文化有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对于纹样的描述和结构分析，这让我对汉服纹样的认识更加深入，也更加欣赏古人的想象力和创造力。
值得一提的是，这本书的目录设计得非常合理，方便读者查阅。每个章节的内容都条理清晰，图文并茂，让人阅读起来轻松愉快。而且，书中还附有中国传统色的色谱，这对于喜欢研究色彩搭配的我来说，简直是如获至宝！ 总的来说，《汉服经典纹样与配色图鉴》是一本集美观性、实用性和价值性于一体的汉服文化宝典。无论你是汉服爱好者，还是想要深入了解汉服文化的朋友，这本书都会给你带来极大的收获和启发。强烈推荐给热爱汉服文化的妹们拿它傍身。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(五)
汉服，作为华夏文明的瑰宝，承载着无数文化与故事，近些年来，越来越多的年轻人，喜欢汉服。在草长莺飞的季节里，在浪漫的樱花树下，在长安古都里，随处可见穿着汉服的女子。
这是一种文化的传承，也是对历史的怀念。
《汉服经典纹样与配se图鉴》这本书以图文并茂的形式，详细介绍了汉服中的经典纹样及其配色方案。书中包含了丰富多彩的图案，如云龙、凤huang、花卉、瑞兽等，并按照历史时期、服饰类型进行了分类。
在本书中，我们可以看到中国传统色、汉服形制、服饰纹样三个方面。
在颜色上，历代服饰崇尚的自然之色不同，格式各异，精彩绝伦。
在汉服形制上，从汉代的深衣到明代的袄裙等服饰，无一不彰显出汉服的魅力。
本书以朝代为印象，以中国传统文化为基石，带我们串联起服饰、纹样及配色，让我们了解汉服的发展历程以及历史故事中蕴藏的千年文化。
本书的亮点在于，它不仅是一本理论知识丰富的书籍，更是一本实操性强的工具书。读者可以在学xi理论知识的基础上，通过图片与配色的参考，亲手设计属于自己的汉服，将汉服文化传承并发扬光大。
《汉服经典纹样与配se图鉴》是一本兼具理论指导与实践运用的汉服宝典，为热爱汉服的朋友们提供了难得的学xi机会。
它不仅丰富了我们的知识体系，还激发了我们对汉服文化的热爱与探索。
通过本书，感受华夏文明的魅力与辉煌。强烈推荐给广大汉服爱好者，一睹为快！
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(六)
中国有礼仪之大，故称夏 有服章之美，谓之华。 这本书太让人惊艳了！ 书名：汉服经典纹样与配色图鉴 作者：红糖美学 出版：人民邮电出版社 全彩色印刷，精美插画，175套汉服展示，280种配色方案，210种纹样解析，为我们带来华夏服饰之美。 简直就是传统文化爱好者的心头好啊！ 我仿佛踏入了时光的长河，一路追溯着汉服的源头。这本书不仅是一本图案与色彩的集合，更是一部千年的文化史诗，每一页都蕴含着深厚的历史和匠人的心思。 它展示了衣服纹样的瑰丽多彩，更通过专业的笔触，让我了解这些纹样背后的情感。 每一件汉服都不止是一件衣服，更是一种文化的传承。不同的纹样和配色，蕴含着古人的智慧和审美。 它让我们明白了如何欣赏汉服的美，根据不同的场合和气质选择合适的汉服款式和配色。 ❶纹样背后的故事 每一种汉服纹样都有其独特的寓意。书中解析了各种经典纹样：如云气纹，龙凤虎纹、立狮宝花纹、联珠纹等，它们是古人对美好生活的向往和期许。 ❷配色的艺术 除了纹样，配色也是汉服魅力的重要组成部分。汉服的传统配色有自己的讲究，展示了红与绿、蓝与白、紫与金等经典搭配 ，每一种配色都有其美感，而且还体现了当时社会的要求，有些色彩只能特定人群使用。 ❸历史的印记 汉服在不同时期的发展和演变：从秦汉的庄重到唐宋的华丽，再到明清的精致，汉服的每一个阶段都留下了深刻的历史印记。 在历史的长河中，汉服文化承载着华夏民族的智慧和审美。从古代的丝绸之路到现代的时尚舞台，汉服始终以其魅力吸引着世界的目光。 如今，更多爱好汉服的小伙，姑娘们在城市中，穿着我们的传统服饰，带来不一样的美。 在阅读的过程中，我感受到了作者对传统服饰文化的热爱和敬意，我也被这种情感所感染，更加珍惜我们的文化。 这也是我们的根啊！ 这是一本充满美学和历史底蕴的书籍，如果你也对传统文化感兴趣，那么这本书值得一读！ 它让我们欣赏到了汉服的美，更让我们了解了汉服背后的文化内涵。 让我们一起，用心去感受那份流转千年的华服之美吧！
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(七)
近几年来，日航生活中总能看大身着汉服的年轻男男女女，她们自信满满，她们青春洋溢，她们赏心悦目。这是文化自信的表现，也说明中国传统文化正逐渐走向流行，逐渐别大大众认可。 汉服，是汉民族的传统服饰。又称衣冠、衣裳、汉装。汉服是中国“衣冠上国”“礼仪之邦”“锦绣中华”的体现，承载了中国的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。 《汉服经典纹样与配色图鉴》本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 这是一本对汉服爱好者非常友好的书，书中向我们展示了不同朝代的服饰主流配色和常见的纹样、配饰发型妆容。汉与魏晋的衣袂翩斑、唐的雍容华贵、宋的俏窄风雅、明的精细雅致。每个朝代都有自己的特色，自己的风格。每一款都是非常美，不光女孩子喜欢，男生看了也觉得特别美。 对于汉服爱好者来说，这还是一本传达秘籍，给我们在汉服穿搭上的灵感。本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。整体装帧也十分精美，精致的印刷，考究的排版，让整本书都在美的基础上更美。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(八)
每到农历新年，我们传统文化的氛围感就到达高峰。剪纸窗花、京剧脸谱、书画作品、皮影戏、刺绣、瓷器、功夫……当然，少不了我们的汉服。“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”
甲辰龙年，我收到的蕞美图书就是这本《汉服经典纹样与配色图鉴》。这是一本以时代为脉，图解中国传统服饰并全 方位呈现服饰、色彩、纹样背后的文化故事的科普书籍。 书的内容包括但不限于175套汉服、280个传统色配色方案、210个经典纹和100多个发髻、配饰、鞋履手绘图，丰富的内容和色彩让人眼花缭乱、应接不暇。汉与魏晋——本质美，颜色多为玄、赤、紫、白、绿、皂等，代表纹样为云气纹、对鸾菱纹、龙凤虎纹、蟠龙飞凤纹、云气动物纹等。唐——活泼明快，颜色多为红、黄、紫、青、绿等，代表纹样为立狮宝花纹、联珠对马纹等。宋——清雅保守，颜色多为藕荷色、空青等，代表纹样为龟背球路纹、孔雀对羊纹、复合菱格几何纹、茶花牡丹凌霄芙蓉纹等。明——礼乐仁义，颜色多为红色、银红、靛蓝、豆绿等，代表纹样为五彩翟鸟纹、落花流水游鱼纹、方格如意纹等。 《汉服经典纹样与配色图鉴》的作者是红糖美学——由国内一 线美学设计师联合发起的一支创作型团队，具有13年通识美学领域经验，以“精 研中国文化，重塑美学设计”理念为目标，致力于创造高品质国潮美学产品。 看得出来，这本书是一本心血之作。大20开精装，可180°平摊，每一章都有文化背景解读，并将汉服平铺，进行上身展示，详细解析汉服的色彩、形制和纹样、配色方案等。在“衣香鬓影”中，还有关于发髻、鞋履、面妆、配饰等扩展知识。通过这本书，我们可以多角度、跨时代领略中华服饰和纹样之美。这种美，需要我们一代代中华儿女的传承和守护。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(九)
徐州是一座以楚汉文化为中心的国家历史文化名城，并且汉文化成为这座城市的标志性区域性文化。
大学时在这座城市生活了4年，从对汉文化、汉服的不了解到逐渐了解、到慢慢感兴趣、到喜欢想要了解更多都是这座城市带给我的变化。
尤其是每年毕业季时的汉服毕业礼，传统的汉服+现代的毕业礼真是太壮观、太令人羡慕了！所以当看到人邮社出版的这本《汉服经典纹样与配色图鉴》便毫不犹豫地入手了。真是太值得啦！喜欢汉服的小伙伴们一定不要错过啊！
全书质感超级好呀！可以看出编者诚意满满！印刷纸张清晰明了、图案细节感也十分到位！.全书共分为4章，分别是第一章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美；第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的宋氏美学；第四章明·精致雅致，展现等级森严的大美之服。
每一章都分析展示了不同朝代的服装主流配色和常见纹样，总体是通过主体介绍、结构、应用、相关色、配色方案、衣香鬓影等模块进行了详细的介绍和展示。全书精选的35类传统中国色和35种传统纹样每一个都值得细细品味和观看！不仅适合设计师、画师，传统文化的爱好者也超级适合阅读呀！
如果你对汉服有足够的兴趣和喜欢，这本书一定不会让你失望的！打开书籍，沉迷在汉服的美好里吧！
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(十)
2024年春节传统节目春晚已然在甲辰龙年岁首落下帷幕。最为出彩的是刘涛、刘诗诗、李沁、关晓彤四位家喻户晓的女明星，她们在《年锦》歌曲里面，为世界展示了汉、唐、宋、明四个朝代汉服服饰纹样的华美秀丽锦绣。
由人民邮电出版社出版的《汉服经典纹样与配色图鉴》，是红糖美学团队精心打造的以“汉、魏晋、唐、宋、明”流行的中国颜色为主，结合人物具体服饰、装束等个例，来为专业的设计人员进行参考，更可以给普通读者来欣赏华夏“纹样、服饰颜色搭配”古老文化的博大精深！
在春晚第一位出场的刘涛，她以黄色为主的服饰，在本书里面，我们可以看到黄色依其发展顺序，由魏晋的“米黄”为开端，再到晚唐的“姚黄”，及至宋代的“鹅黄”，这里面有着古人审美观念的递进，以及他们在日常的生活中，对于颜色认知创新的推进壇变上。
红糖美学以颜色为原点，并在与其相关颜色的展介上，通过四个朝代不同女子的裙袍装束“流行”趋势或风向，即汉朝的“深衣装束”翩跹、唐朝的“绮罗纤缕见肌肤”的“开放、大胆”之“雍容华贵”，到了宋朝的“俏窄风雅”的“拘谨保守、风雅”，明朝的“精细雅致”流行，给出了不同主要以及流行的服饰色彩元素，同时还搭配了不同朝代的女性“发髻”。
比如在“米黄”色系，以及服饰形式在给出了9种的配色方案的和“鞋履”样式，又各配备了种主要的纹样配色，让读者认知了不同朝代的从市井人家到高端阶层的服饰文化。 作者也给了“几何菱形”、“蛙鱼”和“菱格”的三种服饰主题纹样推荐，而在服饰的边饰上，又给出了“几何纹”和“云纹”的具体样式，以及“交领襦裙”和“袴褶”2种日常民间女子装束。
《年锦》借助春晚，为世界打开了华夏源远流长的服饰色彩文化绚丽华章，而这本专业而详实的《汉服经典纹样与配色图鉴》，在35种跨越四个朝代700余年间的服饰文化，这如此之精研而又详实地展介，一方面让历史中原居民的服饰、装束在有形有色中得以复原展现，又可以让这些曾经在岁月长河里各具光芒的服饰日常，在日益发展的当下，得到认知根植，这不仅是对中国传统服饰方面深刻挖掘整理的经典范式，更可以让民俗文化得以传承，并进一步得以流光溢彩！
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(十一)
因为工作关系，最近在网上联系到了汉服群的几位老师。她们可以说都是资深的汉服爱好者、制作者，甚至有些人都有自己的汉服店铺。她们经常隔三差五就举办一些活动，要么是比汉服穿着、要么是比手工水平、要么还会比比诗词歌赋，另外还有去各地拍照留念。
今天我推荐的这本书便是他们推荐给我的，《汉服经典纹样与配色图鉴》。没错，这是一本全彩图鉴，包括了从汉到明的175种汉服制作、纹样设计、配色、发饰、鞋履等的配色方案。对于汉服爱好者来说，简直就是一本必须经常放在桌子上的必备品。
在她们的推荐下，我也买了这本书。刚翻开就掉下了一张图，竟然是一张汉服美人图海报。看着上面的图，我突然想起了前些日子刚刚播出的新年联欢晚会——这不就是当时出场的那些款式吗！！！当时我就差点跪了。
这本书我足足读了两个星期，可以说是图册里读时间最长的一本。主要是因为里面的图片太吸引人了。不仅将当年那些曾经穿在贵妇、美女身上的汉服完美复原，甚至还给出了不少知识点，让我们能最快速度知道某一个时期的汉服搭配，不会出现用汉朝的汉服搭配唐朝的头饰，穿着明朝的鞋，这种尴尬之事。
而且，这本书还详细记录了使用的图样号码、另外还配有20张AI图，简直是令人封神！
怎么，你还在看我的介绍，还不赶紧也去买一本，和我一起学习起来！
我是多瑙河读书，这是我2024年推荐的第五十六本书。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(十二)
真的被今年的春晚美到哭…… · 锦鲤的灵动柔美，以飞天之姿模拟着水下的婉转，微波荡漾，红鲤浮游，似是演绎着一副绝美的流动画卷。 · 瓷影的端秀大气，勾起了多少人对只此青绿的回忆，一个个曼妙舞动的身影，浑然天成的优雅气质，青白瓷影，空灵而妩媚，映射着千 年窑火与东方的神韵。 · 而蕞蕞让我难忘的当属年锦中刘诗诗的唐装造型，古典又优雅的簪花仕女图，一颦一笑，尽显着大唐盛世的绝美！ · 让人眼前一亮的还有汉服的完 美呈现，真的太好哭了！！！20年，汉服终于以王者的姿态归来，它大大方方的站在了春晚的舞台，，它是东方审美的代名词，也是中 国服饰的骄傲。
· 汉服近些年真的有点大杀四方的意思，随着汉服得兴起，如今街上的路人穿搭也融入了很多古典的元素，新中式绣花，纹样，马面裙的流行，无一不彰显着中 国文化的自信。 · 而红糖美学似乎读懂了女孩子的心思，由人 民邮电出版的《汉服经典纹样与配色图鉴》，从色彩搭配，纹样由来，服饰讲究，原汁原味的将中 国传统文化展示在读者面前。 · 这是一本以中 国传统服饰文化为载体，以汉，魏晋，唐 、宋、明这几大朝代崇尚的传统中 国色为引线，与历代服饰形制相结合，再现历代人物装束，给热爱传统文化的人士提供文化解读、设计参考、欣赏等功能的设计参考图书。 · 从汉代的深衣、魏晋时期的杂裾垂髾服、唐代的襦裙到宋代的背子，再到明代的袄群等服饰，无一不彰显出汉服的魅力，这是独属于我们中 华民 族的穿搭风格，如今汉服兴起，不仅是因为对那一身蕴藏着历史的服饰的喜爱，更是因为对千 年文化的传承与守护。 · 随书赠送的汉服美人海报，175套汉服展示，175种传统色解析，280种传统配色方案，210种经典纹样呈现，不同朝代发髻、配饰、鞋履手绘图，形、色、纹，共筑华夏服饰之美。 ·
不得不说，中 国的审美真的独 具特色，它不似西方的大胆而张扬，也不似日韩的小家碧玉，中 国的审美是一种浑然天成的大气，是五千 年文化的体现，是柔美的细腻，它轻盈婉约，犹如历史长卷中的一抹淡雅之色，透出古朴的韵味，让人仿佛置身于古代文化的氛围之中。
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(十三)
今年春晚印象蕞深刻的莫过于身着汉服的刘涛、刘诗诗，唱着传统纹样的歌曲。 古香古色的服装，配上古典妆容，一股国风扑面而来。
巧的是，年前入了几本中华传统文化的书，有一本就是有关汉服的。 这本《汉服经 典纹样与配色 图鉴》光看封面就被美到，色彩艳丽的汉服配着烫金标题，妥妥的砸在我的审美上。好想把里面好看的插画都画下来呀！
内容上，精 选了35类传统中 国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中 国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。
以时代为脉 细诉华夏服饰之特色 汉与魏晋 衣袂翩斑 唐 雍容华贵 宋 俏窄风雅 明 精细雅致
有意思的是，书里绘制的汉服平铺展开，用古典美人上身展示，详细解析。 包括汉服配色方案及汉服配饰展示，服装纹样介绍以及传统色解读及搭配。 每种颜色提供RGB、CMYK色值和双色、三色、四色等多色搭配，清晰明了。
这真是一本传统纹样科普及绘图展示的宝典。 有175套汉服，280个传统色配色方案，210个经 典纹样100+发髻、配饰、鞋履手绘图…… 书中还附赠20个纹样绘制AI源文件。
看完这本书，对汉服有了深入的了解。古代的衣服虽然和现代风格不同，但也不影响我们照样穿着上街。有了这本书，对于色彩的搭配，服装的审美也提升不少。
适合人群： 画师 设计师 传统文化爱好者 对美和艺术喜爱的朋友
汉服经典纹样与配色图鉴读后感(十四)
虽然汉服依旧小众，但是已经被越来越多的人接受，这是一件值得开心的事情。实不相瞒，至今衣柜里，都躺着时代的眼泪。 对于汉服爱好者来说，了解一些汉服相关的知识是很有必要的。第一次阅读汉服相关的书籍，我是有点忐忑的。好在，这本人民邮电出版的《汉服经典纹样与配色图鉴》，没有让我失望，是有一定参考价值的。 现代汉服的设计可谓百花齐放，花样繁多。本书走的是传统风格，更适合喜欢复原风的姐妹参考借鉴。 从封面和附赠的汉服美人海报，可以推测，这本书以女性着装为主。本书是根据汉、魏晋、唐、宋、明几大朝代所崇尚的颜色，结合当时的服装形制来展开的叙述。不过呢，本书的汉服设计图，并未说明适合的工艺。书里的纹样，我个人推断，鲜少有刺绣款。 本书的目录，图文并茂，不少信息已经写明，方便查阅。目录之后还有书中涉及的中国传统色的色谱。 每个章节，首先是对所讲朝代的装束进行一个总体介绍。然后，把服饰颜色和形制拎出来单独讲解。再步入正题，目录里提及的颜色，装束，花纹会在这个时候一一描述。同时还配有相关色和一些同类纹样的配色参考。所配的人物插图，装束也有备注，方便理解。每个形制的服饰是会提供好几种配色的，和现代汉服流行的配色，确实是有区别的。此外对应的发髻、鞋履等的结束也是附插图的。阅读起来，浅显易懂 。 纹样是本书的重点之一。为此目录里提及的纹样，除了会介绍，还有进一步的结构描述和应用范围的科普。也少不了展示此类的复原的纹样。让我印象深刻，感慨古人的想象力和传统纹样寓意之丰富。 尽信书，不如无书。汉服相关的知识，随着时间推移，是存在纠错的。所以，阅读的时候，我们是可以保留自己的意见的。对我来说，获得工具书一本，以后画汉设参考加一。
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汉服经典纹样与配色图鉴读后感(十五)
偶然又在梦中见到少年时的你，穿着汉服，澄净得就像松枝上的一截雪。同是盛夏，你拿青翠荷叶包着我最爱吃的糕点，趁夜色敲开窗，月光都洒落在你的肩。
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我们常常会幻想，如果穿越回秦皇汉武的年代，或者穿越回唐诗宋词的岁月，我们穿着那时的衣服、梳着那时的发髻，临风望月，焚香听雪，爱上的会不会是前生刚好错过的那个人？
汉服，作为中国古代汉族人民的传统服饰，承载了丰富的历史和文化内涵，是中华民族的瑰宝之一。它起源于汉代，经过漫长的发展演变，形成了独特的风格和特点。
汉服以其庄重、典雅而闻名，注重细节和色彩的搭配，体现了中国古代人民对礼仪、美学和身份认同的追求。不同的汉服款式和颜色，代表了不同的社会地位和身份，每个细节都表达了泱泱华夏、礼仪之邦的风范。
红糖美学推出的这本《汉服经典纹样与配色图鉴》，从中国传统色、汉服形制、服饰纹样三个方面对汉服展开讲解。
在颜色上，历代服饰崇尚的色彩不同，每个时期都有其特色。汉与魏晋时期，受儒家思想影响，服饰追求“本质美”，崇尚质朴，玄、紫、白、绿、皂等颜色颇为流行。到了唐，民众更喜欢热烈鲜艳的颜色，红、黄、紫、青等较为流行。
在汉服形制上，从汉代的深衣、魏晋时期的交领襦裙、唐代的半臂齐胸襦裙到宋代的褙子，再到明代的袄裙等，无一不体现着汉服的精致和魅力。这是独属于炎黄子孙的穿搭，也是独属于我们东方的审美。
近年来，汉服文化在中国得到了一定程度的复兴和传承。越来越多的年轻人开始关注和热爱汉服，他们穿着汉服参加各种活动和节日，展示了对传统文化的热情和自豪。
同时，汉服文化也成为了时尚和社交的一种方式，许多汉服爱好者通过社交媒体分享自己的穿搭和经历，形成了一个庞大的汉服社群。
于是本书在传承传统文化方面，显得尤为重要。
联龛对立龙纹、云气走兽纹、花豹纹、花叶纹、杂花龟背纹、几何花卉纹、宝相花纹、联珠团花纹……每一种纹样里，都是中国古典智慧。
朱红、绛紫、天水碧、青莲色、萱草色、姚黄色、银红、靛蓝、空青、栀子、杨妃色、蜜合色……每一种颜色里，都是中国古典情深。
本书以朝代为引线，欲以中国传统文化为基石，串联起洒落在历史长河中的，关于汉服的美好与珍贵。
