《西方漫画史》是一部介绍西方漫画发展历史的著作。通过对漫画艺术家、作品和风格的分析，揭示了漫画在西方文化中的重要性和影响力。作者深入探讨了漫画的起源、演变和未来发展趋势，为读者呈现了一幅丰富多彩的西方漫画画卷。
《西方漫画史》读后感(一)
工作以后不怎么画画了，只在单位征集廉洁或者家风作品的时候，胡乱涂几笔交上去，当然以漫画居多，因为不用太讲究。 这绝不是贬义，相反我在夸它，不是一门"高门槛"艺术，非常平民化。但是要画好漫画并不容易，它需要的是那些具有敏锐洞察力的人。在对漫画进行创作之前，往往需要对人物有一些了解，包括他们的行为举止、目标动机以及大概的长相。 《西方漫画史》这本书呢，有点出乎我的意料，甚至有点尴尬，因为我觉得不管怎么讲到美国，也要提一下DC和漫威的多元宇宙，讲到斯坦李。可惜，它只到1926年就没了，于是我想了解的近代漫画成为一个寂寞。 这本书浓缩了两千多年西方漫画的发展史，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。其中专门有一章写英国的漫画家比尔博姆，比较长见识。 平时我们谈到漫画，估计第一时间会联想到日漫吧。很多80、90后对漫画的初体验，就是日本动漫，七龙珠啊，手冢治虫啊，宫崎骏啊，新海诚啊，都是我们的童年回忆。国内当前最火的要数半小时漫画系列了，我身边就有一套《半小时漫画三国演义》，非常有意思。
这本书还是推荐阅读的，可以对漫画的成长历程有所了解，里面还有很多关于早期欧美讽刺漫画的描述，以及一些保存至今的经典漫画作品原稿图片。衷心希望能有一本普及近100年漫画的书可以读。
《西方漫画史》读后感(二)
《西方漫画史》一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作。展示了古希腊与古埃及漫画的雏形，中世纪漫画的成熟以及近代漫画的兴盛。让我们能在书中尽情领略社米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。
首先书中给我们说明了漫画的本质其实就是在画中进行夸张。也就是说漫画是通过夸张的手法来展现相似性的绘画，通过夸张手法将人或物的明显特征与特色表现出来的怪诞或滑稽的画。
而漫画的最高境界就是通过一种身体上的夸张呈现出精神上的倾向，呈现出一个人不常表现出的样子，或者在某些难以置信的场合所表现过的样子。 漫画的历史是非常古老的，在过去很长一段时间内，漫画曾被人们认为是恶意的、善良的以及中立的表达方式，但绝大多数的漫画是充满恶意的。
很早时，埃及人通常将人描绘得如动物一般，在大英博物馆收藏着一幅拉美西斯三世时期的画，画上描绘着一头狮子和一只羚羊在下棋。 而在印度壁画中，可以看到画上的利须那神骑着一头大象，而这头大象是由一群少女通过摆出各种适当的姿势而呈现出来的，比如一名少女是象鼻，另一名少女的腿是象牙，还有一名少女的头发是象的尾巴等等。
所以说早期的绘画都充满了这种夸张的漫画艺术，以扭曲搞笑的形式来进行绘画。 到后面的18世界以及19世纪最初十年，漫画紧随着政治的发展而发展。画家们用漫画夸张的形式来讽刺生活、描绘政治和历史。他们会把人物画得特别丑陋，或用人与动物的结合来描绘。
所以只有少数人才能接受并欣赏真正的漫画。真正喜欢漫画的人是那些具有敏锐洞察力的人，以及那些想要学会如何观察的人。 所以通过阅读这本《西方漫画史》能够让我们真正的了解漫画的发展历史以及认识真正的漫画。让我们意识到漫画并不是滑稽艺术，它其实包含了很多生活中的现象以及人性善恶的一面。
#丁玥读书
《西方漫画史》读后感(三)
选择看这本书，主要还是基于我对漫画这门艺术的喜爱。谈到漫画，估计现在很多人都会联想到日漫那种表现形式。或者说很多95后甚至是部分90后对漫画的初体验，就是日本动漫。
在动漫的世界里，人物形象都是个顶个的好看，没有什么过分夸张和看似离谱的表现手法。在这个时间段的动漫，讽刺意味的漫画变得不再是主流，甚至渐渐的开始在市面上看不到了。
直到乌 合 麒 麟的作品闯入到我们的视野，那种带着强烈讽刺、内涵和态度的漫画，又一次被广受欢迎与注视。虽然，他现在因为一些不恰当的发言，变得落寞。但是，不可否认之前让他名声大噪的作品确实是值得评鉴的。
他初期的作品，以爱国和反讽列强为主要题材，人物形象的比喻也很巧妙的与现象相契合。
而这种作品，在《西方漫画史》中则被称之为“灵魂漫画”。
当初，把我带入漫画坑的，还是以前偶然看到的一些非常典型的早期西方漫画。当时只觉得漫画的人物想象夸张，内容有趣。
这种带有个人思想态度的作品，以前看到时只知道用“好看” “有内涵” “好厉害”，这些用来评价“普通作品”的标准来形容自己的喜欢。
内心虽然知道漫画作品和普通的绘画作品是有差别的，但并不能将其很准确的表达出来。而这本《西方漫画史》则给出了答案。
在西方漫画发展的历程中，很长一段时间，漫画被人们认为是恶意的、善良的以及中立的表达方式，但绝大多数的漫画是充满恶意的。看似讽刺好笑的故事背后，通常都是以牺牲一些人的利益为代价。
《西方漫画史》这本书，把西方漫画从漫画的兴起再到19世纪的发展做了详细的而形象的介绍。用不同时期流行的绘画风格，以及各个时期有代表性的漫画为背景，展示出一个别样的历史社会环境，和不同时代的人的思想变化。
一副值得传世的漫画作品，是依托于对应社会环境而产生的。它用夸张和看似简单的手法，刻画出了一个有一个生动且形象的人文历史风貌。
不过，话说回来，这本书虽说名为《西方漫画史》，但实际上如果叫做《古早西方漫画史》也许会更为贴切一些。因为，以作者写书的时代来说，这本书描述的现代实际上是1920年左右。相差与我们的现代，已经有100多年的时间了。
虽然如此，但无论是相差多少年，对于一门艺术的评鉴，还是需要对它的成长史有所了解的。而这本书，洽洽的就做到了这一个环节的辅助功能。
如果你和我一样喜欢这种风格的漫画，也许你也会爱上这本书。因为里面有很多关于早期欧美讽刺漫画的描述，以及一些保存至今的经典漫画作品原稿图片。
《西方漫画史》读后感(四)
自从看过中央编译出版社出版的《中国美术史》后，我就爱上了这一个系列的书，这次又毫不犹豫的收了他们家的新书《西方漫画史》，这本书也同样没有让我失望，而且给我更多的是惊喜。
本书的作者是英国的波罕·林奇（Bohun Lynch，1884~1928年），他是20世纪初期优秀的艺术评论家，他的文学有着学者的精炼和低调，同时兼有文学家的洗练和生动。著有《脑海中的马克斯·比尔博姆》《意大利里维埃拉的风景、风俗与美食－在滨海阿尔卑斯山的记录》和《拳击场》等多部作品。
漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号，如果从最广义和最流行的角度来考虑漫画这门艺术的话，我们会发现这是一个十分庞大的主题。
我们在报刊杂志上也经常会看到很多有趣的漫画作品，在手机上或电视上也会经常看到很多吸引人的动漫剧，那么，你都喜欢这些漫画吗？漫画到底是什么呢？一本古老的法文词典写到:“漫画就是指在画中进行夸张。”我觉得，漫画是对现实生活的艺术化体现。文艺复兴以后更多的是为了表达一些先进的思想，还有讽刺现实。漫画未必因为它怪诞和不现实的外在形式而变得糟糕，相反，会变得更好。
漫画非常古老，即使是那些人类已知的漫画，也已年代久远。在很长一段历史时期内，艺术通常被当做一种征服权利的武器。绝大多数漫画曾被人们认为是恶意的表达方式。早期的中国和日本艺术中同样也充满了漫画艺术，至少有以扭曲形式为主的滑稽画；中世纪时期，严格来说几乎所有的艺术都是宗教艺术；到了16世纪，漫画主要限制于描绘美好与邪恶以及上帝与魔鬼等主题；17世纪初的英格兰出现的大部分讽刺画都来自清教徒一方；18世纪以描绘萨什维莱尔博士审判的无关痛痒的讽刺漫画为开端，以倾泻而出的拉伯雷式漫画狂潮而结束，至此，宗教已经不再是漫画唯一的主题。
1825年之后，普通的滑稽艺术逐渐演变为一种“改良的”和轻微的讽刺，传统的漫画已经变味。直到1868年汤玛士·吉布森·鲍尔斯创办了《名利场》，让漫画家们的漫画得以保存和发扬，阻止了真正的漫画濒临消失。
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本书共十一个章节，从第二章的古代到中世纪的漫画开始，经过了早期世俗漫画，偏见漫画，18世纪的英格兰等，一直讲到了今日英格兰和今日美国；也从漫画的种类以及对西方不同时期的不同种类、不同风格、不同创作者的漫画作品进行了细致的研究与分析，更是在书中加入了90多幅漫画，把西方2000多年的漫画发展史融合起来，成了如今的这本干货满满的书，让我们可以不出国门就能了解西方漫画史。
