《设计中的设计 | 全本》这篇文章通过对设计概念的深入探讨，揭示了设计的本质和重要性。作者强调了设计在各个领域的应用，并指出设计不仅仅是外表的美观，更是解决问题和满足需求的过程。读后感受到设计的力量和影响力，激发了对设计的深入思考和探索。
设计中的设计 | 全本读后感(一)
这本书本身就是设计中的设计。
内容已经超越了设计本身。关于人性方面，日本>中国。
其实中国和日本一样，什么都贵，但是在中国，人命是最贱的。
如果中日再次遭遇，我们会有优势吗？
1/15页设计中的设计 | 全本读后感(二)
很多时候，喜欢的设计通常会给你带来惺惺相惜的感觉。一件设计品也许只是设计师闪过的一个念头，但它所表达的基元点可以分散到很多不同想法的使用者中间。原研哉给无印良品的不仅有很深的品牌烙印，还有很专注的文化理念。
2/15页设计中的设计 | 全本读后感(三)
其实我没看过这书 不过名字很特别 设计里面的设计有几个意思 看自己理解 关于设计有很多中理解 设计师其实不像电视里面那样的好 他们很累 设计要灵感 我想看这书里说了关于设计社么的
3/15页设计中的设计 | 全本读后感(四)
技术的发展使得人类原本大量机能和官能被外部机械代理，这就导致了感官的退化。原研哉在《Designing Design》五感的觉醒这章表达了类似的观点。但是原研哉并不是一个技术悲观主义者，而是希望用设计来重新激发人的感官
4/15页设计中的设计 | 全本读后感(五)
书很贵，但很值。
翻译的不够顺畅，但还不至于读不下去。
印刷精美，处处体现“白”的美。
耐着头皮后，反正哥的审美有点点改变。
你要的不是 “就是这个”，而是 “这样就好”
这就是 MUJI 这个品牌。
5/15页设计中的设计 | 全本读后感(六)
打完标题之后，我有种对“设”认知崩坏的感觉，熟悉的字变得陌生了，也许正是一种exformation吧。迷人的图片唤醒了五感，平滑厚实的纸张是舒适的媒介，留白的排版是无即是有的禅意。形式上，设计大师完美诠释用语言描述设计也是一种设计，内容上，目光始于过去，望向未来，直观而又深刻。
6/15页设计中的设计 | 全本读后感(七)
“如何让人更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？”我理解这才是设计要解决的核心问题，可惜本书全然没有打算给出这些问题答案的意思，内容只是原研哉的个人随笔，介绍了他的作品和关于日本历史文化、环境保护、品牌宣传、参加设计师大会的感悟，对于视觉设计师之外的人来说可读性和可用性都不高。
7/15页设计中的设计 | 全本读后感(八)
读到的第一本有关设计思想而不是技巧规律的书，突然觉得设计师的视角决定了其高度，只有不停的深刻思考才能突破设计的边界。
这本书结合了设计师的思考以及各个项目的推进，不仅仅让我对于看设计展有了新的想法，对于其他的展览也是如此，要不停的思考其出发点，实现手段等待。
想学设计的入门必修书籍，值得一遍一遍反复咀嚼
8/15页设计中的设计 | 全本读后感(九)
与这本书籍一样，原的个人魅力也是在于“简单”，要“简单”的美观，就要有审美能力和独特的思维。虽然不太喜欢日本，但是不得不承认，日本在设计的思维上是非常超前的。学习并且思考，也许可以帮助自己做的更好，读这样的书，很容易发现自己是喜爱设计，并且希望思考的。最近一直在整理和设计思维方面的问题。我们都明白设计是和生活和各种知识相关联的一种科学，但是在实际创作的时候却不常能做到。
9/15页设计中的设计 | 全本读后感(十)
此书厚实且大本，令手拿会累，放桌上看需有镇纸类物按住。
此书内容新鲜、明朗，如山之清泉潺潺流淌，跋山涉水之徒于半山腰上取而畅饮，身心俱欢。
此书新思路、新作品，俱是已成之名家名品。若借鉴，须脱其形、得其骨，需以自己之眼看世界，以自己之三观寻表达方式，斯难矣。
此书必一读再读，自熟而了然于心，那时应豁然开朗，熟悉其亲切。举一物，幻化万端。
10/15页设计中的设计 | 全本读后感(十一)
这本书看了一半了，不光是从什么方面来看，这都是一本好书，值得去品读和深刻的思考。设计在商业横流中纵横，它需要的不仅仅是它的商业价值和一件设计应有的美感，更多的时候它表达的是设计师的一种内心，更或者是一个转纵即逝的念头，但它所表达的基元点可以分散到很多不同想法的使用者中间。喜欢的设计给人更多的是一种相见的不舍和惺惺相惜的感觉。设计源于生活，并高于生活，但是一个好的设计更多的是融入生活。原研哉给无印良品的不仅有很深的品牌烙印，还有很专注的文化理念。
11/15页设计中的设计 | 全本读后感(十二)
说是全本，其实就是加了些内容，我还是建议读之前那个版本的，因为这个版本读起来不怎么连贯，没啥想象的空间，真是太不给力了！有点像那种两三块钱的杂志，整本书的文章的排在一起，一段一段的，整个就一个看图说话，所以看几p真想睡觉。标题起“编排”是因为不仅仅是排版有问题，还有文章的整体编辑等等。（另外我听一学弟说左页的文章安排在页面的右端，加上这本书有点厚，所以读起来很吃力，我觉得确实是如此的）
个人觉得，这本书原研哉的明星效益已经远远大于其内容了~
12/15页设计中的设计 | 全本读后感(十三)
看着很厚的一本书，但读起来并不乏味。书中精美的编排了文字和图片，讲述了原研哉的作品，策展以及思考的社会性问题等等。从内容中也可以体会出原研哉的设计思想的基础：日式美学或者说达到巅峰的简约美学（和当时奢靡的，过度的设计形成了鲜明的对比）也再次验证了丰富蕴含在低调中的哲学思想。
引用书中的一段话,原研哉作品有意思之处在于:在一种可感知的“日式简单”的文化中，他揭示了一种存在于禅式之“无”中心的极其深刻，复杂而有意义的“有”。
13/15页设计中的设计 | 全本读后感(十四)
行文温和，充满作者的个人哲思，饶有趣味。或许是书的出版年岁比较久远，书中除了阐述MUJI的产品思想外，没有关于设计方面的更多新意。
摘抄:
1.如何把世界上种种性格各异，个性鲜明的时尚品牌自然地包含到松屋银座之中。在操作上要尽量避免给人以勉强组合在一起的印象，这就必须发掘出能够产生强大“包含力”的设计因子。
2.从约翰·拉斯金，威廉·莫里斯开始一直到包豪斯运动，这一期间以“新艺术运动”的名义出现的艺术思潮风起云涌，席卷了整个世界。
14/15页设计中的设计 | 全本读后感(十五)
日本设计有一种“静”的力量，需要你精心去体会其中的道。读了一半的书，让我渐渐的感受到设计中的哲学。设计，从我的理解，为造物。而天下自然万物的创造源于“看不见”的手。因此，设计之物与自然万物的创造有其相通之处，从无到有。而自然万物的创造源于生物进化论，通过对世界的不断感知，不断改变，从而生成适应当下的自然万物。设计说来，其实也是这个理，根据环境的不断改变，不断进化设计。
但是，现在很多设计缺乏了源于艺术的感受力，设计的高科技产品切断了人敏锐的感觉，取代而知的是，信息不断的铺面而来。
因此，设计是需要适应自然性还是现代性，是之后需要被探讨的。
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