读完《认识电影（修订第14版）》，我对电影有了更深入的理解。本书系统地介绍了电影的历史、技术和艺术，让我对电影的制作过程有了更全面的认识。同时，书中的案例分析和评论也让我对电影的审美有了更深层次的思考。这本书是一部不可多得的电影入门读物。
《认识电影（修订第14版）》读后感(一)
前几章读的很散，这两天集中看完了剩下的章节。
对了解电影手法、形式、类型以及幕后有帮助，大概了解。可能是领域问题，全书感觉比较散。有点类似于科普向，倒也不是难啃的专业书籍。
中间看完剪辑和镜头的章节，特意去看了谍影重重3，前几分钟还会注意拍摄手法，后面就自然而然被带入，跟着影片节奏走了。这样很好，了解了解就行，不要观影的时候被打扰注意力。
不过对于影片评价体系，倒是有了很多新认识。
还不错
《认识电影（修订第14版）》读后感(二)
陆陆续续花了十几个小时才读完这本厚达600页的巨著，非专业观影人士的入门书籍，看完后才认识到一部佳作的制作过程是多么繁琐。国产的很多电影几乎感受不到目录中的某些过程，个人觉得在这些部分中光影的缺失尤为明显，国产很多影视作品滤镜太过奇怪完全感受不到其光影效果的存在，因而才导致影视作品十分没有“质感”。这一点是个人认为在“明面”上最需要增加重视的地方，毕竟电影主要以视觉效果为主，如果视觉画面都给人糟糕的感觉，更何谈其他方面？(本书也存在一个很大的问题，其排版混乱，插入的图片和小段文字经常中断主文的内容，有时候主文要翻好几页才能接上，十分影响阅读体验，看评论说第十二版的排版比较科学)
《认识电影（修订第14版）》读后感(三)
全书涵盖了镜头、灯光、剪辑、声音、场面调度、表演风格、服化道、运动感等10+章节的内容，完整解析了电影之所以成为电影艺术的种种知识点。作为以前只会欣赏剧情的小白，也能从中学到不少以后用于电影赏析的知识点。
对我来说，这是一本让我贴近电影表达&感知电影到底为什么触动了我的书：是因为特写的情感、是因为恢弘的远景，是因为柔软的灯光等等...，而不只是“因为剧情好看”。
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向我们传达故事和情绪的绝不仅仅是演员的表演和剧本的好坏，很大程度上是这一盘电影的炒法：
《认识电影（修订第14版）》读后感(四)
在书店偶然看到这本书，由于对电影的喜爱，看了一些觉得不错然后入手了该书，或许这就是缘分！这本书电影入门的通识书籍，按照摄影、运动、场面调度、剪辑、声音、表演、戏剧、故事等维度拆解电影，最后一章通过公民凯恩这部片子总结前面的章节，就是拉片学习。
电影毕竟是视听艺术，而且本书很多概念都是一笔带过，建议有一些观影体验后看，就是里面的片子可以挑一些看，看完片子再看一遍书，理解会更好。另外也可以直接翻到最后图例索引看里面的片子，都是经典好电影，在某些维度很出彩。
以前看电影是觉得剧容易注水电影更高效，曾经也试过某些年什么片都跑电影院去看，对电影的感觉也只是看了一个好故事笑笑哭哭，后来才发现真正好的电影是能引发关于生活的思考还有感受，电影是越看越迷，越迷越看！
《认识电影（修订第14版）》读后感(五)
作者除了改写局部章节以反应电影的新发展，此外则大幅度增修一半左右的新剧照。全书共蒐集超过四百张的珍贵剧照，范围涵盖影史上的重要经典和近几年上映的卖座佳片，并辅以详细图说。书末另附中英对照的专有名词解释，让读者能在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影常识，进而真正「认识」电影。
毕业於爱荷华大学及波斯顿大学，现於克利夫兰的Case Wester Reserve大学教授英文及电影。他出版许多通俗及学术书籍，内容包括文学及剧剧。他亦是职业影评人，作品散见Literature/Film Quarterly, The Western Humanitites Review及Film Criticism；其著作包括 Godard and Others：Essays in Film Form, Masters of the American Cinema 及 Flashback：A Brief History of Film （与 Scott Eyman合著）等。
《认识电影（修订第14版）》读后感(六)
作为一个电影爱好者，我一直很希望有一本讲电影的书，它不形而上，不讲太多意识形态，不讲太多思想内涵，不文学，不抒情，不定义什么是好电影，只告诉你，有些什么样的拍电影的方式，和它们为什么存在。
我需要一本关于电影的科普书。
然后，我遇到了《认识电影》。
事实上，不管是原版书名中的Understanding，还是中文译名中的“认识”，都很容易让人产生一种形而上的错觉。电影作为一种艺术作品，确实容易让人只从精神层面去解读，多数的观众其实也倾向于纯主观地去评论一部电影。
以前，我也这样看电影。但是，当看了越来越多的电影之后，发现单纯凭借自己的喜好看或者评价一部电影会越来越狭隘。当然，作为观众我并不需要极度专业而艰深的电影理论，我需要的是一种对电影较为专业，但同时够“广”的认知。而《认识电影》就是这样一本够“广”的书。
全书分为十二章，前九章都集中在摄影，场面调度，运动，剪辑，声音，表演，戏剧，故事，编剧这些技术层面。但讲技术并不枯燥，例如讲摄影，作者并不会告诉你该怎样去摄影，而是会告诉你，有多少种可能的摄影方法，和每种方法在电影中的表达效果又是什么。这本书高度概括，知识全面，并且引用了大量真实的电影作为例证，深入浅出，易于理解。对于有志于电影创作的人，这是一本非常好的入门书籍，而对于一般的电影爱好者，我更喜欢称这本书是一本科普书。
所谓，内行看门道，外行看热闹。《认识电影》这本书能带给我们很多看电影的门道，然后我们也就能在看电影时意识到，为什么有些内容要这样拍，为什么有些要那样拍。同时，了解一些基本技术常识，能消除一些看电影的壁垒，不管是技术上，还是思想上的。它能让我们理解更多不同类型的电影，打开我们的眼界，让我们有更多看电影的选择。
这本书自面世以来深受广大电影从业者和电影爱好者的喜爱，已经再版了十一次。作者也在不断地更新补充内容和引用的电影，所以不管你是老影迷或者新影迷，都应该能从这本书中看到很多自己熟悉的电影，更直观地体会到不同技术应用所产生的不同效果。
看电影，是一件有趣的事情，我希望《认识电影》这本书能带领喜爱电影的读者更好地了解电影，懂得电影的丰富性和更多可能性，从而最终在电影中获得更多乐趣。
《认识电影（修订第14版）》读后感(七)
在阅读本书之前，我一直有个不够成熟且极其业余的观点，不管什么电影，只要情节够精彩就行。这样的想法，使得我对电影的欣赏水平一直浮在水面上，仅仅看到电影的外在，未能体会到电影作为当代艺术的特殊性。 路易斯•贾內梯的这本《认识电影》自问世以来，历经四十余年，作为认识电影的入门教材在全球范围内深受欢迎。随着电影作为艺术的不断发展，本书亦与时俱进，如今已出到第十四版。电影的进步之快由此可见一斑。对于外行来说要想真正去全方位欣赏一部电影，而不仅仅是看剧情或者演员，这本《认识电影》绝对是不二选择，能教人认识到电影艺术的方方面面。 本书分为十二章，前十一章从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态、理论这十一个方面来全方位无死角介绍电影的方方面面。第十二章则从这十一个方面来解析电影《公民凯恩》。 由上面的编排便知道难怪全球的艺术学院都将本书作为教材。在于本书的内容由浅入深，层次分明。摄影，说的是电影最基本的单元，一幅幅图，贾內梯在本书之中首先将的是如何拍摄，镜头角度光影色彩等等如何选取，再到数字时代对摄影的变革影响。 电影不光是随随便便拿摄影机拍一段就行了，电影作为艺术，场面调度，亦即在构图上有其独特的技巧。构图之后是如何让画面运动，画面动起来之后是如何处理不同画面之前的衔接，有了画面之后还有有声音、配乐……再到现在观影者司空见惯的导演、明星…… 这十一章的内容，既是由浅入深，亦是让人感受到电影发展的变化，比如说最初的电影是没有声音的，都是默片，直到技术革新，电影不仅有画面还有声音。电影作为艺术，在诞生的这一百多年来，持续在成长，活力无限。也让本书的作者贾內梯活力无限，不断更新此书的内容。 本书作为教人认识电影的入门级读物，纯理论讲解所占篇幅不到一半。更多的是在理论讲解旁边附上作者精挑细选出的代表性电影，作者在书中插入电影的典型插图，其下附上细致的文字讲解，使人在读的时候能够更加深刻地理解作者在这一章节所想传达的意思。 读完本书，给人最大的感受是那些优秀的导演优秀的作品，往往不光故事动人，优秀的作品往往在摄影剪辑等方面也别出心裁，有时一个看似简单随意的画面其实都是精心布置的。优秀的作品就是精心布置每一个场景，却又让观众在观看的过程中觉得自然而然。特别是很多电影画面场景的象征意味，这一块对于业余的人来说往往难以意会到作者的深意。 当然，诚如作者在本书中所说，我们看电影不可能一帧一帧停下来去分析每一个画面的深意，但是在读过本书之后，至少让人知道了有些电影画面的安排是有内涵的，这样就会带着一种思考的视角去看电影。 艺术，首先是让人直观感受到美，而后是对这份美的思考。电影作为艺术，供人欣赏的同时也会让人进行思考。相信每个人在读了这本《认识电影》之后，眼中的电影世界必然焕然一新。
《认识电影（修订第14版）》读后感(八)
这本书真够666的……
635页，像块砖头一般，完全可以当哑铃使。
643部电影，引用这么多电影剧照及分析，俨然写了一个大大的“牛”。
63.9万字，虽然全彩页但字也不少，图文并茂，真是眼花缭乱。
当然我也贡献了6个多小时，只能说主要内容看完了，很多电影案例的解读和分析还要找机会再慢慢品。单凭这些666，不难理解为何很多学校把此作为影视课程的教材。
从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态、理论这11个角度，系统性的去解构了电影完整的样子，我觉得几乎是电影所有可以被讨论的角度。最精彩的是在最后还用《公民凯恩》这部形式主义的杰作做了一个范例，完整的展现了如何用整本书介绍的理论、观点、视角去解构一部电影。
这些专业的部分每一个章节也许都可以单独拿出来讨论、品味许久，其中也涉及了诸多的专业术语，是作为常识了解很好的材料。在此也就不一一去引用，只是感慨自从踏入心理咨询行业之后，看电影会更多的关注、觉察与心理相关的部分，在书中也会注意到许多电影和心理的关联，就比如“自左至右的动作在心理上显得自然，反之，从右而左的动作则显得紧张和不快。”就是一种很好的学习。
很多引发观众“自然”的反应也许在业内就是一种习惯套路。借用书中引用卓别林的一句话，“电影表演无疑只是导演的媒介。”我会理解成电影可以看成是导演对观众的一种心理暗示过程。
我看的是2020年发行的第14版，发现每一版的封面都会更换，这一版是《上海女人》最经典的一场戏的剧照，可以看成在向《公民凯恩》导演威尔斯那夸张巴洛克风格的致敬。
而看完书以后，更重要的感悟就是一种发展的理念。虽然整本书抛出了很多关于电影的理论，也很喜欢作者的一句话，“理论是一种思考网络，是一套美学概论，而不是永恒的真理。”
虽然书中讨论主轴是相对固定的，可以明显看出内容在不断迭代。就如类型电影经历的四个阶段：原始时期、古典时期、修正时期到仿讽时期，电影行业本身是在发展的。从传统大制片厂时代的“180°线的规则”到现在到处可见黑客帝国的“环拍视角”，电影作为一门艺术，一直在不断创新迭代。
在这种大环境下能够与时俱进也是一种挑战，可以看到作者还在使用“酷儿电影”这种稍许有些敏感且贬义的词，也许下一版会有新的可能。
总而言之，看电影可以只是看个热闹，不用动脑不用细品，跟着导演走就行。当然如果真的喜欢电影，想去认识电影，走进电影，这本书也许可以帮你打开更多的窗，看到电影内在更丰富的内容。也许不能说这本书有多专业多权威，但一定会让你耳目一新，让喜欢电影的你有所收获。
2021-12-29
《认识电影（修订第14版）》读后感(九)
手头有一本第11版的《认识电影》，是大学毕业时同学送的。作为影迷的我，曾立下雄心要好好研读一番，所谓知其然知其所以然。无奈相比看电影，“认识电影”实在不是一件特别让人愉悦的差事，所以书一直搁在书架上，只看了几十页而已。
时光匆匆，转眼间《认识电影》出到了第14版，简体字版也换了新东家。开本更大，彩图更多，全新修订，装帧、版式经过重新设计，界面友好，平摊无压力。借着重版出来的节奏，我饶有兴趣地翻完了。
尽管电影诞生至今已有一百二十余年，但相比于文学、音乐、戏剧等艺术而言，还是相当年轻。但后来者居上，这门所谓的“第七艺术”占尽了风头，它抵达的范围最广，创造的星光最盛，盖因电影实在是一门综合的艺术，既能精确模拟现实，也能拔地而起创造认知之外的事物。它从所有艺术中汲取营养，而又不拘泥于一端。
尽管作者从未准确地给出一个“电影”的定义，但你稍微浏览一下目录，从作者频繁地将其与戏剧艺术作比较，单辟章节介绍音乐、色彩在电影中的表达作用，又强调电影与文学改编的重要联系，等等，就可以摸索出电影的大概模样了——电影是其他艺术门类的综合体。但同时电影也有它自己的独特性，这其中居于核心地位的，我认为是“场面调度”和“剪辑”这两项，突出体现了电影以流动的方式重组时空的特性。而这两项能力最能区分平庸的导演和大师级导演，本书有大量例证。优秀的创作者可以借此再造现实，赋予影像独特的意义和美感，推进人类对于视觉的认知。
《认识电影》的理路是通过将电影分解成若干个基本的要素（摄影、表演、声音、运动等等），对其一一做诠释，并配合相当多的片例来使诠释更加直观。为使最终效果不会堕入机械式的盲人摸象的境地，作者在第十二章以旷世杰作《公民凯恩》为例，将前面所提及的电影要素融于一炉，作一综论。可以说，本书提供了一套牢靠的、实用的方法论，帮助一般的观众相对容易地迈入“认识”一部电影的大门，而不是仅仅停留在感官刺激的层面上。
表面上看，《认识电影》提供的认知结构是横向的，各个单元是平行的（尽管权重有所差异），但另一层面上，本书的暗线提供了一条纵向的认知结构，即《认识电影》在某种程度上，也可以看作是一部电影史著作。比如《声音》一章，作者介绍了无声电影时代和有声电影时代的分野；《表演》一章，介绍了美国电影明星制度的演变；《故事》一章，介绍了各种电影叙事模式的发展。电影是一种与科技发展高度相关的媒介，作者介绍了电影草创阶段的技术特点直至数字时代的最新发展，比如3D技术。（作者对3D技术抱有很强的信心和期待，认为电影将离不开3D了。我对此不以为然。就我所见，经历了早期的红火，如今3D电影正在全球退潮，也许它很快就会被视为落后的玩意儿而被更时髦的技术形式取代。）
《认识电影》的插图以及图注不仅为正文提供辅助，其本身也包含了相当的文化信息，值得细读。比如138页解读《卧虎藏龙》中的动作，作者认为本片动作指导袁和平的风格“混合了传统香港武术片杂耍、特效、戏曲以及好莱坞歌舞片。他的战士/舞者常常腾跃……袁和平也如吉恩·凯利般将摄影机和动作混在一起”。这是很有意思的角度，一方面显示了作者比较的研究思路，另一发面，也体现出一个外国的观察者如何理解异文化中的表达方式。显然，作者将东方的武侠动作理解成某种舞蹈，强调其音乐性。但是，我们这些真正在武侠文化中浸淫的东方观众，天马行空的动作仍然在我们认知的“现实”之内，它是真实存在的，而非是抽象的，因此与随着音乐进行的舞蹈截然不同。这一段诠释，提醒我们注意文化心理在观看电影时所起到的作用。
《认识电影》的确常看常新，充满对话性。看完它，可算是影迷的自我修养了。
《认识电影（修订第14版）》读后感(十)
《认识电影》是一本电影教科书，也是电影爱好者系统了解电影艺术的入门读物。书中全面介绍了电影制作所涉技术要素：摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态和理论，用超过三分之二的篇幅、500幅以上的剧照和图注来协助阐释十一个要素的使用及效果。
十月份看着这本教科书书，借着疫情封控在家追了20部新老电影。
《认识电影（修订第14版）》读后感(十一)
电影作为一种艺术和娱乐形式现在已经深入了老百姓的生活。这种艺术形式比文学作品更直观生动，更有直击心灵的能力。在我们心中也有着自己的电影排行榜，有些电影让我们震撼，有些让我们感动。但是究竟好在哪里？我们似乎无法详细说明。《认识电影》这本书可以作为电影专业的入门教科书，也可以作为普通观众的电影知识普及材料。这本教材已经是第14次更新再版，可见其受欢迎程度非同一般。 本书的专业性和权威性不容置疑，它的译者——台湾电影学者焦雄屏从第一版到最后一版一直负责翻译及更新。这本书从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、选角等几个方面入眼，以多部知名影片为范本，将理论与实例相结合，为读者讲述这些方面对于一部影片的重要性，以及如何将其做好。 读完这本书之后你就会发现，导演确实是一部电影的灵魂，他引导演员去表演，从整体上把握所需的演员状态；他指导摄影去找到合适的角度，构造出自己想要的氛围，比如希区柯克，他在拍摄之前都会将分镜表画好，提示这场戏的摄影机机位以及角度；同时导演也参与剪辑，比如大导演斯皮尔伯格，他一开始进入好莱坞时，正是从剪辑开始做起。但是观众的目光通常都只会被电影中的演员们吸引。本书第六章“表演”就对明星们的表演风格及特点进行了详细介绍。其中包括我们非常熟悉的好莱坞明星，比如梅姨、凯特·温斯莱特、汤姆·克鲁斯等。此外还透露了很多电影背后的不为人知的拍摄秘密，比如《蓝色情人节》里威廉姆斯与高斯林这一对情侣在一场戏中就被导演分别告知要保守秘密和套出秘密，于是两位主角在表演中展开了真实的博弈，使这场戏更加真实和动人。 此外这本书还把最后一章留给了《公民凯恩》这部电影。因为作者认为这部电影是各种拍摄技术的集大成者，它就像一个整合了所有技术的“七层奶油蛋糕”。《公民凯恩》摄制于1941年，是奥逊·威尔斯自编自导自演的第一部影片。这部影片在摄影、场面、声音及剪辑等多个方面都运用了纯熟的技术，比如重重叠叠的镜子影射主人公的迷惘、苏姗在舞台上准备工作的音画混乱、仙乐都宫的空旷昭示着孤独……影片非常完整地塑造了一代富豪的崛起和陨落，“玫瑰花蕾”的隐喻也让人深思。 不知道本书在色彩运用一节为什么没有提到《辛德勒的名单》里那个走在被驱逐犹太人人群里那个红衣小女孩，那抹红色是画面当中唯一的颜色，让人感觉非常震撼！最近我感觉最好的一部电影当属张艺谋的《悬崖之上》了，东北的皑皑白雪给整部电影的构图上加分不少，不但给画面留白，而且增加了美感。叙事和节奏也是可圈可点。于和伟、张译等实力派演员的表演也是很到位。
《认识电影（修订第14版）》读后感(十二)
当代著名艺术评论家罗伯特·休斯说：“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”的确，这句话用来形容电影再合适不过了。一场电影，仅仅两个小时左右，却总是能够赢得那么多观众的喜爱和关注。我想，这就是艺术的神奇魅力。
那么，对于观众来说，看一场电影，究竟意味着什么呢？是收获一个迷人的故事，是为电影中的人物所触动，是获得一些重要的人生启示，亦或者这几点兼有之。然而，当大多数人为电影所折服的时候，或许从未想过它到底是如何给人带来这些心灵体验的，其中就包括我。
直到遇到这本再版14次的经典著作——《认识电影》，我才意识到原来在一部电影中所有的细节都明确地传达着重要的信息。当把这些信息密切地联系起来，就构成了一个完整的观影体系。而这也是电影理论家路易斯·贾内梯想要通过书籍传达给读者的理念。
一、这是一部简明易懂的电影入门书。
在本书中，作者细致地分析了电影的制作流程。从电影的风格到摄影的角度，从场面调度到剪辑配音，从角色表演到故事的内涵，从编剧的构思到最终的意识形态，无一不包括在内。通过阅读，读者既可以了解电影是如何形成的，也能明白它们分别是怎样向观众传递信息的。
以被拍摄的角度为例，它通常代表着对某种事物的看法，且这个角度是由摄影机的位置决定的，与所拍摄的对象无关。一般来讲，电影有五种基本镜头角度，即鸟瞰、俯角、水平角度、仰角和倾斜角度，且每一种角度呈现的效果，都拥有着巨大的差异。为了让读者更好地理解书中的内容，作者在讲述电影知识的同时，还通过具体的电影实例照片加以说明。
二、这是一部视觉丰富的电影百科。
随着电影的日益增多，总有一些经典是我们所不曾注意到的。令人惊喜的是，本书含有大大量过去出现在电影史上的优秀作品，包括电影的名字、产地、上映时间、导演名字、相关剧照以及主题风格等内容，都有清晰的介绍。
据统计，这一版本的内容比上一版新增了100幅剧照和图注，且大部分都是来自最新的电影，涉及多个国家和地区。另外，关于当代明星的表演风格以及诸多因素对电影文化的影响，也有诸多的讨论。由此可见，这本电影著作的内容是十分丰富的，且与时俱进。
三、这是一部影迷、影评人、电影从业人士的必备指南。
电影是一门高雅的学问，想要真正懂电影，就不能只是被动着接受电影所传递的内容，还要学会自己发掘电影细节中所存在的信息。因此，可以想象得到，当我们拥有了更多专业的电影知识，就能从一个新的角度看待电影，理解电影，并将其化为自身的能力。
在书籍的最后一个章节，“综论：《公民凯恩》”就是一个理论和实践的电影案例解析。它将前面所提到的电影知识具体到某一电影中，再一次引入进行电影理论知识的解读，也让读者可以更好地学以致用。
《认识电影》是一部系统专业的重磅好书，作为全球知名院校电影专业的指定教材，它名副其实，也让人爱不释手。如果你也喜欢电影， 那么欢迎你通过这本书进入到神秘的电影世界！
《认识电影（修订第14版）》读后感(十三)
电影发展了这么多年，经久不衰愈发强势。电影是时间的艺术，电影里的每一帧都是一群电影人精心拍摄制作的心血，在这个娱乐至死的时代，电影可谓功不可没，但同样也会处在风口浪尖，现今，电影的处境也在发生一些微妙的变化。
身处于碎片化短视频的流量时代，“三分钟看完一部电影”盛行，可能越来越多的人会犹豫是否值得花费票钱和2个小时左右的时间静静坐在电影院欣赏完一整部电影；现在看电影前很多人习惯于先行浏览各个平台上的评论、剧情等，往往因为某个差评而错过一部可能会很中意的电影；大家普遍觉得生活太累了看电影就是纯粹放松娱乐，只剩无脑喜剧、利用情怀、爆米花大片最有市场；国内为了票房推广选择了很多不会演戏的流量明星和狗血烂俗的剧本，烂片横行艺术凋零。这些都多多少少降低了人们对电影的认知，而实际上，我们不仅仅只是热爱电影，也需要重新认识电影，全面了解这门艺术，路易斯·贾内梯编撰的《 认识电影（修订第14版）》就可以引领你真正认识电影的方方面面，从专业的视角、电影文化、时代意义等各个维度，更深入感受电影的伟大和魅力。
当一本书修订至第十四个版本，足以证明这本书的受欢迎程度，不仅是电影系学生的必读书目，更是广大电影爱好者的追捧之作。而全新修订的第14版在内容上也与时俱进，不仅增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析 ，更加入了众多类型电影和商业大片的讨论，还增加替换了更多二十一世纪的电影， 附上全彩的珍贵剧照，通过更贴近现在时代的电影可以使读者更有共鸣。《 认识电影（修订第14版）》共分十二个章节，前十一章是摄影、调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事 、编剧、意识形态和理论方面专业知识的讲解，第十二章则是电影史上评价最高、学生群最热爱的“完美”作品《公民凯恩》的讨论，是用前面十一个方面的电影技巧来全面分析这部作品，可谓学习了解一部电影的范本，每一章的最后都有回顾思考与延伸阅读，总结了知识要点，也给感兴趣的读者指明了延展阅读的书目。
看完《 认识电影（修订第14版）》，再欣赏已经看过或者首次观看的电影时，就可以上升到更高层次的体验。当你看到一个美丽的画面时，你不会只单纯夸赞拍的好美，你会赞叹这个“深焦镜头”运用的恰到好处；当你发现一段绝妙的剧情时，你不会只简单惊叹写得真棒，你会研究这个“主题蒙太奇”或“抽象剪辑”的手法大胆前卫；当你看完一部优秀的作品时，你不会只轻松结束完成翻篇，你会思考对于意识形态的隐喻是否发掘完全。每个热爱电影的人都有属于自己的影单，通过这本书会让你跳出原先惯有惯的看片模式，在你眼前铺开全新丰富的多重选择，通往不一样的美好体验。书中列举的电影个个都是经典之作，都值得再次好好欣赏、品味。
《认识电影（修订第14版）》读后感(十四)
电影是镜头的语言，一部好的电影不仅揭示出了领导的创作初衷，更折射出了导演内心的某种诉求。 而《认识电影》作为一部经典著作从20世纪70年代诞生起已经历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。而最新修订的这版《认识电影》诚然带给了电影爱好者诸多的惊喜。 书中采用了彩图印刷设计，更收录了2000年以后的诸多电影，还有超过500幅的全球经典电影的剧照，皆让读者欣喜不已。
《认识电影》得已流传至今除了它本身内容的前瞻性以外它更创造性的为每一位读者提供了重新认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过不同层面剖析大量影片实例，更结合众多剧照来解释电影创作过程，让电影学者的学习过程变的更加生动有趣，也让电影爱好者及普通读者了解了电影台前幕后的故事。 从前期的剧本构起及创作到演员的确立，整体摄制团队的确立;再到拍摄阶段的整体调度，镜头选取及后续的剪辑配乐色彩的整体架构及电影综合呈现的广度及深度每一个切入点书中都事无巨细的一一呈现出来。也真正意义上释怀为什么一张电影票的价格日趋上涨，也真正感慨一部好的电影究竟能给世界给观众留下什么。
在这本书里我们看到了《安妮.霍尔》《歌剧魅影》《迷魂记》等这些剪辑优秀赋有跨时代意义的作品；看到了一些后起之秀，它们视觉处理的震感给观众带来了非同一般的视觉震撼：《星际穿越》、《少年派的奇幻漂流》、《天使爱美丽》、《消失的爱人》、《美国队长2：冬日战士》《侏罗纪世界》《蝙蝠侠：侠影之谜》《乌云背后的幸福线》《老无所依》《特洛伊》。除了这些经典作品以外还有我们熟悉的诸多面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。
电影是“魔幻”的。它用两个小时的世界概述了主人公的一生，更得以把核心宗旨及完整的故事链条传递给观众让观众在这之中收获能量并升华自己的人生感悟。从电影起源至今，我们看到了太多值得反复观看的电影，也借由电影镜头的变化感受到了时代的进步及人们生活的进步。 电影是“跨越时代”和“自由”的。每一个人都可以成为一个记录者，随着互联网时代的发展，每一个人都有契机成为电影记录者，除了国外那些经典动作大片，我们也看到了国产片的逐步兴起譬如今年大火的《你好，李焕英》她用详实的镜头阐述了父母与子女之间浓浓的爱意，更是贾玲献给母亲的一份礼物；像《送你一朵小红花》《流浪地球》《战狼2》《哪咤传奇之魔童降世》《大鱼海棠》等这些优秀的作品正在引领我们的电影市场迈向一个崭新的台阶。
综合来讲，电影是包罗万象的，它拥有太多的横切面供我们切入了解；但电影又是具象的，有些东西在点滴之间在细微的变化之间。如果你也热爱电影，难么这本最新修订版本的《认识电影》绝对是一部值得阅读的经典书籍！
《认识电影（修订第14版）》读后感(十五)
文/吴呱呱
你好啊，我是吴呱呱。
《辩护人》里，有句话说过：
“电影的现实意义大过电影本身。”
确实如此。
很多时候，电影里故事的灵感，都是来源于现实生活的点点滴滴。
但生活又不是电影，电影拍得不满意，可以彩排，重新来过。
可是，对生活的不满，却没有机会重新开始。
说到电影，你可能第一个念头是娱乐消遣，以及看自己的偶像表演。
如果再问你，如何制作电影？
也许，你会毫不犹豫地脱口而出：“人物、场景、摄影师、道具。”
我也一样。
直到，最近阅读了一本关于电影的很有意思的书籍《认识电影》。
这本书经过了前面13个版本的更迭后，以更为先进的面目，展现在我们面前。
虽然，迄今为止关于认识电影的书籍有很多种，但这本书却始终经久不衰。
作者路易斯·贾内梯，不仅仅是电影人、影评人、电影理论家，美国克利夫兰凯斯西储大学荣誉教授。
他出版过多部雅俗共赏的作品，代表作有《认识电影》《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等等。
阅读后，我才发现制作一部电影，远远没有我们想象中的那么简单。
当我们谈论电影的时候，我们究竟在谈论什么？
一部电影它包含摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧，以及意识形态。
每个部分也都有其讲究，可以细分成很多个种类。
譬如，单是摄影就包括现实主义和形式主义、镜头、角度、光与影、色彩、镜片、滤镜和底片，以及数字革命。
每一部电影采用什么样的摄影手段，也取决于这部电影的题材。
比如，电影《纯真年代》，它描述的是19世纪90年代纽约上流社会的禁忌之爱。
所以，这一部电影采用低饱和色彩，像是泡过褐色墨汁的褪色照片一样，来衬托出上流社会保守的价值观。
对于一部电影来说，它是否能成功不仅仅取决于电影的情节、演员、剪辑，还取决于这部电影的声音。
而电影的声音，也包括历史背景、音效、音乐、歌舞片、语言。
有时候，一些无法表达出来的情节，也可以通过声音来传达，同时也能节省经费。
所以，当我们分析电影声音时，不妨自问这部电影是如何安排声音的？这些声音是否经过后期的处理？声音处理是简洁的还是紧凑的？电影的主题音乐属于哪一类？是原创还是摘自其他音乐？背景音乐是为了渲染气氛，还是凸显台词？
合上手中这本《认识电影》后，我决定以后看电影不仅仅是看电影的情节，还要看这部影片的拍摄技巧，不然很浪费幕后人员的心血。
虽然说，这是一本关于电影的教材，但这本书不仅适合学习电影的小伙伴，喜欢电影，想了解电影的拍摄手法的小伙伴。
还蕴藏着一个时代的电影历史，具有收藏价值 。
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