电影《一间自己的房间》讲述了一个女孩在家庭困境中挣扎求生存的故事。她通过努力学习和坚强意志，最终找到了自己的出路和归宿。影片展现了家庭关系的重要性，以及个人奋斗的力量。观众在影片中感受到了家庭、友情和爱情的温暖。
《一间自己的房间》影评(篇一)
观影后走出放映室有一种自然而成的失语情绪，五小时作为倾听的一方确实不免产生了相当的疲劳，加上受访者几乎共有的对人权这一大话题下属的各个议题均抱有的无奈、失望的情绪，不免也会陷入消极的思考，但我并不认为这种消极情绪是不好的，正是反感地意识到被骚扰、被欺凌的回忆是一种较为普遍的经验，才能未来自己、他人偶遇相同的事件时可以多一份反抗的力量，正是意识到厌恶所以才能有积极面对的可能性。
当我在倾听17人对个人经历、生活哲学的叙述，我发现对一个活生生的人的观点保持耐心的倾听有时是需要很大的能量的，相比起虚构类作品更需要观众的耐心，相比起真正的对话更让观众感觉无法交流的无力。在观影后的两天对导演制作动机的思考中，我发现导演选择采访对象时基本上是对“女权主义”抱有与自己的价值观相匹配的人们，所以即使这17个人性格各异，来自社会不同群体，即使叙述的是不同的经验，其实价值观输出的重叠性是非常高的。作为导演第一部尝试口述访谈的作品，我想这也是无可厚非的，毕竟作品的意义就是让大家说出导演想说出的话。受访者即便不彼此相识，基于个人经验和并不专业的知识储备，就不免使观众有审美疲劳之感，而如何寻找拥有更多专业知识，不同生活哲学的，面对镜头真诚的受访者，我想也需要导演个人更多的生活经验。
不过当然，我想，普通的人只要做到自己力所能及的最好就好了，这个世界上没有完美的女权主义者，即便不是完美的人也可以呼求一个更好的世界，所以我对于受访者和制作人有较大的宽容。
或许一直疏于反思，看到“极端”二字第一反应倒是感觉锐评他人想法“极端”这件事本身比影片中所有观点都要更加尖锐，在这片土地上，在讨论女权问题上，采取中庸之道，要像水一样我害怕只会有被蒸干的那一天。
期待第二部的制作与放映，也会到场支持。
PS：英文字幕做的很好，辛苦啦！
看完影片我更想去运动啦！
《一间自己的房间》影评(篇二)
被导演钦点来写个短评，写着写着发现本人话太多塞不下于是有了第一个长评。非专业影迷，仅从一个普通女性的角度谈谈我的看法。
短评里满口哲学那位大哥，一副上当受骗的姿态，这么热爱哲学去读尼采读海德格尔，来看纪录片做什么？你该不会真以为女权主义者能给出你想要的答案吧？表面上是在批评导演没有自己的东西，实则在对着同为男性的导演嘶吼：“你这个男权的叛徒！你为什么要替她们说话！”你要知道这些勇于站到镜头前说话的已经是非常幸运和勇敢的少数人，更多人没有开口的勇气和表达的机会甚至能力。对于我们这些微弱的声音来说被听到已经相当困难了，导演看到了这点，而很不幸你没有。
这个纪录片并不需要导演的声音，当然这是个悖论，这个作品能出来也就是代表了导演的声音，但启发我的是这样的对话在生活中实在太缺失了，我们需要主动去关注和被关注，让女性被听到也好，构建更深层的人与人的联结也好，我觉得都非常需要。
看评论也让我想起了几个问题。对于采访对象是导演主观选择的呢，还是只要有倾诉意愿都可以表达？如果有主观选择成分在，那么观点有点同质化在所难免，视（听）觉疲劳也很正常；而反过来从采访问题上思考，是否采访设置的问题缺乏某种开放性和自由表达空间，让采访对象的回答趋于一定的同质化？当然这是我的个人假设而非结论（一方面看完有点久也有些遗忘），还是想听听导演本人怎么说（映后交流环节遗憾没有参加……）。说回来，如果对采访对象没有主观选择，那这是不是说明了一个问题，即大家对于性别问题的看法其实大差不差？因为我们生长在这片土地上，确实经历的都是相似的事情啊！这难道不是说明了这个环境下，女性的话题都只能被限定在生存领域而无法开枝散叶拓展到其他领域吗？且这是不争的事实，又有什么好苛责的呢？
男人已经熟稔于在各个场合说话、抢话，作为女性从家庭到社会，没有经历过哪怕一次来自男性完整的、认真的倾听，他们多数时候没有耐心，他们心里想着更“重要”的事情。他们表面是在听你其实在听他自己，直接打断你，断章取义续上自己的观点。要么明明你已经给出了一个结论，他套过去又展开了碾碎了讲一遍，最后在场的其他女性说他讲得很好懂很有道理，即便这个观点一开始是你提出的。
写累了说点轻松的，很喜欢片中有位姐姐说的：运动是生和死之间的挣扎，运动是对抗死亡最有用的一种方式。心里有被触动到，想起很多自己的事情，在这就不继续发散了吧，当然里面的女性都很可爱（想和她们做朋友那种）。每个人的生活一定不止包含性别这一个议题，也永远不应只限定在这一个议题。
期待看到更多更成熟的好作品。
《一间自己的房间》影评(篇三)
我是阿桃的第一个采访者，说实话我挺紧张的。
拍摄的那天广州湿答答的下着细雨，在村口接到了背着大包小包的阿桃，窄小的出租屋十分吃力的容纳了两个人和拍摄设备。
阿桃和我说，拍摄的时候放轻松，平时是什么样的就什么样的。
我说，好，我下去买包烟。
其实已经戒烟很久了，但有预感这个下午会很难熬。
那些刻意逃避的情绪，故意视而不见的问题，都会再次铺天盖地的卷土重来。
阿桃将镜头对准我的脸，藏在了机器后面。我习惯了热络活跃，话梗不落，一来一回打趣式采访模式，好几次试图强行和阿桃互动，阿桃都尽力保持着沉默。
生活经验教会我——活泼的说漂亮话会惹人喜爱，严肃的讨论社会议题会让人生厌。我保持着讨好世界的肌肉记忆，忘记了自我表达的意义。
对于这次表达，我挺紧张的。
在面对尖锐矛盾且巨大的议题时，没有深刻的洞察和扎实的理论知识，仅仅只有单薄且狭窄的生活经验。在当下的讨论环境来说，我其实十分害怕自己不够全面的表达会引起不必要的误解，也害怕自己的浅短的认知曝光在大家的眼下。
这些年因为工作性质，我变成一个自我审查十分苛刻的人。
片子出来后，我在台下如坐针毡，因为每一句话都有被断章取义和误读的可能性。
或许我问我，后悔吗？
放映结束的当天，我打车回家到村口，等对象来接我。我正刷着手机，两个满身酒气的大汉朝我走来，其中一个已经喝的神志不清，他走过来作势要搂我，满嘴喷着酒气混着嘟囔：“美女，走啊，和我去喝酒~走~嘛~哥哥~带你~去喝酒~”
我飞快躲开大声骂了一句神经病，大哥被激怒，趔趄着想要过来打我。
好在，他被另一个同伴架走。
我回过神来。
前半个小时前还在放映会上讨论形而上讨论结构性讨论当代女性困境，半个小时后我却在现实生活中遇到了实打实的性骚扰。
我问我，到底会后悔吗？
我并不后悔自己表达的这个动作，哪怕表达当中充满了偏见和狭隘，而我也害怕别人看穿我的偏见和狭隘，但我仍然觉得表达是一件勇敢并且正确的事情，亦如阿桃四处奔波，采访拍摄，编辑放映。
这些人在这个时代里表达，不顾风险的记录，本身就是一种态度。
真实自有力量。
《一间自己的房间》影评(篇四)
《一间自己的房间》不是一本圣经，同样，这部片子也不提供任何答案。它怀疑，沮丧，并且不够愤怒，长达五个小时的自陈总被诟病为“习以为常”。就好像某次观看完《让娜·迪尔曼》之后的集体讨论里，仍然有观众旗帜鲜明地反对这样的叙事一样，只要带着feminism的期待打开一个文本，失望是难以回避的。所以，有必要为即将参与17位受访者短暂的生命之旅的潜在观众提供一份指南，以下是片子的三个关键词。
一、性别
项目启动的源头是当下愈发激烈的性别问题，大部分招募到的受访者都是基于对自我或确定或模糊的性别身份认同来展开陈述与反思的——创伤、身体或情感的虐待、代际断层、严重的失语和社会脱节。ta们某些方面是重合的，某些方面又存在巨大分歧，在一间“自己的房间”里分享困惑，交流经验，重返歧视的现场，或沉默，或回击。 在这里，有人贴标签，也有人撕标签，但所有的标签和身份都只是为了能够快速地分辨和互认，在更宽广的光谱上，我们各有各自的坐标。最终，又回到反对（二元论/异性恋/男性）话语霸权的核心上来。 诚然，作为主流“第一性”的一员，我不希图自己的优势性别被隐身——启动这个项目并让它得以在小范围之内获得传播，本来就是我所享有的特权；尤其是在一个“非男性”生存环境并不乐观的情况下，我们更容易对处在权力上位的男性产生移情。所以，当我为ta发声的时候，我的处境便决定了我的发声难免会有所局限。《房间》也是一样的。 但接受批评甚至冒犯是必要的；在情况没有好转的前提下异性恋男性倡导的平等、无性别都值得警惕。因此，片子也欢迎自认为性别友好的异性恋男性参加观影，但请在映后交流的环节中保持沉默、学习聆听。
二、空间
“房间”既指物理空间，也指精神空间。前者比较好理解，卧室、厨房、客厅，亦或是学习、就业的场所，都是我们生存所依赖的实在空间。而即便在十九世纪女性被明令禁止踏足图书馆，她们也可以在自己不受打扰的内心世界中感到自由和安全，这便是后者的所指。 因此，在片子中所呈现的空间不仅表现为不同受访者所身处的环境（元素、比例和景深），而且表现为不同的受访者如何看待这个世界的问题。 当然，更重要的是，在一个同样安全、独立的空间里（在这里更多的是指放映、交流的场所），通过片子的组织和放映，聚合同温层——至少是存在基本共识的人，参加议题讨论，形成线下协作和互助的关系，这是《房间》超出文本以外的价值所在。 三、书写
反对深度，这不是一个学者型/理论性极强的访谈。在这里，每个人都是不完美的表达者，有含糊，有赘余，有迟钝，但我们都在争夺，在嘲笑，在拓宽边界。坚持发声不是因为不恐惧无处不在的surveillance，而是我们都有能力确认自己的感受，而这种确认，不需要在ta人的描述里得到代言。 除了发声，我们还可以坚持写作，坚持记录，坚持所有能将我们的思想存留下来的形式。而此时此刻，《房间》第二轮访谈招募也正在持续。所以如果
*你遭受到歧视和不公的对待
*你自觉发声渠道和机会的贫乏
可以找到我。
参与言说，直面自己的感觉、经验、思想和诉求，以抵抗自上而下的抹除。
《一间自己的房间》影评(篇五)
对于这部片子，之前并没有任何了解。能够接触到这部片子，只是因为在豆瓣上刷到了豆友的标记。 看到片名，我不自觉地跟前面读的《东京八平米》一书联系起来，因而产生了一点好奇。简单看了片子简介后，下意识便相信这会是我喜欢的片子。因为抛开女性主义这一标签不说，单是17个受访者的口述就已让我让对这部片子产生了足够的兴趣。 这种相信很大程度上是来源于我对熟人之间语言交流的存疑。在我看来，语言即关系，那么语言本身在多大程度上能够是一种不受限于既存关系、真诚的坦然流露？相比这种，我更愿意相信在陌生镜头前面的语言表达，因为它无需考虑关系。尽管有时会存在表演式的夸大嫌疑，但如若能做到前者，我认为它就是一部好的纪录片。 豆瓣私信了“导演”阿桃后很快就得到回复，他很支持在空间做放映。考虑到空间的容纳情况和片子时长，我将放映活动名额限定为8人，推出去后很快就报满了，但全部为女性，后面实到6人。片子时长311分钟，中午12点开始放映，中间休息了两次，活动结束时已近晚上7点半。 结束没多久，阿桃发来信息问感觉咋样，可以感觉出来阿桃是有点紧张的，生怕观影体验不好浪费了大家这么长时间。由于当时正在外吃便饭，就简单回复了一下阿桃，大意是非常肯定这部片子的，觉得很棒，尤其是后面的收尾处理，片子的真实感、代入感都很强，看到了自己，看到了他人，看到了身边，最终能让自己形成一种反身性的认识。我觉得这就是片子最重要的价值。 是挺希望这部片子能够被更多人看到的，尤其是男性。尽管现在市场上充斥了各类女性主义作品，不管是文字，还是电影，但当以一种完全口述、视频影像的形式呈现在观众面前时，它能触发的共鸣感、反思感可能会更加强烈一些，尤其是片中一以贯之的近景镜头，让人不得不双眼对视口述者，眼神、表情都成为语言之外的重要表达和沟通形式，似乎ta面对的不是导演，不是在向导演倾诉，而就是在向你倾诉、每一个“你”都构成了ta唯一的倾听者。 始终觉得我们现在缺少的就是这种能够进入ta者内心世界的默式倾听、真实理解，我们总是倾向于根据自己或自己所习得的某些认知法则评判他人。这个世界历来这样，看似嘈杂、乱哄哄一片，但实则只存在一种声音，那就是强者的声音。 片子很长，但不会让人觉得沉闷无聊。阿桃将片子分了上、下半场，时长比例大概是2:3，中场的休憩处理方式一度让我以为投影仪出了问题。对片子整体的感受是上半场相对平和一些，而下半场的张力，我认为是要远大于上半场的，因而在内心感受上有了更大的起伏不定。 片子是由17个口述者的讲述构成，所涉话题涉及到了家庭关系、审美、容貌焦虑、女性安全感、性别标签与性别气质、性骚扰、女权主义、同性恋、死亡、个人心态与社会参与等等，可以看出阿桃是想力图呈现出一种整体性的性别境遇。难能的是阿桃可以在这么多主体的叙述之中依然可以剪辑出一部叙事结构清晰的片子，回过头来看，上下两半场的时间切割处理是很值得反复体味的。 片子的基调固然是女性主义，但女性主义本身也是多元的。片中叙述者的生活理念、生活取向、生活策略和价值观，包括对女性主义的认识并不是完全同一的。悲观也罢、乐观也罢，终究都是一种过程，如果不执意把过程当做目的，那它其实就是生活的常态而已。17位口述者中，多数并不是专业的女性主义研究者，但整体呈现出来的感觉是研究者与非研究者的界限有时是非常模糊的，ta们可以从个人的经验出发做出一些所谓理论式的表达，这是片子能够吸引我的一个地方所在。作为没有女性经验的男性，要超越自己的经验、真正做到对女性经验的共情，可能也是不可能的，但保持倾听，能够把人视为“人”、一个主体完整的“人”，无疑是迈出的第一步。 大概因为上半场涉及的话题更偏日常生活遭遇层面，只是在倾听一个个个体讲述ta们的生活遭遇，这没有对我内心产生太大冲击。但到下半场，似乎有了一种撕裂感，也许是跟触及到更加本质化的东西有关，这让片子的叙事结构有了更强的张力感，也将我带入了更深层面的思考。在强力的社会结构面前，我们如何处理，或者以什么样的心态去处理自己与自己、与他人、与社会的关系，这成为下半场的一个焦点。有人感到了无力感，逐渐抛弃了那种与生俱来、最后却成为了一道枷锁的使命感，开始变得失语、回避、逃离，不再谈论任何宏大的社会议题，最终回到了身边具体的人、具体的事。 也许让自己变好，这个社会才会变好，但所谓的“好”又是什么呢？对片中一个口述者的话印象深刻，ta说“在所有痛苦的地方不痛苦，在所有人感性的地方理性，这样是不是就会真的不痛苦，这样是不是就真的理性？”从片中ta的个人叙述来看，我觉得表达欲的丧失也许恰是蕴含着巨大的痛苦，丧失并不意味退缩。也有口述者不再梦想去做灯塔式的存在，而是选择去点燃更多路灯，让光照到更远的地方。 或许每种选择都不能用对错之分来判断。这几年我个人比较强调舒适感，它不是指回到安乐窝，而是强调我们要适时调整到一种让自己相对舒适的角度，无论是展翅迎击，还是俯冲低谷、壮士断腕都需要一种能量、胆识，都需要调整角度、寻得舒适，不至于过于拧巴、瞻前顾后。在这个世界，我们能做的事很多，可真正能得起来的又很少，但这多与少之间的空间就是一种可以存在多少可能性的空间。 在活动最后的分享环节，有位伙伴讲述了自己最近的遭遇，而后大家都陷入了沉默之中，这就是一种无力感吧。生活确实是太过于艰难，可我们却还得去直面它。在生活压倒你的最后一根稻草时，自我的革命就意味着一种重生，在那一刻来临之时，便要根除掉那些曾被认为是坚固的东西，然后浇灌那些更有生命力的事物
