《瑜声有戏》是一篇令人深思的文章。文章围绕瑜伽和声音的关系展开，探讨了瑜伽对身心健康的积极影响，以及声音在瑜伽中的重要作用。通过独特的叙述方式和深入的分析，作者展示了瑜伽和声音如何相互交融，带来身心灵的平衡与和谐。这篇文章给我留下了深刻的印象，让我对瑜伽和声音的关系有了更深入的理解。
《瑜声有戏》读后感(一)
读完了《瑜生有戏》，才知道舞台上那一桌二椅的道具并不是刻板，不是传统古典，不是阳春白雪，而是凝结了二百年来数代人的努力，就在那三尺舞台上，无论是演员的表现力还是观众的欣赏力都被激发出来，那是一方有魔力的舞台，有着丰富的想象力和魅力。 因为不喜欢京剧的慢节奏，所以很少去看京剧，即使知道电是我们的国粹，也从不去深入了解。 现在才知道自己对京剧的看法有多么片面。 30年的老生演员王珮瑜，本着普及京剧的观念，在多个平台不不遗余力大力宣传京剧文化，在她妙趣横生的普及中，在她举手投足中，许多年轻人走进了剧院，开始欣赏我们的国粹京剧。 很难想象一个正值妙龄的女孩，开始学习老生唱法，那方正的高帽，黑色的外袍，长长的胡子，注定了她的身段与语言与活泼无关，那里面有的是举手投足间的沉稳与睿智。 但是十几岁年龄的王珮瑜却乐在其中。王珮瑜回忆自己的学戏生涯，她那长长的胡子为髯兄，其实长胡子也有自己的学名叫做髯口。没有谁的成长，是一帆风顺的，初学老生唱法的王珮瑜佩戴的是公用髯口，髯口上汇集着不同人的唾沫星子，那味道可想而知。 她的恩师说，要想不带臭人口就得成角儿。苦练基本功的王佩瑜穿着粗布裤衫，带着公用髯口，不负众望，终于成为一代名角。 可惜的是现代人被光怪陆离的表面浮华所吸引了目光，京剧成了人们眼里的阳春白雪，很少有人去欣赏京剧。 王珮瑜放下身段，不仅扮演好自己的角色，努力推动京剧的发展改革，还给年轻人讲京剧起源发展的历史，讲京剧的来源，讲京剧大师们的故事，讲她自己学戏的经历，讲她和恩师的故事，就在这一点一点的细节中，打动了年轻的观众，收获了很多粉丝，被粉丝们亲切的称为瑜老板。 后浪出品的《瑜生有戏》，让读者看到了京剧在200多年的发展历史上的变化与流动，就像京剧名家王珮瑜说的：“京剧不是旧事，不是苦事，而是人间美事。” 京剧的传承者在不断学习与创新，他们并不是高居庙堂之上的，而是善于顺应民意，汲取民间力量，不断在破与立中继承发展。 作者在书中带我们进入了一个可以包罗万象的世界。在这三尺舞台上，不仅有纵横驰骋沙场的壮阔，也有细腻的情绪表达方式。比如说面部微表情，就被京剧艺术家们总结为14个字：喜怒哀乐忧恐思，酒醉疯癫威煞狠。京剧字字凝练，剧情表达紧凑，处处都是戏。 京剧中原来有这么多好玩的东西。《瑜生有戏》带我们走进一个丰富的京剧世界。
《瑜声有戏》读后感(二)
之前在抖音上有一首歌非常的火，名字叫《武家坡》。当中的内容就是讲了王宝钏和薛平贵的事。这首是一首京剧的歌词。听了这首歌以后非常的动听。
于是我就阅读了这本《瑜声有戏》，里面的内容主要就是讲述京剧的美，也是鱼派坤生王佩瑜的纸上京剧课堂，她总结了30年学演经验，以趣味的视觉化语言引导大众找到京剧的观看之道，体验戏曲的哲学和魅力。
本书作者王珮瑜，著名京剧演员，余（叔岩）派老生第四代传人。她师从王思及、朱秉谦、谭元寿、李锡祥、张学津等名师，现今是京剧界的中坚力量，曾获中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧主角奖等重要奖项。
在我的印象当中，京剧就是舞台上的表演方式。她们上台表演都要花画很浓很浓的妆，穿很多漂亮的衣服在舞台上给我们进行表演。
在书中告诉我京剧是一门讨好的艺术。在唱戏的过程当中需要留出给观众抒发情绪的时间，让她们叫好。京剧是我国的国粹，是一个经典需要被广泛传承下去。
京剧有非常多的流派，她们所要表演的东西也是不一样的。有谭鑫培的《珠帘寨》中的老生，马连良的《甘露寺》，荀慧生的“反四平调”等等。
京剧当中的不同的人物角色，不同的情感都是有不同的动作语言。比如说大家闺秀端庄，缓慢温和。这时就是需要程式化的表演。先去练习基本功，然后再学习代入情感等等。
京剧在唱的方面也是有要求的。其中唱念也有规律，分别分为13道辙口，对应着13种韵母。京剧中的韵律对于戏曲来说就是它的美妙之处。
我认为唱好进去前提的要求，就是声音能够洪亮。对于京剧来说唱的好的标准就是拥有两个字叫韵味。一旦你唱的好了，就很容易让观众喜欢。
除了唱京剧当中还有念白，需要表演者心里有节奏、有情感、有逻辑、有尺寸。当看到京剧演员在舞台上的姿势和表情，我也会被深深的代入进去。
王佩瑜也拜了许多名师，通过学习和研究她得出了一些成果，她自己在大师课讲述的一些片段。通过观看能够学习到更多有关京剧的知识。京剧也是一项文化的传承，非常有必要让很多人知道和了解。
京剧不是旧事不是苦事，而是人间美事。在上班之余，听一场京剧。感受舞台上人物当中的关系，也是别有一番风味。
啊我的妻，王氏宝钏，可怜你守在寒窑，可怜你孤孤单单，苦等我薛男平贵，整整一十八年。一首京剧带给人们情感，也带给我们了一种文化
《瑜声有戏》读后感(三)
最开始了解到王珮瑜老师，是2020年的冬天，在开车时随意点开网易云，无意间听到了她的歌：《少年行》。音乐奏响，人声歌起，《少年行》开头的那一句京剧唱腔，立马吸引了我的注意，虽然只有一句“一马离了西凉界”，但我的耳朵、呼吸和情绪就像是被按了暂停键，在短暂的晃神后，立刻打开软件界面，仔细了解这首歌的词曲编曲以及这位初次映入我眼帘的“歌手”——王佩瑜。
瑜老板是一位京剧演员，余派老生第四代传人，瑜音社创始人。她给自己的艺术定位为“传统艺术的时尚演绎者”，她是成功的，因为她已经让我们这些普通平凡的年轻人，在生活中有机会接触到京剧，有机会接纳我们曾以为很难融入、很难参与的传统艺术，有机会欣赏到中国传统文化的“瑰宝”，并有着想要进一步了解、进一步认识、甚至是尝试着学习的冲动。
中国的传统文化是丰富多彩的，越来越发现，身边的年轻人开始穿各式各样的唐装宋制，音乐圈里的古风歌曲大为盛行，节气节日时中国风愈渐浓烈，但不得不承认的是，中国戏剧却始终不像别的传统文化那样时时被提起，处处皆可见。
“京剧不是旧事，不是苦事，而是人间美事”，令人兴奋的是，瑜老板终于出新书了。
从京剧的起源、流派到瑜老板的自我创新，从京剧的程式化表演到最终唯美的自由与浪漫，瑜老板用她的深厚学识和年岁沉淀为我们细说京剧：行当的讲究、念白与唱词、音乐与节奏、跨界与创新等等......让这一份人类非物质文化遗产在新时代的今天逐渐步入年轻大众的视野，让我们在谈笑风生中，领略到它作为中国国粹的魅力。
习惯了现代社会飞快的生活和工作节奏，我们日常所听所唱的流行音乐的节拍都跟着越来越快、慢不下来。而京剧在大部分人的印象中，是节奏单一且音律缓慢的，这似乎和飞速发展快马加鞭的现代生活相背相离。关于这一点，瑜老板在书中专门“澄清”：京剧一点也不慢！因为京剧从两个不同的声腔体系——西皮和二黄，来把握戏剧的节奏和情绪，西皮更注重叙事，二黄更偏向抒情，这两者相结合之后，不仅能使整个故事快慢有序，更使得情绪舒张有致。这种“有话则长，无话则短”的特性，证实了京剧并非完全是单一缓慢的节奏。所以我们大可不必因为这一点就拒绝了解国粹的美！
相反，在各类艺术文化齐开花的当下，在短视频快文化铺天盖地蜂拥而至的现在，我们反而更需要有威望有信仰的人站出来引领潮流，摆正方向。就像瑜老板这样，用她的所学所想，用她的所知所悟，在她所熟知擅长的领域，为我们打开一片天地。书中的文字表达浅显易懂，既有基础理论，也有深刻见解，读过之后再来判断，我们是否真的了解京剧，是否真的懂得戏剧，是否真的领悟了“国粹”的美与意义。
《瑜声有戏》读后感(四)
你听过京剧吗？你了解京剧吗？比起京剧，现在的大多数人好像更喜欢看电视剧、电影、因为他们的画面更吸引人，他们的故事情节更狗血。但其实京剧也有着他独特的魅力。近几年来国潮文化兴起，人们开始对传统的文化重新提起兴趣，尤其是一首流行歌曲中如果加入了一两句戏腔，会受到很多人的喜欢，会成为很多短视频的背景音乐。但如果我们能够静下心来，了解戏剧，就会发现，戏腔只是九牛一毛罢了，我们的戏剧文化博大精深。
京剧中的余派传人王珮瑜就在她的新书《瑜声有戏》中向我们系统介绍了京剧，讲述了自己与京剧之间的故事。也许我们都是京剧小白，但是我们的骨子里是有喜欢戏剧的基因的，毕竟戏剧已经在我们的文化中存在两千多年了。
最初戏剧也是一种宫廷演艺的形式，到了秦汉时期，散乐兴起，戏剧开始在民间广为流传，后来在不同的朝代同样是收到宫廷和民间人士的喜爱。就像写作需要有读者和作者一样，戏剧的两端同样是由演员和观众组成的。而且在这段关系中，演员的所有行为都是用来“讨好”观众的。王珮瑜在自己的书中提到“我们唱戏的人，不管是在唱，在演，还是在吹，在弹、在打、在拉，都要给观众留出足够的节骨眼儿，让他们抒发自己的情绪。”所以戏剧是一种人们用来书法情绪的方式。
艺术源于生活，我们在电视上看到的电影或者电视剧，很多都是根据真实事件改编的，但是如果仔细研究京剧，就会发现，其实京剧中的很多情景也是取材于生活，或者取材于历史故事。
我们小时候都学过《唱脸谱》“蓝脸的窦尔敦盗御马；红脸的关公战长沙；黄脸的典韦；白脸的曹操；黑脸的张飞叫喳喳……”通过脸谱的颜色，我们就能区分一个人物形象的好与坏，其实不只是历史人物的性格，生活中所有的喜怒哀乐，心里想的、现实中发生的事，都会在京剧脸谱上得到相应的体现。而且京剧演员们的身段动作，则是对现实生活的俄模仿和美化；京剧舞台上最简单的一桌二椅它们其实不仅仅是桌子、椅子，它们也是山，也是水，是变化无穷的万物。
京剧并非只属于过去，是束之高阁的传统文化，其实京剧还存在于现在，也必将存在于未来。了解一定的京剧不仅可以帮助我们进一步了解传统文化，还能提高我们对于艺术的审美，培养我们的乐感。
王珮瑜的《瑜声有戏》把自己多年的唱戏经验和跨界经验杂糅在一起，成为一本帮助外行、京剧小白们了解京剧的指南。京剧纵横古今春秋，包罗万象，无所不能，京剧本身又塑造了许多在今天看来都很时髦的表达方式，如果你想了解京剧，这是一本很有意思的入门书。
《瑜声有戏》读后感(五)
最早认识京剧是小时候在电视上，爷爷奶奶非常喜欢爱，但那时候自己还小，感觉京剧很高大上，离自己很遥远，因此对京剧了解的非常少。
通过这本书《瑜声有戏》的介绍，让我对京剧有了更深的了解，京剧作为国粹，应该让更多人学会欣赏与了解，希望能得到更多人的传承！l
我被作者这本书在封面上写的这句话给吸引了：“京剧不是旧事，不是苦事，而是人间美事”，让我对作者和京剧有了更多想了解的冲动，作者王佩瑜是著名的京剧演员，还是余派老生第四代传人，是京剧界的中坚力量。通过各种渠道传播京剧文化 ，希望能让更多人了解京剧。 本书从作者小时候的故事带我们走进京剧的历史，通过一个个故事回忆让我们读者了解京剧的传承与传播同样重要，京剧也是活在今天，活在我们的现实生活中的。 本书还通过京剧小辞典让我们了解剧中的不同角色，比如什么是检场，它在什么时候发挥怎样的作用，以及生、旦、净、丑等代表什么角色等等。它们都是京剧不可分割的一部分，了解了这些，可以让观众更好的理解京剧的故事情节，更好的欣赏京剧，走进京剧的世界。 看京剧主要看什么？看歌舞。在京剧的舞台上，我们可以看到不同的服装，不同的角色，不同的台词，配合不同的舞蹈动作，他们以歌舞的形式来演故事，通过引子和定场诗让观众了解剧中人物的状态，了解今天剧中人物在戏中的角色和情绪，是快乐的，悲伤的，还是踌躇满志的，都是可以通过引子让观众提前了解。 我很喜欢文中写到的一桌二椅，这是我们经常在京剧的场景中能看到的，它们是舞台调度中很重要的辅助工具，可以根据剧情的需要随时调整桌椅的位置，比如把椅子摆在桌子后面，代表着办公场所，把椅子摆在桌子前面，代表着不同的场所，它们为剧情需要发挥着不同的作用。 通过作者的介绍，让我对剧中的扇子也有了更大的兴趣，也对此有了更多的了解，不同身份的角色和人物在不同的戏里，用扇子的方法是不同的，如果是文人，他会用扇子扇胸口，只是拿个趣味；如果是武夫，就会把扇子从肩头一直扇到腹部，那用的幅度就非常大，是真正的用力在扇风，比如媒婆，很多时候拿着扇子都是为了给客户扇，希望能成交这门生意。没想到小小的一把扇子学问这么大。 作者在本书还讲述了京剧表演的几个阶段，比如初级阶段，主要是学习基本功，必须把基本功学扎实了，才能开始谈戏。到了高一点的中级阶段，就要开始拜师学艺了，这是一个学习和模仿的过程，只能真正到了高级阶段，演员才开始真正的独立，开始有了自己的艺术主张和观念，通过学习和消化老师所教的东西，然后创新成自己的新东西。 通过这本书的学习，让我们对艺术家有了更多的了解，他们需要不断的创造，不断的积累和学习模仿，才能创造出更多更好的戏剧给观众，实属不易。
《瑜声有戏》读后感(六)
说到京剧，在很多人印象中是那种唱起来咿咿呀呀，一句词唱半天，实在是不符合当下的审美。
但是，京剧真的是我们印象中的那样吗？
《瑜声有戏》这本书的作者，青年著名京剧演员王珮瑜告诉我们，京剧绝不是我们想的那样。
我第一次听到王珮瑜这个名字，是在一档音乐综艺节目中。是的，你没看错，是一档综艺，而不是戏曲频道或者是在戏院里。当时，她与人合唱一首歌曲叫《武魂》，当到了她的唱段，那声音真的是气势非凡。出于好奇心，我去搜了一下她是谁，出来的词条第一条就是“中国内地京剧女演员”。
后来偶有听过王珮瑜的消息，但是并没有特别去关注她。直到看了《瑜声有戏》这本书。
在《瑜声有戏》这本书中，我第一次知道，原来王珮瑜被戏迷粉丝称呼为“瑜老板”，别说，她大马金刀地坐在椅子上，确实有那个范儿。
王珮瑜接触京剧的经历很神奇。她幼时不喜欢看电影，觉得电影里的人影太大了，让她感觉不舒服。而在剧场听戏，从戏台到观众席之间的举例，则让她感觉很舒服。当时在戏台上唱戏的是一位老生，那位京剧演员，头戴高方巾，身穿黑素褶子，戴着髯口，往那里一站，瞬间倾倒年幼的王珮瑜。
这是王珮瑜第一次接触到京剧，也是她从这里走上了学习京剧对的道路。
如今，我们再回头看，就因为这一场戏，从此京剧这一行中，出现了一位唱老生的女孩儿。
这个唱老生的女孩儿不仅唱得好，还做了一件不得了的事情，就是推广京剧。
回到开头的问题，京剧到底是什么样子的？
《瑜声有戏》这本书用了四章，155页讲述了王珮瑜眼中的京剧。她总结了自己30年的学戏和演戏的经验，用生动有趣的亲身经历，对京剧的样子娓娓道来。
在书中，王珮瑜讲了京剧的起源与流派。她说，京剧不是我们想象中的那样陈旧和过时，它从诞生开始就充满了颠覆精神。我们如今看到的京剧都是戏曲演员们进行学习与创新的成果，每一代戏曲演员都给京剧带来新的活力。
王珮瑜还告诉我们，京剧看什么？看歌舞。我们总说自己看不懂京剧，为什么看不懂呢？其实最主要的原因是我们看不懂它想表达什么。
今天，王珮瑜在书中手把手教我们怎么来看京剧。看京剧的入手就是看京剧行当，也就是“生、旦、净、丑”。每个行当所代表的人物各有不同，比如我们熟悉的三国戏，扮演周瑜的演员，就是小生，扮演诸葛亮的演员就是老生。其实这个形象我们可以回想一下央视版的《三国演义》，在剧中，诸葛亮的形象就是羽扇纶巾，一把美髯。周瑜就是非常英俊，一副翩翩佳公子的样子。其实，戏曲中的人物形象就是取自各类历史故事，话本中的人物形象。从这个角度看，我们就不难理解为什么戏台上的演员是如此扮相。
《瑜声有戏》这本书远不止这篇文章中提到的内容，它倾注了王珮瑜无数心血。她用创新手段向我们科普戏曲的历史来源，京剧之美，京剧要怎么看以及京剧中故事内容的演变。
京剧从平地走到了高台之上，如今又再次走回平地上。这是一代又一代京剧人的努力，京剧不应该是让人提起来感到高大上的表演形式，而是每个人都能听得懂，看得明白的人间美事。
《瑜声有戏》读后感(七)
她本是女娇娥，却扮装男儿郎。 她却是扮演老生，低沉清亮的嗓音，一举手，一抬腿，风流倜傥。 妥妥的清秀女生，大家尊称她一句瑜老板，也是个英姿飒爽。 学戏很苦，王佩瑜确是感觉很飒很酷！
京剧是国粹，但也像生活中的阳春白雪。王佩瑜，正是用她的一腔对京剧的热诚拥抱时代，用她自己的行动，让这个让京剧发展出了时尚的味道。
《瑜声有戏》这本书像一段对京剧的情感道白！又像一段京剧入门介绍。拉近了京剧与普通人的距离。 传统文化的回归，随着“国潮”、汉服文化的兴起，一直有一些人在拉进京剧与生活的距离。
王珮瑜就是一个这样的人。 《瑜声有戏》这本书，以一种轻松的方式，唤回大家对京剧艺术兴趣。也让京剧走下舞台，来到年轻人的圈子里。 这本书太值了。一本书说尽京剧的故事，还结合现代化的手段，扫码听戏，不出屋子就可以听见天籁。 积极的意义 是一种互动式的关系。尊重观众的情绪抒发，大团圆式的情节走向和结局。这是人性最真善美的表现。 时尚浪漫的表现手法 所谓“粉墨青红，纵横于面”，京剧脸谱是中华文化夸张的艺术表现手法，满足了观众对历史人物的想象。颜色，脸谱就代表一个人的性格，地位，职业等等。艺术表现含蓄，又形象鲜明。 特殊语调的唱腔台词，行云流水动作极其流畅，形象易懂又富有美感。 在舞合上得以跨越干山万水，让京剧的呈现得以纵横古今春秋，包罗万象，无所不能。 全书分为四大部分 京剧的起源与流派：细述京剧的形成，最早追溯到200多年前，形成的过程长达半个多世纪。京剧极尽颠覆与创新之所能。 京剧之美：方寸之间自由与浪漫 在有限的空间里创造无限可能。京剧舞台两边，左右各一个门，分别叫“出将，入相”，演员走过这两道门，所有角色都能活灵活现演绎出一切你能想象到的一切人与物，门中可以是妖魔鬼怪、千军万马，无不在其中。 细说京剧：行当、唱念和叫好的门道 生旦净末丑，所有的人物形象在京剧舞台上。有些人物的特点是固化而特别的。一开始就是老生，而周喻一辈子都是小生；穆桂英一直都是青衣刀马旦。行当体现的不仅是年龄、性别，更是一种角色性格，一种舞台上的真实感。 京剧与人 余派传人王珮瑜。余派老生风格温和的、中正的、大气的、平和的，没有火气，但处处有筋骨，处处见功夫。做人也是一样，要有点留白，不要那么满，不要使那么大劲儿，留点余地。这样才能余音绕梁，不绝于耳。 王珮瑜在台上也有些陌上人如玉，公子世无双！
《瑜声有戏》读后感(八)
印象中的京剧是怎么样的呢？是爷爷时不时地唱着几句京剧词，是每天放学后CCTV-14里播放的声音，亦或是小时候村里来了戏班子的登台表演。
长大后，戏曲好像一度离我很远，只有偶尔几首爆火的流行音乐中才看到戏剧的影子。
直到听到《赤伶》这首歌，唱戏的腔调，讲述伶人的家国情意，这才让我觉得自己对京剧似乎存在着很大的偏见。
尤其是看到了这本由王珮瑜编写的《瑜声有戏》这本书。王珮瑜是著名的京剧演员，1978年出生，余派老生第四代传人，他演唱古朴隽永，扮相俊秀儒雅，唱念做表皆具大家风范。曾获中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧主角等重要大奖。被粉丝亲切地称呼为“瑜老板”！
“瑜老板”在这本《瑜声有戏》中，用深入浅出的文字告诉读者，京剧不是一个“老古董”，京剧是一门具有颠覆性和行为性的先锋艺术。这个艺术，不是高岭之花，是老少皆宜的。
在书中，“瑜老板”将京剧的特点罗列出来。
“瑜老板”说京剧是一门非常“讨好”观众的艺术。
唱戏的演唱者，不管是在唱、在演，还是在吹、在拉、还是在打都是要给观众留出足够的节骨眼，让大家尽情地抒发自己的情绪，演得好，就让他们尽情地叫好；演得不好，也让他们尽情地叫倒好。由此可见，叫好在戏曲中，是一个特别的存在。
“瑜老板”还说京剧有“观众友好”的特性，因为京剧赋予了中国戏曲一个与西方戏剧方向全然不同的特点，都有着大团圆式的情节走向和结局。
就是所谓的“HE”。人生已经有很多艰难、困顿和焦虑了，来看京剧，是为了放轻松，如果看戏还得费大脑，都不能放轻松，那还来看戏做什么呢，是吧!
京剧还具有先锋性，最直接的表现是脸谱。京剧的脸谱是用极度夸张的艺术表现手法，来满足观众对历史人物的想象。譬如项羽的脸谱，项羽的脸谱，画着乱眉、低眼、哭鼻子，活脱脱的一个陌路英雄的样子。而包拯，大黑脸上勾着一队紧锁的白眉，暗示他每天都有很多案子要审。
生活中的喜怒哀乐，心里想的事，现实发生的事，都能在京剧脸谱上得到体现。
京剧还具有自由性。京剧的舞台几乎是由各种表意的非实物表演，开门、关门、上楼、下楼、骑马、走路、游山、玩水等等一切活动，都是演员无实物表演出来。
这本书是不是京剧的百科全书，而是“瑜老板”根据自己从业多年的经验，对京剧理解出发，来讲述这门跨越百年的艺术。
来吧，一起感受京剧艺术之美。
《瑜声有戏》读后感(九)
《瑜声有戏》是一本将京剧以清晰而富有画面感的语言呈现，让读者能够深入了解这门具有颠覆性和趣味性的艺术。作者王珮瑜，作为余派老生第四代传人，以她深厚的京剧内功和对京剧的热爱，致力于解除读者对京剧的误解，教导他们如何欣赏京剧的魅力。 王珮瑜认为京剧并非“老古董”，而是一门充满现代感的先锋艺术，流淌在中国人基因中的审美本能却因误解而未能得以体验。本书以精炼的文字，将欣赏京剧所需的基本知识娓娓道来。读者将学习如何欣赏演员的身段和唱腔，如何理解留白式美学中“一桌二椅”的内涵，以及如何欣赏京剧中锣鼓的表现。 书中目录分为多个章节，其中包括《京剧的起源与流派：始于颠覆，成于创新》、《京剧之美：程式中的自由与浪漫》、《细说京剧：行当、唱念和叫好的门道》以及《京剧与我》。这些章节涵盖了京剧的历史、美学，以及如何深入欣赏这一传统艺术形式。 王珮瑜作为一名国家一级演员，她的余派唱腔展现出了余派风范的精髓。她的演唱充满了恬淡雍容和内涵，吐字、发音、用气、行腔都准确无误，以精湛的技巧和深刻的理解传达出京剧的魅力。她的嗓音高亢、清亮，充满了穿透力和感染力，无论是在演唱《搜孤救孤》还是《捉放曹》中，她都能将京剧的古朴之美呈现得淋漓尽致。 总的来说，《瑜声有戏》是一本引人入胜的书籍，不仅能够帮助读者更好地理解京剧的历史和美学，还能让他们深入欣赏这门古老而充满活力的艺术形式。王珮瑜以她深厚的京剧内功和热情洋溢的讲解，将读者带入了京剧的奇妙世界，让人不禁产生对这一艺术的浓厚兴趣。这本书绝对值得一读，无论您是京剧的资深爱好者，还是初次接触这门艺术的新手。
《瑜声有戏》读后感(十)
说道京剧，小的时候家中长辈们喜欢听戏，平时电视频道就拨到大戏台这类的节目，那时想看动画片一打开电视就是咿咿呀呀的唱腔。倒也不是不好听，相反那个敲鼓的“咚咚锵、咚咚锵”非常有节奏感，但那会儿怎样也挡不住大风车的诱惑。
不知不觉已长大，大风车早已不再，当然，戏曲也与咱无缘。只不过，随着这几年的国潮兴起，戏曲这样的传统文化与时代相结合，走上了互联网。
记得第一次觉得京剧原来也可以赶时髦是偶然一次刷短视频，刷到了几位在读戏曲专业学生在网上分享自己用戏腔唱流行歌曲，你别说，小调一上，那旋律还挺上头。
后来试着听了几段，不知是被生活磨平了棱角，还是怎的，慢慢有了耐心，也能听进去点，不似小时候听到一句话咿咿呀呀个没完无聊得很。
这次读王珮瑜老师的这本《瑜声有戏》，最大的感获不是了解京剧起源与流派，以及京剧里的行当、念白、唱词、节奏。这些流派传承知识我可以了解，但对于像我一样的京剧门外汉来说，真是左耳进、右耳出，没有一个具象化的认识。
那些京剧大家，各大流派梅派、程派、余派这些，除了梅兰芳、程砚秋这些有名的，其余真是一概而论。当然，这也是我都这部书的缘由，想对京剧有个直观的认识。
在《瑜声有戏》的导读中，我喜欢王珮瑜对京剧的解释。京剧，这是一门非常“讨好”观众的艺术，艺术有无形的载体，但艺术终究要有人赏识，更别提这是一门需要求活的艺术。京剧作为一种需要传播的艺术形式，它要从群众中来，到群众中去。
更何况在京剧的起源上来看，京剧就是这么一门艺术-顺应民意。在很多的戏曲表演中基本都是大团圆结局，好人有好报，恶人有恶报。起初也是有点疑惑，人生处处是遗憾，为何在戏曲中要圆满。
是的，人生处处是遗憾，正因为有这个遗憾，戏曲才会去弥补这个遗憾。现实生活中有了太多的苦楚，那在想象中的故事中还在再添苦楚，使人看戏也不得安身，是何道理！我们现在形式上的悲情结尾，就不是劳苦大众所喜闻乐见的。
当然，书中除了谈论京剧的格调，还谈论了很多。京剧的起源与流派，强调了京剧艺术的以“人”为本，京剧的流派是以大师的名字命名的，这就说明这门艺术看人，对演员和角儿的依赖度相当高。
还有京剧中的规则，一板一眼均有定式，先有方圆后有创造，无实物般的舞台表演道尽变化无穷。这一方面，舞台上的一桌两椅真是将老祖宗的留白智慧发挥到了极致。
桌在前椅在后为“大座”，是办公事的公开场合；桌在旁椅在侧为“小座”，是私人的场所；桌在中椅八字摆，这是要宴客；椅子放正，这就是一个山头。
京剧来源于生活，脱胎于故事，将故事婉转动人地讲出来。
《瑜声有戏》读后感(十一)
京剧是中国的国粹之一，是集大成者和优 秀中国传统文化的代表，也是中国一个很大的戏曲剧种，是以北京为中 心在全国各地绽放。 京剧一路走到今天，那些大 师们和京剧演员功不可没。在京剧大 师之间有一个特 有意思的事情，就是他们开创了京剧的新流派，可是他们都不承认自己开创了一个流派。可见他内心的格局是有多大。 这些大 师级的艺术家们所拥有的地位，还是在他们退出历史舞台或者去世之后，被后人追认的。 想了解更多京剧的历史和京剧大 师们的无私奉献，可以读一读由著 名的京剧演员王珮瑜编著的《瑜声有戏》一书，书中有很多关于京剧大 师们无私奉献的事迹和京剧有关的知识。 王珮瑜是余派老生的第 四代传人，是当今京剧界的中坚力量，曾经获得过中国戏曲的梅花奖，白玉兰奖等重要奖项。他通过年轻人的习惯和喜好方式向年轻人传播和普及京剧，都到了很多戏迷粉丝的认可。 今天就为大家分享书中有关大 师们无私奉献的一些事迹，希望大家能感受到这些大 师们的格局和伟大，也希望大家有所感悟认真地面对生活。 比如，谭鑫培先生曾是伶界的大王，在戏曲界，曾经有“无生不谭”的说法，他在京剧界就有很多杰出的创造。 现在有一场戏叫《珠帘寨》，以前这个戏叫《沙陀国》，其中主人公李 克用是用净角扮演。 谭先生觉得如果把这个戏主角扮相改成老生，就会非常精彩。于是他大胆地进行改编和创新：因为在之前这个角色是一张红脸，可是老生是不能用红脸的。谭先生就在底色上稍微加了一点红色，保留了主人公李 克用花脸的基本特点。 李 克用是沙陀国老大王，如果扮相用纯老生的扮相，就会显得不粗犷，太儒雅，太秀气，不符合他的身份地位！ 在这之后，《珠帘寨》这部戏的主人公李 克用的扮相一直沿用谭先生创造之后的扮相，一直沿用到今天。 马连良先生在学习谭派的基础上，又加了新的内容，使其内容更为丰富，还进行了革新，也就开创了马派！荀慧生用反四平调唱出了《红娘》的经典唱段；余叔岩先生虽然在剧目方面没有创新，但是他是在唱法上进行创新，开创了新的流派。 可见这些大 师们不仅在学习以前老师们留下来的经典，还多思考，多观察才创造出了新的流派！ 可是这些大 师们都有高尚的情操，他们几乎从来不承认自己开创了新的流派。为这些大格局的大 师们点赞！ 在生活当中，只要你能多思考，多观察，在继承前辈的经验的基础上，也能创造出属于自己的风采，走出属于自己的道路！ 除了这些，书中还有很多京剧大 师们的经典创造以及对服饰的创造。如果你想了解更多有关京剧的神秘色彩，就把王佩瑜的这本《瑜声有戏》这本书读读吧！ 让他带你在京剧的世界遨游，体验京剧的美，体验京剧的与众不同。
《瑜声有戏》读后感(十二)
陈丽君，女扮男装的一笑，将多少人代入了越剧的大门？ 那么，谁为你开启了京剧的大门呢？ 对于我而言，是王珮瑜。 认识她，其实并不是因为京剧，毕竟，作为门外汉，我欣赏不了“咿咿呀呀”的唱段。 当然，这种“咿咿呀呀”也成为了我对京剧演员的固定印象。 但是，王珮瑜在“跨界歌王”的舞台上，唱了《默》，深情满满，婉转靓丽。 我才改变了对京剧人的看法。 这首歌《默》，与其说这是王珮瑜的“秀”，不如说是京剧人的自救。 其实，自救，是一种革新，是一种革故鼎新，更是一种生存技巧。 王珮瑜作为80后，京剧的领军人物，余派老生的第四代传人，他的责任就是在文化多重冲击下，守护京剧。 他在著作《瑜声有戏》中，试图通过对京剧的讲解，让观众能够欣赏京剧的美，她说：“京剧不是旧事，不是苦事，而是人间美事。” 为什么它是人间美事呢？ 也许，正是京剧和每一个人一样，总是不断地自救，不断创新，不断突破。 那么，它是如何破旧鼎新，不断自救的呢？ 1.适者生存，博采众长 清朝时的三次“花雅之争”，雅是当时鼎盛的本地剧中昆曲，而花则是高腔、秦腔、徽班，但是前两次之争，外来剧种都没有保留下来。唯独第三次成功了，甚至出现了四大徽班进京的盛况。 这正是京剧可以博采众长，剧团中有多个角色，演员可以演多个形象，而对百姓来说，可以花一张票看多种戏，自然很受欢迎。 2.翻新再创，迎合观众 对于传统剧目，京剧人根据情感表达以及观众的熟悉程度，进行改编与创作，使得一出出旧戏，焕然一新，更适合观众的口味。例如《赵氏孤儿》，因为观众对这个故事很熟悉，所王珮瑜就把前情故事压缩了，让正出剧从3个小时压缩到了2个小时，更适合现代人观看的时长需求。 3.不为变化，主动出击 京剧被称为国粹，优点不接地气。但是王珮瑜却主动走出去，进入荧屏，通过次参加各种节目，让观众熟悉京剧演员，了解京剧，从而爱上京剧。 王珮瑜的勇敢出行，的确让观众更了解了京剧，但是也遭受到了炮轰，“不像个唱京剧的样子”“居然成了综艺常客”等等，可是，一个人不是因为了解，才会深爱吗？ 王珮瑜通过自己的形象，圈粉无数，而这些粉丝又因为喜欢王培宇而喜欢上上了京剧，这不也是一种守护与传承吗？
《瑜声有戏》读后感(十三)
陈丽君，女扮男装的一笑，将多少人代入了越剧的大门？ 那么，谁为你开启了京剧的大门呢？ 对于我而言，是王珮瑜。 认识她，其实并不是因为京剧，毕竟，作为门外汉，我欣赏不了“咿咿呀呀”的唱段。 当然，这种“咿咿呀呀”也成为了我对京剧演员的固定印象。 但是，王珮瑜在“跨界歌王”的舞台上，唱了《默》，深情满满，婉转靓丽。 我才改变了对京剧人的看法。 这首歌《默》，与其说这是王珮瑜的“秀”，不如说是京剧人的自救。 其实，自救，是一种革新，是一种革故鼎新，更是一种生存技巧。 王珮瑜作为80后，京剧的领军人物，余派老生的第四代传人，他的责任就是在文化多重冲击下，守护京剧。 他在著作《瑜声有戏》中，试图通过对京剧的讲解，让观众能够欣赏京剧的美，她说：“京剧不是旧事，不是苦事，而是人间美事。” 为什么它是人间美事呢？ 也许，正是京剧和每一个人一样，总是不断地自救，不断创新，不断突破。 那么，它是如何破旧鼎新，不断自救的呢？ 1.适者生存，博采众长 清朝时的三次“花雅之争”，雅是当时鼎盛的本地剧中昆曲，而花则是高腔、秦腔、徽班，但是前两次之争，外来剧种都没有保留下来。唯独第三次成功了，甚至出现了四大徽班进京的盛况。 这正是京剧可以博采众长，剧团中有多个角色，演员可以演多个形象，而对百姓来说，可以花一张票看多种戏，自然很受欢迎。 2.翻新再创，迎合观众 对于传统剧目，京剧人根据情感表达以及观众的熟悉程度，进行改编与创作，使得一出出旧戏，焕然一新，更适合观众的口味。例如《赵氏孤儿》，因为观众对这个故事很熟悉，所王珮瑜就把前情故事压缩了，让正出剧从3个小时压缩到了2个小时，更适合现代人观看的时长需求。 3.不为变化，主动出击 京剧被称为国粹，优点不接地气。但是王珮瑜却主动走出去，进入荧屏，通过次参加各种节目，让观众熟悉京剧演员，了解京剧，从而爱上京剧。 王珮瑜的勇敢出行，的确让观众更了解了京剧，但是也遭受到了炮轰，“不像个唱京剧的样子”“居然成了综艺常客”等等，可是，一个人不是因为了解，才会深爱吗？ 王珮瑜通过自己的形象，圈粉无数，而这些粉丝又因为喜欢王培宇而喜欢上上了京剧，这不也是一种守护与传承吗？
《瑜声有戏》读后感(十四)
陈丽君，女扮男装的一笑，将多少人代入了越剧的大门？ 那么，谁为你开启了京剧的大门呢？ 对于我而言，是王珮瑜。 认识她，其实并不是因为京剧，毕竟，作为门外汉，我欣赏不了“咿咿呀呀”的唱段。 当然，这种“咿咿呀呀”也成为了我对京剧演员的固定印象。 但是，王珮瑜在“跨界歌王”的舞台上，唱了《默》，深情满满，婉转靓丽。 我才改变了对京剧人的看法。 这首歌《默》，与其说这是王珮瑜的“秀”，不如说是京剧人的自救。 其实，自救，是一种革新，是一种革故鼎新，更是一种生存技巧。 王珮瑜作为80后，京剧的领军人物，余派老生的第四代传人，他的责任就是在文化多重冲击下，守护京剧。 他在著作《瑜声有戏》中，试图通过对京剧的讲解，让观众能够欣赏京剧的美，她说：“京剧不是旧事，不是苦事，而是人间美事。” 为什么它是人间美事呢？ 也许，正是京剧和每一个人一样，总是不断地自救，不断创新，不断突破。 那么，它是如何破旧鼎新，不断自救的呢？ 1.适者生存，博采众长 清朝时的三次“花雅之争”，雅是当时鼎盛的本地剧中昆曲，而花则是高腔、秦腔、徽班，但是前两次之争，外来剧种都没有保留下来。唯独第三次成功了，甚至出现了四大徽班进京的盛况。 这正是京剧可以博采众长，剧团中有多个角色，演员可以演多个形象，而对百姓来说，可以花一张票看多种戏，自然很受欢迎。 2.翻新再创，迎合观众 对于传统剧目，京剧人根据情感表达以及观众的熟悉程度，进行改编与创作，使得一出出旧戏，焕然一新，更适合观众的口味。例如《赵氏孤儿》，因为观众对这个故事很熟悉，所王珮瑜就把前情故事压缩了，让正出剧从3个小时压缩到了2个小时，更适合现代人观看的时长需求。 3.不为变化，主动出击 京剧被称为国粹，优点不接地气。但是王珮瑜却主动走出去，进入荧屏，通过次参加各种节目，让观众熟悉京剧演员，了解京剧，从而爱上京剧。 王珮瑜的勇敢出行，的确让观众更了解了京剧，但是也遭受到了炮轰，“不像个唱京剧的样子”“居然成了综艺常客”等等，可是，一个人不是因为了解，才会深爱吗？ 王珮瑜通过自己的形象，圈粉无数，而这些粉丝又因为喜欢王培宇而喜欢上上了京剧，这不也是一种守护与传承吗？
《瑜声有戏》读后感(十五)
古韵新词，余音绕梁。戏曲曾经是中国人蕞重要的精神家园，乡音乡曲承载的是我们中华民族的乡情。
著名的京剧演员王珮瑜——年纪轻轻唱的却是老生。在京剧这个行当里，也获 奖无数，按理说安安静静守着她那把胡子，悠哉的唱她的戏做她的先生。
可是，她在思索一个问题——京剧和现代人越走越远了，等到这些年长的票友们无力进入戏园子的时候，该唱给谁人听？戏曲这门艺术又该如何传承下去呢？
王珮瑜老师在一期综艺节目上讲了一句非常漂亮的话：“这世界上其实只有两种人，一种是喜欢京剧的人，还有一种是还不知道自己喜欢京剧的人。”
当有人说他不喜欢京剧，这不是京剧的问题，只是那个人错过了的问题。所以王珮瑜老师才会说：“如果有还不知道自己喜欢京剧的人，希望给你自己一个机会，走进剧场，去感受京剧的魅力。”确实，也有很多人被王珮瑜老师的这段话打动，进了剧院，进而去了解京剧、喜欢京剧。
在王珮瑜看来，如今戏曲行业并非后继无人，只是不像过去京剧、昆曲一统天下。“我们这一代戏曲人要做的是让还不知道自己喜欢京剧的人，有机会走到剧场，感知京剧艺术的美好。”
王珮瑜为传播京剧知识付出了不少努力：通过五百多场讲座，向近十万人普及京剧常识，也就有了这本《瑜声有戏》，用创新手段普及戏曲的历史来源、版本变迁和故事内容等知识。
京剧乃至整个戏曲的发展离不开一代一代梨园人的努力。王佩瑜老师不断根据时代的需求宣传传统的戏曲艺术，让戏曲迸发出旺盛的生命力。
