《青春18×2 通往有你的旅程》是一部温暖治愈的青春片，讲述了一群少年在成长过程中遇到的困惑、挫折和成长。影片通过真挚的情感和细腻的表达，温暖人心，感动观众。故事情节跌宕起伏，引人入胜，让人不禁为主人公的成长历程而动容。
《青春18×2 通往有你的旅程》影评(篇一)
还是日本X台湾青春电影的味道。台南闷热的盛夏，穿插着只见刺骨的雪原。与记忆里的青春一起，凝成一幕幕抽帧的画片。
篮球场肆意的少年，初次问好的腼腆。骑机车到海边，画下夕阳里你发光的侧脸。一起坐火车去九份，逆着汹涌的人潮勇敢牵起你的手。在天灯放飞的时刻，许下的是和你有关的心愿。
在通往你的旅程中，我怯懦地绕着远路。和偶然识得的朋友交谈，寂寞地按下内心的快门。然而旅程的终点，只剩下我。因为你而变得更好的我。
即使长大后的生活不尽如人愿。可还好有电影。带你回青春的记忆里重走一遍。你爱过的乐队，你喜欢的电影，有人替你记得。你有过的遗憾弥合了，分线器的另一头，听到了他说的，别走。
电影最后，Jimmy回头望向Ami的眼神，仿佛看到了张震的影子。
而成年后偶然看到夕阳片刻的分神，你想起的是谁？
《青春18×2 通往有你的旅程》影评(篇二)
电影以18年为时间跨度，分为18岁和36岁两个阶段。假设只让许光汉出演单阶段18岁的话，虽然外表是可以成立，但另找一个生理年纪和许光汉相仿的男演员出演36岁不是会很奇怪吗！如果只出演单阶段36岁，说服程度甚至还不如出演18岁的版本，而且也没人来电影院是要看满脸丧气的疲惫社畜版许光汉吧！由此可以推断，许光汉同时出演18岁和36岁似乎是一种最优解。
接着，电影用“绝症去世”的设定避开了女演员的换角问题，清原果耶只需要演出非常符合她年纪的年轻的部分。而许光汉则用他的半永久男大脸，几乎没有违和感地完成了两个年龄阶段的转换（非要说的话我甚至觉得他的状态更贴近18岁的部分而非36岁，虽然肯定没有18岁这么夸张，但怎么看也是25及以下）
由此可知，许光汉只要改变穿着和发型就能无缝衔接18和36岁的脸是电影跨度设定成立最主要的条件。
剧情的部分则是近乎老土的纯爱，但好在没有过度用力的部分，看两张舒服的脸演出不尴尬不矫揉造作有时还真有点心动的情节，对青春纯爱还应该有什么更多的要求呢。
《青春18×2 通往有你的旅程》影评(篇三)
【以下有轻微剧透】
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从《阳光普照》《想见你》再到《鬼家人》许光汉自带台湾男孩的清澈
只要是出演青春角色 他可以毫不费力、赢得轻轻松松自至于当他开头出演36岁的角色确实会有一些些【少年感】过强
中年人的苍老感、疲感不足 容易对角色产生怀疑直到回到18岁睡过头的场景 一切感觉都对了
片子确实是很日系 有很多引起共鸣的怀旧日IP
但剧情也是稍欠考虑 洒狗血这一招已经脱敏了哪怕后面不断找补 都会觉得 是吗？行吧！
不过看完后我 第一个想法就是 太多爱情题材都在选择【爱而不得】的主题去探究
明明相爱的两个人 总会因各种际遇而无法相拥
【爱而不得】好像确实会比【爱就即得】更难忘
导演给到了我们其中一种解释：爱情的关系不只是【爱人】
【伴侣】，可以转换为另一层关系可以是现世的 亦可以是精神的亲密关系里不仅有陪伴左右的【爱人】
更有懂我的知己疼惜我的家人点拔我的指路人
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人生很长，人也很多
人生很短，人也很少
《青春18×2 通往有你的旅程》影评(篇四)
我宣布我的2024top暂时诞生！
或许是我太了解藤井道人片子的剧本描写和拍摄手法了，所以他拍的很多场景我找到了太多太多的影子。
里面有很多的元素：五月天、Mr.children、灌篮高手、蓝色大门、最好的时光，情书、雪国、初恋、余命十年…看的时候看到一处我就在心里感叹，这里好像是在哪里镜头见过，所以看得很眼熟。
看电影的时候看到了15年我在日本新潟的日子，也是冬天下很大雪，坐在电车摇摇晃晃，雪漫过到我的膝盖，因为大雪天站台上没有多少人。我随意走走，看见附近的拉面店，坐下来吃一碗拉面。
我总是喜欢坐吧台，喜欢看着厨师做菜，尽管我的菜都上齐了，但是我还是很喜欢一边吃着我的东西，一边看着厨师做着其他的菜。就像电影里许光汉和张孝全那样。
穿过长长的县界隧道，便是雪国。黑夜的深处透出一片雪白。火车在线路所停下来。电影中的道枝骏佑说在这里按下心中的快门。在这里许光汉学着《情书》那样：“你好吗？”看到这里狂飙泪。
老是睡过头迟到的许光汉，观景台看夜景和星星，机车转盘，蓝配色镜头还有叙事的结构想去了23年广州疫情在宿舍里看《初恋》的日子，很美的镜头。“我们都很喜欢岩井俊二”所以电影里充满了浓浓的情书味和初恋味。（初恋的导演曾与岩井俊二导演学习过）
台南菜市场买菜，放天灯和清原果耶带着呼吸机尽力地画画，以及许光汉在樱花道行走和最后许光汉在天台的脸部特写，藤井道人用拍《余命十年》的方法拍摄着，看后感叹着他拍这些场景还真有一套呀。
我并没有觉得角色死亡就是落入窠臼，这也恰恰再次强调了日本人对死亡的尊重，电影也体现了日本人的死亡观——死亡是生命的另一种继承与延续。（看得时候就想到自己的毕业论文）
看着许光汉和清原果耶一个人的旅程，遇到种种人事物，想着一个人旅游真的特别开心，没有目的的走走看看，被人气味和生活的感知力而感动。
“旅行不一定为了改变什么，而是肯定自己。”
观影后我在一兰拉面店，一个人还是选择在吧台，吃着16年在日本吃过的味道。播放着五月天的《志明与春娇》。
《青春18×2 通往有你的旅程》影评(篇五)
许光汉、雪国列车、人间烟火、台南、十八岁、青春、爱人错过。看完这部电影，我的脑海里闪过了这几个关键词，这是一部标准的日式纯爱片，导演并没有跳出纯爱这个母题，那些经典的纯爱桥段都在意料之中，让我毫不费力地猜中了故事的走向。人们总在期待着反转、我也一样，心中总会期待故事可以免俗，可不知怎的，就算像开了上帝视角，猜中了发展和结局，依然会不由自主地从眼眶湿润到泣不成声。这究竟是为什么呢？（剧透预警）
也许是许光汉说的“这不只是一个青春纯爱的故事，里面有一个很成熟、大人的灵魂在里面，这可能会让你有一种自我成长、自我疗愈的感觉。”确实，离开了美景、美人、友情、亲情、爱情，这里面最让人动容的关键词是成长二字。Jimmy从一个没找到梦想的迷茫少年变成了一个爆款游戏的开发者，Ami从一个被命运捉弄的少女变成了一个找到自我的大人。
回忆里的美好无法复刻，旅行不需要目的地，但你永远是我的终点。在Jimmy的视角里，这份美好是那个初见时笑靥如花的日本女孩、是那个坐在机车后座和自己穿梭在台南的夜市中，在星空下凝望这座城市的身影、是那双被《情书》感动而泛着水光的泪眼、是地铁上没有回应那句“不要走，好不好？”的侧脸，是那面她亲手画的墙壁，也是那个在离开台南的列车上逐渐远去的倩影；在Ami的视角里，这份美好是那个初见时可爱腼腆的篮球少年、是那个只带她去看过台南夜景的男孩、是电影院里那只伸出却不敢牵她的大手、是那句不舍的“不要走，好不好？”，是那本《给Ami》的可爱手帐，也是那张离别时不敢上前拥抱而悲伤的脸。
十八年前，九份十分街的一盏天灯上，男孩写下“希望我找到自己的梦想”，女孩写下“希望旅程可以继续下去”；十八年后，虽然女孩已不见踪影，但男孩继续去实现女孩的梦想“让旅程继续下去”。
Jimmy过了两次十八岁——他在通往Ami的旅程中，找到了她，也找到了自己。
《青春18×2 通往有你的旅程》影评(篇六)
《青春18×2 通往有你的旅程》
3月14日白色情人节上映的青春公路片，许光汉+清原果耶，我最喜欢的台男类型和我最喜欢的日妹类型，这个组合让我摩拳擦掌一整个星期并且一下课火速就去电影院看了。
结论是：非常养眼的电影，只是有些微微脚趾扣地，并且看后绝对不能推敲。
首先叠甲：本人，男主粉丝，女主好感，五月天粉丝。看得很认真，该笑的地方笑，该哭的地方也哭了。（感慨一下台湾的电影院氛围实在是太好了！看了那么多场电影，全程没有电话铃声和说话声，更不用说盗摄，文明的同时气氛还很好！）
开始正文：
1、
蚂蚁竞走十年了，能不能别拍心脏病/白血病/癌症了？有一种穿越回十年前看韩剧的感觉……
2、
18岁许光汉，好；36岁许光汉，不好。拍出了一种大冰的感觉，满口中年文艺青年爱说的话。
最恐怖的是这部电影每个人都很大冰，无论是男主，还是女主，还是旅行中遇到的阳光开朗大男孩，他们张口第一句都是一句听起来很有哲理但空荡荡的话，比如“旅行，是为了寻找自己”，“旅行，就是要没有目的地才有趣”……真的很尴尬耶！第一句真的不应该正常点打个招呼吗？
3、
主角谈恋爱，所有配角都是play的一环。每一个配角，无论是18岁的卡拉OK伙伴，还是36岁路上遇到的人，全都是男女主爱情的见证者。怀疑编剧甚至没有给配角写人物小传，因为他们每个人的面目都是那么模糊，只写着两个大字：助攻！
4、
这部电影其实蛮能揭示某种台湾的社会症候或者时代症候。新电影时期台湾对日本的想象和这部电影一定截然不同，因此《青春》 这部台日合拍片象征着台湾青年群体的哈日倾向。并且，这种对日本的亲近还非常微妙：
日本女主是台湾男主的爱情启蒙者，她以独立、成熟、有思想、有才华的形象，吸引并启蒙男主，是男主在恋爱和梦想上的双重导师。
但与此同时，她又非常脆弱，到最后我们发现她也只是一个纯洁的小姑娘，台湾是她唯一旅行过的地方，而男主也是她短暂一生唯一爱过的人。
她成熟，她启蒙，但最后她又变回一个纯洁的少女。她看起来自更先进的地方（日本/台北），但在路过台南时，她会说：这里给我一种很熟悉的感觉。台湾用这种方式，在表达对日本的孺慕的同时，又达成了某种平等。
而台湾男主，他竟也是一个纯洁的少男！他本身就以纯情的形象登场，18岁纯情就算了，他可是许光汉啊，大学竟然一直没谈恋爱。25岁随便谈了一个三个月的，知道女主去世后也再无感情经历。36岁公路旅行，遇到每一个陌生人，都要向他们诉说一遍十八岁的夏天。18岁那个为了约会而梦遗的早上拍得多么精彩，36岁那个纯情的形象就虚假得多么让人失望。不是我不信你是个忠贞不渝的纯情帅哥，只是我真的很讨厌强行双洁。
电影有很多台日对照的画面，比如台铁和JR，台湾夏天的红色天灯和日本冬天的白色天灯，剪辑上也把它们放在一起，想要呈现一种相似性/亲缘性，召唤一些历史的幽魂。但与此同时又不想在这段关系中置于弱势地位，因此给女主设置了一个魔鬼/天使、成熟的导师/脆弱的处女的双重身份，就很微妙。
总之很扫兴，很不符合我对女主的期待——很酷的背包客，梦想要环游世界，钱包丢了还能勇敢去打工，笑容甜美独立可爱，热情开朗快乐小狗。
男女主的内核其实都挺空心的，就像他们背后代表的台湾和日本也都挺空心的，最后只能用一些符码来填充，比如五月天，比如岩井俊二，来召唤一下观众的共鸣。所以说到底电影传达的东西是空心的，它只是提供了一个壳子，让观众自己往里面塞回忆，塞青春，塞梦想，塞感情。这也是为什么很多对白都显得假大空的原因……
5、
关于台南。每一个在台北打拼的游子，放弃五光十色的城市生活之后都会回归台南。让我想起最近看的《俗女养成记》……把台南视为台湾人的精神原乡有其道理，但台北回台南这个故事已经翻来覆去讲了一千遍了，再讲下去对台南真的有点不礼貌了。
6、
关于符码。多次出现五月天（配乐和专辑），还有《情书》，还有《蓝色大门》，知道导演是希望借此勾连起观众的共同记忆，但手法真的很僵硬。不能算很买账……
但是，两个主角真的演的很好！我已经爱上清原果耶了，要去看她的其他作品啊啊啊啊啊——
