《渴望生活：梵高传》是一部关于梵高生平的传记，描绘了他短暂而充满痛苦的一生。通过对梵高艺术创作和内心世界的深入探索，读者了解到他对艺术的狂热追求和对生活的渴望。这本书以生动的文字和精美的插图，将读者带入梵高的世界，让人们对他的艺术成就和精神状况有了更深入的理解。
渴望生活：梵高传读后感第一篇
比起喜欢梵高的画，更爱梵高这个人。或许是他像极了某个我幻想中的极致的那个人。于是，我开始了解他，探寻他，是不是那个我心中的他。
读这本书的时候，好像跟着脉络在一点点的剥离梵高那灿烂颓靡的一生。最初的一事无成，好像我们每个人。而在某个时间点开始了顿悟，选择画画这一条不归路。在煤矿区拙劣的素描，在巴黎喧嚣的色彩，最后回归村庄的放空一切。也曾困苦，也曾笨拙，也曾迷失方向，但好像自带的使命，让他一次次走上他该走的路。
我的心跟随着他，经历了生活的挫败，苦闷于亲人朋友知己的不解，更痛苦仰望绘画高山而无法抵达。贪嗔吃，他也是凡人。但极致的追求只能通过无奈的自我舍弃，于是我们看到了他的画，再也看不到他的人。
但人生又远不是小说可以展现的。借着小说的缝隙我偷偷看着他，他叼着烟斗也在直直的望着我。我们目光交汇，我已不用仰望。
渴望生活：梵高传读后感第二篇
翻开这本书之前，想象书中的剧情会是这样的：
梵高展现出比常人更敏锐的洞察力，抓住艺术的瞬间，擘画下来，创作出一幅一幅流传后世的名画，而他本人却承受着孤独，忍受愚人对艺术的不解，最终他的才华被世人所发现，流芳百世。
但作者偏偏不这么写。梵高爱上一个不喜欢他的女人，经历了失恋的痛苦；他努力学习却毫无天分，成绩平平，难以考入大学。他对未来迷茫过，最终他怀着一颗善良的心，重新确定了方向，要成为一名传教士帮助世人。但是在矿区传教的过程中，梵高亲眼见证了工人们的穷困和苦难，他对上帝也产生了怀疑，他终究也没能成为传教士。相反，他为无力改变现实和理想的破灭而消沉，最终在绘画中找到了精神的解放。
这样的梵高不再是神，而和大众一样只是苦苦寻找自我的普通人。道路万千，我们究竟要去往何方？当现实与信仰相悖的时候，我们会做出怎样的抉择？当已经认清了生活并不尽如人意的真相时，我们是否还能努力生活下去？克林索尔纵酒高歌燃烧自己，梵高啃食硬面包画出现实，每个人有每个人的活法，但或许最重要的是知道自己的灵魂在呼唤着怎样的仪式感。
渴望生活：梵高传读后感第三篇
读着名人自传是一种奇妙的感觉，一边是沉浸于小说与梵高进行跨时空的对话，另一边是怀着理性寻找着小说中虚构情节的蛛丝马迹。欧文·斯通在梵高尚未享誉世界之时就搜集大量资料写下这本传记，而这本传记也随着梵高的享誉世界而享誉世界。这也带火了欧文·斯通，可以传记作家给名人立传，这也是对自己的一种投资。读完这部传记后，我对梵高了解到了更多。原来梵高除了存世的名画，还有如此坎坷的身世，这种坎坷的身世在某种程度上也是反映到了梵高的画上。世人越是冷漠，梵高就越是热情，他把他的热情和对下层劳动人民的同情都倾斜到了画中，他的画是有风格和情感的画。通过对梵高身世了解，我更能明白他的作品，更能读懂他的作品。他的每一幅画都有其内涵，有其独特的特点，伟大的作品出自伟大的作家，梵高正是在生活的泥潭里不断探索才创造了伟大的作品，这些伟大的作品凝聚了他的毕生心血。其实无论梵高最后能否成名并不重要，他的那种对艺术开拓创新和契而不舍的精神就是留给世人最宝贵的财富。他用坚定的意志向世人证明，他是一个画家，他并不是一个只能靠兄弟的施舍度日的懦夫。想到梵高我也想到纳什，一个提出了“纳什均衡”的科学家，他们都在各自的领域作出了卓越的贡献，他们证明了原来热爱可以战胜一切困难。直到读完小说的那一刻，穷困潦倒的梵高似乎还在颤颤巍巍地画着画，他还没有离开我们，他还在前进着……
渴望生活：梵高传读后感第四篇
一位理想主义者的情怀
他从27岁开始倾注了所有时间和精力到一件事上，看起来无比疯狂，即便所有人都不理解他，误解他，嘲讽他，他依然飞蛾扑火般选择真实和艰难的生活，他要求不多，只需要一个炽热的太阳促使他成熟的地方。
天赋异禀的他一次次接受这命运的考验和折磨，对待爱情，他如此的简单，可又坎坷曲折、但每一次爱情的终结，亦是他踏上艺术新的征程。
生活穷困潦倒、颠沛流离是读者给予梵高最多的评价！
我认为只要有颜料、画布、画笔的供应陪伴，以上经历在他看来不值一提，痛苦的精神错乱、同遇创作瓶颈期，弟弟的健康、收入来源面临困境，是击垮他最后一根稻草，风华正茂的年纪选择离开人世，遗憾得让人心疼！
“生前孤独地渴望生活，薄情的世界刺痛他，而他回报以绝美的画”！
唯可安慰的是，一路来有如此疼爱他、支持他、懂他的弟弟提奥、弟媳乔安娜，他们对梵高的不离不弃让人感动至极。弟媳乔安娜更是坚强到让人直呼了不起，后期所做的所有事情，远远超出自己能力范围，那股只属于他们三人的信念，让她最后将梵高的每一帧画，推向了世界！
渴望生活：梵高传读后感第五篇
读这本书的全程，我一直在想，这本书究竟多大程度上描述了一个“真实”的梵高。即使翻到结尾，看到作者大量的取证和可信来源，我仍不敢把本书中那些第一人称的呢喃完全当做梵高本人纪录片的旁白。
我把它当做梵高一生的一个侧写。殷实的家境让他拥有“退路”，丰富的人生阅历和教育经历让他有思考的源泉，亲情抚慰了他的内心，爱情的波折丰富了他的灵魂。然而这种定义又含有太多普世价值观，就像我明知他的一生不得志，却仍在书中苦盼着他茅塞顿开，瞬间顿悟，转身成为参透艺术之魂的大师。我在梵高身上期待爽文的情节，因为我仍然陷于世俗的定义，想着即使无法获得财富，也至少在艺术上让他明白自己的价值。梵高并不是不需要这些。其饱受这一问题的折磨的一生，构成了站在其画前久久驻足的人们思索的一部分。
我不懂绘画，也没有看过几幅梵高的作品。感谢作者优美的文笔解读出画家眼里瑰丽的色彩，动人的大自然和冲动人心的瞬间。大自然的美就在那里，我却因为愚钝而从未发现。他们给我开了一扇窗。
另外，在梵高的故事里，巴黎仍然展现了其作为流动的盛宴的本色。当那些熠熠生辉的画家和作家的名字像好朋友一样亲切的出现在梵高的身边时，当穿过宽阔的街道，沿着富人的行迹最终到达向往的富丽堂皇的画廊时，当爬上山坡观赏圣母院 凯旋门 郊区在朝阳下熠熠生辉时，巴黎也成为了我的梦中之地。文化的盛宴，在不同印象派作者的笔下缓缓流动，滋养了僻远之处的我。
看的时候一直在播《挚爱梵高》中的插曲，尤其是那首 starry starry night 。更多的话更在该影评后吧。
渴望生活：梵高传读后感第六篇
因为自己是学艺术的，很早就知道梵高。最早是高中，在附中学习画画，梵高的画总能被老师说起。那会的我的印象里，梵高只是一个花了很多向日葵的画家。这时候的我还在努力学习绘画技法，为艺考而努力。
再遇到梵高的作品，是研究生在纽约读书的时候。那年夏天，我到了纽约的第一周，就去了大都会博物馆。大都会馆藏的梵高化作并不是特别多，只有几幅风景和花卉，但是走到那边的展厅一眼就认出来：哇！是梵高。当时一次见到真迹，心理颇为激动。
后来得知，最有名的画作星空在MoMa。那一个冬天，我见到了它。那是一副开副不大的作品，大约有27寸屏幕的大小，隐秘的挂在MoMa的一个小展厅内，展厅里唯独这幅画被围的紧紧的，四周密密麻麻的全是来自世界各国，不同种族的人群。这一次我清晰的看到了星空上的每一画笔触，像炽热的阳光下所看到的白热现象，每一个笔触仿佛有自己的生命，在舞动，在跳跃，在沸腾。曾经以为梵高的油画颜料是多层堆积的，直到亲眼看见才发现，他不过是每一笔的颜料厚重，但一处只落笔一次，绝不是覆盖和堆积。我甚至看到了笔触之间木板的颜色。
那会留学期间的我热爱着艺术，能因为看到喜欢的作品而忘却烦恼，能因为创作而热血沸腾激动不已。
与星空相见相隔6年后，我读完了《渴望生活》。这本书把我多年对梵高的印象串联了起来，我也才算完完整整的理解和认识梵高。而如今的我却被现实打败，抱着对艺术的遗憾苦苦探索着下一步路。
我不经感叹，同为INFP人格的人，我看到了我与梵高太多相似之处，我有梵高一样的痛苦。他不合群，不入主流价值观。但又无法妥协，背叛自己的信仰和执着。他穷困潦倒，无法生存。靠弟弟的资助让他愧疚和自责。现实和理想的矛盾无时无刻都在折磨着他。他的痛苦我都能感同深受。只可惜，我没有他那么勇敢，敢于舍弃世俗，将自己奉献给艺术。
梵高的苦难是无解的。因为他的纯粹和强烈的自我情感才有了他的艺术，但也是因为这些，导致了他的悲剧。他的信仰滋养了他的艺术，同时也给自己挖了坟墓。艺术成就了他，同时也“害”他。一个无法生存的人，又如何创作？一个只有创作的人，又怎么生存？
无疑，死亡是他最好的结局。
愿向日葵盛永远盛开，夜空长明。
渴望生活：梵高传读后感第七篇
梵高的故事其实听了很多，也看过了很多。更熟悉的是他的那些画作，象征着光明的绚丽的向日癸和星空。我们从后人的描述和记录中去想象那个伟大的画家，似乎就是一个颓废又不值得关注的人，在那个时代，在他的时代，他就如世间纷纭众生中一个渺小的存在。只有后人，在怀念及追忆。
这本《渴望生活-梵高传》是像一本小说的形式，讲了梵高。与其当成一本人物传记，不如当成一本小说来读，可能会更加有意思。这本书不像我之前看的，通过讲述梵高画作而讲人物，而是叙述故事，去讲生动真实的故事，让人觉得我是在读一个人曾经发生的一生。文中有很多对话，很多人物，还有心理的描写，以及场景的描述。我们无法去看当时梵高真正的生活，但是通过这些文字，我们仿佛回到了那个年代，看到了那个真实存在的梵高。
我们都知道梵高的一生是困苦的，他的人生是很不顺的，家庭不幸福，没钱，更没人欣赏他的才华。他就像我们现在所说的一些LOSER，没有足够的人去挖掘他内心深处的灵魂。所以，梵高很孤独，但是他的这种孤独，全部释放在了画作上。毫不怀疑，梵高有着很多艺术家拥有的那种感性和天赋，他纯粹，但与这个社会格格不入。他对这个社会仍然有很多美好的希望，对于想象中想要的一切仍然心存期许，尽管他遇到和得到的东西对于他来说太少了。
对生活的希望从来不应该因为困苦而退却。我不歌颂苦难，甚至很讨厌苦难。我总觉得经受苦难的人都值得同情，也从来不想感受苦难让一个人成长。但是能熬过苦难的人，在苦难中仍然坚持的人，我会崇敬。读梵高时，我就会想，是什么原因造成了梵高苦难而又落魄的人生。社会环境？家庭因素？心理状态？我不知道，可能都有。但是困难不是想脱离就脱离的，我不喜欢将所有事情都归于命运，不过有时候真的觉得命运对人类的不公平。宿命，并不是一个好词。它会让幸福的人觉得理所当然，会让不幸的人无能为力。
我想梵高绝对不会想到在他离世后的很多年以后，他的画作会有这么大的价值，让后人如此推崇，即使像我这样一点都不懂画的人，都在小的时候就知道了梵高的向日葵，这种色彩的应用和绚丽的画作，就是梵高的特色。自己的画作为他人创造了巨大的财富，而自己却清苦一生，这样的人生显得很可悲，这种巨大的反差也会增加人们的好奇心，梵高是在什么样的情况下创作的画作？他到底是什么样的人？看了这本书，可能就会了解一些。
艺术源于生活，又高于生活，但是生活是基础，在生活之上才成就了艺术。中国有句老话，叫做“民以食为天”，就是天大的事，也没吃饭重要，只有吃饱了的情况下，才能干别的事。我想这本书叫《渴望生活》，也是在说梵高的想法吧。嗯，很可能。
渴望生活：梵高传读后感第八篇
梵高的故事其实听了很多，也看过了很多。更熟悉的是他的那些画作，象征着光明的绚丽的向日癸和星空。我们从后人的描述和记录中去想象那个伟大的画家，似乎就是一个颓废又不值得关注的人，在那个时代，在他的时代，他就如世间纷纭众生中一个渺小的存在。只有后人，在怀念及追忆。
这本《渴望生活-梵高传》是像一本小说的形式，讲了梵高。与其当成一本人物传记，不如当成一本小说来读，可能会更加有意思。这本书不像我之前看的，通过讲述梵高画作而讲人物，而是叙述故事，去讲生动真实的故事，让人觉得我是在读一个人曾经发生的一生。文中有很多对话，很多人物，还有心理的描写，以及场景的描述。我们无法去看当时梵高真正的生活，但是通过这些文字，我们仿佛回到了那个年代，看到了那个真实存在的梵高。
我们都知道梵高的一生是困苦的，他的人生是很不顺的，家庭不幸福，没钱，更没人欣赏他的才华。他就像我们现在所说的一些LOSER，没有足够的人去挖掘他内心深处的灵魂。所以，梵高很孤独，但是他的这种孤独，全部释放在了画作上。毫不怀疑，梵高有着很多艺术家拥有的那种感性和天赋，他纯粹，但与这个社会格格不入。他对这个社会仍然有很多美好的希望，对于想象中想要的一切仍然心存期许，尽管他遇到和得到的东西对于他来说太少了。
对生活的希望从来不应该因为困苦而退却。我不歌颂苦难，甚至很讨厌苦难。我总觉得经受苦难的人都值得同情，也从来不想感受苦难让一个人成长。但是能熬过苦难的人，在苦难中仍然坚持的人，我会崇敬。读梵高时，我就会想，是什么原因造成了梵高苦难而又落魄的人生。社会环境？家庭因素？心理状态？我不知道，可能都有。但是困难不是想脱离就脱离的，我不喜欢将所有事情都归于命运，不过有时候真的觉得命运对人类的不公平。宿命，并不是一个好词。它会让幸福的人觉得理所当然，会让不幸的人无能为力。
我想梵高绝对不会想到在他离世后的很多年以后，他的画作会有这么大的价值，让后人如此推崇，即使像我这样一点都不懂画的人，都在小的时候就知道了梵高的向日葵，这种色彩的应用和绚丽的画作，就是梵高的特色。自己的画作为他人创造了巨大的财富，而自己却清苦一生，这样的人生显得很可悲，这种巨大的反差也会增加人们的好奇心，梵高是在什么样的情况下创作的画作？他到底是什么样的人？看了这本书，可能就会了解一些。
艺术源于生活，又高于生活，但是生活是基础，在生活之上才成就了艺术。中国有句老话，叫做“民以食为天”，就是天大的事，也没吃饭重要，只有吃饱了的情况下，才能干别的事。我想这本书叫《渴望生活》，也是在说梵高的想法吧。嗯，很可能。
渴望生活：梵高传读后感第九篇
梵高的故事其实听了很多，也看过了很多。更熟悉的是他的那些画作，象征着光明的绚丽的向日癸和星空。我们从后人的描述和记录中去想象那个伟大的画家，似乎就是一个颓废又不值得关注的人，在那个时代，在他的时代，他就如世间纷纭众生中一个渺小的存在。只有后人，在怀念及追忆。
这本《渴望生活-梵高传》是像一本小说的形式，讲了梵高。与其当成一本人物传记，不如当成一本小说来读，可能会更加有意思。这本书不像我之前看的，通过讲述梵高画作而讲人物，而是叙述故事，去讲生动真实的故事，让人觉得我是在读一个人曾经发生的一生。文中有很多对话，很多人物，还有心理的描写，以及场景的描述。我们无法去看当时梵高真正的生活，但是通过这些文字，我们仿佛回到了那个年代，看到了那个真实存在的梵高。
我们都知道梵高的一生是困苦的，他的人生是很不顺的，家庭不幸福，没钱，更没人欣赏他的才华。他就像我们现在所说的一些LOSER，没有足够的人去挖掘他内心深处的灵魂。所以，梵高很孤独，但是他的这种孤独，全部释放在了画作上。毫不怀疑，梵高有着很多艺术家拥有的那种感性和天赋，他纯粹，但与这个社会格格不入。他对这个社会仍然有很多美好的希望，对于想象中想要的一切仍然心存期许，尽管他遇到和得到的东西对于他来说太少了。
对生活的希望从来不应该因为困苦而退却。我不歌颂苦难，甚至很讨厌苦难。我总觉得经受苦难的人都值得同情，也从来不想感受苦难让一个人成长。但是能熬过苦难的人，在苦难中仍然坚持的人，我会崇敬。读梵高时，我就会想，是什么原因造成了梵高苦难而又落魄的人生。社会环境？家庭因素？心理状态？我不知道，可能都有。但是困难不是想脱离就脱离的，我不喜欢将所有事情都归于命运，不过有时候真的觉得命运对人类的不公平。宿命，并不是一个好词。它会让幸福的人觉得理所当然，会让不幸的人无能为力。
我想梵高绝对不会想到在他离世后的很多年以后，他的画作会有这么大的价值，让后人如此推崇，即使像我这样一点都不懂画的人，都在小的时候就知道了梵高的向日葵，这种色彩的应用和绚丽的画作，就是梵高的特色。自己的画作为他人创造了巨大的财富，而自己却清苦一生，这样的人生显得很可悲，这种巨大的反差也会增加人们的好奇心，梵高是在什么样的情况下创作的画作？他到底是什么样的人？看了这本书，可能就会了解一些。
艺术源于生活，又高于生活，但是生活是基础，在生活之上才成就了艺术。中国有句老话，叫做“民以食为天”，就是天大的事，也没吃饭重要，只有吃饱了的情况下，才能干别的事。我想这本书叫《渴望生活》，也是在说梵高的想法吧。嗯，很可能。
渴望生活：梵高传读后感第十篇
今年是梵高170周年诞辰，阅读这本《渴望生活：梵高传》也是对其颇有意义的纪念吧。作为一个传奇而又伟大的画家，关于梵高的传记不在少数，大浪淘沙之后，这部著作成为最为著名、质量最高的传记之一。
当然，这部传记能够如此受欢迎，与作者欧文·斯通密不可分。他被誉为“美国传记小说之父”，一生著有25部传记作品，为米开朗基罗、达尔文、弗洛伊德、杰克·伦敦等人写过传记，而《渴望生活：梵高传》正是其成名作。
这部书在国内已经有多个版本，中信出版集团的新版本可以说十分抢人眼球，书的外观设计成向日葵的形式，致敬了梵高的名作《向日葵》。附录1增加了梵高年表简要介绍了这位画家短暂的一生；附录3还附有40张全彩梵高画作，以图片的形式展示了梵高的精神成长历程。
当然，成为一部优秀的传记文学，最重要的还是内容质量足够高。传记文学的主要任务，就是如何为传主绘制出一幅精准而又逼真的画像。阅读这部传记，我们看见了一个更为鲜活立体的梵高，他从历史的迷雾中向我们走来，在逐渐清晰的轮廓中显影了复杂多变的生动形象。这也是读文学传记的好处，我们可以用数天的时间，领略到被记录者漫长的人生风景，并从这些变幻的风景中收获丰富的经验和宝贵的智识。而传主如果是像梵高这样的画家，我们在阅读其作品的基础上再欣赏其画作，两者还会形成嵌套式的互文，大有比物连类之妙、交相辉映之趣。
进一步讲，就个人的阅读偏好而言，我对传记文学一直情有独钟。这种偏小众的类型文学不仅呈现了一个人或平凡或传奇的一生，为后世留下了一份宝贵的备忘；更重要的意义在于，通过阅读被书写者的生命历程，我们可以收获充沛的思想资源，丰厚自身的生命体验，进而观照外部，审视自我，挺进广阔的世界，打开全新的视野。 杨德昌借由《一一》表达了对电影的赤忱之情——“电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍”，而每阅读一部优秀的传记文学，相当于延长了一倍生命；阅读了更多的人物传记，我们可以看见“无穷的远方”和“无穷的人们”，并将传主的生命体验嫁接到自我的“曲木”上，在他者的人生风景中完成自我的迭代与重生，无限趋向“笔直的”人生。
最后，文学传记的使命，不是金身加冕的造神，而是刺破面纱的祛魅，让我们认识到丰碑的背后，是无数真实而琐碎的行动，正是这些点滴的行动，垒筑成了今日的高塔。《渴望生活：梵高传》将这一绘画史上的“克里斯玛”还原为有血有肉的普通人，讲述了他所经历的孤独与喧嚣、痛苦与荣耀，最大化复原了一幅生动逼真的梵高形象。
渴望生活：梵高传读后感第十一篇
"我画太阳时，要画得让人们感觉到它以可怕的速度在旋转。它发射出力量无穷的光波和热波。我画麦田时，要人们感觉到谷粒中的原子在生长、爆裂。我画苹果时，要人们感觉到苹果中的液计溅到皮肤上，果核中的种籽在往外钻向开花结果！"
首次阅读本书，毫无疑问，欧文·斯通凭借许多流派和划时代的作品赢得了美国文学支柱的地位，而1934年初版的《渴望生活》就是其中之一。作为半虚构传记小说的最佳描述，它讲述了艺术家温森特·梵高不寻常的一生。
在写这部小说时，欧文·斯通大量借鉴了现存的700多封梵高和他挚爱的弟弟提奥之间的信件；在作者自己的评估中，他的故事“98%是基于书面证据”的。
这部小说围绕梵高生活的地方展开。它分为九个部分，每个部分都以其背景命名：伦敦、博里纳日、埃顿、海牙、巴黎、阿尔、圣雷米和奥维尔。在每个地方，艺术家梵高都学到了一些东西，这些东西多多少少都融入了他日后的作品中。与此同时这本书也用很多篇幅介绍梵高一些著名画作的起源。
因着语言非常流畅，故事中没感受到啥落差，整体让人有种看电影的感觉。所有角色都如此真实，以至于不时会发现自己在深深地想着他们。很明显，欧文·斯通为这本书做足了的调查和研究。
当然任何小说的成功都取决于它能否打动人，因为翻开新的一页会获得新的意义。梵高所经历的艰辛，不屈于安逸生活的诱惑，让人不禁想知道，他心中的激情之火是多么明亮，才引导他走上了一条他一生都只给他带来痛苦的道路。
当他明白了，当他拿起画笔时，他就掉入了名为孤独的监狱，他是一个被自己的创作冲动所困扰但又无处可诉的人，他的目标从来都不是荣耀，他只想从他的追求中得到这么多，他想着能坚持下去，不再给他慷慨的兄弟增加负担。
我特别钦佩他们兄弟俩的感情，因此也特别欣赏作者从梵高两兄弟之间的信件中重现了如此可信、可靠的传记故事。
虽然文人以华丽的笔触记录了许多天才的辛劳，但更需要对人类思想的深入了解、对情感的公正评估，才能感同身受的与主人公一起坐下来评判他的行为，最后在叙事中宣判，怀着一种真诚的冲动……
我看到的温森特能在痛苦中看到美丽，相信人在痛苦中获得灵魂升华，后来才明白为何他不画外在的东西，他不关心他的画作表面上描绘的人，他总是想画出那个人究竟是什么，他的奋斗，他的动机，他的抱负……
跟随艺术家度过他痛苦的一生，我想到最后，任谁都忍不住会感同身受的叹一句，“爱是如此容易。唯一难的是被爱。”
渴望生活：梵高传读后感第十二篇
死后才变得声名大噪的梵高，究竟是幸福，还是不幸呢？ 这本欧文·斯通的《渴望生活·梵高传》，用厚达552页的人物传记给了我们一个答案。 可能在他心里，他根本不在乎那些世俗的幸福，不在乎所谓的功成名就，不在乎金钱地位，他在乎的是那金灿灿的麦田，那黄橙橙的向日葵，那繁星满天的夜晚，那个能够肆意挥豪的真实的自己。
我们常常说，某一年，遇见某一个人，让一生都改变，那么对于梵高，在他生命里出现的五个女人，都或多或少的改变了他的人生，而当我们以为他的生活会因为她的出现而变得更好的时候，故事总是事与愿违，情节发展急转直下，他每一次都在希望里失望，在期望里绝望。 从21岁时遇见的邻家女孩乌苏拉，到28岁时的表姐凯·沃斯，从29岁时相逢于微时的底层女人克里斯汀，再到32岁时回家乡结识的恨嫁女人玛高特，最后是36岁遇见的青葱少女拉舍尔。 梵高的桃花运，你不能说不旺，但是好像每一朵都是烂桃花，每一次都是劫难，梵高就像升级打怪的勇士，每一次通关后，都能破茧重生，在绘画上迸发更顽强的生命力。 可每一次的涅槃重生，都是一次痛不欲生，一颗顽强的心脏能够经受多少次伤害，才能笑对人生呢？ 每一次的相遇，一次两次，可以说是遇人不淑，可每次都如此，好像她们的出现，都是在证明他不配被爱，不配得到幸福，就应该把生命都奉献给绘画，奉献给艺术，才能不辜负他的才华和天分。 如果成功，需要这么痛苦的经历，需要这么惨痛的回忆，需要一次次身心的磨难，我们还会想要吗？ 而命运好像没有给他任何可供选择的机会，不过是悲惨和更惨，让他不断重复在希冀、期待、失望、悲伤，再到好起来的循环里，直到死亡。
太敏感的人不适合恋爱，太有同理心的人最好也不要去爱别人。有艺术细胞的人，能够用文字把这些年受过的伤，流过的泪转化成养分，把心里的苦楚都倾吐到画纸上，可是心里的血会流干，痛苦却不会随之停止。 梵高就是这样一个敏感而脆弱的人，爱上了就奋力去爱，去把生活经营地红火，他也曾渴望过世俗的生活，在他人的眼光里，做一个幸福的俗人，老婆孩子热炕头，继承家族产业，成为远近为名的画商。 起先的他，没有多崇高的理想，哪怕做着不喜欢的工作，但是因为有爱情的存在，他好不容易学着成为了一个积极乐观的人，可命运却像是给他开了一个大大的玩笑。 作者欧文·斯通把梵高的苦痛撕碎以后，展示给我们看，我们作为旁观者，隔岸观火，甚至有些嘲笑他的深情就像舔狗，一文不值，这个不行，那就换一个呗，总有一个合适的。 当我这么想的时候，自己都觉得胆寒，是世界太冷漠，让我们的心都硬了，还是我们本就如此，只是人生短暂，及时行乐罢了。 后来想想，这本书的意义或许就是在唤醒我们心中的温暖，梵高每一次失败的恋爱，都让他的艺术更进了一步，让他更接近真实的自己。 也让我们这些旁观者明白，不要把自己的幸福寄托在旁人身上，他人背负不起你人生的重量，承担不起你的期待，哪怕他此刻硬撑，允诺给你的幸福，也会随着时间烟消云散。 幸福始终掌握在你自己手中，是你自己想不想给自己幸福，是你自己想不想快乐对待生活，使你的生命能够一直绽放光芒的，是你本身的力量。 end。
渴望生活：梵高传读后感第十三篇
2023年3月是画家温森特·梵高诞辰170周年。 毕加索曾说：希腊人、罗马人、文艺复兴时的人都根据共同的规则画画，而从梵高开始，每个人必须是他自己的太阳。
想要了解梵高画作中生命的力量，感受他不息的生命激情，有一本必读的经典。 这就是美国传记小说之父欧文·斯通的代表作《渴望生活：梵高传》。 1927年作者在巴黎初看梵高画展时就被震撼不已，当时这位荷兰画家还默默无闻。 在阅读了梵高与弟弟的所有通信，遍访了梵高在欧洲住过和作画的每一个地方后，作者完成了写作。1934年该书出版。
中文版于1983年面世。 此次新版中，原译者常涛进行了细致修订，梁永安写有万字导读，增加了附录《梵高年表》《他们都爱梵高》《图说梵高》，全书收入梵高画作40幅。
初看这本书，便体验了特装书独有的艺术感。封面上的梵高自画像，色彩浓烈，冲击力十足。三面书口喷印了彩色向日葵，读书时也能分分钟看到。
书的结构以梵高的感情和创作两条主线展开，在感情悲伤和新的艺术生命之间来回切换，越来越极致和惊心动魄。
从21岁在伦敦爱上房东的女儿，因对方订婚而不得。到28岁时爱上失去丈夫的表姐，却被嫌弃是长不大的野孩子。直至后来与风尘女相处。 他的感情生活坎坷不断、颠沛流离，甚至受到致命一击。极度癫狂中割下的右耳，也给了女人。
他的所有敏感、专注，甚至生命都属于绘画。 “当我付出时，我付出我的全部。” “我不愿意冷静地画，我要热血沸腾地画！” 画太阳时，他感觉着它是在以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热的浪。画麦田时，他感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力。 “我的作品……为了它，我冒了生命的危险……我的理智也已经差不多完全丧失了。”
在梵高37年的短暂人生中，用宝贵的10年创作了不朽画作2000余幅。 在最后的一年多里，他创作了300多幅油画，其中包括名作《向日葵》《夜间的露天咖啡馆》《罗讷河上的星夜》《星月夜》《梵高自画像》等。
传记自出版以来，感动激励了数千万读者。人们去巴黎附近的小镇奥威尔追念他，在世界各地举办他的画展～ 读梵高，欣赏其画作的独特之美，也能从中懂得释放自己，做真正的自我。 面对人生的困厄，该怎样面对？成为梵高留给世人的永恒话题。
渴望生活：梵高传读后感第十四篇
《渴望生活·梵高传》 Lust for Life 作者: [美]欧文·斯通 出版社: 中信出版集团 出品方: 中信·春潮 本书的作者欧文·斯通，被称之为“美国传记小说之父”。 之所以这样说，是因为他一生创作了25部传记小说。 而《渴望生活：梵高传》是他的成名之作，可想而知它有多么好看了。 认识梵高他是在中学的时候，和毕加索一样，他的画风是那么另类又吸引人。 之所以成为一代绘画大 师，是因为他的风格史 无 前 例。 梵高的画作不仅给观赏者带去震撼和感动，也激发出后辈画家的无数灵感。 热爱梵高的画，就会好奇：什么样的环境和经历，可以让他创作出那么多的向日葵，那么多的自画像？ 他为什么画出好多幅相同的景色？他又为什么割掉自己的耳朵？ 他到底因何离世？他的画中有着怎样的传说？ 画作背后的故事令人感叹…… 有人说，每个大 师都是位疯子。这个观点，不可置否。 梵高的家庭富裕，他却选择了和家族背道而驰的职业——画家。 贫穷没有限 制他的想象，梵高的画光怪陆离。 光与影，色与形，同样令人着迷。 作为画家，梵高有着他的傲娇。郁郁不得志中，他又自卑着。 两种心境交替，使人觉得他性格古怪。 没人愿意做他的模特，他便照着镜子画自己，画向日葵。 在他一生中，对他帮助蕞大的是弟弟提奥。 他在金 钱上支援梵高，在精神上支持他。 黄房子正是提奥为梵高筑建的理想国。 独 立的画室，共同爱好的室友——莫奈。 可惜他们不适宜相见，只适合怀念。 当莫奈渐渐有名气，当他和梵高对于艺术的看法出现分歧…… 梵高的内心世界开始崩塌。 他的爱情坎坷，友情亦不顺利。 于是，梵高割下一只耳朵，送给某个女人。 自此，他的精神出现问题。 住进疗养院后，梵高的画笔没有停歇。 这时候的作品已经具有他的特色。 出院后的某天，梵高跌跌撞撞的从外面回来，腹部中枪。 有人说他遭遇了什么，也有人说他是自 杀。 他s在弟弟怀中，结束了坎坷的一生。 他的画绚丽且扭曲，里面包含着各个时期的情感。 谁能读懂理解他？ 他是天才？还是疯子？ 两者皆而有知……
渴望生活：梵高传读后感第十五篇
梵高，现在已经无人不知无人不晓，关于他画作的印刷品时常出现在我们周围，引领着非常多人的关注。 但梵高生前却没有如此的知名度，他的成就是在死后逐渐被世界所认知，他的知名度也是后来逐渐形成的。 在梵高走向世界的过程之中，有几个人功不可没。第一个就是他的弟媳乔安娜，正是乔安娜不懈的推广着梵高的作品。在梵高去世后的十年间，乔安娜举办了七次梵高画展，但都没有得到很好的反馈，展览可谓门庭冷落。但她初心不改，直至第七次，才引起了一些绘画大咖们前来观瞻，梵高的艺术作品也终于走到了世人面前。
而另一位让梵高的整个生活状态被世人所知，就是来自于这一本传记。美国传记作家欧文·斯通在1927年，年仅24岁时，看过一次梵高的画展之后，对于他的一生产生了强烈的好奇心，他肩背旅行包，走遍了整个欧洲，走访了那些依然在世的梵高身边人，还原着梵高波澜壮阔的一生，创作了这一本蕞经典的梵高传记《渴望生活：梵高传》。
这一本《梵高传》和梵高的作品有着一种相互成就的过程。此书写完之后的三年里，因为梵高名声不显，本书也惨遭出版社的拒绝，直到1934年，此书首次上市，就此畅销不衰，售出超千万次，而梵高也从一个默默无闻的画家，成为现在世界上炽手可热的伟人。在梵高的生命历程中，他的那些被人津津乐道的故事，很多都出自于这样一本书，出自于欧文·斯通对于梵高生平的调查。
可以说，正是这本书，让读者们可以真正走进梵高的生活，了解梵高，了解他那些极为热烈画作背后的故事，了解热血沸腾的梵高，了解这样一位单纯到无法在污浊世界之中生存的梵高，了解这样一位仅仅37岁就结束了自己生命的梵高。
那么我们就通过这样一本《梵高传》，通过这样一位伟大的传记作家的成名之作，走进梵高的生活之中，了解梵高最真实的模样。 关于梵高的生活，我们现在几乎每个人都能够说出几件。他和画家高更相爱相杀的关系；他为了爱着自己的女人对于自己的耳朵的喜欢，把耳朵割下来送人；他最终的饮弹自尽；他早期恋爱的单纯和不顺利；他弟弟提奥对他一生的支持和两人之间的亲密关系，等等，这些就构成了梵高生活的大部分，而这也是这本传记着重所描写的部分。
作者更多从梵高的爱情入手，从梵高一次又一次沉浸于爱情之中，但一次又一次的受伤的生平叙述来刻画着梵高。这同样是梵高性格单纯面的见证，他太相信别人，他太容易把自己交付给别人，但复杂的社会却无法为他安然的留下一份单纯的爱情。他所有真挚的情感无法在现实世界中展现，最终都留在了他的艺术作品之中。爱情扼杀了梵高，让他的精神世界逐渐走向崩溃，但也成就了梵高，让他的艺术有了狂放而热烈的特点。这就是梵高，这就是梵高的一生，这就是梵高一生的经历所呈现给他的艺术成就。
想了解梵高的艺术必然要走入梵高的生活，从他生活的点点滴滴，从他人生整个脉络去了解他。而这样一本《渴望生活：梵高传》就是最早、蕞全景展现梵高生活的传记作品，就是公认了解梵高最好的作品。
而现在这一最新版本《梵高传》，更是增加了复旦大学人文学者梁永安撰写的万字导读，更是收入了梵高画作40余幅，是我们全面了解梵高最佳的选择。
了解经典的梵高形象，阅读最早塑造梵高形象的欧文·斯通的经典传记作品《渴望生活：梵高传》，从最开始的地方走入梵高的一生。
