《大河唱》是一部感人至深的电影，讲述了一位年迈的大妈在面对生活的挑战和困难时，依然乐观坚强地面对的故事。影片通过大妈的坚韧不拔和乐观向上的精神，向观众传递了积极向上的生活态度和对生活的热爱。整部电影温情感人，令人深受启发。
《大河唱》观后感(篇一)
2024首片！朱靖江老师安利来的。But 苏阳和花儿歌手在哪？没看到QAQ。从初中就知道苏阳了。三弦的音色很有意思，我之前也考虑过学蒙古三弦来着。
以他者观自身—— 我有时太严肃死板：没给自己时间去好好体会趣味，真正热爱上一个东西，就匆匆定下功利的目标：我要xxx（通常是要做到“专家”级别）。而我看到不一样的思维：音乐本身的趣味。不问它能够给我带来什么，只是乐在其中。我猜：很可能这些艺人去想自己为什么做，心里面没有那些宏大的东西：文化自信；传统保护；自我和祖先的联系……也许就是很简单的，很直接的理由：我喜欢，我享受，所以我就这么做。当我这么做的时候，我很快乐，如果我一直这么做下去，我就会一直快乐。（而根本没有现代意味上的，用意志力拧巴摁着自己的“自律”“坚持”）“如果感到幸福，你就拍拍手”。人生难得糊涂，不是想好了才去上路，而是路上才有答案。艺术更本质的生命力不在艺术的呈现方式上，不是一种技巧技艺上的熟稔，而是在生命本身。 感谢！享受！很有趣客观的片子。以后如果我在视觉人类学、纪录片上有造诣，我也希望自己能拍一部这样朴实多彩的人类学式影片。
《大河唱》观后感(篇二)
听名字，感觉很主旋律，看了，其实很接地气。《大河唱》讲述西北民间音乐，秦腔，道情三弦，拉花（这个第一次接触），皮影，以及带有这些民间印记的摇滚乐和他们的传唱人，看这样的纪录电影，内心震撼，收获的是精神上的喜悦。 我的生活轨迹里，或多或少接触过秦腔，道情，皮影，感觉这些民间艺术传承传播并没有影片中那么悲观。皮影作为旅游文创产品已经遍及各个旅游纪念品售卖点，以演出形式呈现却也很少见(我没看过)。秦腔在易俗社、各大公园、农村庙会上还能看到，我身边也有很多亲戚朋友同学是戏迷也是秦腔爱好者，兴致来了，也能吼上两嗓子，我小时候陪奶奶也看过不少戏，不管是庙会上的戏还是电视里的，至今都印象深刻。 纪录电影，台词朴素，却很容易被记住。“北上广都喊着逃离，农村能好到哪儿去，逃到哪儿都是焦虑。" 电影里，拉花传唱人开了快手直播间，可以看。苏阳的音乐，网上可以听，秦腔，生活中也有。希望，道情三弦、皮影也可以通过网络传播，让更多爱民间音乐，民间艺术的人能有机会听到，看到。 像所有爱这片土地，爱土地上的音乐，爱土地上的文化，爱土地上的记忆的观众一样， 要说一声感谢，感谢这非常珍贵的纪录。
《大河唱》观后感(篇三)
正片的资源一直没找到。上映那会蹲在山沟，于是就错过了。从16年吧，知道筹备的时候，就挺期待的。B站那六集，看完也就三星吧，这里面还得有些情怀。剪辑没逻辑，没核心，流水账，最失望的是，可能出于不需要不符合时代最强音的声音吧，有些预告里的对话都没了，连主要人物马凤山的那一节都没有。
关于苏阳想多说一些。大二那会开始接触摇滚乐，虽说自己主观确实喜欢，但也有客观想装文艺青年，拿捏气质的因素。第一次听到苏阳是《贤良》，带着浓郁的西北黄土气息，扑面而来，被我妥妥pass，太土了。15年在太原第一次看音乐节，苏阳上一个，没记错的话应该是周云鹏。老周唱完，就想回下边帐篷眯一会，前天晚上因为停电，后来演完都后半夜一点多，加上大伙都挺开心，吹牛皮喝酒，睡的就挺晚。躺下迷迷糊糊，苏阳在台上一出动静，我惊了下，起来边喊“我x！可以啊！”，边往外面跑，就看见特别大一鼓在舞台中间横着，加上很多我不认识的民乐器，所有的东西汇在一起，一种百川归海的感觉，用一种难以名状的气势冲击着我的心灵。自此开始对西北这块地方，谜一样的向往，单说文化这，八百里秦川绝对有一席之地。那是我第一次觉得自己肤浅、虚伪，最可怕的是，之前还不自知，还觉得自己挺不错。现场永远是音乐的灵魂，所以真不是挑刺，录音室歌手真得往后稍一稍。
二流音乐愉悦心情，一流音乐拯救灵魂，顶尖的音乐叫艺术，是文明的传承，输出，旗帜。三流及以下是垃圾，不说了。狼和狗的区别，不仅因为狼能打，最基础的应该是狼知道什么是肉，能吃，什么是屎，不能吃。信息时代，大家选择太多了，希望都能尝试甄别肉和屎，最起码不要一边吃着屎，一边还开心的不自知。
要说摇滚唢呐这，西北有苏阳，东北是二手。
《大河唱》观后感(篇四)
1
不管是做农活还是唱大戏，还是教人怎么演皮影，甚至是把皮影戏送到上海中小学，老魏都是孤独的。他的这种坚守80年代的老东西，还有他拿出爷爷150年前的老皮影箱，总有那个旧时的岁月感。
这凸显了传播的媒介问题。一来像这种传统腔调浓的东西，带有老腔老调，甚至是戏文还是处于200年前教育功能的东西，一直没有与时俱进。但是到了学校里面被大专院校的老师所欣赏，被专家所欣赏，这是一个欣赏门槛的问题。
同时因为西北地处偏远，不像在东南沿海那么方便，所以现在借助于手机的直播功能是一种很好的尝试。据第2集说，现在有很多人在直播中打赏。
对于老魏的穷和贫寒，心有感触。我想如果贫寒打破了那样的老东西，是不是还能够传承下来？但是确实也不想让这么优秀的艺人失去他的生活土壤。
2
在银川唱秦腔，每个地方一演就是六七天，有点草台班子的感觉。我们这里叫垃圾班，又叫六色班。
老一辈对年轻人传承，让我想起了明清戏曲中老班主对于青年唱优的培训，是一这种千年传承。这么多年来没变。
事物的发展离不开一个地方特殊的氛围，离不开本土的文化。在这里的茶馆，还有旧日的气氛。大家一边搓麻将一边干其他的事情，但是耳朵里少不了这音乐。觉得唱的好就会给他们披红，就是拿现代的红绸布缠在他们前面。上面会说赏10元50元等等。
老戏迷掰着几个柳枝听几个唱段，就能评价好坏。有人解说秦腔里的一声吼，是从黄土里扯出来的抗争。每逢庙会，这种苍白的生活就凭着五颜六色的文武大将，而有了别样的滋味。
《大河唱》观后感(篇五)
2021年6月12日，杭州天目里，苏阳带乐队在这里举行了“家在天涯”演唱会，演唱会之前是集体观看纪录片《大河唱》，因为疫情等原因，这场演出很规矩，晚上10点半准时结束，也没有特别的带节奏，但是，现场的苏阳比耳机另一头的苏阳更有力量，更富有情感。
苏阳的音乐受民间艺人影响较大，唱三弦的说书人，皮影戏艺人，花儿匠人，秦腔艺术团等等，这些来自民间的声音没有特严格的韵律，但是却饱含情感，是真正意义上来自土的声音。
本次现场对《黑骡子》和《胸膛》两首歌刷新了认知，这两首都是给人力量，让人坚强，忍耐，克服伤痛委屈，成为那个最好的自己。
最后放几张现场照片。
