《背景造就精美原画》一文强调了背景细节对于精美原画的重要性。文章指出，背景不仅能够营造出独特的氛围，还能够增强角色的立体感和故事的情感表达。通过准确的线条和色彩运用，背景成为了原画中不可或缺的一部分，为作品增添了独特的艺术魅力。
《背景造就精美原画》读后感(一)
这是一本创作手册，无疑也相当于一堂大师课，它不仅仅教你绘画的技巧，更多的是理念及落于实际的功能化应用，外加对于一些纰漏的修正以及不同精度的进阶。 《背景造就精美原画》诚如它的标题一样，是为了背景的更好呈现而打造的，所以这本书也区别开更多的以审视主体为对象的教材，反而在观众注意力的第二层上尽量的去做更多元化的丰富，也因此成为了独特且重要的一个分支体系对于整体审美的恰当补充。
没有基础也不用担心，作者从基础知识讲起，透视法则中的视线高度和消失点的概念，然后就是1点、2点、3点及结合的多种透视法，这也就是先教会读者怎么拆解“观感”，只有在明晰这个原理的前提下，才能据此制作出可以与之匹配的作品。之后又有涂色（包括阴影）、构图（远中近、大中小等等）、线条等细项的强化，为进行之前做好了充足的铺垫。 另外，在每一章的结束后，都有答疑环节，这个就是作者多年实战经验的大公开，争取让每一个人都能少走弯路，看似短短的一页，却是重要的一环！
在正式教学环节中，从背景画修正策略起，将我们一步步从小白变为熟手。可以说，看似还不错的一幅画，我们也总能找到更多丰富的细节。而那些一看就有些问题的画作，也可以经过理论和日常经验的对照，把其调整到正常。至于技巧，虽然在举例时很难用更多的画来展开，但依旧可以通过透视关系，颜色及对比度，焦点变化，光影处理等等支项，来把画作更好的展现。虽然照片是一种真实的呈现，但画作却可以在其真实的基础上有更具象和倾向的表达！
在下一章里我们进行更复杂的工作，就是在已有主人公的前提下如何进行构建，当然，这仍需要创意和技艺的相结合。透过前一章的成长，在这里我们有了较为复杂的应用，这种应用也更加适用于我们日常中所见到的场景，通过短短的两步，就可以实现我们作为专职的可能。
最后一章就是更高程度的强化了，当然，成为一线画师自然要求也不会低，所以“专业”的概念要在每一刻都得到体现，但这也并不会难倒我们有志的画家们，从一笔一划开始制作，然后变成一个人，一个场景，最终成为一个世界。 虽然可以很快翻阅的一本书，却可以给一生打好坚实的基础。
《背景造就精美原画》读后感(二)
《背景造就精美原画》京都动画画风创作手册
《背景造就精美原画》是一本市场上稀缺的动漫技法书，其题材背景来自于京都动画公司的原画手稿。京都动画是一家成立40余年的动画公司，创作了大量引爆动漫界的作品，是这个行业的翘楚。而其核心能力的背景绘制技法并不像其他作品那样“就事论事”，而是将人物与剧情有机结合起来，使观众能够快速融入画面。这也是京都动画的成功秘诀之一，同时也是众多动漫作品的绘制难点。
从透视法讲起，强调透视、涂色明暗差、优秀构图秘诀及线条的魅力展现等开篇，讲透知识干货和操作要点。接着强调背景画修正策略，在加强背景渲染能力的同时，通过策略性修正，让原画更精美高级。
本书的主要目的是为所有京阿尼粉丝和动漫从业者揭示这个秘诀。它详细介绍了京都动画所使用的背景绘制技法，并提供了大量的实例和说明，让读者能够深入理解这种技法的应用。书中还包括了京都动画常用的绘画工具、调色板等信息，以及对于不同场景的绘制技巧和注意事项，让读者能够更加全面地了解这种技法的运用。
本书选取《声之形》《吹响！上低音号》《紫罗兰永恒花园》《利兹与青鸟》等多部经典佳作的技法运用案例，将京都动画制作公司数十年积累的背景绘制经验总结为数个实用原理，从构图、线条、透视、色彩等基本技法讲起，涉及教室、卧室、走廊、酒吧、餐馆、城堡、街巷、森林、公园、游船等十大常见场景。本书几乎以手把手的方式，教你如何在画面中呈现合理的人物与背景关系，是适合动漫原画师、游戏设计师和“京阿尼”粉丝的基础书。
此外，本书还提供了大量的图片和手稿，让读者能够直观地感受到京都动画的原画风格。这些图片包括了京都动画多个作品中的背景图，涵盖了不同场景、不同氛围的绘制技法和风格。通过这些实例，读者能够更加深入地了解这种技法的应用和特点。
总之，《背景造就精美原画》是一本非常有价值的动漫技法书。它不仅为京阿尼粉丝和动漫从业者提供了宝贵的技法指导，同时也让更多的人了解了京都动画的原画风格和成功秘诀。我强烈推荐这本书，相信它将会成为动漫行业的一本经典之作。
《背景造就精美原画》读后感(三)
《背景造就精美原画：日本京都动画风创作手册》
京都动画制作公司可以说是日本最知名的动画制作公司之一，也被昵称为“京阿尼”，作为影像媒介的动画，画面是动画的重要组成部分，而背景和画面又是密不可分的，和画面一起构成了故事、构成了剧情，也成为观众心目中的经典。
在《背景造就精美原画》这部日本京都动画风创作手册中，以《声之形》《吹响！上低音号》《紫罗兰永恒花园》《利兹与青鸟》作为案例，把京都动画制作公司的背景绘制经验总结成实用的原理和方法，对于读者，从书中既可以了解到原画中那些城堡、森林、餐馆、游船等等场景是如何表现出来的，也能体会到这些表现手法的别具匠心，而其中给我印象最深的，就是对于动画中写实风格的精准表现。
京阿尼式的写实风格
以前动画片留在人们心目中的印象往往是夸张的动作、简单的轮廓和模糊的背景，因为动画毕竟不同于电影，电影镜头中真实的场景和演员的表演可以将故事的背景和情感直接传达给观众，京阿尼动画的特点也是具有很强的写实风格，在这本书中的很多内容都是讲解京阿尼动画中表现出的写实风格是如何实现的。
比如表现“奇幻森林的真实感”就在于近景的细节。在这幅奇幻森林的主题插画中，远景的光效带来魔幻的氛围，近景树木的细节就要加强才能带来真实感。比如树干不能太粗，树的曲线不能太复杂，应该更多用直线来表现树的硬朗，树枝越接近末端要画得越仔细。
除了树干、树枝和树叶的线条，在树木上色时也不能太过近似，暗色的部分显得树木更为靠前，用亮色绘制树木的间隙，展现远处树木的轮廓。作者还在这里特别说明了为了展现近景的立体感，如何描绘细节、暗化左右两侧的树木、增强周边浮游的紫光
经过这些修正后，再看这幅奇幻森林的插图，就感觉森林似乎延伸到无限远，在近乎炫目的背景光线中，一切都渐渐模糊。而近处的树木、石头、小草、紫光则带来一种奇异的真实感，那种及真实又虚幻的感觉似乎让观者都走入了其中。
“奇幻森林”中的细节刻画
动画中的光影处理
如果说上面的奇幻森林距离真实生活还是有一些距离的话，那么对于街景的光效处理，让建筑、天空、月亮、街灯等等元素交织在一起则令人身临其境。
这是一个夜晚的街道，构图先是以台阶为中心拾级而上，两侧是城堡似的建筑，头顶是一小片天空和一轮圆月。作者在这一部分没有调整构图，只是对细节进行了修正，比如在台阶上加上了光的颜色，用光效在台阶的顶部打上高光，强化远处的光亮让效果更突出。对于天空中的月亮则画出轮廓变现明暗差，同时也强调了月光效果等等。
经过作者对于画面的光影处理后，虽然画面是静止的，但带给观众的却是强烈地真实感，那种感觉有点像从一架固定机位的摄像机的镜头中，望向遥远的中世纪的欧洲的街道，心里在想那些亮着灯光的窗子里的人们，他们在想什么？是怎么样生活的？虽然是动画却有很强烈的电影感。
光效处理
动画中的景深处理
除了那种如同身临其境的写实感，京都动画中甚至也运用了类似镜头拍摄的方式绘制动画。现实生活中用相机拍摄时会有焦点和景深的概念，书中绘画的一个要点就是在有人物的背景画中如何部分虚化，制造焦点。
书中给出的例子是一个女孩子走在一座建筑的走廊中，和摄影的表现手法相同，画面的焦点集中在人物上，身后的景物渐渐模糊。制作这个场景的重点就是作为人物的主要元素不能模糊，离主要元素越远，画面越模糊，从图中可以看到，通过选用绘画软件中的“场景模糊”，类似于摄影中对于景深的运用，很好的表现出了人物所在环境具有的真实感。
焦点与景深
经典之所以成为经典，从大的方面说就是精神上的共鸣，从小的方面说就是对细节的精雕细琢，从这本书中可以看到，艺术家们对于背景和细节的表现方法，让观者不仅能看到故事本身，也能感受到时间、情感的流动，甚至能呼吸其中的空气。
