《故事感》读后感：文章通过讲述真实故事与虚构故事对人们情感的影响，强调了故事的力量。故事能够引发人们的情感共鸣，让人们感受到更多的情感体验。不论是真实故事还是虚构故事，都能够唤起读者心中的感动和思考，给人以启示和感悟。
《故事感》读后感(篇一)
这本书的主要内容是告诉我们怎么写才能写出有故事感的故事，以及怎么样才能将这有故事感的故事转化为剧本。当然并不是说完成前面说的两本就是一个好剧本了，关键还要看市场，我们可以直观的通过票房来感受故事的好与坏也不一定票房好故事就好，但大多数都可以以票房看一个剧本是否成功。
这本书除了适合那些想自己往编剧行业发展的人之外，对于普通人来说看看也是非常不错的，因为书中提出的一些例子对于我们平常写作，或者没事自己想写写故事都是有帮助的，而且在以后的观影过程可以拥有多方面的角度去思考电影的好与坏。普通的看电影就这个电影还可以或者这个电影不行，看完这本书你就可以说这个电影的结构又或者情节又或者对白不错。
作者对于这本书的阅读建议是每一章都花10个小时去吃透，当然这是对于那些想当编剧的建议，普通人19个小时差不多已经可以看完这本书了。至于为什么一个章节需要花10个小时去吃套，这就和每一个章节的最后一个部分有关了。在书中的每一个章节后都有联系，这些练习足够去花十个小时去琢磨。比如第一章让读者列出自己最喜欢的五部电影，并分别列出五部电影的创意故事是如何构建的。这个就不是一下子就能想出来的，还需要去慢慢回忆一下电影的情节，这些章节后的练习题目真的很锻炼一个人进行创造的能力。
其实这本书的主要内容通过目录扫一遍就知道主要在讲什么，其中最让我印象深刻的话是“把剧情写的简单，把人物刻画的复杂。”仔细想了一想还真就是这样，比如豆瓣电影top250的第一名《肖申克的救赎》，无非就是一个人含冤入罪最后逃出监狱生活的故事，精彩就精彩在这里面一个一个的故事情节以及人物的作用。很多好电影的情节都能够用一句话概括，然而情节中的人物却不是一句二句话就能够概括出来的。
整体来说对于受众人群是很适合的，作者自己也有30年的教学经验，知道怎么样去教授学生去写故事，去写剧本，去写商业化的剧本。所以内容来说没有什么需要担心的，唯一需要注意的是国家不同，书中内容基本都是指美国，但是读者自己也大都能将这些不同点看出，并转化为适合自己的情况。
《故事感》读后感(篇二)
我愿称这本书为——全！是！干！货！
它的目录就有14页！14页！！！
｜怎样创造一个故事？
｜怎样把故事写成一个戏剧化的剧本？
这本书的作者保罗·卢西有着30年在电影院校讲授剧作课的经验，他将他的故事创作工作经验总结在了这本将近500页的书中，没有一句废话，就是想要告诉我们——如何创作。
故事感是可以应用在所有与创作相关的内容上面的，哪怕是绘画、写歌或者刺绣等任何手工技艺，我们都可以把故事融入进去，使作品变得更有厚度。
另外，值得一提的是现在国内等广告对于故事感的欠缺，我至今仍记在高中读编导课时，在课上看过的两个广告示例，分别是益达和特步的，那两个广告剧情非常完整，并且十分有新意，至今是我记忆犹新。
广告大概是从脑白金那个时候开始逐渐走向了“洗脑风”，一句既直白又无趣甚至说得上简陋虚伪的广告宣传词连着播三遍，只让人觉得厌烦。
福楼拜曾经说过——“不论一个作家所要描写的东西是什么，只有一个名词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。因此就得用心去寻找，直至找到那一个名词，那一个动词和那一个形容词。非凡的激情才能产生卓越的作品。”
我也曾经加入过一些配音社，在其中担任的角色就是编剧，当然我们这种编剧与真正意义上的编剧还差得太多，因为古早的配音社团大多都是一些业余爱好者自己做着玩，并没有今天这么专业。
而我就是其中一个并不专业的“编剧”。
对于当时还不够成熟的我们来说，大多剧本也都是自己写着玩的，现在想想一个好的剧本要具备哪些特征呢？首先它的开篇就要能引人入胜吸引受众；其次它的情节不能拖沓，也就是本书中提到的简单；接着它要有戏剧性反差，但对于今日的创作来说，反差也要注意不能太狗血；当然如果最后能够升华一下延伸到人文精神以及人生思考就更好不过了。
有一定创作能力的创作者渐渐也会拥有自己的创作风格以及情感基调，这就好像鲁迅的书我们一看就知道是他写的。
当掌握这些基础概念之后，剩下的是就是如何创作，一是这本书从24页到390页要告诉我们的事，例如故事材料的积累、用故事原型开发创意，例如如何构建故事结构、如何创作故事大纲，再例如如何制造情节、如何搭建场景。
其实在这本书中是将剧本创作与故事创作分开来讲的，但万变不离其宗，不论故事还是剧本，其中有很多相同的地方，否则它们也不会被写在一本书中，并且目前现状就是越来越多好的故事（也有一般的）被改编成剧本，而剧本要更偏向于镜头叙事一些。
而390页之后的内容是关于新人编剧的就业辅导，较为针对性，对于想要从事编剧职业的小伙伴来说很实用。
整体来说对于想要从事小说写作、剧本创作等等相关职业的小伙伴们来说，这本书真的可以列入必读书系。
最后想写一写关于许多热门小说被改编成影视作品这件事，随着越来越多的小说被改编，有的确实火了，但也有的骂声一片，因为许多编剧真的并没有用心对待与尊重原著，他们只是想蹭一波原著的热度，乱改情节、乱添人物，结果做出来的东西什么也不是。
我并不反对书改剧，但我还是由衷的希望市面上能多一些可以自己写出好剧本的编剧，虽然我知道这很难，但看国内原创类型编剧的发展衰败至此，心里还是真的会有些不是滋味。
祝好。
《故事感》读后感(篇三)
《故事感》的作者是好莱坞资深编剧、剧本医生、教授，曾为美国各大主流制片公司和电视台写过剧本，作品曾获美国编剧工会最佳剧本奖提名的保罗·卢西。书中围绕剧本写作的两个基本要素：怎样创造一个故事、怎样把故事写成一个戏剧化的剧本，同时还会讲述怎样分析剧本以及从剧本开发出成熟的电影，让读者可以将之运用到实际创作中。
书中内容来自作者在电影院校30年讲授剧作课的经验和自身剧本创作的心得，以及美国编剧工会召开的创作论坛上各个编剧、制片人以及电影公司高管的讨论发言。本书为剧本创作的整个过程提供了一套完备的指南，从发现戏剧创意、把创意拓展成故事、把情节事件写作成剧本、修改剧本一直到有人愿意购买你的作品。总体来说，旨在帮读者建立对故事、剧本和电影中的戏剧性的感知，教会读者怎样去表达自己的内心感受和思想，怎样处理那些第一眼看去很普通的创意，把它开发成新颖、原创的创意，这种技巧在电影工业中被称为“故事感”。
近年来，我国电影市场取得了前所未有的发展，特别是国产影片的数量与质量，呈现出反超进口影片趋势，每年都会有几部非常优秀国产影片既获得票房又获得口碑。从电影工业化的开端，以欧美为首的国家用成熟的技术、完善的制作、尖端的设备以及高额的投入将电影打造成流行文化商品输入全球市场，并获得了巨大的成功。但随着观众长期观影带来的审美疲劳，过往单纯依靠大量资金投入制作的大场面和电脑特效等猎奇作品、难以再次赢得观众的青睐。
电影市场回归理性，观众们对一部好电影的评价发明“走心”这个标准。制作资金与演员阵容不再是影片制胜的法宝，“与其费尽周折地布置场景，不如踏踏实实的讲好故事”。关于剧作，作者给出了言简意赅的策略：将情节写得简单，将人物写得复杂。这本书的核心价值就是教你如何创作出打动人心的好剧本，即建立影片与观众的连接，这才是电影成功关键。
这本书的内容非常的系统和全面，囊括了选择故事创意、构建故事情节、创作故事大纲、剖析背景故事与人物心理、戏剧化策略与视觉叙事策略、新人编剧就业辅导等剧本写作知识和大部分环节。每一章都有小结与练习来巩固学习内容，附录还包括重要词汇及解释，以及书中提到的所有影片，各制片厂的剧本评估表，一些商业信心、职业咨询等实用文件。
这本书宛如一部剧本创作的百科全书，过往我们对于电影剧本的所有困惑与问题，都有详尽而细致的解答。读者即可以按照作者的建议每周用固定时间进行系统学习，又可以将其作为随查随用的剧作技法“工具书”。学习本书如同作者为你上了一学期完整的剧作课，无论是剧本创作小白还是行内从业者都能从中有所裨益。
《故事感》读后感(篇四)
近日，重庆山火引发了全国人民的关注，25日山火终于被扑灭。在一系列的报道中，一张“穿越火线”的摩托车图片被网络热传。
其实这张图片是合成图片，制作者表示，制作这张图片只是想通过艺术的方式为“前线”的车友打call，纪念“摩托车”在此次山火救援中起到的作用。无论是背景火海的画面还是摩托骑士均不是此次山火现场场面。她在发图时也明确标注了这是一张P图，可是在后来的迅速转发传播过程中却被漏掉了这一点，在博得网友一致称赞的同时，也差点儿引发新闻报道不实风波。
为何山火的照片有很多，网友和媒体会不约而同地选择这张图片呢？因为这张图片太有故事感了！熊熊烈火、陡峭山路、摩托骑士，再配合文字说明能让读者更直观地感受到火势的严峻、骑士们的奋不顾身。
电影创作也是如此，想要制作出一个好的剧本，必须要有一个好的创意，再将创意发展为虚构的、现实的，或是超现实的故事。
那个号称自己是小说家，偶尔写写剧本的威廉·肯尼迪在谈论小说和电影的区别时指出：电影必须要有一条清晰有力的故事线（情节）。
小说可以单纯凭借语言文字引发读者思考、推理，让读者感受到故事深度。但是电影受时间、视觉影响，如果像真实生活中那样一个一个场景展现在公众面前，就会冲淡故事性，显得拖沓烦冗。
除此之外，电影还应具备戏剧冲突。一些根据小说改编的电影剧本虽然尽可能地尊重原作，但是也会特意增强戏剧效果。
最近大火的开心麻花的电影《独行月球》里首先是把沈腾扮演的独孤月一人留在了月球上，大家都以为众人活独孤月危；紧接着独孤月在月球上亲眼目睹行星撞地球，独孤月独活众人危；再接下来独孤月不孤独，因为有袋鼠；然后克服重重困难造飞船，总算回家有望，却发现还有陨石撞地球……可谓是围绕着独孤月“登月、回家、回不来了”的故事主线设计了一系列的戏剧冲突，一直吊着观众的胃口。
毛姆曾说写小说只需遵守三大原则：清晰、简洁和悦耳。同样，创作电影剧本也没有固定的模板，编剧只需要注意把控故事走向，根据发展方向，组织故事情节。其实万变不离其宗，大多数剧本都可以归结为以下六种原型：英雄型、友情型、不可能任务型、逃离束缚型美狄亚型和浮士德型。当编剧有了一个好的创意又不知道该如何发挥时，他可以参考这六种原型编出六种不同的发展方向。
后浪电影学院出版的这本由好莱坞资深编剧保罗·卢西写的《故事感》简直就是“编剧实用工具包”。书中分“创作故事”和“写作剧本”两大部分讲解了如何写好一部优秀的、可以卖出去的电影剧本。书中列举了大量的真实电影作为例子参考，并且在每章结束时简单回顾了本章主要内容并设计了练习题。有助于新晋编剧刚好地消化讲解、提升创意能力。
作者建议读者每周用10小时学习一章的内容并完成课后练习，主动地把所学知识运用到日常生活中并不断检验，这样你写出来的作品才能被制片人一看，“就知道是好故事”。
故事感
评价人数不足
[加] 保罗·卢西 Paul Lucey / 2022 / 四川人民出版社
《故事感》读后感(篇五)
本书各章节详细介绍了从寻找电影创意到将其发展为情节、场景、剧本的过程。每一章都有小结与练习来巩固学习内容。书后附录包括重要词汇及解释，以及书中提到的所有影片，各制片厂的剧本评估表，一些商业信息、职业资讯等实用文件（关于与各章要点有关的媒体资料，详见附录A）。
本书教授的课程清晰易懂，但由于课程众多，我建议读者每周用10小时学习一章的内容（包括练习）。每周学习一章，这样的强度使读者有充足的时间吸收所学知识。希望你能把从《故事感》中学到的知识运用到日常的看电影、读剧本上，更希望本书能对你的剧本写作有所启发。按照上述方法来学习本书，就相当于上了一学期完整的剧作课。你需要的正是这样一门好课；附加的课程只是为你提供不一样的视角，此外就是要针对过去无法学习的东西进行反复实践。
全书的案例来自许多知名电影（films）。为了阐明一些主要概念，对以下四部不同类型的电影进行了详细分析，
它们分别是：
大审判 (1982)
7.4
1982 / 美国 / 剧情 / 西德尼·吕美特 / 保罗·纽曼 夏洛特·兰普林
终结者 (1984)
8.2
1984 / 美国 英国 / 动作 科幻 惊悚 / 詹姆斯·卡梅隆 / 阿诺·施瓦辛格 迈克尔·比恩
证人 (1985)
7.2
1985 / 美国 / 剧情 爱情 惊悚 / 彼得·威尔 / 哈里森·福特 凯莉·麦吉利斯
西雅图未眠夜 (1993)
7.9
1993 / 美国 / 喜剧 爱情 剧情 / 诺拉·艾芙隆 / 汤姆·汉克斯 梅格·瑞恩
我设计了许多方案将论述内容与以上四部案例电影进行有机结合，其中最有益的是简要描述文本中的片段在电影中是如何呈现的。本书引为案例的电影剧本上都标注了镜头号，以便读者查找与定位，若读者需要以上四部电影的拍摄剧本，请通过其他商业渠道获得。
《故事感》读后感(篇六)
电影剧本创作需要老师和学生对不同的情感状态进行视觉上的对等，并学习和理解电影的经济性——如何通过图像和动作来传达阐述。在《故事感》这本书中，保罗·卢西做了一个令人钦佩的工作，那就是教人怎么为电影和电视写剧本。
翻开这本书，致力于解决这些问题的的编剧都可以有所收获。无论是在正式的教室里学习，还是仅仅在业余时间学习，编剧们都可以从这些课程中受益。
保罗·卢西《故事感》
保罗·卢西称这本书为“纸上的剧本写作课程”，事实上的确如此，这本书涵盖了所有的内容——从构思作品到为作品寻找经纪人。约翰·加德纳(John Gardner)曾说过，作家的目标是在读者的头脑中创造一个生动而连续的梦境。将这句话放进银幕的版本中，也同样如此。
保罗·卢西不止一次提到，“剧本应该像电影放映机里的电影一样，在读者的头脑中流动”。他声称，这本书正是“教导了两个剧本写作的基本要素：如何思索情节的故事，又如何将这些情节连接成一个戏剧性的脚本”。
《故事感》一书主要两部分，十二个章节：“创造故事”和“写作剧本”。还有一个附录包括了一些有用的信息。比如编剧参考书架与编剧交易备忘录，让有抱负从事于此的编剧可以看看利率和合同。同时也有各章重要片例说明，以及相关媒体素材的推荐。
保罗·卢西引用了四部主流电影来辅助每章的讨论。这四部电影分别是：
大审判 (1982)
7.4
1982 / 美国 / 剧情 / 西德尼·吕美特 / 保罗·纽曼 夏洛特·兰普林
终结者 (1984)
8.2
1984 / 美国 英国 / 动作 科幻 惊悚 / 詹姆斯·卡梅隆 / 阿诺·施瓦辛格 迈克尔·比恩
证人 (1985)
7.2
1985 / 美国 / 剧情 爱情 惊悚 / 彼得·威尔 / 哈里森·福特 凯莉·麦吉利斯
西雅图未眠夜 (1993)
7.9
1993 / 美国 / 喜剧 爱情 剧情 / 诺拉·艾芙隆 / 汤姆·汉克斯 梅格·瑞恩
他同时提到了许多其他的电影，包括经典电影《青山翠谷》和《正午》，以及《虎胆龙威》和《亡命天涯》（这个系列的最后一部，毫不奇怪，因为保罗·卢西是原版《亡命天涯》系列电视剧的作者) 。
《大审判》
第一部分：创造故事的四个章节跟踪了从选择和发展电影创意到写情节的剧本创作过程，这一部分以场景结构与基本戏剧单位这一章作为结束。
第二部分：写作剧本开头的章节讨论了如何将这个想法转化为剧本，这一部分的最后三章涵盖了剧本的格式重写，以及剧本修改和新人编剧的就业指导，甚至还有一小节标题为：“主流之外的电影制作”。
虽然保罗·卢西提到了一些使用创新叙事结构的电影(其中包括《罗生门》、《低俗小说》和《日以继夜》) ，但这本书的重点仍然是关于商业电影和三幕式结构。保罗·卢西在很大程度上认为，为了打破规则，作家必须先了解规则是什么。
《低俗小说》
并且，由于三幕式结构已经存在了这么长时间，初级编剧最好从中学习。
他主要关心的是剧本能否吸引那些愿意购买的投资人，并最终吸引那些正在观看电影的公众。不过，这种对三幕式结构的严重依赖也导致了一系列可预测的、公式化的电影——一个即使在好莱坞也会引起争议的话题。
保罗·卢西强调了用复杂人物写简单故事的重要性。他很好地引用了电影中的例子。以及从第一章开始，就提出一个假设性的故事想法，并成功地将其带入了后来的章节。
每章结尾的练习加强了读者对这一章节的理解，比如第二章“构建故事结构”之后的练习。他指导读者思索自己最喜欢的电影或电视节目，并根据第二章的课程对它们进行检查：总结故事概念，说明谁是主人公，而这个人想要达到什么目的？故事中的危机是什么？
第三章中传统情节事件的大纲读起来就像起飞的好莱坞式谈话：创作你的故事大纲，并且使用情节的事件——也被称为节拍（beats）来推动故事的发展。同时，这一章也强调在传统好莱坞中，要写有大团圆结局的故事。
《魔法满屋》的家庭大团圆
保罗·卢西还建议刚开始写作的编剧应该选择什么作为主题：那就是避免改编；同时写有乐观结局的故事。他说，“具有个人冲突的故事可能很难写，新作家在尝试之前应该仔细考虑”。而有争议的主题，虽然非常戏剧化，可能吓跑制片工作室。
《故事感》
而在第八章“为拍摄而写：视觉叙事”中，其中一个练习是建议读者“选择一部教学影片中一个30分钟左右的片段，静音观看，记下它是如何运用视觉元素制造众多戏剧点的。在静音播放影片的同时浏览剧本对应段落。记下你在哪里跟丢了故事的线索及其原因”。
这样的练习可以鼓励学生进一步探索电影叙事是如何起作用的——同样重要的是，它们是否起作用以及为什么不起作用。不仅仅是从整体上来描绘，而是逐个场景去深入探索。
保罗·卢西提出的好建议和明确的例子对学生和教师来说都是很有价值的工具，在展示如何将剧本变成视觉文档的这方面，《故事感》最有效的一点在于：它像电影通过放映机放映一样在读者的脑海中盘旋。在使用为银幕写作的“外语”时，编剧必须在讲故事的时候必须忽略叙述性的总结，以一种更为轻便的方式来描述角色。
第八章和第九章都是书中很能给人启发的章节之一，因为它们对如何为镜头写作以及在写作时应该避免什么问题，都提出了清晰、简明的建议。
在第八章中，保罗·卢西集中讨论了视觉叙事：视觉内容的四元素，电影的视觉设计，以及优化故事视觉内容的策略。电影的视觉设计包括编剧如何运用他们对电影摄影的理解，通过图像来叙述故事。通过将视觉内容分解为四个元素——照明、运动、色彩和空间，保罗·卢西有效地阐明了他的观点，即：这些元素将使编剧能够添加视觉内容，并将故事联系起来，而不会使剧本与摄像机角度混淆。
或者，正如他所说: “不要用摄像机指令和技术人员的胡言乱语把你的剧本弄得一团糟。”
第九章强调了场景提示的重要性。在这一章中，保罗·卢西明确了剧本和散文的区别，以及让剧本成为一本好书的必要性。
他使用了《证人》中的一个简短场景来说明如何通过语言来描绘拍摄场景，而不是通过特定的镜头提示设置。不要通过覆盖人物描述来减慢阅读速度。并且，“不要写太多介绍性文字，应该通过对白与动作来体现人物的特点”，这是一个简单且可靠的建议。阅读《故事感》的读者能够立即看到这些策略是如何帮助编剧创造一个剧本的。
《证人》
第十一章介绍了剧本的修改，保罗·卢西指出，剧本的修改问题与书中的大部分主题相关。本章的开头几页专门讨论了剧本可能出现修改的原因，以及剧本的购买者在阅读提交给他们的剧本时寻找的是什么。保罗·卢西提供了很好的关于剧本修改的建议，这些建议包括: 故事，人物，场景，对白，戏剧性，拍摄修改，场景提示及格式，以及片名的选择。
在这本书中，他教授剧本写作的基本知识，以及如何观察和分析剧本和电影，以便能够将这些知识应用到剧本写作过程中。在很大程度上，这是一本不可多得的好书，我们可以原谅其中较为好莱坞作派的地方。
同时，他也不断地提醒读者去看其他的电影、剧本和电视节目，继续研究已经制作出来的东西。这是了解什么有用，什么没用的最好方法。《故事感》为新手编剧提供了必要的工具和模型，帮助他们理解如何使用这门“外语”，从而进行编剧工作。当然，最重要的还是开始写作。
写下去吧，正如他在第十二章里写的那样：
写下去吧，战士！
