《生活在别处》是一本描写现代都市生活的小说，通过主人公的视角展现了人们在城市中的追求与困惑。小说中描绘了各种人物形象和情感纠葛，引人深思。作者通过细腻的描写和独特的视角，勾勒出一个真实而饱满的都市生活画卷。
生活在别处读后感第一篇
每个人的家庭环境都是第一教室，父母是直接的导师，教育的关键在于从正确一端开始认识世界，而雅罗米尔很不幸，起点就是认识一个歪曲的世界。而恰恰出生在那个硝烟弥漫的时代里，悲剧性就变成了一种必然了。青春本来是无比美好的时期，却也要承受被现实慢慢舂碎的残酷命运，那种认为生活是美好的，有着追求的希望。让人积极奔向远方，随着时间与现实的冲击，那在别处的生活变得支离破碎了。能享受那种积极的奔跑，本身就是成长的一个深深的归集。
玛曼从摆布雅罗米尔的成长轨迹，让他变成一种拉线木偶般的生存。这就是她的悲哀，企图用一种荣誉弥补生活中现实的缺陷。岂知只是逃离一个打击，奔向另一个弄人的荒诞。
值得庆幸的是，雅罗米尔早点离开了这傀儡般的生活，带着一堆没有满足的欲望，体验着萧翁的两种极致的人间悲剧从踌躇满志到万念俱灰。
昆德拉，把诗人的成长与人们对荣誉的病态追求放在青春这个名贵的阶段。诠释了一种“被”操纵的青春，看试你有很多选择，其实这些都殊途同归一条不归路，永远到不了别处的生活。乌托邦总是青春的向往。
1/3页生活在别处读后感第二篇
昆德拉把1848、1870、1948和1968以及雪莱、兰波、莱蒙托夫都纳入了他巨大的戏仿嘲讽之网，其策略分为两步： 1、把一个渴望”生活在别处“（自由）的未完成的主体彻底地精神分析化。父亲缺席、饱受凌辱的童年，对母亲的反常亲近及对这种亲近的仇恨（贱斥），对异性的渴慕及其受挫，甚至秀气（如女孩子般）的面孔——这一切，都昭示着雅米罗尔是一个缠绕于种种”原始关系“（弗洛姆语）、无法顺利进入父法结构（拉康语）的未完成的主体。这种破碎感和受挫感最终使他成为一个彻头彻尾的投机者——先投机于诗歌和绘画（取悦大人），后投机于革命及其抒情。 2、存在着一个由溶镜或蒙太奇完成的逻辑跳跃：1848、1870、1948和1968以及雪莱、兰波、莱蒙托夫最终都成为雅米罗尔的镜像；精神分析化了（日常生活中）的雅米罗尔通过某个精妙设置的魔法装置，成功在历史的序列上（被）呈像为一个个雪莱、兰波和莱蒙托夫，并汇成了一个个1848、1870、1948和1968。 最终，漂泊无根者（雷蒙·威廉斯论乔治·奥威尔时语）米兰·昆德拉完成了其对”生活在别处“之革命—抒情时代解构性的历史叙事。
2/3页生活在别处读后感第三篇
文字变得越来越不可信了，那些有价值的文字才会被记录下来的年代离我们越来越远。有人说：“这世界不止眼前的苟且，还有诗与远方”，他一定没想到自己酒驾撞车的时候警察离他一点都不远。
于是只剩下两种诗人，要么不顾历史的敲门声，高喊“社会主义万岁！”，要么只能忍受着文字狱，吟诗在别处。
雅罗米尔就是第一种。从鹦鹉学舌中学会写诗，在鹦鹉学舌中努力革命，纵有才华，仍是笑话。青春、革命、爱情……多么美好的字眼，将年轻人的激情煽动起来。但从所作所为来看，不是卑鄙无耻，就是幼稚可笑。这叫人怎么有心情去欣赏这样的人写的诗歌？（喂！你真的是现实主义者吗？
米兰•昆德拉的这本《生活在别处》完成于1969年，也就是苏联入侵捷克斯洛伐克的第二年，他因此受到的压力和迫害可想而知。鉴于作者是诗人出身，我不觉得这本书真的是在反诗歌，只是觉得他在警醒世人不要让诗歌堕落，特别是生活在一个连苟且都要看人脸色的此处——记得书中有一段说道亲戚们被贫下中农赶出家门，只留下诗人和母亲苟且在老房子里，贫下中农却得寸进尺，气焰嚣张地想要进一步扩大地盘。
这与瓷器国的曾经何其相似？
在一个说话都不自由的地方，还谈诗和远方。这样的人不是傻子，就是骗子。
鲁迅文学奖则么还没改成郭沫若文学奖？
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