《吉姆·莫里森诗集》是一本充满灵魂的诗集，作者以独特的笔触描绘了生命的无常和矛盾。诗中蕴含着对现实世界的思考与质疑，同时也流露出对爱、死亡和自由的深刻追求。读完这本诗集，我被吉姆·莫里森深邃的思想和诗意所打动，仿佛置身于一个充满痛苦和希望的世界中。
吉姆·莫里森诗集读后感(一)
暗杀者在潜逃中，受着无意识的牵引，带着昆虫般的本能，如飞蛾一般，逃向安全地，拥挤的街道之中的避难所，他很快被那温暖，黑暗，宁静的自然的剧院的胃所吞没。布莱克曾说，除非五种感官都得到了充分的发展和释放，不然躯体将成为灵魂的囚牢。他认为五种感官是灵魂的窗屝。当热切的性欲囊括了一切感官时，它也就成为了一种神秘的经历。
吉姆·莫里森诗集读后感(二)
喜欢摇滚的我是从Dream pop入门，或许是年代差距，并没有太多关注80年代以前的音乐。但当我搜索大门乐队，出现在榜首的就是那首一定会在某个地方听过的《暴风骑士（Riders on the Storm)》
莫里森的诗，甚至比他的音乐更具吸引力。（完全是我的诗歌品味取向）：原始的情欲、疼痛难耐的肉体、黑暗神秘的空间、破败残缺的物质世界，还有爬行动物和昆虫。
特别喜欢《众神》。因为世上根本没有神，人们对苦难的恐惧、疗愈、赞颂都是互相给予的，能够拯救你，让你重拾期望的并不是神，而是你身边从痛苦中生长出来的新芽。莫里森说《众神》“是关于人们在面对现实时的无力感和无助感。他们无法真正控制事件和自己的生活。有什么东西在控制着他们。他们能接近可控的东西就是电视机。”《众神》的写作，是对生活的讽刺。
《新生物》更原始，犹如《猴杯》中热带雨林般的寂静无声、黏稠窒息、湿润狂野。
只可惜27岁英年早逝，他的音乐和诗就此成为终结。
吉姆·莫里森诗集读后感(三)
想象你是半个世纪前的摇滚偶像，在舞台中央近乎癫狂地呐喊:“你们是一群白痴!竟然让别人告诉你们该干什么!让别人摆布你们到处走!”
你的声音似刀刃般尖锐，就像带着火焰的魔法武器，可是你却被台下的人定义成小丑。
你骂不醒按世界的游戏规则生存的人。
你在混乱与荒诞中自我毁灭。
你分明也曾是那个散发着忧郁气质，温柔吟唱“我将永远爱你，直到天空不再下雨”的大男孩。
那一年，殿堂级摇滚乐队“大门”主唱--吉姆·莫里森，27岁的你，留下狂热真理后走了，再也没回来。
大火最终成为了神话。
.
承认吧，我们就是被社会所驯化了。
有什么东西在控制着我们。
我们按部就班地生活，只往人群中去。
从来没有人可以真正做到自由自在。
“鸟儿或昆虫如果误闯进房间，就会找不到窗口。因为它们永远不知道什么叫「窗口」”
吉姆·莫里森诗集读后感(四)
Listen, real poetry doesn't say anything it just ticks off the possibilities Opens all doors You can walk through anyone that suits you ——Jim Morrison
这本小书的正确打开方式，是先把大门乐队的音乐设成整个房间的BGM，然后在吉姆莫里森忽而忧郁哀怨，忽而声嘶力竭的低吟和呐喊中，品尝他带来的一份私人珍藏。 美国殿堂级摇滚乐队“大门”（The Doors）的主唱及核心，“20世纪蕞酷的摇滚偶像”“蕞非凡的天才”，吉姆莫里森在六七十年代的美国，是“垮掉的一代”蕞拉胯也蕞拉风的一位代表人物，时至今日他还是无数人心中的YYDS！
他是英俊潇洒的叛逆青年，是长发卷曲眼神深邃的迷人偶像，是舞台上性感且爆发力十足的摇滚明星，还是将哲学写成诗歌，将诗歌引入流行音乐的先驱者。 27岁英年早逝，他在酒精麻痹下离开这个他热烈地爱过活过的世界。他的墓碑成了流行文化的朝圣之所，他的音乐让年轻人欲罢不能，他的诗作让我们看到了一颗狂野而无助的灵魂。
这本诗集里收录了莫里森的2部个人诗集《众神》和《新生物》。 《众神》是一篇关于电影美学的论文。里面有很多内容是关于人们在面对现实时的无力感和无助感，带着强烈的哲学和思辨色彩。 《新生物》则是节奏紧凑的意象派诗歌，题材更多时候是幻想和超现实主义的，有时仿佛在描写后末日式的世界，有时似乎在描述某个不存在的古代部落，同时又带有一丝古典神话的味道。
一起来感受一下吉姆莫里森几乎可以唱出来的诗句吧：
吉姆·莫里森诗集读后感(五)
吉姆·莫里森短短27年的人生，只在“大门”乐队留下了七张正式录音室作品（包括他生前录制朗诵，他去世后由“大门”剩余三位成员配乐的《美国的祈祷》），不到一百首歌。然而他的歌词创作却使他足以同鲍勃·迪伦、莱昂纳德·科恩、卢·里德等著作丰富的歌手兼词作者一样，被誉为“摇滚诗人”。
和鲍勃·迪伦一样，吉姆·莫里森也是60年代将文学和诗歌引入流行音乐歌词的先驱者。而他还试图在歌词中融入他所熟悉的存在主义哲学、荣格精神分析学以及他曾大量研读的认知心理学。其中包括《终结》（The End）《当音乐结束之时》（When The Music Is Over）等最为著名，五十年来为一代代歌迷所熟悉的史诗般宏大的歌曲，也不乏凝练的短作。兰波诗歌的英译者、文学教授沃伦斯·弗利（Wallace Fowlie）甚至认为，“大门”乐队首张专辑中三首较为短小的歌曲《灵魂厨房》（Soul Kitchen）《夜之尽头》（End of the Night）《顺其自然》（Take It as It Comes）可以同兰波的短诗《穷人的梦想》（Le Pauvre songe）相提并论。而现场演出中，在乐队其他三名成员帮助下，“大门”最好的演出更是如同尼采在《悲剧的诞生》中描述的日神与酒神的戏剧般激动人心。
具有文学才华的摇滚歌手们出版诗集乃至小说等其他类型的文学作品绝非罕见，然而与其他人不同的是，吉姆·莫里森非常严格地将他的歌词与诗歌创作区分开来，甚至是刻意将他的歌手身份与诗人身份隔离开来。在他生前仅有的正式出版的两本诗集（即本书）《众神》与《新生物》（1969年首版，后被合为一册）中，他的署名是“詹姆斯·道格拉斯·莫里森”而不是他作为摇滚歌手更为人熟知的“吉姆·莫里森”，他近乎固执地希望自己的诗歌作品得到独立、客观的评判，不希望它们沾染自己的明星光环。
吉姆·莫里森去世后，一些忠诚的朋友一直致力于发掘、整理他的诗歌遗作。他们的成果第一卷名为《荒野》（Wilderness），1988年出版后立即成为《纽约时报》畅销书。第二卷名为《美国之夜》（The American Night），于1990年出版，也获得了成功。此外一些他生前录制的诗歌磁带，以及在巴黎时期的写作也被陆续发现并公之于众。这些诗歌虽然大部分都具备相当水准，但毕竟属于“被背叛的遗嘱”，未曾经过诗人本人的编纂和最终首肯。能够代表莫里森本人意愿，乃至他诗歌创作最高水准的，依然只有这本《众神与新生物》。
《众神》大部分是吉姆·莫里森在UCLA电影学院就读期间创作完成，甚至有点像是学位论文或者课题论文的解构，或是对一篇更大型文章的压缩与提炼，形成对电影、镜头、视觉、视角乃至偷窥的独特见解，带有哲学和思辨色彩。除此之外，莫里森在短小简练的诗句中还表现出惊人的处理信息的能力和技巧。
《新生物》则是节奏紧凑的意象派诗歌。可以看出威廉·卡洛斯·威廉姆斯和埃兹拉·庞德的影响，有着前者的杰作《红色手推车》的节奏和质感，又有后者的《地铁车站》的简练含蓄。但它的题材更多时候是幻想和超现实主义的，有时仿佛在描绘后末日式的世界，有时似乎在描述某个不存在的古代部落，同时又带有一丝古典神话的味道。
那么，如果真正以诗人而非摇滚明星的标准来要求，这本诗集的价值究竟如何呢？
对这个问题最有发言权的或许要算是吉姆·莫里森的好友，垮掉派诗人迈克尔·麦克卢尔。他是最早读到《新生物》的人之一，也正是他鼓励莫里森出版自己的诗集。
他曾说过：
“我认为吉姆可能在文学方面受过扎实、传统、良好的教育。他脑海里有二战后诗歌整体的一个广大、稳固、扎实、实用、富有想象力的生动画面，以及对二十世纪诗歌的生动实用的理解。还有对十九世纪诗歌的整体认识……我不认为他是一个已经成熟的艺术家。而是一个独特的、完全成型的年轻艺术家，正准备开始职业生涯。”
在一次采访中，他更是说：“我不是说吉姆是最好的，我只是说，没有更好的诗人了，他那个时代有很多优秀的诗人，我不是能下断言的人，但我要告诉你们，没有更好的诗人了。”这番话固然带有偏爱和溢美的成分，但无疑是一个诗人对英年早逝的同行献上的最高认可、赞美与哀悼。
诚然，硬要把作者本身的身份、个性、经历和作品割裂开来，亦是虚伪和不公平的。这本小小的诗集如今早已成为摇滚明星吉姆·莫里森传奇的一部分。然而，如果仅仅把它视为初出茅庐的年轻诗人詹姆斯·道格拉斯·莫里森鼓足全部勇气和热忱，带着纯粹的清高和自尊，向职业诗坛发起的第一次冲击和挑战——也是他短暂人生中发起的最后一次挑战——这些诗句仍然如同一颗精美的宝石，时隔半个世纪，依然闪烁着美与自由的幽暗微光。
吉姆·莫里森诗集读后感(六)
这是一个百花齐放的时代，这也是一个万马齐喑的时代。这种现象集中体现在无论影视、音乐等艺术领域，看似热闹，实则臃肿低迷，比如当下电视网络等各种媒体展开的你争我赶的歌唱类综艺节目，记得在一档综艺中《信乐团》的前主唱、音乐人苏见信就谈及这个问题：“大家都是这么有能力的人，却都在带头，去到任何一档节目都在改编、本来都在做这样的事情，你还在怪人家抄袭、速成”，如此简单的一句话将华语乐坛面临的窘境和乱象说的一针见血。其实，本质上说就是熏陶人、感染人的音乐就是好音乐，但当今却已是很难出现。为何？因为缺乏原创力，原创力中极具重要的一个因子是歌词创作，周杰伦为何红遍华语乐坛20载，这与他的御用词作者方文山密不可分就能说明这个问题。
纵观那些历经岁月的风霜洗刷的世界乐坛，摇滚乐几乎可以称得上世界音乐的代名词，除去那些音乐天才们非凡的音乐才华外，他们身上身上深厚的词作也是很重要的因素。2016年备受瞩目的诺贝尔文学奖被授予民谣摇滚乐之父鲍勃·迪伦，他也成为第一位获得该奖项的作曲家，他的词作情真意切、将个人与社会完美融合，散发出无与伦比的艺术感染力。而与鲍勃·迪伦相似的是，几乎和他同时代的吉姆·莫里森也是摇滚文化史上的旷世奇才，他和他的“大门”乐队对当代的流行音乐和文化留下了深远的影响，尤为重要的是他和鲍勃·迪伦一样也有着惊人高超的歌词创作力，与鲍勃的民谣风不同的是，吉姆·莫里森的创作深受尼采、凯鲁亚克等哲学家和作家的影响，他将文学创作与流行音乐相结合，使其创作的歌词和旋律远超一般的流行音乐，使得他的诗作与众不同。
这本《吉姆·莫里森诗集》是他生前唯一出版的诗集，分为《众神》与《新生物》两部分，其中《众神》主要是对电影美学的思考，主要完成于吉姆·莫里森大学时期，而《新生物》则是对现代社会的超现实主义写照，用诗人独有的感性、愤怒的声音记录下美国当时的文化和社会状况。吉姆·莫里森的诗歌创作和歌词略有一些差别，许多地方都显得更为冷静克制，带有哲学和思辨色彩，在短小简练的诗句中表现出惊人的处理信息的能力和技巧。这本诗集展现出来与世无争、唯我独尊的文化气质和作者本人一样充满神秘和魔性，让人惊叹和神往。
纵观吉姆·莫里森的一生，充满了反抗、非议和传奇，但丝毫磨减不了他自身的贡献和魅力，他的诗作更是如此。吉姆·莫里森在生前极其重视自己的诗歌创作，并刻意将自己的歌手身份与诗人身份隔离开来。在这本诗集中，他的诗歌直白且通透，其中有很多都刻画着社会缩影，传达着人生寓言。他继承并发展了浪漫主义诗歌的传统，完美的呈现出一位浪漫主义诗人的形象，他始终坚守着其内心独白，用真心实意的情感，诉说个人生命与时代命运，歌词记录人们的痛苦与梦想，用朴素、平淡、安静、从容的文字形式，表达内心所想，内心所思，首首歌词直击人心，极具震撼力。全书通过极具浪漫主义色彩的文字，诉说恬静和忧伤，又有温暖和舒缓的情调，体现出他的内心归于自然的心境。
吉姆·莫里森诗集读后感(七)
吉姆·莫里森出生于上世纪四十年代，他短暂27岁的一生如流星般快速划过。
有人用酒神狄俄尼索斯来形容他，那是一种狂放、自我，而又另类的神秘与宁静。
尼采说：“尽管众神的宠儿英年早逝，他们却仍然在众神的行列中永生。”
我本身对于摇滚乐了解不多，因为这本《吉姆·莫里森诗集》的缘故，我打开软件想听一下莫里森的音乐。耐着性子听了十几分钟，我确信，摇滚乐还是在我的歌单之外。不是说它不好，而是实在不是兴趣所在。更别说莫里森所代表的“致H摇滚”，越听越一头雾水。
不过莫里森本身对于音乐与文学上的造诣是毋庸置疑的。在这本《吉姆·莫里森诗集》中讲到，他不愿将自己的歌词与诗歌放在一起，而是将它们看作两种截然不同的事物，用近乎朝圣般的态度去创作。
但他对于生活中的一切又是玩世不恭，藐视一切的。说是藐视，其实更像一种独站穹顶的恣意呐喊。因为在他的脚下，没有人能够真正理解他。这也就是为什么，他在演唱会上说着如梦话般的狂语，与周围的一切都格格不入，仅仅20几岁的年纪，就把自己折腾得白发丛生。
但身处60年代，本身就是一种失控、癫狂的年代。他的身体在每日挥霍中急转直下，据传后来病逝于巴黎。他沉眠的地方成为巴黎第四大景观。
他自己可能也没想到，在他身后会对世界造成这么大的影响。但是如果他知道了，也许也只是轻轻一笑，或者比个中指。因为这些名声对他来讲，不过是蜻蜓点水，没有任何意义。
在《众神》中，他说：“鸟儿或昆虫如果误闯进房间，就会找不到窗口。因为它们不知道什么叫‘窗口’。”
当你一脚踏入一个世界，那么就只能向前，或向左向右，唯一不可能的，就是原路返回去到原来的世界，因为来路早已在你一步步向前时灰飞烟灭。
但莫里森不屑于去找“窗口”，因为他从没有从窗口进入，从没有把自己放在已知的世界，而是一直在寻找那个能够给他带来精神慰藉的世界。
他挥霍一切，包括自己的身体，像他这样的人，应该死于自s。这不是贬义，而是在这个世界上，根本就找不到与他频率一致的人。人们纵情狂欢，却是在随波逐流，但他不是。人们放生呐喊，却是在模仿他人，他更不是。
他狂欢、呐喊、出言不逊、行为癫狂，原是在寻找出路。但世间也许根本就没有他自己的出路，只有别人的。
他在《众神》中说：“我们满足于感知探索中的‘给定’。我们原本是山坡上疯狂起舞的身体，如今变形为黑暗中凝视的眼睛。”
这段诗文用来描述他自己，更贴切。他是黑暗中的眼睛，在无尽的黑暗中，是一抹微弱的绿光。因为微弱，所以很快隐入黑暗，被吞噬、被消化、被溶解。
在我看来，莫里森短暂的一生对于他自己来说，是正合适的。因为他在最闪亮的年纪，尝到了人生的大起大落，他穷尽一生的呐喊，似乎注定找不到同类。那么也许只有死去，才能找到答案了。
吉姆·莫里森诗集读后感(八)
“如果知觉之门得到净化，万事万物将如其本来面目般层出不穷。”——威廉·布莱克 —— “世界成为一种纸牌游戏，表面上是无限的，但也可能是有限的。图像的排列组合构成了世界的游戏。” 吉姆·莫里森，确实像他写作的诗那样，面对世间繁华，手握一手纸牌。该选择怎么去出牌，靠的是排列组合，也靠人生的选择。 他曾才华横溢，备受歌迷爱戴，但也曾自我放逐，刻意不修边幅。 从小博览群书，坚持不懈地书写属于自己的文字。他用沉默来代替说话，用观察来审视世界，试图用内心燃起的光和热，播撒在诗歌的土壤里。
歌词节选
他把诗歌引入流行音乐歌词里，成为20世纪年代的佳话，与鲍勃·迪伦一起，推动流行音乐与诗歌的完美结合。 在译序的介绍中，读者便可深谙吉姆·莫里森诗作《众神》和电影的渊源——他转入UCLA的电影学院学习，跟朋友们无休止地谈论文学、形而上学与电影美学。 他有这样的爱好和抱负，但最终没有充分施展电影方面的才华。他把对电影美学的热爱和讨论都放在《众神》里面了。它是篇关于电影美学的论文。 —— ⭐众神 人们在面对现实时， 有时是很无力的。 他们最能接触到外界媒介就是电视机。 透过小小的屏幕， 窥见电影炼金师给予人们的短暂永恒。 摄影机像是俯视人们的上帝。 高高在上的姿态， 看人们真实生活该是怎样的。 我们也好奇， 与我们相似的人， 究竟过着怎样的日子。 譬如囚犯， 只能在有限的空间里进行简单的机械行为。 “睡眠是每个夜晚沉潜的深海。 黎明时分的清醒渗入进来、喘息，双眼刺痛。” 在古代，陌生人是一种威胁。 人们却可以通过镜子的反射， 还有窗子的映照， 窥探映像客体在做着什么。 “电影赋予人们一种虚假的永恒。” 观看电影的观众， 实际上接受着摄影机提供的客体， 还有既定时间之中的客体存在。 这是一种永恒的定格，却非永恒存在。 吉姆·莫里森认为， 电影往两个方向发展， 一种是追求大画幅的感官世界上的震撼， 另一种则是， 某种程度或意义上的窥视真实生活。 电影创作者，或许真的类似炼金师。 他们用旁观者难以捉摸的独特技巧， 呈现点石成金般的梦幻享受和震撼。 如果真能透过摄像机感受生活， 那么人们本身的生活该是如此？ 居住在城市里面的我们， 每天的行动往返成为了一个循环。 “城市的诞生要付出什么样的牺牲与代价？” 这是吉姆·莫里森留给读者们的思考。 切勿仅仅满足感知探索中的“给定”， 放弃或浪费人们与生俱来的好奇心。 ⭐新生物 “爬行动物是宏大祖先的有趣后代”，据说这句话打动了吉姆·莫里森。 然而，并非世界上所有的爬行动物消失了，丝毫不会改变大自然的平衡。能确定的是，人类很渺小。但不能说世间缺了爬行动物也不会发生变化。谁都在世界上有小小的位置，无论多渺小。
歌词节选段
我有点害怕《新生物》里面的诗作。看样子，吉姆·莫里森没有想跟读者说生机勃勃和岁月静好，更多的是谈到潜藏在生物当中的残忍和冷酷。 “与温柔的、蜥蜴般的眼睛对视。 他们如干枯昆虫般的柔和声音， 在恐惧主宰的地方，竖立起新的恐惧。 他们的皮肤上发出性感的沙沙声。 风吸走了所有的声音。 把你的见证刻印在被惩罚的土地上。” —— 在读完这本《吉姆·莫里森诗集》后，有人在microblog上评论我说，一定要去听听大门乐队的歌。 我也确实去听了。虽说摇滚风格确实不是我的偏好，也能看出作词人有很用心地把诗句融入到歌曲当中去。 流行歌曲毕竟有它的传唱度。把诗句放置在歌词当中，实属作词人的良苦用心。歌词既优美又有想要传达世人的深刻含义。如今阅读诗作的读者不算很多，倘若有更通俗的传达方式，不失为好事。 总的说来，作为读者的我们，很难把在舞台上发光发热的摇滚乐队主唱吉姆·莫里森与现实生活中笔耕不辍的诗人詹姆斯·道格拉斯·莫里森完美分辨开来。他把诗句写进歌词，用歌词唱出他的沉默观察和内心想法。 那么，我们不妨像是与吉姆·莫里森的初次相识，以原本面目来感受这本诗集的层出不穷。
