《寄生虫：原创剧本》是一部由奉俊昊导演创作的韩国电影剧本，讲述了一对穷困潦倒的家庭通过寄生虫的方式进入富人家庭，最终导致一系列不可避免的悲剧。影片通过对阶级差距和社会现实的深刻探讨，引发了观众对于人性的思考。
寄生虫：原创剧本读后感(一)
人生是一场难以捉摸的剧本 ——读《寄生虫》原创剧本 剧本随时都在发生变化，就像活着的生物一样。——奉俊昊 如果你不了解这位作者奉俊昊，那么一提到《汉江怪物》大部分人都看过吧。作者是韩国导演、编剧、制作人。 提到韩剧，大部分人都刷过他们的言情剧，太赚人们的眼泪，又甜又虐，又是灰姑娘，又是大财阀的。 这本《寄生虫》的原创剧本创作的很特别，上一次看剧本大概还是二十年前看的先锋戏剧，那和这种方式也不太相同。 第一次读这样的剧本会有点儿烧脑，要理清人物关系，社会层级。原创剧本的表现形式主要是文字描述背景，通过对话的形式展现人物的内心世界。 在这部剧本中能看到底层生活的人们的残酷性，就像剧本中人物所描述，“如果她有钱，她也会十分善良。” 从这样的角度，也不知道是贫穷抹灭了良善，还是善良让人会有心人利用，这些都无从说起。 《寄生虫》这本书描绘的是一个中上流社会的家庭，小儿子有些性情顽皮，而夫妇算是中上层生活家庭。 却在一次更换家教的过程中，遇到了一家人，这一家人通过损坏司机的名誉，污蔑佣人的方法，让一家人都在这个家庭中谋得了职位。 在主人外出时，一家人享受着上流生活。而他们的内心却有些黑暗。而反转在于，佣人的老公却被藏于这家地下室。 同样困苦的生活，因这样的事件发生了重大的转变，在主人开派对的时机，开展了撕杀。在整个剧本中，让人不解的是，为何这家人要杀了男主人，就因为他捂鼻子的动作，透露的嫌弃，招来了杀身之祸。 韩剧中表现的人性是大胆的，复杂的。虽然我们没有办法去理解，但是确实在韩国社会里，财阀当道，但是这个剧本只是将社会等级的思想差距展露出来。 在整个剧本的展现中，会发生许多让人无法理解的反转，但或许这也是生活的阴暗面。这样的剧本，有大胆的想像，有大胆的关于人性的描写，也有关于人内心世界的荒芜。 作为寄生在这个房子下的人群，在不断变更，而生活就像陀螺一样，只是变换了不同的角色而矣。这个剧本细读起来，有几多悲情色彩。 想深刻体会，读这样的剧本，还是要多读几遍，才能领会其中的反映社会现实的背后深义。
寄生虫：原创剧本读后感(二)
电影《寄生虫》斩获韩国影史首座戛纳金棕榈，改写了奥斯卡历史，它被广泛认为是韩国有史以来最伟大的电影。
导演奉俊昊2019年秋在韩国出版了《寄生虫：原创剧本》、《寄生虫：电影分镜》两本书，2021年9月这两本书的中文版由后浪出版社出版。
从电影到出版原创剧本与电影分镜，导演奉俊昊解释说：“这次我炫耀一些完全相反的事，书里的剧本或分镜和完成的电影有什么不同？重新回忆电影中的场景，冷静地进行比较……不停扩张自己的触须，不断思考的证据。”
不停扩张自己的触须
在奉俊昊高中时，对韩国的经典电影一无所知。当时他主要关注70和80年代的美国类型电影，以及欧洲电影，通过电视来看。当时所有东西都在电视上看，因为当时还没有电影院或家庭录像。
韩国公众可以浏览美军韩国网络频道，但在每周五午夜，他们会播放在韩国电视上看不到的节目——那些充满性和暴力的电影，只能在父母睡觉后偷偷看。上大学的时候，奉俊昊创建了一个电影俱乐部，很快就找到了所有其他喜欢自己看电影的孩子。
《寄生虫》这部电影与奉俊昊以往拍摄的电影不同，故事充满了强烈的对比，三个家庭之间的穷富悬殊，使故事本身更紧凑、紧张。
在图书《寄生虫·电影分镜》中能明显体会到：
因为故事主要发生在两个空间，富家和穷家，奉俊昊最初认为它可以作为一个戏剧作品。但当他开始写作的时候，从第一行开始，就意识到这不可能，因为如果不考虑镜头的移动、位置和帧大小，比如在这看到的故事板，他就不可能写出故事。所以奉俊昊立刻放弃了剧院的想法——导演的大脑立刻对电影进行了优化。
不断思考的证据
电影或多或少的限制了观众的想象。比如说：因为半地下室的房子天花板很低，当基宇举着手机搜索WiFi时，几乎触到天花板，家里狭小的生活环境得以清晰地表达。
而在《寄生虫：原创剧本》的最后写道：
远远望去的那座房子，还有无数富人的宅邸，在黑暗中，像是呐喊般地闪烁着。可能是因为冷空气的缘故，基宇的鼻尖红红的，脸上眼泪汪汪。接着，就连白色的哈气也消失了，凛冽的风声笼罩起整个画面……画面转暗。在这漆黑的画面上，明亮却充满绝望的音乐响起来。
当观众变为读者，通过文字自己去体会富人的房子就在山上，而基宇的父亲就生活在地下室地狱般的贫民窟中。其中的关系更加能显示阶级差异对《寄生虫》的深远影响。
如果说电影是流动的光影，如同流动的水一般，让观众在镜头面前投入的感情是很短暂的，那么《寄生虫：原创剧本》与《寄生虫：电影分镜》两本书则显得更加实在与厚重。
在一次采访中，导演奉俊昊谈起《寄生虫》的成功，主要得益于金绮泳1960年的《下女》，这是一部关于阶级与欲望探讨的惊人作品。
关于贫穷，奉俊昊有更深的体会，他并不认为，穷人家懒惰，恰恰相反，只是没有适合他们的工作。这就是这部电影想表达的根本。
他觉得贫富差距一直存在，而发生交集也在所难免。《寄生虫》中富人和穷人靠得很近，能闻到彼此的气味。家教、管家、司机等工作把贫困家庭带进了富裕家庭的私人领域，这就是喜剧和悲剧的开始。
片中的情况常常是，他们距离得太近以至有风险——贴面而行，如履薄冰。正是通过这些情况，才能用电影的方式来表达阶级差异。
《寄生虫：原创剧本》与《寄生虫：电影分镜》两本书，用终稿剧本、深度专访、剧照拍摄，是值得电影爱好者收藏、学习的珍贵幕后工具书。
寄生虫：原创剧本读后感(三)
我的电影和我画的分镜没什么两样。——奉俊昊
2019年5月30日在韩国上映的《寄生虫》勇夺第92届奥斯卡4项大奖，成为韩国首个获得金棕榈奖的影片。
作为一个敢于拍摄社会底层人物生活与阶级差异化严重的国家，《寄生虫》的获奖存在着一定的必然性，不仅仅是因为导演奉俊昊精湛的拍摄表现手法，影片对于剧本的高度还原同样令人予以赞叹。
我们遭遇过许多喜欢魔改的编剧，成片展现之时每每无法达到心理预期便想给编剧寄刀片，其作品呈现出的架构、主要情节及次要情节决定了影片的质量及受众喜爱程度。
一部好的电影不只是需要好的导演，好的剧本，最重要的或许是如何将剧本高度展现在影片的每个细节之中，而不是随心所欲地魔改。
之所以称《寄生虫》的获奖存在着必然性，我们可以在后浪出品的《寄生虫：原创剧本》的奉俊昊导演访谈中窥其一二。
奉俊昊称《寄生虫》的剧本创作之初包含了两个家庭的故事，用以对称穷人家庭与富人家庭的阶级差异化，直到4年后地下室夫妇的出现让整个剧本架构产生了变化，最终呈现出三个家庭之间的故事。
故事改变视角以穷人的角度来叙述阶级层面的对比，让穷人与穷人之间的争夺凸显的整个剧情更具戏剧化。
后浪推出的《寄生虫：原创剧本》与《寄生虫：电影分镜》是电影《寄生虫》终稿剧本原貌，其中包括了成片中未呈现的戏份，但是所删减部分的内容并未影响整个剧情的完整度，甚至在某种程度上让剧本细节更精细化，删一分则少，增一分则多，由细节之处可以看到编剧取舍与导演思维。
在影片中奉俊昊将巨大的贫富差距和阶级鸿沟呈现的淋漓尽致，逻辑缜密且节奏把控的十分完美，对于不同阶层人物的多面性刻画让人印象深刻，而强烈地贫富对比让穷人身上的味道为本片贯穿始终的阶级矛盾。
穷人是什么味道？在富人眼中，那种味道是坐地铁的人身上特别的味道；在穷人眼中，这是半地下室的味道，而他们则梦想着有一天离开这里，味道才会没有。
作为贯穿剧本的味道不仅体现出穷人与富人之间的差距，同样是穷人与富人之间爆发矛盾的导火索。男主人和女主人坐在豪车后座时能闻到这种味道，连他们家的孩子都能闻出老师与其他人身上有着一样的味道。
不论金家四口人如何伪装成拥有高学历的老师、天才艺术家、技艺精湛的“老司机”以及米其林级别的厨师，都无法掩盖他们由内而外散发着的贫穷的味道。然而他们却依靠着“出色”的技能博取天真善良的女主人的信任，替代原来的女管家与管家丈夫成为了富人家庭的“寄生虫”。
“剧本随时都在发生变化，就像活着的生物一样。”
在奉俊昊导演访谈中，奉俊昊称有些台词是通过后来的分镜头剧本阶段加进去的，比如穷人一家的半地下室被淹不得不到附近体育馆休息时基泽说的话“绝对不会失败的计划就是没有计划。”
在某种程度上这句话映射出是便是穷人为何会一直是穷人，因为他们对未来没有计划，却总喜欢活在虚无的幻想中。就像影片最后基宇仍在幻想着努力挣钱买下富人的大别墅，让杀掉男主人的爸爸能够光明正大地走出地下室，走进富人的生活。
电影在原创剧本的精心布局下呈现出的贫穷与富有、幻想与现实、寄生与入侵、争夺与给予等等对比情节让《寄生虫》成为一部开放且多义的现实性巨大阶级差异的影片，从影片的还原度、精细度以及分镜准确度，无一不说明《寄生虫》是一部经过精雕细琢的电影。
寄生虫：原创剧本读后感(四)
“寄生虫”在百度词条上这样解释——以寄生方式生存的具有致病性的低等真核生物。寄生虫可以改变寄主的行为，以达到自身更好地繁殖生存的目的。
由韩国知名导演、编剧奉俊昊所执导的《寄生虫》一经上映便引起巨大反响。2019年，该片获得第72届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片 ，次年，该片又斩获第92届奥斯卡金像奖最佳影片。
观看电影时，我们常会去揣摩角色心理，分析人物特质，思考影片的真实立意和表达。如果说金基宇在最初借机将自己的妹妹介绍到朴社长家中当艺术家教，尚可以理解为他们为了改善自己的家庭和生活条件而努力，发挥自己的“创造力”。那么从这一家人开始设计陷阱，利用女主人的善良单纯一步步将全家人引入豪宅的那一刻，似乎也就无形中越过了朴社长心中那条界线，也开始超出了观众的心理底线，甚至让我们在观看到后续剧情的发展时多了几分“可怜之人必有可恨之处”的想法，这部影片实则为观众上演了一出现代社会中的“鸠占鹊巢”。
《寄生虫》剧照
这部影片除了戏剧化的剧情之外，也不乏金句，还融入了各种喜剧元素，极富隐喻性的故事令人看过之后仍会感到一丝沉重。这一家人似乎代表着本应该被同情的一个社会群体，但造成最后的局面是现实所迫？是环境使然？还是人的劣根性作祟？
影片能给观众带来最直观的感受，我们能看到电影中所表现出的生活，能在电影中看到现实当中的一些影子。除此之外，认识和了解作品的创作始末却能给读者提供更多元化的视角，我们除了能对影片有更为深度的解读，还会把注意力放在创作者的身上。
奉俊昊的《寄生虫：原创剧本》和《寄生虫：电影分镜》是从创作角度的一种呈现，可以让我们多维度地认识这部作品成型的历程，让我们得以更好地比较剧本或分镜与完成的电影的区别。它使我们在观赏影片之时有了可以借助和倚仗的艺术角度，有了接近认识和理解导演创作思维的机会。
影片从故事梗概的构思到剧本的变化与成型，这中间都经历着怎样的一个过程？
一部作品从开始酝酿到最终面向观众，历经了一个很长的周期。影片公映的时长是相对固定的，每个人的阅读节奏却不尽相同。实际上阅读原创剧本，比在看到它之前想象到所花费的时间要少得多，有阅读习惯的读者可以在与这部电影同样的时长内看完剧本和分镜。
电影的画面和声效能传导给我们的信息似乎更多一些，相比之下剧本和分镜带给我们的视觉冲击和内心触动没有影片来得直接和激烈。但是它们却能够更好地帮我们定格住许多与观影时不同的、变化的细节，会更容易使我们注意到那些人物体态和场景对白等构成要素当中蕴含着深意。
奉俊昊在剧本中，对于环境、氛围和人物动作、表情等元素的呈现是一种客观且不加渲染的描述，整体的叙事框架体现出一种精炼的把控。分镜则更显轻松有趣，你可以把它当作一种新的漫画形式进行阅读，可以看到电影画面的来源，也可以把它看作是影片的一种延伸，就如奉俊昊所说“我的电影和我画的分镜没什么两样”。电影是一种动态感观的呈现，分镜却能让我们直观地了解电影的场景布置和人物肢体语言等元素，让我们更好地理解这部作品的构思和创作，它带给我们的是一种创作思想与镜头运用技巧的表达。
不论是先看剧本后看电影，或是反之，都可以使我们能够更深层次、更多角度地去理解这部作品。在阅读剧本和分镜的过程中，我脑子里仿佛跟随剧情走势将书本上黑白画面和文字描述浸染上丰富的色彩，让纸面静止的画面以动态形式回放在脑海中。
如果你平时只看电影，却没看过类似剧本和分镜，或许你会发现一个新大陆，你会发现欣赏、理解甚至是与一部作品对话的新视角。这是电影、剧本、分镜本身的艺术魅力？是秦俊昊的天才呈现？还是兼而有之？
这是一种很有瘾的享受，也是能给读者和电影爱好者带来的一大惊喜。它会让你对一部影片的解读变得更加丰富和多元，甚至使你在观看影片时，能够更多地注意影片的复杂的人物表情、肢体语言、演员走位，取景机位和场面调度等细节和深意。
奉俊昊在创作过程中融入了他的许多即兴创作和灵感，他的创造天赋和心思细致程度在他的原创剧本和手绘分镜中一展无遗。他通过这样一种图文的形式向我们呈现他的私人记录和电影的创作原貌、幕后故事，让我们认识一部影片的诞生，领略创作者的艺术才华，为更好地理解影片中的强烈的戏剧化冲突、高效的视听语言和充满美学讲究的镜头画面提供更多更新的角度。
