这篇文章介绍了如何通过色彩和构图来让画面具有故事感。作者强调了色彩的重要性，提到了如何选择适合的色彩来表达情感和主题。同时，作者还分享了一些构图技巧，例如对称和对比等，这些技巧可以帮助传达故事的情绪和主题。总之，这篇文章为读者提供了一些有用的指导，帮助他们创造出有故事感的画面。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第一篇
这本书的分类属于电影美术色彩学研究或电影摄影技巧研究
看到这个书名不要认为这是一本讲述具体操作技术的书
也与其他同类书是不同的
本书教你一些更基础的知识
一些能够贯通各种媒介的知识
每一位视觉从业者都不愿错过的经典之书
让画面有故事感的色彩与构图读后感第二篇
作者是德国巴赫尔，非常推荐大家去看一看这本书。尤其是学习设计，美术，摄影，和喜爱艺术的朋友们。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第三篇
作者是德国巴赫尔，非常推荐大家去看一看这本书。尤其是学习设计，美术，摄影，和喜爱艺术的朋友们。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第四篇
这本书被誉为每一位视觉从业者都不愿意错过的经典好书。
《让故事有画面感的色彩与构图》
汉斯·p.巴 赫尔
为什么有些图片让我们感到赏心悦目，有些图片却让我们感到压抑？
为什么有些色彩的组合会让人感到兴奋，而有些则会让人感到沮丧？
这是因为我们的大脑会将我们看过的色彩，听到的声音，品尝过的食物，与我们的情绪状态联系起来。
而氛围感比较好的照片确实会让人觉得很舒服，生活中，我们拍照片也会追求氛围感，但是往往效果不尽人意。
其实这是因为我们不会利用线条，形状，色彩来构造有故事感的图片。
《美女与野兽》、《狮子王》、《花木兰》的视觉设计，从业45年的传奇动画巨匠汉斯·p·巴 赫尔携手爱徒萨纳坦·苏里亚万希时隔6年又一力作。
这本书从图像心理学、线条、色彩、构图、视觉表达等8重要素层层拆解，主题、画幅、走向、剪影等15个画面解剖构件逐条分析，让我们从设计的最基本元素——线条开始与图片产生共鸣。
在书中你还可以了解到：
12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架；
6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；
8组对立平衡的调和模式——大对小、暗对明、尖锐对柔和等，构成令人赏心悦目的图像。
所以，无论你是从事与设计相关的工作，还是爱好摄影，画画，这本书的内容对你都会有所启发。让我们一起去感受一场视觉表达带来的饕餮盛宴。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第五篇
有这样一本书，让我仿佛置身于一个神奇的视觉世界中。这本书向我传达了一些基础的色彩与构图知识，帮助我更好地理解如何使用图像来传达情绪。这本书的名字叫做《让画面有故事感的色彩与构图》。
开篇，书中讲述了图像的心理学，揭示了为什么图像会影响到我们。接着，书中从基础的线条开始，一步步向我们展示如何创造出一张视觉享受的图片。我们学着如何看待事物，思考事物，像一个视觉故事讲述者一样。
书中详细讲解了形状对构图的影响。一张图中形状的类型和大小的关系，会直接影响观看者对形状所代表物体和整体画面的感觉。有些类型的形状和大小的反差会产生视觉上的紧张感，而另一些则会削弱这种紧张感。
色调也是书中的重要内容。了解色调的基本原理和如何运用它来更好的讲述一个故事，如何能通过我们的镜头表达出我们所传递出的情感。色彩元素更是视觉故事中蕞神秘的一个元素，它具有赋予场景个性和情感潜台词的神奇能力。色彩由三个属性构成，分别是色相、饱和度、明度。通过不同的颜色和明度的搭配，就能给人传递出不同的情感色彩，观看者就能很直观的从这幅图片中感受到创作者所想传递出来的情感。
一张图片是否具备“可读性”“趣味性”“情绪性”？在我看来，一幅图片要让观看者想看、能看得懂，更加能从中读出创作者所表达的情感，就是一幅好的作品。
这本书向我传递了一种独特的视觉语言，让我更好地理解如何通过构图和色彩来讲述一个故事。每一章节的内容都充满了引人入胜的画面描述，仿佛让我置身于一个神奇的视觉世界中，让我更加热爱视觉艺术。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第六篇
《让画面有故事感的色彩与构图》［德］汉斯·P.巴赫尔 ［印］萨纳坦·苏里亚万希 著 马小褂 译
这本书是根据多部动漫电影设计的原图风格和设计（《狮子王》、《花木兰》、《美女与野兽》），在图结构和色彩方面采用直观的视觉展示，通俗易懂的语言，在细节、侧重点的地方做了解释说明，即使大家没有动漫设计方面、美术画画的相关基础，也是可以读懂一些入门知识点的。
我们常看的动漫电影，镜头里，动漫主角一般身上会有哪些吸引我们眼球的地方呢？有时候是拍摄风格，在灯光选择、布景下加入了一些可以使视觉感官体验到一些可信度，又有故事情节进展的画面，使之整体效果达到观众，并能够看懂接的程度。在这点中，作者举例说明这样的拍摄手法：《女巫布莱尔》它是一部手持摄像机的恐怖片子，在摇晃摄像机的情形、模糊效果的视觉结合，是为了然后场面效果逼真。这些是动漫设计制作过程的一部分。
色彩与情感，这部分的设计制作也相当重要。不同的色彩，有不同的视觉效果传达到人的大脑，比如让我们感动轻松愉悦的色调、令人振奋人心的、沮丧的等等，两者适当结合的出现，放在动漫不同人物的身上，就组成了一个鲜活真实的故事现实人物，观众看到这样的画面，就会有感而发，或者是产生共鸣感。
构图和图形设计方面，需要用到自身的理解能力，才可以构思出一个独特的图形风格。如何去提升这两步呢？需要扎实的基础知识——设计元素，而这点又是核心内容，初学者，掌握透视了，对于构图使用过程中是大有益处的。
这本书全面的展示动漫设计的制作一系列流程，色彩、构图、图形设计，视觉传达等几个要素。整体感专业，基础知识步步细述，并展示图效。零基础读者阅读过后，能够从中理解到一些窍门，也算是一种收获。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第七篇
近来被人说制作图片没有美感缺乏让人想要点进去看的冲动，后来拍摄视频时被说缺乏情绪张力，这应该怎么办呢？《让画面有故事感的色彩与构图》这本书真的太及时了，让我的困扰得到了解决。 该书是传奇动画巨匠汉斯巴赫尔的著作，在这场视觉盛宴中，我获益颇深，你一定不要错过这本书，它不是教你具体操作技术，而是教理论基础知识。如何让画面具有故事感，作者从图像的心理学、线条、形状、色彩、构图等方面讲述，图文的设计感很强，让你感到共鸣。 为什么我们看电影的时候会哈哈大笑或者伤心落泪，这其中就涉及到图像的心理，人在看到画面时会产生联想，想到曾经某个时刻仿佛也发生了这样的事情，紧接着大脑把相关元素及元素的情感联系起来，你就会受到当前图像的影响。 线条在生活中无处不在，在打开一个空白画面时，你想要制作却感觉无从下手时，其实已经有四条线加上两条隐含线啦，可以在构图中使用的、情感传达蕞强烈的走向，这会引人注目，增强想要表达的特定情感。初学者也可以尝试着话一些速写，一会线条带给人的粗细对比。 我非常喜欢本书的排版，当强调某一点时会放大这句话的字体或是改变字的色彩，冲击你的视觉，加强印象，非常具有可读性。这也是电影镜头拥有的一个很重要的点，拍摄出来的画面要具有可读性，不能说观众都看不懂你想表达的东西，那就需要改正缺点，对其进行简化和净化。 色彩有三个属性分别是色相、饱和度和明度，色彩对我们的精神状态有着深刻的影响。比如我在工作时就会被要求用色相环加强颜色的对比，冲击人的情感体验。 在这本书中即使是视觉传达的小白也可以看懂并理解它，这也侧面体现出作者的厉害之处，能够将知识讲地通俗易懂，不愧有着45年的从业经验。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第八篇
在新媒体时代，会讲故事是生存的必要技能之一。这本《让画面有故事感的色彩与构图》就是透过展示者所给出的表象画面，代入到接受者的视觉心理研究，并以期达成一种深度交流的效果。可以说，既是一本每个人都会有所收获的普及读物，也是一本打开自身艺术表达瓶颈的进阶宝典。
开篇就从图象心理学入手，研究不同的图像会对人产生不同的影响这个问题的根源所在，随着从联想，与画面的搭配机制，还有针对客体所产生的共鸣性等几要素入手，把图像进行解剖，拆分成主题、画幅、走向、框景、线条、形状、色值、色彩、样式、剪影、纹理、光、深度、边缘、运动等几要素，去逐一进行阐释，于是后面的几章，就分别对应以上的几个重要环节，进行了深度的分析和讲解，以期达到让受众活学活用的目的。
可以说，一切都由线条构成，但很多时候，线条也都是藏在形状之后的，所以此时我们需要再次把线条推到台前，透过结构、走向、排布、性质、调和与反差、律动等几要素，来分别研究它们的不同表达方式对观者所造成的不同情绪反应，也只有学好这个区分与控制，才能更加由衷地去做更精准的表现。
形状依旧是切分，比线条向立体的方向更近一步。当我们排除掉更多的视觉干扰项，只研究客体本身，尝试确认它的可读性，并试图加强视觉趣味性，以及更进一步的塑造情感，在有限的宽容度内去营造更多重的内涵。色值则开始在黑白的基础上赋予物质更加灿烂的形象，通过不同的亮度、暗度以及灰度的铺陈，让我们所展现的画面中焦点更加突出，也根据画面中色值的不同比例，来营造更多的情绪效果。
色彩无处不在。但我们也需要从最基础的色相构成开始认知，以及不同的饱和度和明度，都是成就一幅画面的重要特质所在。正如书中所言，身边各种不同的色彩对我们的精神也有着深刻的影响，反过来说我们想要对目标施予影响，色彩则是有效的手段。当然还有光，不同的光线布置所产生的亮处与阴影，共同塑造了一个客体的存在。
最后一章更加强了实用性，引入摄影机模式，以拍摄的形式，用更深度的影像创作构图、分镜原理，来把画面与画面之间的调动感充分的提高，以期产生更强烈的可读与趣味，并左右观者的情绪。 一本大开本的书，也许很快就能翻完，但想弄懂这些理论并付诸实践，则可能伴随一生。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第九篇
评判一部文学作品，考量的是作者的笔法和作品的文化内涵，一幅摄影作品，不但要表现出光与影，明与暗的渐进与变化，还要考虑构图比例等诸多因素，所以在看到一幅好的影像作品时，会感到非常的舒适。
本书的作者站在动画电影的角度为我们讲述了如何让一部电影的每一帧都充满设计感，也许你没有机会扛起摄像机拍摄一段富于美感的艺术影像，但在平时拍照片或是短视频的时候不妨试着运用书中讲述的方法，你会发现同样的场景在你的镜头下会变得鲜活而富于表现力。
说道电影的色彩和构图其实想到的是前几年看过的一部美剧《Better Call Saul》，这个剧展现出的对于画面感的表现力可以说是美到毫巅，只要你按下暂停键，就是一幅可以当做桌面背景的美图，艺术感直接拉满。
作者从线条开始，为我们分析构图的基本原则，人物，景物，建筑和地面的角度简化成一条条或直或曲的线段，这些结构线按照不同方式排列组合会带给我们不同的观感。然后将画面中的图像分解成不同形状的色块，通过对这些简单色块的调整，使我们能够看到画面传递给我们的情感，再根据色相环为图像添加上丰富的色彩，一个画面的艺术构建就基本完成了。
在拍摄的时候，还要考虑现场的光影变化对画面带来的影响，以及不同摄影器材和摄影风格和故事情节的匹配等等问题，过程很琐碎，需要考虑的问题也很庞杂，但对于摄影师来说，这些都是最基本的功夫，也决定了你所拍摄的影片能否给观众带来美的体验。
这本书介绍的内容很基础，并不像很多市场上的速成教程那样直接教我们怎么拍摄，而这恰好是我们需要掌握的摄影基础，授人以鱼不如授人以渔，理解了基本的知识框架，才能使我们拥有自己的拍摄风格，不管使用什么样的器材，都能拍出忧秀的作品。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第十篇
如果你喜欢看电影的话，那么想必你一定看过经典的动画电影《狮子王》、《花木兰》和《美女和野兽》吧？如果你看过的话，肯定会不由自主地被电影的画面给吸引住，当然，当你看的时候你可能并不会意识到，但是你会感觉到电影的优秀-当然，一部优秀的电影，不但要包括优美动听的音乐，精湛的演技，还有就是美妙的视觉风格。这几部电影的共同点，就是都由同一位知名设计师，汉斯P巴赫尔担任了视觉设计工作。就是这样的一个设计大师，为了传达他关于如何运用色彩和构图来激发观众的情感反应，出版了一本书《让画面有故事感的色彩与构图》。本书并非是一本讲述如何具体操作技术的书。就像是盖楼先打地基一样，本书的目的在于教给你更为基础的知识，一些能够贯通各种媒介的知识。当你拥有了这些知识之后，就会更加熟练的选择接下来你要使用的技术。
奥森韦尔斯说，当摄影机成为长在诗人脑袋上的一双眼睛时，电影才是真正的好电影。电影本质上是一种视觉艺术形式，它是靠观众用眼睛去看的。在本书中，作者在讲述相关基础知识的同时，也同时列举了大量清晰、醒目的视觉案例来帮助读者们去理解知识。
本书横板，全部都是铜版纸，里面的配图和色彩本身就像是一种艺术品。书中首先讲述了图像的心理学，通过联想、机制、共鸣以及图像的解剖结构来讲解，然后又通过对线条、形状、色值、色彩、光、摄影机，最后讲到了构图，由简到繁，在文字描述的同时，佐以大量的图形、色彩案例，不但对专业人士来说大有裨益，就算是业务的爱好者看完之后，也会对电影画面的理解提升一个层次。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第十一篇
在短视频平台的推动下，Vlog已成为当代年轻人记录生活的方式以及个性化的展现。作为一种新兴的媒介传播形式，Vlog无处不在，应用于生活故事、旅游记录甚至新闻报道、跨文化传播。也有越来越多的人加入到Vlog语境当中，用Vlog来记录、传达和述说。
在此背景下，我们越来越重视对拍摄技术和镜头艺术、手法的关注。
寻觅技巧提升的过程中，我们可能经历一个四处找寻傻瓜式指南或具体性方法的阶段，于是找到并收藏了一大堆，诸如“Vlog机位分享”、“轻松上手的运镜技巧”、“三段式拍摄故事感”等等。但等到实际应用时，我们将发现这些所谓的方法和技巧不是被抛之脑后就是张冠李戴，显得十分僵硬。
于摄影领域，有一个词叫做：摄影眼。这其实便是一种能够快速发现拍摄素材和拍摄重点的独特观察能力。它是建立在摄影者对色彩、构图、光影等的把握基础上，通过思考和过滤后，进行的视觉设计和创作。“授人以鱼不如授人以渔”，比起掌握技巧，掌握视觉艺术的思维更加实用且核心。
《让画面有故事感的色彩和构图》便是一本关于视觉机制的书，它涵盖了图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光等基础知识，教会我们如何以一个视觉故事的讲述者一样去看待和思考事物，捕捉并呈现事物。让我们修炼好视觉艺术思维的内功，以不变应对万变，“出招”如有神。
这是一本不可多得的视觉艺术基础书。它通过生动的理论阐述和丰富的视觉案例。在要素的讲解中，透过不同要素作用下以及不同数值下的画面进行对比，使学习者清晰地明白其间的区别，并更深刻地感受视觉艺术的奇妙。
在阅读中，我们获取的是视觉设计的思维，学到的是当观看电影、插图、摄影作品乃至生活场景中应该关注些什么，可以获取和思考些什么。怎样将所见变为线条、形状，观察色值，提取色彩，捕捉光影，并转化为摄影机镜头下画面的设计要素，并安排构图、风格、框景和角度。从而将我们的所思所想所设计透过画面传递出去，讲述我们镜头下的故事。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第十二篇
让画面有故事感的色彩与构图
评价人数不足
[德]汉斯·P.巴赫尔 [印]萨纳坦·苏里亚万希 / 2023 / 中国青年出版社
本书着实高大上了，迪士尼知名动画美术师的色彩魔术世界！这个是完完整整的一门美术课程了啊，还是世界顶级课程！
这次就让已经对缤纷的世界麻木了的我们，一起重新回到色彩与图像的世界，用图像来描摹感情，让眼睛看到心事。
我们都知道，婴儿对图像和色彩的接收是一种本能。这就是我们生而为人做重要最基础的本能，人类天然具有五官六识感知：眼耳鼻舌身意。但是这种本能如果没有后天的教育，可能就停留在初级的模糊认知。
这是一堂图像课，也是一场图像的心理学。
对，你想的没错。我们每天追剧看电影，深深赞叹的美轮美奂，就是因为高明的画面美术师巧妙的在用色彩和构图向你传达了图像、线条、排布之间，他们的悲喜，赞叹，兴奋，狂野，忧伤，痛苦……是的，在你不知不觉中，这些画面，悄悄抓住了你的心……
这堂课内容足够丰富！
课程的介绍是这样的——相信我，内容丰富到我这个简介都没有办法再简化！
学会意识到“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；
培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；
掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”
在书中你还可以了解到：
① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；
② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；
③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；
④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；
⑤ 8组对立平衡的调和模式——大对小、暗对明、尖锐对柔和等，构成令人赏心悦目的图像。
其实，回到我们刚才说的，对色彩的识别是一种本能。
已经有研究论文表明，在婴幼儿的色彩辨识能力发展阶段，假如能够予足够的色彩刺激，那么儿童成长后会对色彩更加敏感，能够更好的识别大千世界细微的美！视神经的充分发育，正是大脑健康发展的一个重要元素。
成年以后的我们就需要重新温习我们幼儿时期自己没有记住的记忆！作者带领我们从最基础的点线面开始，到形状到色彩，从色彩理论和构图原则开始，到一切元素的组合运用——潜移默化的调动你大脑皮层对色彩的底层认知，无声无息间，带你进入到情节画面的共鸣。
我的眼睛舍不得从这本画册上移开。仿佛是一场丰盛的眼睛的盛宴，又像是一曲视觉的协奏曲。从最初的简单音节到华彩的器乐合奏，从单纯的画面概念到色彩脚本的曲折！终于明白了迪士尼电影为何紧紧的抓住了我的心，然后又恍然大明白了为什么热映的《长安三万里》如此美丽：这是一场中国色彩的盛宴啊！除了诗词歌赋，那些明月，长空，秋色，雪舞！每一帧画面都是中华文化的底色，才会唤起我眼含热泪的喜爱与共鸣。
感谢作者 汉斯·P.巴赫尔 。这本书让我明白了我为什么我看电影《狮子王》和《花木兰》这些优秀的迪士尼电影时，会被那些画面久久感动与震撼；也让我明白了我为什么会爱上一部电影，一湾湖水，一束光，以及一朵云。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第十三篇
你知道电影为什么这么好看吗？除了好的故事，色彩、构图、光影构成的镜头语言才是电影让人沉醉的核心。 你知道为什么有的照片让人感到心情压抑，有的照片却让人感到开心快乐吗？因为色彩和光影的结合已经足够传递作者想要表达的情绪。 不管是摄影、插画、做设计，我手里这本厚厚的、像艺术珍品的书籍，绝对可以列入宝藏书单，它出自迪士尼颇负盛名的美术师汉斯.P.巴赫尔及高徒萨塔纳.苏里亚万希。前者在电影美术行业从业45年，曾操刀美女与野兽、狮子王、花木兰的视觉设计。后者则是一位常驻多伦多的艺术总监。 这本书很厚实，内容也非常详尽，全书分为8个章节--详细的拆解图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图，把视觉呈现的所有要素阐述的明明白白的，在讲解的过程中使用了大量的案例和画面，让知识就像吐司一样，一口咬上，快速消化。 看完第一遍让人印象最深刻的是足够细致的内容讲解，以前只觉得一幅图很好看，好看在哪里却说不上来，学习完这本书才知道，一幅图像可以有15个不同的构建--主题、画幅、走向、框景、剪影等；单单是构图就有15种之多，我们常见的对称、三角构图只是最常见最经典的而已。对画面来说，灯光也特别重要，而灯光的布置方式在画面的呈现中起到的就是氛围组的作用。 最喜欢的章节是色彩讲解的部分，每一张图都特别好看！同时我也很认同作者对色彩的看法。“色彩无处不在”，“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”出色的色彩搭配可以为镜头营造出各种各样的氛围。所以红配绿真的就不好看吗？ 还有很喜欢的一个小细节是作者设计了一个小小人物，来做引导和讲解，真的好可爱，做艺术的人都这么可爱吗，好喜欢这些小心思呀。从内容之外，也能感受到，做到业界顶尖，除了天赋就是努力与热爱了，把喜欢的东西当成职业是幸福的，同时也要忍受许多的枯燥乏味，因为精进是日复一日的小小进步达成的，知识本身已经惊艳，背后的严谨认真，才是更让人尊敬和学习之处。 除了书籍本身的内容之外，这本书的本身也是最好的教材，横版类似电影画册的设计，颇有质感的纸张，每一页的内容都可以拿来拆解，也许好的作品就是这样，在承载知识的同时，自己本身也成为了艺术品的一部分。 这是2023分享的第38本书，关注我，一起读书画画深度思考，成就更好的自己~
让画面有故事感的色彩与构图读后感第十四篇
读书博主看过来｜别再说自己不会拍照了
完全被吸引住了
这本书被誉为每一位视觉从业者都不愿意错过的经典好书。
《让故事有画面感的色彩与构图》
汉斯·p.巴赫尔
为什么有些图片让我们感到赏心悦目，有些图片却让我们感到压抑？
为什么有些色彩的组合会让人感到兴奋，而有些则会让人感到沮丧？
这是因为我们的大脑会将我们看过的色彩，听到的声音，品尝过的食物，与我哦们的情绪状态联系起来。
而氛围感比较好的照片确实会让人觉得很舒服，生活中，我们拍照片也会追求氛围感，但是往往效果不尽人意。
其实这是因为我们不会利用线条，形状，色彩来构造有故事感的图片。
《美女与野兽》、《狮子王》、《花木兰》的视觉设计，从业45年的传奇动画巨匠汉斯·p·巴赫尔携手爱徒萨纳坦·苏里亚万希时隔6年又一力作。
这本书从图像心理学、线条、色彩、构图、视觉表达等8重要素层层拆解，主题、画幅、走向、剪影等15个画面解剖构件逐条分析，让我们从设计的最基本元素——线条开始与图片产生共鸣。
在书中你还可以了解到：
12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架；
6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；
8组对立平衡的调和模式——大对小、暗对明、尖锐对柔和等，构成令人赏心悦目的图像。
所以，无论你是从事与设计相关的工作，还是爱好摄影，画画，这本书的内容对你都会有所启发。让我们一起去感受一场视觉表达带来的饕餮盛宴。
读书博主看过来｜别再说自己不会拍照了
完全被吸引住了
这本书被誉为每一位视觉从业者都不愿意错过的经典好书。
《让故事有画面感的色彩与构图》
汉斯·p.巴赫尔
为什么有些图片让我们感到赏心悦目，有些图片却让我们感到压抑？
为什么有些色彩的组合会让人感到兴奋，而有些则会让人感到沮丧？
这是因为我们的大脑会将我们看过的色彩，听到的声音，品尝过的食物，与我哦们的情绪状态联系起来。
而氛围感比较好的照片确实会让人觉得很舒服，生活中，我们拍照片也会追求氛围感，但是往往效果不尽人意。
其实这是因为我们不会利用线条，形状，色彩来构造有故事感的图片。
《美女与野兽》、《狮子王》、《花木兰》的视觉设计，从业45年的传奇动画巨匠汉斯·p·巴赫尔携手爱徒萨纳坦·苏里亚万希时隔6年又一力作。
这本书从图像心理学、线条、色彩、构图、视觉表达等8重要素层层拆解，主题、画幅、走向、剪影等15个画面解剖构件逐条分析，让我们从设计的最基本元素——线条开始与图片产生共鸣。
在书中你还可以了解到：
12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架；
6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；
8组对立平衡的调和模式——大对小、暗对明、尖锐对柔和等，构成令人赏心悦目的图像。
所以，无论你是从事与设计相关的工作，还是爱好摄影，画画，这本书的内容对你都会有所启发。让我们一起去感受一场视觉表达带来的饕餮盛宴。
让画面有故事感的色彩与构图读后感第十五篇
在日常生活中我们需要做的最多的事情就是拍照。作为老师，我非常喜欢给孩子拍照，记录他们可爱有趣味的童年校园日常。摄影技术就成为我这名男教师的必备技能。从前几乎没有研究过拍照的方法和技巧，包括怎么构图和找角度。为了让孩子们的照片更好看更值得回忆我打算锻炼自己的摄影技术。当然，我还有个私心——成为一个会拍照老公。最近看了一本色彩和构图相关的书，让我愈加对这方面有信心。
本期阅读：《让画面有故事感的色彩与构图》
作者: [德]汉斯·P.巴赫尔 / [印]萨纳坦·苏里亚万希
该书是传奇动画巨匠汉斯巴赫尔的著作，在这场视觉盛宴中，我获益颇深，你一定不要错过这本书，它不是教你具体操作技术，而是教理论基础知识。如何让画面具有故事感，作者从图像的心理学、线条、形状、色彩、构图等方面讲述，图文的设计感很强，让你感到共鸣。
关于构图：
我们在摄影当中使用到的构图则是指在拍摄时，选定一个画面，对画面的各个元素进行甄选。将画面的各个元素有意识地安排在篇幅当中，从而使主体更突出，更明显、直观地表现画面的主题。在构图当中，我们要考虑画面给人的视觉感受，主体与客体跟环境之间的关系处理，把控照片当中的色彩、光线层次，利用影调配比，气氛的渲染等因素让照片更有视觉感染力。这个就是我们摄影时为什么要构图的原因。
书中提到好的构图的几个特点：
1. 一张好的构图，一定是即时可读的、视觉上有趣并能唤起正确情绪的画面。
2. 一张吸引人的构图，一定有着丰富有趣的空间划分。
3. 好的构图一定是主次分明的，明中有暗、暗中有明，能让画面的各个部分变得和谐生动，也能强调镜头中的情绪与内容。
关于色彩：
色彩无处不在。
在书中我最喜欢的章节是关于色彩的部分，书中这一部分的每一张图都特别好看！我同意作者的观点——色彩无处不在。我们生活中到处都有色彩，只是看你能否有一双善于发现的眼睛。
书中科普：
1. 人的眼睛会被图像的明暗色调中视觉差异最大的区域所吸引，有意识地安排这个色调差异最大的区域内酯，这样我们就能控制观众应该注意画面中的哪些东西。
2. 书中介绍了三种灯光布置的方法，三点布光法，蝴蝶光，伦布朗光。通过灯光的布置来控制情绪，绝不仅限于人物面部的镜头。
这本书让我跟大师卖你对面对面交流，学会欣赏美，学会构造美，从这本书开启你的绘美人生吧！
