李小龙 : 神话和真实经典读后感有感

《李小龙: 神话和真实》是一本揭示李小龙人生历程的传记，作者深入研究李小龙的生平，揭示了他的成长、演艺生涯和死因等方面的真实情况。文章既有对李小龙的赞美，也有对他的批评，提醒我们不能把他当做一个神话，而是应该关注他的真实面貌。

《李小龙 : 神话和真实》读后感(一)

从我出生起，他就已经是一位历史人物了，我只能从吉光片羽中去找寻他的身影。我开始读哲学，练功夫，直到2016年跟随史旭光老师学习截拳道后，顿时觉得我的生命圆满了——我成为了李小龙先生的徒子徒孙，并一步步向他靠近。 自去年年初回家后，除中途有次专程回去探望师父外，并无其他再与师父相见的机会。偶尔师父问起训练进度时，我总含糊其辞，生怕最近的偷懒松懈又被师父埋汰。师父的新译一经发售，我便迅速入手，数着前言后记里的那股较真劲儿，又好像回到了印心会的课堂上一样。 有关李小龙先生的传闻及文章数量纷繁芜杂，品质参差不齐，但这本将近700页的传记，其资料详实、故事脉络、阅读体验都是无可挑剔的。在阅读这本传记的时候，我一度以为李小龙先生就出现在我面前，直到尾章我才回过神来，他已经离我们而去48年了。我向同学确认了一下，今年确实是2021年，我不得已怀着沉痛的心情再次接受了这个事实。 他离开很久了，我很想念他。

《李小龙 : 神话和真实》读后感(二)

渴望成功名声财富、在实践（打架）中不断验证所学而不断否定修正自己、质疑权威、必不可少的交易和推销思维、爱"现"的性格、好学善思、魅力气质，美国60年代宽松自由的文化环境，对中国功夫纯粹的爱，这些造就了李小龙的成功。

在那个时代，李小龙的成功是非凡的，完成了一个华人几乎不可能完成的使命与任务，而极端功利务实的美国社会也为李小龙的成功做了强有力的背书。

李小龙与好莱坞（明星们）、"学生"们的关系，帮我们打开了李小龙真实面临的心境与选择。

事实上，任何一种生活方式都需要验证和冒险，别人都在朝九晚五的"正常"的工作，李小龙每周却像"度假"，天天跑步、锻炼、看书，没有强大的自信和对未来的想象，是做不到的，你以为的慢其实是快，书里面从没有渲染李小龙无敌，但他取得的成就足以彪炳史册。

另一个问题，你要做一个怎样的人，注意不是怎样的中国人、美国人、俄罗斯人，以及任何什么什么的人，而是"人"本身。

李小龙走过的路是有借鉴意义的，有前人指路，有灯塔，有目标，我们更能信心百倍的探索自我，进而成就自我。

记住李小龙说的这句话，“如果我们不去质疑，我们将不会取得进步“。

另外，我也在想另一个问题，李小龙18岁如果没有去美国，他还有没有现在的成就？

《李小龙 : 神话和真实》读后感(三)

这本书有600多页，也是我看的最厚的一本书，当然也是很好看，故事的连贯性很强，也比较有趣味性，经常是读着读者就入神了，忘了所有！ 一说到李小龙，大家可能都想到的是为什么他是一个神话级的人物？他是怎么死的？ 说到他的神话，可想而知，神话人物不是运气，而是辛勤练就的，使这个人成为了神话。 李小龙的父亲是佛山人，但是他出生在美国，上学时是淘气的小子，被学校多次开除，换学校，家长最后对他都是灰心了，只求他不闯祸，不打人。 爸爸是粤剧演员，后来把他带到香港，偶尔演一些戏，点燃了他的演戏欲望。 后来又多次转学，最后去到美国上学，突然间他明白，需要通过自己的劳动才能生存，于是他改变了自己的价值观，不当小混混，开始努力学习，完成学业的同时，又有自己的梦想，励志追求自己的梦想，所谓的浪子回头。 他的梦想就是当演员，可是流着东方血液的人，在美国好莱坞去闯荡可是非常艰难的，而且是首个华人去好莱坞闯荡，可想而知，并不会有特别好的角色给他，一般都是跑龙套的戏，他不甘心，想着如何去接更好的戏，一边不甘心，一边又没钱，最后，只好被迫在好莱坞开起了武馆教功夫赚钱，起初，他的梦想在好莱坞开上百家武馆，可是途中又是造人暗算和挤兑，还是不太顺利。 但是，他借着这个平台，他又重新开启自己内心的种子，无法忘怀起初的梦想，做演员。 于是，他教给好莱坞的演员学需武术，让他们推荐他上戏，就这样一步一步的艰辛而缓慢的行走着… 面试，拒绝，面试淘汰…被无数次的打击，无数次的拒绝，无数次的看不起，但是，他他始终没有放弃自己的梦想。 在1962年，他写给自己的前女友敏儿的一封信，写明了他对事业的追求，说事业追求仅是其精神追求的一部分，他不仅想要获得成功，更渴求内心的平静。他是这么写的： 我的计划做的一切，最终目的都是在探寻生活的真正意义---实现内心的平静，我知道我刚刚提到的所拥有的一切并不一定会让人内心平静下来，不过如果我把精力全部投入到真正的自我实现上，而不是仅在精神层面空想，我就一定可以做到。为了实现内心的平静，道家思想和禅宗所教导的超然心境是很有价值的。 看完他写的信，发现他是一个非常清晰自己想要什么什么的一个人，不光是清晰的知道自己要什么，更是明白如何去实现，用行动去实现，而非空想。 最重他用他的行动做到了成功，而并非空想，当然，这些物质最后也不是他想得到的，他需要的是内心的平静，这个平静指的就是自我实现。 这个自我实现的过程中，也是非常的艰辛，被拒绝无数次，可是他依然不放弃 有一天，当信心满满的去筹备自己的功夫电影时，找到了当红巨星史蒂夫麦奎，史蒂夫当时是他的武术学生，他以为自己还是有分量的，邀请史蒂夫来参加自己的新剧本演出，并且自己联决主演，但是史蒂夫拒绝了。史蒂夫说：面对现实吧，小龙，我知道这是一种让你成为大明星的方式，不过说实话，我做这行并不是为了让别人成为明星，我欣赏你兄弟，但你只会缠着我不放，我不可能出演的，我不会让你踩着我往上爬。 被当面一气二光，打醒之后，李小龙冲出们在，在院子里，举起拳头大声喊道：我一定要成为比他更大牌的明星。 每当被拒绝后，李小龙同样会陷入恐慌，但是，他是有觉知的，他告诉自己不被这种恐慌打倒，他开始，狂热的阅读各种自我激励的书籍，比如拿破仑希尔的《思考之富》罗曼文森特皮尔的《积极思考的力量》，戴尔卡耐基的《人性的弱点》。他最喜欢的作家是拿破仑希尔，在《思考致富》一书中拿破仑希尔建议读者写下自己的目标，从早到晚反复背诵牢记于心。 于是在1969年1月7日，李小龙写下了他的人生目标，标题为“我的明确目标”，李小龙雄心勃勃地写道：我，李小龙将成为全美片中最高的东方超级巨星，作为回报我将以演员的身份提供最激动人心的表演和最优秀的表现。从1970年开始我将享誉世界，1980年底，我将拥有1,000万美元，我可以随心所欲的生活，并实现内心的和谐与幸福。 于是他开始在他的演艺生涯中不断的尝试，遭遇挫折困难，面对失败，但是他始终没有放弃坚定自己的信念，勇往直前。向着自己的目标奋斗。 李小龙在自己的新剧中说道：除非他们改变态度，否则，他永远都没准备好。与其他人一样，你想学习获胜的方法，却不敢承认失败，接受失败，学会面对死亡，你才能真正从中解脱出来，所以当明天到来时，必须去掉一心求胜的念头，去学习死亡的艺术。 可见，每一个传奇人物的背后，都有奋斗的目标，坚定的信念，不怕失败的决心，当你知道如何面对死亡，就会明白如何去生。 再来谈谈李小龙的死 他的死一直是个迷，到底是他杀？还是意外？ 庭审结果，他最终是死在了自己情人的丁珮的公寓，说是他的死是过敏性源导致脑水肿，脑水肿结束了他的生命。 当李小龙从公司出发去丁珮公寓时，就感觉不太舒服，丁珮就惯性的拿了一颗药给他吃，说是他常吃的止痛药，结果，睡着了就一直没起来… 最后尸检结果就是：过敏性源导致脑水肿，结束了他32岁的生命！ 1972年，李小龙对一名香港记者说道：“其实我李小龙有一天会死去，尚有夙愿不能实现，但我不会感到悲伤的”他似乎在为自己致悼词：“我做了我想做的，我所做的一切都是真诚的，已尽我所能。你不能对生活要求太多。 也许他做到了他内心的平静吧，就是“自我实现”，李小龙，他做到了！ 最后作者说：他的死不是悲剧，因为他的生活就是一场伟大的胜利！ 每个人伟大的背后，一定有一份坚韧的信念。 你我的信念是什么呢？加油啊小伙伴们…

《李小龙 : 神话和真实》读后感(四)

1971年，一位日本武术大师向李小龙请教： “请你教会我真正的截拳道。” 李小龙问： “你是愿意做高山上挺拔的青松，还是愿意做池塘边纤细的芦苇？” 武师说： “当然是青松了。” 李小龙说： “青松虽然挺拔，大雪照样可以把它压垮。芦苇看似弱不禁风，但它依然可以在风雪中屹立不倒。真正的力量从来不是形式上的强大，而是内在的韧性。” 提起李小龙，没有不知道的，他仅凭四部半电影，将中国“功夫”传遍了全世界，美国人赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”。 他是世界上公认的武术奇才，他发扬光大的不仅仅是中国武术，更是中国武术之魂，中国之精神。 很多人对李小龙崇拜至极，美国著名作家马修·波利 ，也是一位中国功夫爱好者，更是李小龙的超级粉丝。 为了尽可能地还原偶像李小龙的真实生活，也为了纪念那段历史，马修·波利花了七年的时间，脚步遍布香港、洛杉矶、西雅图等，李小龙生前呆过的地方，他四处奔走采访，一百多次亲身采访，积累了大量的一手资料。撰写这本《李小龙：神话与真实》著作，字数高达73万字。 李小龙留给我们的太多了，他是电影明星？还是一代宗师？他是神话？ 01 1940年11月27日，美国旧金山市的中华医院，一名具有中国血统的男孩降生，父亲给他取名李振藩。 这个男孩，就是后来威震四海的李小龙。 他的父亲是著名的粤剧武生，李小龙从小就在舞枪弄棒的戏班子浸泡。 但是，小时候的李小龙，身体并不强壮，父亲为了锻炼他，7岁时就开始带着他练太极拳。 或许，太极拳的柔慢，李小龙年少还不能真正体会到它的精妙。后来，有幸拜入“咏春拳”大师叶问门下。 有两下子功夫的李小龙，成为了侠士，常常打抱不平。父母担心他惹上更大的事儿，就送他到出生地美国读书，这开启了李小龙在异国他乡的功夫传奇。 在美国，李小龙的主修的是戏剧专业，还旁听了哲学和心理学。除了学习外，他把更多的精力都放在研习武术上。 他立足中国传统功夫，研习西洋拳法，以武会友，慢慢地闯出了名堂。 1962年4月，他生平第一间武馆“振藩国术馆”在西雅图唐人街破旧楼房的地下室成立了。 他的徒弟不分民族，种族，肤色，在 1962 年写给朋友的信中，李小龙提到，自己的目标是在美国各地成立“功夫学院”。 后来，李小龙仅用四部半电影，让世界真正认识了中国功夫。李小龙，也成了中国功夫的化身。 02 究竟，李小龙有多厉害呢？ 美国媒体报道，李小龙拥有一双铁拳和十只钢指。 李小龙一拳能打出400公斤的力量，与拳王阿里相同，而阿里的体重是260磅，李小龙的体重只有130多磅。 李小龙，人称“李三脚”，这是他的绝招。他出拳很快，一秒之内可以打出七拳，连踢六脚。 1967年，李小龙应邀参加美国长滩空手道大赛表演，他的二指单臂俯卧撑、力道万钧的寸拳和快如闪电的进招都让世界为之震惊。 据说，把李小龙出拳的影像放慢25倍后，发现他居然在短短的一分钟之内击出了170多拳。原本好莱坞拍电影习惯用每秒24帧的胶片拍摄，然而他们在拍摄李小龙的时候，却不得不换上了每秒35帧的胶片。只有把镜头调慢，才能勉强看清李小龙的出拳动作。 天下武功，唯快不破。但李小龙，最令人佩服的不是功夫，而是功夫境界。 李小龙，曾在回忆起叶问先生的引导时这样写到： “功夫的精髓不就是水吗？虽然它看起来很柔弱，但它能穿透世界上最坚硬的物质，我要具备水的特性。” 这种水的特性融汇于李小龙的整个身心，他影视生涯中有这样一句最著名的台词： “清空你的思绪，无形无式，像水一样。水可以流动，可以渗透，可以滴落，也可以冲击！像水一样吧，我的朋友！” 功夫对他而言，不仅仅是一种格斗技能，而是一种表达自我的方式，是一种感受生命的方式。 他创立了“以无限为有限，以无法为有法”的全新的“截拳道”。时至今日，李小龙的功夫理念依然是最先进的，受他启发形成的“综合格斗”依然是世界最高水平的竞赛形式。 1973年7月20日，一代功夫巨星李小龙不幸离世。 李小龙的墓碑上面写着：以无法为有法，以无限为有限。 这便是他一生的功夫哲学。 03 李小龙说过一句话，深深的刻进了我的脑海里： “I fear not the man who has practiced 10,000 kicks once, but I fear the man who has practiced one kick 10,000 times.” 我不怕学一万种腿法的人， 我怕的是把一种腿法练一万次的人。 这，才是真正的高手。 人生，就是需要这样精进的功夫。 太多人，什么都想尝试一下，但哪一样都不精通，最后往往走不到终点。 在大荧屏上，我们看到李小龙出拳踢腿，刚劲有力，动作行云流水，气势威震山河。 台上一分钟，台下十年功。李小龙从周一到周日，几乎每天都在做着同样的事情：500次出拳、500次标指、500次踢击；晚上还要进行负重训练。 他能站在世界功夫之巅，都是这日复一日的重复和超越累积起来的。 要想使自己不可替代，必须全力以赴，一定要在一个领域走到最后。 李小龙曾说： “截拳道的终极意义，就是磨练人的意志，将人类的潜能发挥到极致。” 写在最后： 电影《一代宗师》中将人分为三个阶段。见众生，见天地，见自己。 见了众生，明白了众生相，所以宽容；见了天地，体会了伟大与渺小，所以谦卑；见了自己，感受了本我和真我，所以豁达。 在这本《李小龙：神话和真实》的封面上也赫然写着这么一句话： “你知道我是如何看待自己的吗？ 一个人。” 这是李小龙的自问自答。 简简单单的三个字，清醒而通透。

《李小龙 : 神话和真实》读后感(五)

文/灵山絮语

不知是什么时候开始认识李小龙的。

最早的记忆好像是上世纪九十年代初，他的儿子李国豪拍电影《乌鸦》的时候，因为道具枪的问题，不幸中弹身亡。记得当时媒体争相报道，连带把李小龙在1973年的离奇死亡重新炒了一遍。

那时候虽然听闻一些李小龙参演的电影，但看到它们并不容易，更别提相关的书籍了。他过世后由后来人根据他的教学内容、手稿和笔记整理出的武学专著《截拳道之道》、《李小龙技击法》的英文版，虽然在上世纪70年代就已出版，但国内中文版的引进还只是几年前的事儿。

两年前，中信出版社搞了个知中系列，其中有一本专门介绍李小龙的《再认识李小龙》，用杂志专刊的形式，勾勒出了一个比较清晰完整的李小龙的武影人生轮廓。按图索骥，可以大致建立起这位功夫传奇人物的真实形象；不过，那本杂志书还不能算是可以堂而皇之摆上书架的人物传记。

对像他那样贯通中西，具有全球影响力，被公认为是现代综合格斗术之父的天才来说，一本严肃的人物传记其实早就应该被写出来了。一直没出的原因，我想是因为写李小龙的传记太有挑战性，需要一个东西融通，懂功夫的作者才能较好地实现。

刚看完的这本《李小龙传》可说是填补了这个空白。马修.波利（Matthew Polly）对国内读者来说不算是陌生的名字。好几年前，他根据自己上世纪九十年代初在少林寺习武求学经历写的《少林很忙》（American Shaolin）一书，因为揭开少林寺运作的一些内幕，再加上自己的外国人身份，曾引起媒体的广泛关注和报道。

波利既是一名传统武术和现代综合格斗术兼修的武者，也是普林斯顿大学汉学专业的高材生（年轻时为去少林寺学武还中途辍学），可说是文武兼修，拳脚和笔头功夫都十分了得。他对李小龙的喜爱，按他在传记后记中的说法，是他在12岁时看过《龙争虎斗》的录像带后被激发出来的。

李小龙一生的精彩故事，也许就在等像波利这么一位后来人为他来写就，因为看起来也只有他这样文武兼修之人，才足以担当起这个任务。为撰写这本李小龙传，波利可说是充分发挥了自己的专长，几乎穷尽了包括新闻报道、书籍、电影、身前记录的各种笔记在内的所有有关李小龙的文字影像资料，还亲自采访了李小龙的家人、朋友、学生、同事、同学等上百号人，做了超过百万字的文字记录，前后花了6年时间才完成写作项目。最终的成书洋洋洒洒将近500页，注释和参考文献近100页。对一个生命在33岁就突然终结的传奇人物来说，这是一本非常翔实、极具分量的作品。

它打破了不少环绕在李小龙身上的光环。对崇拜李小龙的粉丝来说，有些内容可能读来并不太令人感到舒服。你会看到他青少年时期的种种叛逆表现如何影响了他成年以后的人生道路，也会看到他在成名之前的种种艰辛和挣扎，还会看到他所推崇的武道理念和他现实生活中的某些具体行为和刚愎自负性格是多么格格不入。

让我印象尤其深刻的有两点：一是他非常喜欢读书，尤其喜欢读东西方的哲学书籍；二是他对哲学形而上的思考，并未让他看淡对名利的追求。

按波利的说法，李小龙的私人藏书有2500多本，有很大部分是哲学类，涉猎广泛，柏拉图、笛卡尔、休莫、斯宾诺莎、老子、庄子、克里希那穆提等等。对从小因为精力充沛而被母亲称为“坐不住”的李小龙来说，阅读哲学书籍是唯一能让他定坐几个小时的活动。

据说要不是因为后来一门心思专研武学，他还想过经营旧书店。日积月累阅读培养出来的深厚哲学素养，让他在表达自己的武学思想时得心应手。据波利记载，在美国运营武馆的时候，李小龙特别喜欢在练习后的放松时间，利用吃饭聊天的机会，和小伙伴们谈论武道哲学问题。这种偏好，也让那些不爱读书的练武伙伴头痛不已。

1969年的某一天，他用优美工整的花体字写下了自己人生的主要目标：“我，李小龙，将成为美国第一个获得最高报酬的东方超级巨星。作为一名演员，我将会展现自己最精彩的表演。从1970年开始，我将获得世界声誉，到80年末，我将拥有千万美元资产。我会以自己喜欢的方式生活，获得内心的和谐与幸福”。

说实话，第一次看到李小龙的手写笔迹，着实让我惊讶，太漂亮了！据波利的描述，这是李小龙受到积极心理学的启发后写下的，而据他的妻子琳达回忆，为了鼓舞自己，李小龙每天都会大声地朗读这个人生目标好几遍。

从李小龙的人生经历来看，写下那个人生目标的时候，正是李小龙感到比较迷茫的时候。理想和现实之间存在巨大的落差，无论是创立截拳道，还是克服种种偏见和歧视立足好莱坞，他都经历了难以想像的曲折和痛苦，但未来似乎被他言中了。进入70年代，他的人生终于出现了决定性的转折。73年华纳公司制作完成的《龙争虎斗》（Enter the Dragon），为他带来世界性的声誉和影响，可惜他却未能亲眼见到自己为之奋斗的人生荣耀时刻。

也许是第一次，李小龙迷一般的死，被波利如此完整翔实地描述出来。除了李小龙死前一段生活工作的详细实录，他还生动还原了李小龙去世后，港英当局为平息事态，专门请苏格兰场首席验尸官Robert Donald Teare到香港参与调查取证，最后法庭公开判定为对阿司匹林药物超级敏感而导致的罕见性非正常死亡的前前后后。

虽然各种离奇传言和阴谋论不攻自破，但波利看来对这个结论并不太接受。根据此前李小龙一次类似的濒死经历诊断，结合后来对运动员在中暑情况下引发急性脑水肿死亡的研究，波利指出李小龙很可能是因为中暑引发急性脑水肿而死的，这和他此前因为《龙争虎斗》的紧张拍摄导致身心俱疲密切相关。

整本传记读下来，感觉波利的行文非常克制，但在随处可见的种种细节中，其用心程度自然会显现。李小龙作为亚裔美国人，为实现在好莱坞和白人明星平起平坐所做的种种坚韧不拔的努力，透过细密铺陈的文字被栩栩如生地展现出来，读来让人感叹不已。

今天来看，可以说李小龙依托自己的血肉之躯，改变了世界对黄种人男性审美的看法。他的两部在国际上产生广泛影响的代表作《猛龙过江》（the Way of Dragon）和《龙争虎斗》（Enter the Dragon），虽然故事情节现在看起来很老套，但其中的格斗场面依然经典耐看，是研究李小龙功夫的重要资料，原因是所有格斗动作都是他亲自设计，并邀请实力相当的对手一起演出，真实而可靠。

位于波斯尼亚－黑塞哥维那莫斯塔尔市Zrinjevac城市公园里的李小龙雕塑，立于2005年11月，是世界上第一座李小龙雕塑，也是弥合当地种族之间纷争的象征。

他通过功夫展现出来的线条轮廓分明的东方男性身体之美，以电影为媒介在世界范围内广泛传播，超越了古希腊雕塑的西方传统审美范式，成为各国年轻人崇拜模仿的偶像。

33岁在登上人生巅峰之际，生命就嘎然而止。李小龙的传奇一生，可说是一曲绚丽而悲情的咏叹调。如今在波利的笔下，这首生命的咏叹又再次令人动容地响了起来。

《李小龙 : 神话和真实》读后感(六)

颜桥

作为李小龙爱好者，见到这本传记，我是惊讶的，马修·波利为什么要花七年时间去写一本70多万字的李小龙传记？他的《少林很忙》，不少读者知道，乃是用一种“体验主义”的文体，去写功夫札记。一位美国人，进入少林寺的体制内，陌生新鲜的眼光，打量一切，无非是“异乡视角”，算不得研究。而这本李小龙传，体量庞大，单资料整理就达2500页，100多万字，作者还亲自采访了100多位认识李小龙且愿意交谈的“当事人”，做了大量案头准备后，作者用英语世界最为详实的笔记、书信、采访、口述以及相关著作，去“拼贴”一个真实的李小龙。

夹缝里的周旋与平衡

李小龙研究领域，最缺乏的是本类似《乔布斯传》的严肃传记，这也是本书的意义所在。随着叶问、李小龙相关影视剧的传播，又重新掀起关于李小龙亚文化热，李小龙在媒介描述的“人设”，是一种混杂民族主义与身体威力的神话，那个踢碎“东亚病夫”牌匾、赤裸上身、发出怪鸟叫声战无不胜的“东方巨星”，长期占据我们的大脑。以至于产生先入为主的印象，李小龙让西方人重新认识东方，功夫是民族自信的一部分，东方击败西方，这是一种刻板的神话。这种“纯粹民族主义”的包装，并没真实反映当时亚裔演员所处的困境。

李小龙在成为美国影星史蒂夫·麦奎因私人教练后，就一直说服他参与自己的武术电影，这也是当时亚裔面孔获得投资的唯一办法。麦奎因一直躲闪，在他的观念里，李小龙只是一个收费高昂的教练而已，逼急之后，他对李小龙摊牌，“面对现实吧……我不会让你踩着我上去的”。

1969年1月7日，李在一张纸条上写下《我明确的目标》，“我，李小龙，将成为全美片酬最高的东方超级巨星。作为回报，我将以演员的身份提供最激动人心的表演和最优秀的表现。从1970年开始，我将享誉世界，到1980年底，我将拥有一千万美元。我可以随心所欲地生活，并实现内心的和谐与幸福”。

显然，这是在史蒂夫·麦奎因拒绝后带着羞辱下写就，西方制作人并没看上这个带着英语口音的东方面孔，职业生涯停滞不前，而香港电影业，在关键点，给了李小龙一个缓冲区，像一片飞地。

香港媒体曾用一个词称呼李小龙“终极太平洋的中间人”（是对西化中国人的戏称），这个词很形象。中间人，也意味一种策略。李在《唐山大兄》票房出来前，并不急于与华纳签署协议，“如果票房大卖，他就可以借此提高谈判筹码”。李在与邹文怀合作，假意去找邵逸夫接触，同时放出邵氏要高薪挖人的消息，以此增大合作者的危机感，获取最大筹码。李曾对香港记者表态，“当派拉蒙发电报、打电话到香港找我，我香港的制片人认为我是一个相当重要的明星，我的声望肯定因此提高了三倍。”中间人是一种策略，这种角色，既合纵，又连横，在东方（香港）和西方（好莱坞）周旋有余，李尤擅长此种路数，利用香港票房增值，杀回好莱坞，重获青睐。

以往传记，总是把“东方的胜利”宣布得太快，而忽略了夹缝里的周旋与平衡，忽略了亚裔身份认同与职业突围的困境。这本传记的思路是还原主义的，只有把人放到娱乐市场的生产机制中，在东西方的夹缝里，如何让两方都需要，像一个摆渡人。《青蜂侠》里的加藤，按开初的设定，是一个通晓空手道的东方面孔，然而，他只是“主角的用人”，在某种意义上，李小龙扮演的不过是“西方人想象里的东方”。他迎合了一种机会，又创造一种全新的动作影像。

闯入者的动作美学

录像带时代，我反复用慢放观看李小龙的动作电影，不由得产生一个疑问：为什么李的武打动作，与当时香港流行的龙虎武师为代表的“武打片”截然不同，甚至和同部片里的“对手”也迥异，像两套动作体系拼凑一起，犹如两个世界。李小龙动作更流畅迅速，接近真实格斗，又用了大量高踢、连环踢、腾空高踢等等，对手则戏剧夸张，体操套路一般。李小龙对于当时香港粤剧传统打斗颇不以为然，“每个人都在不停地打……为什么他们的打斗方式都是一模一样的”，他要求贴近“真打”，拳拳到肉，这就与片场动作指导产生冲突，在《唐山大兄》里，动作指导韩英杰希望采用粤剧戏台动作、跳蹦床和传统套招对打，而李小龙“出拳踢腿太用力了……我的脸被他一脚踢中擦伤”。

李是外来世界的闯入者，要重新定义规则，他不仅仅要成为“演员”，他把自己看作是制作人，这又与控制方导演罗维发生不可调和的矛盾，那种港式松散的导演对剧组管理，被李小龙认为不够专业，两人理念乃至价值都水火不容，后期甚至出现几乎“动刀子”的不快事件。排除私人恩怨，更为本质看待，这种冲突不可避免，李是要夺回“影像控制权”，他希望在编剧、摄影、导演、布景乃至所有细节拥有发言权，这样才能做出想要的东西。

为了取得控制权，他对上施加压力，要求换导演或者干脆自己做导演，让动作指导不多干预，为了实现动作，不得不与底层的龙虎武师打成一片，“他会和他们一起吃午饭，用黄色笑话拉近关系，拒绝享受特殊待遇”，走群众路线，笼络人心。实际上，若没这种“片场政治”的胜利，我们今天看到李小龙式动作片，远非这么个人化的，他一步步把大脑里理想的武术电影实现出来。

即便今天看，李小龙很多电影构思都是超前的，甚至无法简单归类成“武打片”。在那个时代流行的“复仇模式”电影，暴力能解决一切问题，仇人被身体毁灭之后，矛盾也就消解了，暴力是本能性的，甚至是内卷的。而李构思的《无音笛》，主人公出发去寻找武术圣经，必须通过三次考验，分别象征自我、爱情和死亡，他的向导是一位盲人，名叫阿萨姆（象征自我的潜意识），在结局里，主人公虽然找到了秘籍，在李小龙修改后的版本中，他翻看了秘籍，“慢慢地，主人公拿起秘籍，一页页翻看，上面一片空白。这时，他翻到最后一页，里面嵌有一面镜子，他在镜中看到了自己”，这很有点禅宗“磨砖作镜”的味道，故事指向了“虚无”，暴力甚至是通往自我认知道路上的障碍，无音的笛子，如何倾听，全在你了。

这类剧作，由于不具市场和过度烧脑，制片人往往举棋不定，不被看好。但在美学上，它们往往是超越性和彼岸性的，远远抛开那个时代。我们看到的那个崇尚武力、带有血痕、秀肌肉的布鲁斯李，只是肤浅的局部，大众更愿意理解一种“刻奇”，符号化或神化李小龙，更扁平，也更易于传播。

死于中暑？对猝死之谜有新解

关于李小龙的猝死之谜，各种说法都有。本书作者提出一个颇为新颖的“解释”：死于中暑。

由于李小龙解剖的直接死因是“脑水肿”，香港神经外科医生将李小龙晕倒的原因归咎于大麻，但并没强证据显示大麻与死亡的相关性。加之李小龙生前，上过两份昂贵的人寿保险，吸食大麻可能是免赔的条件，所以在庭审记录中，当事人都尽量避免确认“吸食大麻”，这导致更多媒体的无端揣测，“死因”关系到多方利益与博弈。

本书作者提出一种新的推论，“中暑才是导致年轻健康男性突发性昏厥、癫痫发作甚至死亡的常见原因。在年轻运动员及士兵当中，因中暑而死亡的概率是3%到5%，它在运动员最常见的致死疾病中排名第三，在夏季最热的几个月内会上升至第一位”。

李小龙在死亡前一段身体表现，“呼吸困难，浑身颤抖，全身都被汗水湿透了”，都符合中暑症状，“拍摄《龙争虎斗》时，他压力过大，身心俱疲。在过去的两个月里，他的体重下降了18斤，体脂降至最低。他晕倒的前一个月，刚刚做了腋下汗腺的摘除手术，……如果没有这些汗腺，他的身体散热能力就会减弱”。作者认为，当时医疗条件限制，医生对中暑的认识比现在有限许多，所以误认为是高烧，最后延误了治疗。由于当时医疗记录已经不复存在，我们已经无从深度探究。

总之，这本李小龙传记没有凭空武断，也没有继续“造神”，它利用各种史料支撑，尽量带给我们“真实版的李小龙”。我们不应停留在偶像或符号的光环中，却忽略掉真实具体、那个有血有肉、有性格也有弱点的李小龙。

《李小龙 : 神话和真实》读后感(七)

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李小龙，原名叫李振藩，著名的华人武打影星，中国功夫的首位全球推广人，好莱坞首位华人主角。

李小龙的父亲名叫李海泉，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，是一名资深的粤剧演员；母亲名叫何爱榆，来自香港的大户人家。

李海泉出身佛山一个穷苦人家，家里共有6个兄弟姐妹，他排行第四。为了减轻家里的压力，李海泉不得不离开家，靠做粤剧学徒谋生。

经过多年的刻苦学习与训练，李海泉成为佛山一家剧团的资深演员。

1928年，李海泉跟随剧团南下香港发展，随着剧团名气越来越大，获邀前往当时的香港首富何东爵士家中进行私人表演。

正是在富丽堂皇的何家大宅，李小龙的父亲李海泉和母亲何爱榆一见钟情。

然而，囿于李小龙母亲显赫的家世，相对而言，李小龙父亲则一贫如洗。这对来自悬殊的家庭背景的恋人，注定要经受世俗的种种阻碍。

最终，何爱榆选择了为爱情而结婚，没有了家庭给予任何经济方面的支持，从一位上流社会的富家小姐，变成了一位粤剧演员的妻子。

后来，何爱榆和李海泉安顿下来，安守本分地过着他们看似简单朴素却温馨的生活。

1939年秋，在战乱的年代里，生活变得异常艰难，李海泉夫妇做出了改变一生的决定。

李海泉的剧团获邀前往美国旧金山进行为期一年的巡回演出，以从海外的华人社区募集资金，以支持抗战。

1939年12月，李海泉夫妇乘着轮船驶入旧金山湾，最终住在了唐人街大舞台戏院所提供的寄宿公寓内。

1940年11月，李海泉夫妇的第二个儿子来到了这个世界，他就是：李振藩，也就是大家所熟知的李小龙。

1941年4月，为期一年的巡演结束，李海泉一家乘坐轮船，从旧金山港出发，返回香港。

彼时的香港正处于战乱之中，霍乱肆虐，李小龙变得极度虚弱和消瘦。这场大病让李小龙比其他孩子的身体都要虚弱。

后来，随着战乱的结束，李海泉凭借一技之长和一定的运气成分，不再只是粤剧演员，还成了包租公，还参与电影的拍摄，收入大大增加，奠定了这个大家庭的经济基础。

随着生活条件的改善，李小龙的身体得以康复，变得极度活跃，甚至被家人取了绰号，叫“无时停”。

趁着拍电影的机会，父亲李海泉还会带着孩子们去片场，这也为好动顽皮的李小龙赢得了演出的机会。

同时，出于强身健体的考虑，李海泉还会有意识地带李小龙去公园打太极。这是李小龙接触到的第一种武术形式，锻炼了他的耐心，还有效克制他多动的个性。

随着李小龙一天天长大，李海泉夫妇不想让他整天游手好闲，于是安排他上学识字。

不料，李小龙无心向学，终日里逃学打架，甚至遭到了停课退学的处罚。

1954年，香港太极名师吴公仪发布比武公开信，当时习练白鹤拳的陈克夫前来应战。

这场混乱的、没有胜者的比武引发公众热议，几乎一夜之间，香港和澳门的街头巷尾都在谈论武术。

当时善于街头打斗的李小龙也被这场比武吸引了，于是决定开始正式学习功夫。

当时，在叶问的传承下，咏春拳得以在香港流行起来。咏春拳是一种强调近距离作战的拳术体系：低踢、闪电般的短拳快打、连消带打以及封手技术。

在狭窄的街巷中，这是一种非常理想的格斗方式。

后来，年仅15岁李小龙经引荐向叶问拜师学武。起初，还不是叶问亲自传授咏春拳给李小龙，而是入门时间比较长的师兄。

刚开始，李小龙总是被其他师兄们欺负，这更加让李小龙坚定要把拳练好的决心，他想要变得更强的决心非常强烈。

就这样，李小龙比以往任何时候都更有动力，他变得异常狂热起来，不分昼夜地勤奋练功。

功夫不负有心人。在拳馆训练不到一年，李小龙进步特别大，很多师兄在和他对练时都没法占便宜欺负他了。

后来，随着李小龙咏春拳技艺不断进步，很快他就有资格、有能力代表咏春馆，参加各种比武大赛。

在《李小龙：神话和真实》一书中，记录了李小龙对父亲李海泉说过的一番豪言壮语：“我学习不行，但我打架行，我会因此出人头地的。”

比武的胜利，让李小龙信心倍增、斗志昂扬，他对咏春拳更加痴迷了。

通过比武，让李小龙明白：成功不是白给的，必须要付出训练和努力，去真正对打。

常言道：一分耕耘，一分收获。正是李小龙每天练习出拳、侧撑腿、木人桩等基本功，不断地训练加上不断地反思，他终于把咏春拳练得如火纯情。

李小龙技艺的精湛，更为他后来被父母送去美国读书后得以谋生和更进一步的发展奠定了坚实的基础。

在美国西雅图读书期间，李小龙创办了振藩国术馆，通过教授学员功夫，赚取租金和生活开支。

而李小龙超群的拳术，也为他日后进军好莱坞铺好了路基。

1965年初的一个下午，制片人威廉·多兹尔正在筹备《陈查理长子》的拍摄，需要找一个会说英语并能处理动作场面的东方演员。

经引荐，李小龙恰好是他要找的人。

虽然进军好莱坞并非一帆风顺，但是这一切成为了李小龙向世界展示中国功夫的良好契机。

经过摸爬滚打，李小龙终于成为著名的华人武打明星，成为中国功夫的代言人，让中国功夫走向世界立下汗马功劳。

这个世界，从来没有谁可以随随便便成功。我们要明白一个真理：成功不是白给的，必须付出努力和汗水。

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《李小龙 : 神话和真实》读后感(八)

有这么一个人，用“功夫巨星，精英早逝”八个字就可以概括他的一生。

这个人是谁？他就是李小龙，在他去世的48年里，世人依然争讨不休，李小龙到底仅仅是个爆红全球的“功夫演员”，还是有真正实力的“一代宗师”。

史旭光老师翻译的李小龙传记《李小龙：神话和真实》正式发行了，本书的作者是美国著名作家马修·波利 ，他是一位中国功夫爱好者，曾在河南少林寺学习了两年的功夫。

为了撰写这本著作，马修·波利花了七年的时间，在香港、洛杉矶、西雅图等李小龙生前呆过的地方奔走，历经一百多次亲身采访，获得了极为宝贵的第一手资料。可以说这本著作是配得上李小龙这位超级男人的传记。

李小龙的母亲何爱榆家室显赫，而李小龙的父亲李海泉却一贫如洗，无权无势。李妈妈与李爸爸相遇在何府，何府一次邀请李爸爸所在的剧团来府中演出，这是李妈妈人生中的第一场粤剧，李妈妈被这场演出迷住了，更被迷住的是她的那颗心，她对李爸爸产生了感情。

20世纪30年代，女人追男人前所未闻， 李妈妈不仅追求李爸爸，还为他痴迷。这让李妈妈的整个家族为之感到耻辱，他们威胁，他们施压，甚至不再给予李妈妈任何经济上的安排。

但李妈妈意志坚定，最终从一位上流社会的富家小姐，变成一位中国男演员的妻子。之后，夫唱妈随，李妈妈和李爸爸过起了普通老百姓的平淡日子。这期间，李家有了两个女儿，一个男孩。

1939年，李爸爸所邀去了美国，因为有规定，只能带一位家属。所以，李爸爸和李妈妈决定将三个年幼的孩子暂时托付给奶奶照顾。

1940年11月27日，在美国旧金山的中华医院，一个有八分之一中国血统、四分之一英国血统和八分之一犹太血统的男孩降生了。

这个男孩就是李小龙，原名叫李振藩。

在李爸爸还在美国演出期间，一位叫伍锦霞的电影导演，为了拍摄《金门女》，需要一位未满月小女孩的角色，为此伍锦霞专门找到李爸爸借用李小龙。这也是李小龙人生中第一次表演，也是唯一的一次反串表演。

小时候的李小龙，身体并不强壮，李爸爸为了锻炼他的身体，从7岁时就开始带着他练太极拳。但是李小龙并不喜欢练太极拳，因为，他发现都是一些老年人在练习，而且，对于他最热衷的课外打架并没有用处。

13岁的李小龙在外面打架输了，跑到咏春拳馆，拜师叶问。这一学，便被咏春拳深深吸引。并且，在之后，李小龙还学习其他一些拳法。

用了功夫傍身，李小龙在外面显示出争强好胜的性格。

1959年，李小龙欺负了一个出身于权势家庭的孩子，迫于压力，警察找到李小龙父母说：“要么让你儿子马上停止他在做事，要么我们立刻逮捕他，因为我们不能任由他整天在外面打架闹事”。

这把李妈妈吓得够呛，回家和李爸爸一商量，决定安排李小龙到美国读书，权当避祸。

1959年年4月29日，李小龙揣着妈妈给的100元美金登上了威尔逊总统号客轮，李小龙对妈妈说：“我赚了钱”才回来。

5 月 4 日，轮船停经日本大阪；5 月 17 日，抵达美国加利福尼亚州旧金山市。时隔多年，李小龙再次踏上了美国的土地。

在旧金山，李小龙寄住在父亲的朋友——关景雄家中。在美国生活的前三个多月，他出色的恰恰舞技艺，在旧金山以及奥克兰华人社区颇有影响。在关景雄的安排下，李小龙开始教授跳舞，顺便赚取一些生活费。

1959 年 9 月，李小龙从旧金山搬到西雅图，入读爱迪生技术学校。远在香港的李海泉牵挂儿子的近况，托付在西雅图的好友周少平和他的妻子周露比照顾李小龙。周少平夫妇为李小龙提供了住处，并让他在夫妇二人开办的餐馆里兼职。他每天在餐馆工作 4 小时，薪水充当学费和生活费。

在西雅图，李小龙白天在学校上课，晚上在餐馆工作。自从到了美国，个性倔强的李小龙决心自食其力，再也没有接受过父亲的接济。他还兼职送早报，打双份工，日子过得并不轻松。

尽管工作占用了李小龙绝大部分课余时间，但他对功夫的执着丝毫不减，不仅特意从香港运来木人桩，坚持练习，还经常在校内外活动中进行功夫表演。

他出色的中国功夫，开始渐渐吸引同校学生和同区域内的青年，其中很多后来成了他的首批徒弟。

起初，李小龙授拳并没有固定的地点，经常是在公园角落或停车场中进行。正如他的徒弟木村武之后来回忆：那时，他是非正式地教我们，我们建议他向我们收取学费。在那段时间，中国功夫是秘密传授的。

在爱迪生技术学校学习一年半后，李小龙顺利升学。1961 年 3 月，他考入了华盛顿大学，主修戏剧，辅修哲学。

求学期间，李小龙研读了大量的哲学书籍，对于哲学和功夫的结合，更是有着独到见解。他还曾在大学二年级时，受邀前往西雅图的加菲尔德高中讲授中国哲学。

与此同时，李小龙没有停止传授武术的脚步。1962年 4 月，他在西雅图唐人街旧楼地下室成立了第一间“振藩国术馆”，开始在固定地点授课。在 1962 年写给朋友的信中，李小龙提到，自己的目标是在美国各地成立“功夫学院”。

1966年，李小龙在美国电视剧《青蜂侠》中担演配角，但是他的光环盖过了主角，成为了美国家喻户晓的明星，上世纪70年代李小龙回到香港，先后拍了五部电影和一部电视剧。

最让我印象深刻就是《精武门》，电影里他带着“东亚病夫”的牌匾踢馆的那一幕，至今让人热血沸腾。

至此，李小龙的事业不仅如日中天，也赢得了世界性的声誉，实现了他在曾经写下的奋斗目标。那个年代李小龙用电影传媒将中国功夫展现给了世界，让世界真正认识了中国功夫。

许多外文字典里都出现了一个新词：“Kung fu”功夫。在不少外国人心目中功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。

他的电影爱憎分明，正气凛然，充满爱国情义，道也大部份人的心声，通过电影向世界展示中国的部分文化。

到目为止，很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后在全球范围内威名依然不减。

李小龙他真正的死因一直众说纷纭，让人非常疑惑，而在坊间也有着许多的说法，其中也不乏一些“阴谋论”。

作者马修在书中透露，在李小龙去世前的几个月里，他做了汗腺切除手术，因为他不喜欢在电影中出汗的样子，而在当时香港气温炎热，导致李小龙中暑再结合种种原因，最终导致不幸的发生。在文章中，马修对此观点也用了大量的依据来支撑自己的论证。

在我看来，不管怎么是什么原因，李小龙的精神终将永存，他传奇的一生永远鼓舞着我们每一位中华儿女

《李小龙 : 神话和真实》读后感(九)

说起李小龙，几乎无人不知。

他是中国功夫的代名词，也是功夫影星的传奇，更是一个划时代意义的图腾。关于他的传说似乎更像是一种神话和标签，但现实生活中李小龙到底是一个怎么样的人？

想要了解一个名人，读传记无疑是一个很好的途径。有幸遇到《李小龙：神话与真实》这本传记，翻阅后对李小龙有了更加全面且真实的了解，既祛魅又驱邪。

“如果李小龙还健在，看到这本为他而写的传记，可能会感到欣慰，也可能会大为恼火。因为作者在记录他所取得的成就之余，也一并记录下了他生活中不愿为人知的隐秘。

”让我们一起走进李小龙，切身体会他的艰辛与不凡，以及品味他的思想、血泪以及思考。

李小龙原名李振藩，出生于旧金山，祖籍广东佛山，父亲是为生计奔波的粤剧演员，母亲则是家境显赫的富家女。

由于幼年时生过几场几乎致命的重病，李小龙比一般孩子都要虚弱，到了四岁走路才不会跌跌撞撞。因为喜欢看漫画，他六岁开始就戴眼镜，平衡力不好，瘦骨如柴，常被同学们取笑。为了让李小龙强身健体，父亲李海泉就开始教他练习太极拳，但李小龙并不感冒。

一个瘦小的男孩慢慢成长为一个好动、争强好胜、不爱学习的孩子，最热衷的就是打架，按现在的话来说，他就是一个问题少年。李小龙曾对父亲说过：“我学习不行，但我打架在行，我会因此而出人头地的。”

后来，李小龙为了学功夫拜师叶问，学习咏春拳，这个经历慢慢地改变了他的一生。一个街头问题少年为何突然想学功夫？李小龙坦然道：“我是在觉得安全感降低时才开始学习功夫的。”

随着李小龙的咏春拳学得越来越心得，他便开始代表咏春出战，参加各种比武。那时候的李小龙整天在外面打架闹事，父母看不下去了，便把他送到美国学习，希望换环境让他重新开始。

但谁也没有想到，到了美国，李小龙为了靠自己生存下去，他开始教咏春，有了自己的人生规划。说来奇怪，有了梦想的指引，从那时起李小龙似乎变了一个人似的，从一个街头小混混变成成熟、青年的热血青年，还自觉补习功课。

小小的李小龙，就真的长大了，蜕变了。

李小龙，经过漫长的磨炼和成长，他成为了不朽的东方神话。

在武术方面，他是一代武术宗师，有教无类，让外国人也能领略到中国武术的魅力。李小龙不断精进自己，大破大立，创建截拳道，开创武坛发展新局面。

在演艺方面，他是第一位主演好莱坞电影的华裔男演员，出演《龙争虎斗》等电影，令人印象深刻。那强者的形象，不卑不亢，他的电影是世界性的，哲学家气质，将中华文化推广到世界。

在精神方面，他热爱中华民族，自强不息，永不言败的精神激励着后人。以中国哲学为基础发展起来的功夫流派，开武馆拍电影等都取得惊人成就，他更像是是一个超越自我，不断突破极限的人。

李小龙去世后，相关产业问世，他成为了中国功夫的代名词。据悉，在他去世之前，世界只有不到500家武馆，受到他的影响，20世纪90年代末，仅在美国就有2000多万名武术习练者。日本少年留着跟他一样的发型，英国人称他为“功夫之王”，澳大利亚人认为他是“东风拳速最快的武术家”……

这是李小龙的神话与传奇，他短暂的一生却给中国乃至世界带来深远的影响。

“即使我，李小龙，有一天会死去，尚有夙愿未能实现，但，我不会感到悲伤。我做了我想做的。我所做的一切，都是真诚的，已尽我所能。你不能对生活要求太多。”

人非圣贤孰能无过。无论多么厉害的人，他终究不是完美的。

在传记中，作者揭露了很多关于李小龙的小故事和秘密，譬如奉子成婚、大男人主义等等。作者经探究发现，李小龙与琳达奉子成婚一事，两人结婚后五个月他们第一个孩子李国豪就出生了。

还有，传记中还有一段印象深刻的小插曲。在旧金山时，李小龙锻炼时意外受伤，需要绝对卧床三个月，而那时候确实他们一家急需用钱的时候，因为他们第二个孩子刚出生不久。

为了帮助家用，琳达想要出去工作，李小龙不同意，“绝对不行，为人妻母说就是你的工作，如果我的妻子出去工作，那对我来说会是非常耻辱和丢脸的事情。”在这个角度看来，李小龙的自尊心极强且大男人主义。当然，传记中也记录了李小龙有了婚姻之外的感情的种种。

李小龙那些好莱坞的朋友们没有一个对婚姻忠贞不二的。对此，李小龙曾半开玩笑就回应：“让我这么说吧，说实话，我并没有像他们中的某些人那么坏，但我也绝对不是说我是位圣人。”

还有一段令人迷惑的故事，就是关于李小龙与黄泽民的比武动机。旧金山武术界因为对教授外国人中国功夫不满，向李小龙下战书这件事情，也成为李小龙神话的一部分，让他更加看上去符合英雄的本色。但，作者考究发现，事实并非如此，其实是因为李小龙过激的言论引发这场比武。

李小龙，32年的人生，如同烟花一样炫目且短暂。翻阅了传记，我们更能发现更贴近真实、有血有肉的李小龙，他并不是一位圣人，也不是一个十全十美的英雄。没有必要将他彻底神化，更不要刻意恶意将其抹黑，他就是他，一个真实有魅力值得敬佩的人。

很庆幸能阅读这本传记，还原了一个真实的李小龙。关于李小龙的故事很多，但全面多角度还原的书籍很少，这本传记可谓是下了狠功夫的。据悉，该书的作者是一位美国的作家，名叫马修·波利，他曾在少林寺学过功夫。

为了完成传记，他前后花费七年时间走访香港、西雅图等地，采访了100多位李小龙身边的人。求真的态度，珍贵的采访，一手的资料，让这本《李小龙：神话与真实》与众不同，更具权威性、真实性以及客观性。

如果你对李小龙感兴趣，想要了解更多他的精彩人生以及挖掘不为人知的秘密；或者，你想从李小龙个人魅力中窥探到做人做事的道理与成功法则，更好地经营好我们自己的人生，这本《李小龙：神话与真实》你就不容错过。

李小龙自己曾说过一句话：“你知道我是如何看待自己的吗？一个人。”

瞧，他有趣、真诚，富有魅力。

你喜欢吗？

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《李小龙 : 神话和真实》读后感(十)

李小龙究竟何以成为传奇呢？

1、功夫宝库。

李小龙出身于粤剧表演家庭，父亲是著名的粤剧武生，从小就在舞枪弄棒的戏班子里生活，培养了对功夫的兴趣。再加上当时的南方地区习武之风盛行，练武如同上学一样，武术派别林立，武术名家辈出，李小龙也就自然而然地喜欢功夫。

七岁的时候，父亲李海泉为了磨练李小龙的心性，避免将来习武带来的暴力倾向，开始教授他太极拳，然而太极拳毕竟太柔太慢，不足以释放少年心中涌动的激情。于是，父亲依靠自己的人脉，把李小龙拜入“咏春拳”名家叶问门下，成为名门正派的弟子。叶问曾因李小龙走路后脚跟不着地预言他命短，不幸成谶。

当时南方派系林立，与“咏春拳”齐名的还有“洪拳”和“蔡李佛拳”等拳种，皆是有历史渊源的百年老派。例如“洪拳”可以上溯到反清复明的“洪门”，洪拳弟子慎众，例如著名武术指导刘家良和张彻第三代弟子戚冠军皆是有谱可查的洪拳传人。而“洪拳”和“蔡李佛拳”皆被张彻拍成电影。

各门各派谁也不服谁，再加上招生竞争激烈，于是经常发生比武斗殴，有公开的有私下的，至于上门踢馆就是家常便饭了。最著名的公开比武当属1954年在澳门发生的太极拳掌门吴公仪约战白鹤拳掌门陈克夫，俩人签下生死状，一时间武林人声鼎沸。这件事还启发了梁羽生写了著名武侠小说《龙虎斗京华》，由此开创了武侠小说的新风格。

作为咏春拳传人，李小龙常常和各大门派在天台比武，互有胜负，回回病青脸肿地回家。可以说，少年李小龙就有丰富的实战经验。

除了喜欢武术，李小龙还喜欢恰恰舞，并夺得过全港的恰恰舞比赛冠军。跳舞和武术同属肢体技术，有相通之处。很多武打女明星如郑佩佩、惠英红等都有舞蹈基础，方才迅速成为武打演员。李小龙的舞蹈技术不但丰富了他的功夫，还帮他争取到了学习北派武功“十二路谭腿”的机会。

谭师傅是著名的北派拳师，嗜武如命的李小龙不满足于南派武术的局限，意图学贯南北。于是，他就用恰恰舞去交换谭师傅的武功，终于让自己的功夫提升了一个台阶，并着力提升了自己的腿功。日后电影里看到的“八连踢”就缘出于此了。

十八岁之际，父母眼看李小龙功夫越来越厉害，怕惹上黑社会或者出更大的事儿，就送他到出生地美国读书，开启了李小龙在异国他乡的功夫传奇。

去美国之后，李小龙立足中国传统功夫，以武会友，慢慢闯出名堂，并结交了美国空手道、跆拳道、柔术等开创者或代表人物，使自己的功夫体系由赴美之前的“精通南北”，变成了“学贯东西”。这种全面性不是一般人能够做到的，对普通人而言，精通一个拳种已经实属不易。

正是有了广阔的视野才让李小龙吸取各家所长，融为一炉，并最终摒弃了门派只见，将功夫上升到哲学，创立了一种唯实战的功夫体系。

李小龙的功夫水准远远高于普通人的想象，也绝不是成龙曾在采访中所说：李小龙会的我全会。如果没有超强的功夫实力做支撑，会有世界各国各门各派的冠军投在李小龙门下为徒嘛？道理显而易见，只有近距离感受过李小龙功夫的人才会真正心悦诚服。

2、超越极限。

李小龙在采访中曾说，功夫应该像水一样，要根据容器的形状去改变，同样的道理用在实战上就是，敌人和敌人的招式、时间、地点等等因素都是不可以预知的，因此，固化的招式和动作是没有意义的。为了迎接不可预测的任何局势，你必须训练自己的每一块儿骨骼和每一块儿肌肉，以保证自己在任何情形之下都可以有足够的战斗力获胜。

为了达到这个目的，李小龙投身到艰苦的训练中去超越自我，看看电影中那身完美的肌肉和他在日常训练中那些难以置信的动作就明白了。1967年，李小龙应邀参加美国长滩空手道大赛表演，他的二指单臂俯卧撑、力道万钧的寸拳和快如闪电的进招都让世界为之震惊，这种颠覆世界功夫训练思路的方式让他瞬间站在世界功夫之巅，并用自己的身体诠释了突破身体极限的内涵。

当今世界的顶尖运动员例如C罗、詹姆斯等都有私人团队和各种专业训练师，每年都要几百万美金，而半个多世纪前的年代还是理念和潮流滞后的年代，李小龙在自家后院里凭借简陋的设备硬生生把自己练成了功夫之王，在此过程中，除了玩命苦练之外，没有别的办法。

以肌肉训练为例，尽管李小龙在身体形体训练方面吸收了李俊九的理念，但在简陋的条件里，在并不富裕的经济情况下，他显然无法拥有当时根本不存在的科学饮食和完整的装备训练。李小龙在健身领域的成就完全来自于自我研究、自我突破。他所取得的健身成就亦当代人望尘莫及。

全世界奉李小龙为偶像的原因，除了他惊人的战斗力之外，更佩服他超越自我，突破极限的精神。在李小龙身上，这不仅仅是空洞的口号，而是实实在在的拼搏和努力，他的这种励志精神是值得各行业都去学习的，也是他辞世几十年依然精神不朽的最主要原因。

3、思想精髓。

前不久，已故NBA巨星科比·布莱恩特的系列球鞋发布新款，主打配色是李小龙在遗作《死亡的游戏》中的黄色，而科比生前也在采访中说李小龙是自己的精神导师，李小龙的精神让他的职业生涯更加卓越。李小龙的影响力不仅仅在体育产业，其他诸如流行音乐、时尚设计、饮食娱乐、健身等等行业都受李小龙影响很大。许多歌手、设计师都极为赞同李小龙无形无相、不拘一格的思想，并将这种思想融合到自身创作中，找到了无穷的灵感。

李小龙曾在采访中说，功夫对他而言不仅仅是一种格斗技能，而是一种表达自我的方式，是感受生命的方式。所以，在功夫训练或者格斗过程中，要充分地释放自我，把自我表现到极致，要突破各种精神和肢体的限制，达到随心所欲的境界。

李小龙富于哲学意味的表达实际上道破了世界运行的奥妙，遵循规律但是不教条、不落窠臼，要充分利用自身潜能去合理表达自我，功夫表达的不仅仅是肢体，而是此时此刻的思想，表现的是人作为一个生灵对世界的理解，诠释的是一种独特的生命力。

李小龙这番透彻的思想来自于他融汇东西方武术的高度，来自于他勤于阅读写作，来自于他对自身不断的超越和感受。

1970年夏天，李小龙在练武过程腰椎受伤，医生曾断言以后不能练武，李小龙卧床休息了半年，这期间，李小龙通过阅读、思考和写作对自己的精神进行了一番梳理，并最终摆脱了门派和传统的桎梏，创立了“以无限为有限，以无法为有法”的全新的“截拳道”。时至今日，李小龙的功夫理念依然是最先进的，受他启发形成的“综合格斗”依然是世界最高水平的竞赛形式，受他影响的拳手前赴后继，例如“亚洲驱逐舰”帕奎奥等等。

4、种族观念。

在李小龙成长的香港和李小龙寻求发展的美国，华人和亚裔都处于一种被歧视的地位。李小龙曾数度想在美国寻找当主演的机会，并力图改变种族偏见，但不幸的是，根深蒂固的观念积重难返，他百般游走也无济于事。而那时的美国正由拳王阿里引领一股种族歧视斗争风潮，而李小龙囿于自身影响力太弱，无法发出自己的声音。直到他回到香港之后才凭借电影提升了华人形象，并逐渐改变业已失衡的种族观念。

在电影中，他一次次将拳头挥向侵略者，打向压迫者，一次次振奋观众的内心，释放他们积久的压抑，并将李小龙视为追求自由的化身。而李小龙也凭着强烈的民族意识成为时代偶像。这种倾向虽然在日后的电影里反复出现，但也仅仅是致敬和复制罢了。开风气之先的是李小龙，最先放大这种民族格局的也是李小龙，这一点，无可取代。

5、电影文化。

与如上几点相比，李小龙对于电影的贡献是最为世人熟知的，然而也是最不重要的一点。在李小龙之前，有武术含量的电影称之为“武侠片”或者“刀剑片”，表现的大部分都是超现实的花架子或者类似戏剧舞台的杂耍，真功夫从来没有登上过银幕。

而李小龙电影则完全颠覆了过往的理念，要打就用真功夫，要拍就拍实战，用流于表面和全靠设计的假模假式欺骗观众是没有意义的，也是无法在历史长河中被记忆的。

于是，观众在银幕中看到了李小龙刚猛凌厉、技惊四座的真功夫，并迅速接受了这种全新的电影制作技法，从过往陈旧乏味的老套中走了出来，欣赏到了前所未有的真材实料。因此，在《唐山大兄》首映之后，观众报以热烈的掌声去赞赏李小龙带来的革新，当他们发现担心电影失败的李小龙就忐忑地坐在后排之后，观众群情激昂地抬着心中的英雄走出了影院。

李小龙使得武侠片分化出了一个全新的分支，也是唯一真材实料的类型片——动作片。几十年后的，这个题材成为华语电影的招牌，并深深影响着世界电影潮流，将中华功夫带向全世界每一个角落，彻底颠覆了华人以往的形象。于是，李小龙之后就有了洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹……功夫片始终是华语电影最为人心醉神往的神秘世界，也是世界文化潮流不可或缺的一部分。

6、传奇身后

凭借着惊人的功夫，李小龙吸引了不少原本就是武林高手的徒弟带艺入门。

例如为李小龙终身守墓的木村武之。木村曾在美国因为日裔身份入狱多年，人生颇为坎坷，自己也习得一身好武艺，他在落魄之时与同样处在低谷的李小龙相识，并拜李小龙为师，甚至还是李小龙早期开武馆的资助人。身为小摊贩的木村免费李小龙提供了一个房子帮助师傅创业，在李小龙死后承担起弘扬“截拳道”的重任，并且每周都去位于西雅图的李小龙墓祭拜，师徒情谊感人肺腑。

还例如号称“菲利宾棍王”的伊鲁山度，不但将菲律宾武器双节棍传授给李小龙，还拜入李小龙门下，同样在师傅身后积极普及“截拳道”。在李小龙遗留的半部《死亡的游戏》中，伊鲁山度与师傅联手奉献了经典的双节棍对战。

其他如全美七届空手道冠军查克·诺里斯等等不胜枚举……

诸如此类的良师益友都说明李小龙是个有巨大人格魅力的人。传奇身后，是无数人永久的追思，是李小龙成为一个文化标志的推手，更是李小龙巨大历史价值的证明。

如今，全世界与李小龙有关的、有形的和无形的文化成果、商品、作品依然层出不穷，李小龙元素依然是一个强有力的卖点，人们对李小龙的认知正在逐步全面和深入，并越发领悟到他给世界带来的改变有多么深远，这是任何已故的电影明星都无法相提并论的。

李小龙的身份已经远远超出了早已广为认可的武术家、武道家、哲学家、电影家等等，他正在成为一种精神图腾，用它短暂却辉煌的生命力激励全世界……

《李小龙 : 神话和真实》读后感(十一)

若要问，在国外人尽皆知的中国明星是哪一位？答案也许只有一个，那就是：李小龙。

美国有一位视频博主曾做过一个调查活动，将许多中国名人的照片聚在一起，然后向美国人们询问这些人是谁。

在这些照片里面，所有人都能认出来的，只有李小龙，是唯一的一位。

在20世纪六、七十年代的美国，华裔演员大多都拿不到重要角色，只能自降身份出演温顺的助手。李小龙冲破重重阻碍，锐意打破了这种歧视，成为第一位在好莱坞出演主角的中国面孔，也是自有声电影出现以来第一位亚洲电影明星，而另一位大家熟知的华裔演员成龙，取得这样的成绩足足用了25年。

李小龙所创建的跨流派训练和无限制格斗，奠定了现代MMA运动的格斗规则，被所有综合格斗运动员称之为“综合格斗之父”。

因为李小龙，“Kung fu”（功夫）这个词被写进了英文词典，“功夫”这个文化才从中国走向了全世界，数以百万的西方人开始学习武术。

因为李小龙舞动双截棍的形象，双截棍一时之间成了美国以法律形式禁止使用的武器。

也是因为李小龙，改变了西方电影的制作，这种功夫片类型在西方影坛蓬勃发展。

《黑客帝国》、《杀死比尔》《疾速追杀》等多部电影中都有这种类型电影的印迹，特别是改变了影片中的格斗方式，从蝙蝠侠到福尔摩斯，再到《谍影重重》等，要求演员都要成为功夫高手，不仅要使用拳头，也要熟练地使用双脚，就像李小龙那样。

更是因为李小龙，他将中华文化推广向全世界。在西方世界的许多城镇上，开出了一个又一个挂有李小龙画像的功夫道场，道家的阴阳理论、以中国哲学为基础发展出来的功夫流派，被热爱武术的学生津津乐道。

美国历史频道纪录片《李小龙如何改变了世界》里评价他说：“他用人类最强有力的右拳，重击了世界，而我们还处在他的重击中眩晕着。”

就在李小龙去世47年后，《李小龙——神话与真实》一书，第一次把最完整、最真实的李小龙再现在世人眼前。

这本书的作者马修﹒波利，他本人就是一名功夫爱好者，曾经在少林寺学习功夫两年的时间。

为了写成这本传记，他花了近十年的时间，历经一百多次亲身采访，最终形成了这部72万字的传记，随着李小龙身世的一页页展开，伴着100多幅珍贵照片，我们感受到了李小龙的艰辛与不凡，目睹了他由一个问题少年淬炼成为全球偶像的蜕变，参悟着他对于功夫与中国文化的哲思、对于格斗理念的变革，和他在生活中不愿为人知的秘密。

尤其是他青少年时期的成长经历，我认为更是印刻了他一生的人生密码，对于我们去了解李小龙，甚至对于我们教育孩子，都很有启发。

1940年11月27日上午7点12分，一个拥有八分之五的中国血统、四分之一英国血统和八分之一犹太血统的健康男婴诞生了，他就是李小龙。

他性格外向，喜欢玩闹，总是跳来跳去，没有停下来的时候，家里人给他起了绰号，叫“无时停”。倘若他长时间不说话，他的妈妈还会以为他一定是病了。他的弟弟也怀疑这个哥哥好像患有过度活跃症。

李小龙的“多动症”，也很让老师们头疼。他的一位老师还回忆了与这个多动症的一次胜利的较量：

这位老师把他能想到的零活儿全部分配给李小龙干，比如打开所有的窗户给教室通风、擦黑板、各种跑腿的事等等。

父母也发现了能让他乖乖“安静”下来的办法，就是给他一本漫画，他会静静地坐着读上几个小时，在他大了一些之后，大部分时间都用来去书店了。

李小龙六岁就戴上了近视眼镜，而爱读书也伴了他一生。在他日后进军影视圈后，无论是在片场休息的间隙还是假期，李小龙总是会抱着书籍爱不释手，无论去哪儿都会带上一本书，他的私人蒧书超过2500册，甚至他在旧金山家中的藏书能从地板堆到天花板，他的早期职业梦想之一是开一家二手书店。

不仅如此，他还会写诗，会画画，关于功夫的理论性文章也多次发表在世界性的杂志上面。

李小龙出生后不久，回到了正值霍乱肆虐的香港，他也因此从小比其他孩子虚弱，四岁时，走路才不再跌跌撞撞的。

严重近视、戴着一副厚厚的眼镜，身形瘦弱的李小龙，面对任何取笑或是让他丢脸的人，他都会当场跟他们打起来，无论对方年龄大小、高矮胖瘦，他都敢和他们动手，直到其他男孩都不敢再向他挑衅。

李小龙也因此让每一位老师头疼，“简直就是沐浴在圣水中的魔鬼。”

但李小龙并不是以羞辱弱小为乐趣的校园恶霸，他更像是一个帮派头目，为那些愿意跟随他的人提供保护。跟随者也心甘情愿，他们称他为“大哥”，“他有一种令人着迷的领导力，人们心甘情愿地听他的话”。

他的妈妈曾责备他自私，对家人没什么感情。李小龙没有辩解，只是讲了一个故事来回应：

在他20多岁时，一次陪嫂子坐轮船回香港，四个古惑仔乘机调戏他的嫂子，还在船靠岸后堵住李小龙，围上来就打，结果被李小龙一顿痛打。

李小龙指着他们说：你们这帮垃圾，以后再看到你们调戏女孩子，见一次，我打一次。

在这本书中，遍布世界各地的李小龙的学生，他们无论是何肤色，对这位老师的赞叹、崇敬、感激之情都溢于言表。

13岁的李小龙，以小混混的身份开启了他的武术之路，接触到咏春拳后，叶问对李小龙无论功夫抑或是精神层面都给予了深远的影响和引导。在教学上，叶问甚至鼓励学生们去街头实践他们所学的技术。叶问还曾引导他“学会超然的艺术。”

由此，功夫真正成为李小龙信仰与觉悟的途径。

他从周一到周日，几乎每天都在做着同样的事情：早上慢跑，然后开始反复磨炼他的攻击方式：500次出拳、500次标指、500次踢击；下午，他在自己的藏书室阅读哲学类书籍；晚上进行负重训练，每周三次。

他把自己擅长的恰恰舞动作引入到功夫中，他摒弃了传统繁冗的格斗套路，特别是在摄像机面前，他是绝对的焦点，他的能量、天赋及情感都可以通过摄像机很好地释放出来，是一种从“明星”进阶为“伟大的演员”的难以形容的特质。

21岁时的李小龙，就曾在他的一篇论文中回忆起叶问先生的引导时这样写到：

这种水的特性融汇于李小龙的整个身心，他影视生涯中有这样一句最著名的台词：

《李小龙——神话与真实》这本书，以清晰和共情的方式进行讲述，还原出一个真实的李小龙。阅读本书，如同收看一部好莱坞大制作的电影，跌宕起伏，又不乏美式的幽默；阅读这本书，仿若穿越一条时光隧道，回到20世纪曾经的那个少年，跟随他的轨迹，穿越到他叱咤国际影坛的那个风云年代。

《卧虎蒧龙》的导演李安说：“他是一个非常直率、非常西化、非常给力、敢想敢干的人，而不是备受压抑的迂腐含蓄的态度。”

世上已无李小龙，世上再无李小龙。

《李小龙 : 神话和真实》读后感(十二)

“世界上只有一个XXX”，在空白处填上“李小龙”，就是一个高点击量的标题。

任何人都独一无二，但李小龙似乎超越了“任何人”的范畴。曾经他是横跨不同种族、文化的巨星，被格斗爱好者、影迷推上神坛。在他离世48年后的当下，他的动作电影仍被奉为经典，但他的个人魅力已渐趋暗淡。

“李小龙的实战能力真的强吗”成为了一个被讨论的话题，就像近些年来对传统武术的各种批判一样，这个话题大多数时候并不理性，而纯粹只是部分网民的情感宣泄。

从小崇拜李小龙的人，多数都已人到中老年。与喷子对骂精力不济，又很难凭借手头的几部李小龙电影、各类水平有限的传记、纪录片提供的素材，与那些真正练现代格斗的质疑者辩论。

因为这些人人都可查阅的资料，只是在重复一件事，为“李小龙”这个形象添加新的光环。面对实事求是的质疑，支持李小龙的人，需要提供更详细的证据。

《李小龙：神话和真实》（以下简称《李小龙》）的出现，就像一幢质量过硬的李小龙博物馆，让龙迷和那些年轻的质疑者们都有了可以静下心来解读、了解李小龙的真正天地。

读完这本687页的大书，我很明确：世界上只有一个李小龙。

1、

李小龙当然能打，无论是小时候在香港街头，还是日后成为武术家、电影人，他的实战能力是毋庸置疑的。

但如果你想用现代格斗的标准去考量他的实战级别、数据，那显然很难得出准确的结论。《李小龙》作者马修·波利通过大量的采访、资料收集，勾勒出一个具备清晰格斗观的李小龙。

举例而言。

李小龙对拥有完美的肌肉情有独钟，他耗费了常人难以想象的时间、精力，去锻炼全身肌肉。但他近乎自虐的锻炼，不是为了将肌肉练成展示品，或是随时利用肌肉的增长去挑战格斗赛事中的不同体重级别。他希望自己拥有绝对力量的同时，同时获得最快的速度。

李小龙真正感兴趣的，是跳脱任何规则限制的格斗，也就是真正的实战。他希望自己的格斗能力，可以在街头、丛林、沙漠、冰天雪地，在任何不同的环境下都能施展。没有拳种门派，没有“不许打哪的规则”，没有体重级别的区分，没有回合时间。

利用自身为武器，说打就打，快速结束战斗。

目前最能体现格斗实战能力的赛事，就是MMA混合格斗。相对拳击、泰拳、散打等赛事，混合格斗的限制更少，但仍然有它的禁忌边界。有种说法，李小龙是混合格斗的先驱。可是假设李小龙活着的时候，MMA已经出现，可以断定他也不会参加。

但他会寻找不同级别的MMA选手，与他们私下进行综合格斗练习。

职业格斗家或格斗练习者的擂台，李小龙没有兴趣参与。这在书中有所体现。

李小龙在旧金山开设武馆时期，和几位全美空手道冠军成为好友。他们在和李小龙切磋时，经常被他震慑到心生怯意，诚心向李小龙学习格斗技巧，但严格说他们不是李小龙的徒弟，他们与李小龙互相交流学习。

《李小龙》书中记述了他们对李小龙格斗能力的评价，简而言之，就是李小龙的速度匪夷所思的快，他的击打力量大得夸张。而且他总是能提前判断他们的攻击意图，也就是李小龙创立的“截拳道”的字面意义所在——阻止来拳之法。

他们都对作者说，李小龙对他们邀请他参加格斗大赛的态度，毫无兴趣。

李小龙的格斗观念，是表达自我。

面对现代格斗练习者对李小龙实战的质疑，通过本书的诸多描述，可以得出结论，当今任何一位实战格斗家，在街头遇到李小龙，都会迎来一场恶战，输赢难论。体重级别相较李小龙优势极为明显的，当然胜算更大。但很有可能，他们会被李小龙利用速度留下重大创伤。

李小龙的强大自不待言，《李小龙》一书呈现得更可贵的，是李小龙的脆弱。

如果你喜欢的是电影中的李小龙，那你喜欢的是一个幻象，就像他独创的啸叫一样，那个表情夸张的人，只是一种再创造。当你去看他的纪录片，去阅读他的武术著作、各类传记、书信集、散文、诗歌，你有可能更爱他，也有可能尝到叶公好龙的滋味。

我想，真正的龙迷，一定都会走到这本《李小龙》前，一头扎入其中，停止对“偶像李小龙”的膜拜，以平等视角，对李小龙进行最深入的一次了解。

2、

对龙迷来说，知道李小龙能打是很浅薄的事。

李小龙为什么热爱格斗，为什么成为动作演员的巅峰人物，在“很能打”之前，他挨过怎样的打，才是真正有价值的事。

因为《叶问》系列电影的热播，李小龙学过咏春，师从叶问，不再是一个冷知识。但很少有人知道，因为李小龙学拳时叶问年事已高，实际上教他咏春的是师兄黄淳梁。

《李小龙》提供了两段李小龙和黄淳梁的实事，我读得很有触动。

其一。少年时酷爱街头斗殴的李小龙，学习咏春之后，自然斗志更甚。随着他咏春拳进益渐长，某次与蔡李佛拳的切磋比赛，李小龙被同门派遣为出战者，师兄黄淳梁陪同他前往。

现场围观的人很多，李小龙非常紧张，黄淳梁担当裁判，给了李小龙一些安慰。对打分两回合，每回合两分钟，没有规则。

未曾想第一回合，李小龙因为紧张就被打肿了眼眶、打出了鼻血。让我意外的是，向来目中无人的李小龙竟然希望黄淳梁中止比赛，理由是“我眼眶肿了，回家会被父亲骂”。黄淳梁稳定了李小龙的信心，希望他打完比赛。

第二回合，李小龙胜利。

李小龙回家后，果然被父亲痛骂。精彩之处来了。

得知黄淳梁鼓励李小龙打完两回合并获胜后，师父叶问对黄淳梁大为嘉许：“如果有一天小龙在武术方面有所成就，那么起因在于你没有让他在比武的第一回合失败后退出。”

其二。1972年，通过《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》名扬全球后，李小龙到达自我自信的巅峰。在香港的住处，某一天李小龙等来了师兄黄淳梁。

此时，李小龙的格斗能力已今非昔比，他对传统武术的否定态度也惹怒了昔日的咏春同门。尽管他心里仍然敬重师父叶问和咏春拳，但他和黄淳梁的一次电话聊天，仍然刺激到了授业师兄，惹得师兄上门和李小龙比试。

已经37岁的黄淳梁在李小龙家中，和师弟比试5分多钟，黄淳梁的徒弟温鉴良在场观摩。师兄弟互有留手，但不留力。比试结束，李小龙称赞黄淳梁的出拳极快：“如果我退的不够快，我就输给你了。”

黄淳梁则老辣地回复：“你的腿法非常出色，如果你的脚能碰到我就好了。”

在现场，温鉴良面对师父和师叔“你的看法是什么”，答以“你们不相上下”。

40年过后，接受作者马修·波利采访时，温鉴良如实回答：“我觉得李小龙赢了，如果他当时尽全力跟我师父打，我师父肯定倒下了，因为李小龙的腿真的很有力，我想没有人能扛得住他一脚。”

温鉴良告诉作者，师父黄淳梁回家后脱去衣服，身上尽是淤青。

两段往事，明面上看，李小龙都是胜利者。但微妙的是，这两则往事，几乎和书中所有对李小龙真实性格的总结一样，清晰显现出李小龙的“弱小”的一面。

少年时期那次替咏春出战，李小龙是先输后赢。这次比武，可以看出他对失败极为恐惧，对于肩负“咏春门人”争胜负感到无力承担。彼时李刚从“斗殴逞能”的少年过渡到“习武练功”门槛内，他的弱小不只是拳法不熟，更在于“未知自我”。

几乎是他第二个师父的黄淳梁，正如师父叶问后来所言，把李小龙拉入了一个“新天地”，从今往后，他一步一重天，终于走到了武学宗师的殿堂前。

盛年时，李小龙与已步入中年的黄淳梁比武，通过温鉴良的评价，我们可以简单得出“截拳道比咏春拳厉害”的结论。但结合书中内容，你可以明确感知到，此时的李小龙和彼时那个少年李小龙，仍然相似。

如果不是对自己的成就感到迷茫，他断不会通过与授业师兄比武，来证明自己很强。事实上，李小龙非常明白，打破传统开宗立派是极难之事，单靠一个横空出世的李小龙，截拳道永远只能是他“一个人的游戏”。例如咏春拳这样经过历代同门实战锤炼的拳种，他仍未能真正做到完全胜出。

而过于极端地锻炼、服用禁药、极端强势偏执的性格、缺乏睡眠、高度紧张等等原因，导致了李小龙英年早逝（关于他死亡真实原因的推测，书中有极为科学的详细论述，此不赘述）。

可以说，李小龙在距离真正的“胜利”还有很长距离的地方，就倒下了。

3、

当我们谈论李小龙时，我们谈论的是什么？

我认为，严肃认真地讨论李小龙，不是在讨论某种格斗门派的优劣，不是实战能力的高下，不是偶像光环的真伪，而是要去了解他代表的一种价值观、哲学观、处世观 。

“以无法为有法，以无限为有限”，这是李小龙总结出来的截拳道理念，刻在了他的墓碑上。

很多年前，我就知道这句话，但是按我对李小龙崇尚的“超人哲学”的理解，我总觉得李小龙说错了。以他的强势自信，不应该宣扬“以有法为无法，以有限为无限”吗？

这样才够气吞山河，才够宗师风范，才有哲学味道吧。

《李小龙》这部书，让我迟到地领悟了李小龙的观点。个体就是因其弱小才显得强大。当个体意识到自己的缺陷，才会不断吸取可利用的外在条件，不断完善自我，借无限强大的世界新锐力量之一瓢，化为自己不断修炼的能量，最终打出毫无保留的、置之死地而后生的一击必杀。

是输是赢，都不去管它，全力去练，全力去打，落子无悔，坦荡磊落。

诚实地表达自我，这是很难的。李小龙短暂的一生，自从开悟之后，一直在诚实地表达自我，这是我们所有人不如他的地方。在诚实的基础上，他还要求自己的攻击动作富有情感，而非单一的暴力输出，这乍听非常抽象，但只要稍微练习过格斗，或者有打架经验的人，就能体会到“动作富有情感”的妙处。

驾驭自己的身体，冷静旁观对手以及自己，才能予取予夺，才是一个人的格斗状态，而非凶兽之间的搏杀。

我们这个世界，被付诸以等级差异、歧视观念的无益之争，不单只发生在某个格斗擂台或不同门派之间。

在李小龙看来，这些“固有概念”都应该被超越，超越了这些无意义的限制，“实战能力”才能显示。

读《李小龙》到某个段落，我突生一念：“李小龙其实一直在寻找能击败他的人。”

一直以来，他似乎是不接受失败的一个形象，但我以为，他在天有灵，希望的是每一个截拳道的练习者，在出拳的第一天就“击败李小龙”。

忘掉李小龙，成为你自己，这就是李小龙对所有希冀通过练习他的拳法的，抑或通过阅读思考力求像李小龙一样提升自我人格的后来人，最基本的要求。

感谢本书的翻译者，同时也是资深截拳道教练、李小龙文化研究者史旭光先生专业、精炼的翻译。

一本去伪存真的李小龙传记，足以慰藉那位走得太早，有太多想法没告诉我们的英雄。

本文同时发表于《台州日报·好读好听（版面）》

《李小龙 : 神话和真实》读后感(十三)

“他不在乎会给大老板留下什么印象，但他很关心我们”。这是成龙对李小龙的评价。当时成龙和李小龙一起拍戏时，那时的成龙还只是一个微不足道的小演员。

“李小龙武功好，表演精彩，他为中国人争了光。李小龙的电影正气凛然，爱憎分明，感人。——这是毛主席对李小龙的评价。

“在我一生中，再没有遇见像他那样令我心动的人”。李小龙的妻子琳达说到。

如果李小龙还活着的话，今年81岁了。

关于李小龙的一生，充满了传奇色彩，英国人称他为”功夫之王“，澳大利亚人认为他是“东方拳速最快的武术家”，他更是中国人的骄傲。

在他有限的生命里，创下了辉煌的成就。

他创立截拳道；出演了30多部作品，成为第一个香港打入好莱坞的影星，获得香港电影金像奖终身成就奖......他呈现出来的状态永远是精神饱满，活蹦乱跳，不知疲倦和劳累。

尽管李小龙只活了32岁，但这精彩的三十多年，经历过低谷的狼狈、享受过成功的高光，生活的磨炼好似将他的生命已经延长，让人不禁大惊，怎么会有人在32年的时光了做了如此多的成就？

《李小龙：神话和真实》全方位记录了李小龙从出身到去世的精彩一生。作者马修.波利为了完成本传记，耗时七年奔走在香港、洛杉矶、西雅图等多地，采访了与李小龙相关的上百位人，才完成此本传记。

这是一本让李小龙欣慰的传记，因为记录了他的艰辛与不凡；同时这也是本让李小龙恼火的传记，因为这本暴露了他不愿为人知的隐秘。

一．“无时刻”的诞生

1940年11月27日，李小龙在美国出生，生于龙年、猪月、狗日、龙时，由于生辰中占了两个龙，被视为大吉大利之兆，李小龙的父亲李海泉非常开心。

母亲何爱榆对儿子给予了厚望，给儿子起中文名字叫“李震藩”。“震”代表“震动”“觉醒”“奋起”，“藩”指三藩市（旧金山），中文名字意思是“威震三藩市”。

李震藩的爷爷李振彪一生命运波折，李海泉认为如果自己儿子继续沿用父亲的“震”字，会带给不幸。由此，李震藩改名为“李振藩”，寓意“回响、回荡、扬名立万。

在后来拍戏中，李振藩将名字改为“李小龙”，一直沿用至今。

成年后的秉性总是在年少时有迹可循，李小龙也不例外。

从小，李小龙就极度活跃，他喜欢给周围人讲笑话，上蹿下跳，逗大家开心。因此，家里人给他起绰号叫“无时刻”。意思永远都没有办法停止下来。

让父母头疼的是，李小龙不喜欢上学，他没办法集中注意力听课，更没法安安静静坐在教室里，而且很叛逆，经常和同学打架。

能让李小龙安静下来的，只有漫画书和武侠小说了。由于长时间用眼过度，李小龙成了近视眼。

近视+身材瘦小，李小龙成了同学嘲笑欺负的对象。即使外形不占优势的李小龙，也不从轻视自己。不管对方比自己高多少，胖多少，他都无畏。只要谁敢嘲笑他，他都会不顾一切与对方打斗。

直到他打出了名头，没有人敢在嘲笑他。甚至还成了同学口中“不好惹的人”，直到后来衍变成“最好躲着走的人”。

年少的他就不畏惧权势、容不得被欺负分毫、若谁挑衅自己，打到你服为止；成年后的李小龙仍然如此。

二．.完美主义与“小聪明”

提起李小龙，联想到的词更多是“铁血硬汉” “功夫巨星”等，很少把“完美主义”和“小聪明”这样的词用到一位有“功夫的”的人身上。

其实，李小龙是一位十足的完美主义者，他拍的每部戏，不管出境几分钟，都要求自己展现出最好的状态。

当时香港拍戏，演员必须服从导演的安排。在拍摄《唐山大兄》时，罗维是导演，他不怎么注重细节，每次喊完开始，演员开始演戏，罗维便到一边听广播去了。

看到导演不负责任的表现，这让一向追求完美主义的李小龙十分恼火，丝毫不顾忌罗维导演的面子，在片场直接和罗维争吵起来。

再后来，两人争吵过好多次，最重要的时候警察都介入了。

继学习咏春拳后，李小龙持续创新探索，创立了“截拳道”。他公开批评传统的武术不实用，惹得传统习武人士十分愤怒。

黄泽民要求公开和李小龙比武，看究竟谁更胜一筹。在激烈的3分钟打斗中，李小龙获得最终胜利。然而，他情绪很低落，一点也高兴不起来。

原因是他认为自己应该十几秒就打败对手，而本次却用了3分钟之久。

对李小龙来说：不能完胜的结果等同于失败。

看，这完美主义对自己要求多高，“可怕可怕”。

为了达到自己的目标，李小龙也会使用写“小聪明”手段。

1954年，李小龙拜叶问为师，学习咏春拳。叶问派弟子黄淳梁教李小龙武功。

黄淳梁每次要教很多人，身为急性子的李小龙觉得自己进步缓慢，他想如果师兄只教我一个人就好了。

终于，他想到一个好办法。每天早上，他提前一个小时到黄淳梁家门口，每次等其他师兄弟快到了，他上前告诉他们，黄淳梁师兄不在家，出门了。

之后，他们一起上了公交车后，走到一半李小龙再返回去师兄黄淳梁家，这整个上午黄淳梁只教他一个人。

还有很多时候，李小龙在生活中为了达到目标，都发挥了他的“小聪明”。别说，还真有效果。

没想到，打斗起来嘴里不停喊着“啊打，啊打…..”的功夫巨星，竟然还有这样 “可爱的”一面。

三.这家伙太不可思议了

同样的武术爱好者闫镜海想开设一家武馆，想寻找一个新的教师。得知李小龙在功夫方面很厉害，并且对武术的理解也颇有见地。

随即，闫镜海请求好朋友周裕明会见李小龙。两人见面后，周裕明在电话中对闫镜海说：“这孩子太不可思议了”。

这让闫镜海迫不及待想要见李小龙，一睹他的风采。在闫镜海的武术训练室里，李小龙说：“试着来打我。任何方法都可以”。

结果可想而知，李小龙轻轻松松搞定了闫镜海。后来，闫镜海向周裕明说了他的遭遇，直呼“这家伙太不可思议了”。

能让两位前辈这样评价， 足以看出二位对李小龙的欣赏和佩服了。

李小龙凭借自己的天赋和个人魅力，让这位已功名成就且年龄远大于他的武术家闫镜海拜入他的门下，成为了他的弟子。

“不可思议“的背后，是一日一日高强度的坚持训练，和永不屈服，不断挑战自我的付出。

李小龙自成立武馆以来，收获了很多学生，也成为了不少明星和运动员的私人教练。

其中，好莱坞明星史蒂夫.麦奎因也是李小龙的徒弟，然而这只是李小龙的一厢情愿。

平日里两人走的很近，看似关系很好。当李小龙提出请史蒂夫.麦奎因参与他的电影，史蒂夫 麦奎因含糊其辞。

再李小龙的多次邀请下，史蒂夫 麦奎因最终忍不住告诉李小龙:“我欣赏你，兄弟，但你只会缠着我不放，我不可能出演的。我不会让你踩着我往上爬的。

这让李小龙意识到，史蒂夫.麦奎因仅仅当他是私人教练而已。最重要的是，当时白种人始终瞧不上他们口中的“中国佬“。

一向自尊强烈的李小龙失望且愤怒，他给自己树立目标：一定要成为比史蒂夫.麦奎更大牌的明星，我，李小龙，将成为全美片酬最高的东方超级巨星。

1972年《精武门》上映，首月票房高达430万港元，数字高得惊人。李小龙的名字响彻在在香港乃至整个中国。

曾经，李小龙受邀出演好莱坞制作电影，这是他一直以来的梦想，为此，他专门打电话给史蒂夫.麦奎因炫耀，正巧史蒂夫.麦奎因不在家，李小龙留口信要史蒂夫.麦奎因记得回电话。

史蒂夫.麦奎因知道李小龙的用意，故意不回电话，寄给李小龙一张自己的签名照上面写着“献给李小龙，我最大的影迷“。

当他们终于见面，李小龙开玩笑对史蒂夫.麦奎因说：“你这个卑鄙小人，我现在也是明星了，而且是电影明星，以后你少寄这些东西给我”。

随后，两人哈哈大笑起来。

这样“幼稚“的行为，像个孩子一样，也着实可爱。

蜂拥而至的功与名，给了李小龙光环的同时，也带给他压力和焦虑。为了在电影中展示完美的肌肉，对自己要求更为苛刻，开始采取电击法。

1973年5月10日，李小龙晕头转向，脸朝下摊到在地，听到临近的脚步声，他立马惊醒，假装在寻找隐形眼镜。

即使身体状态如此之差，他也不愿在外人面前示弱。

这次晕倒提醒李小龙该注意身体了。然而，身体刚恢复，他又一心投入到拍戏中。

都说天妒英才，1973年7月20日，李小龙死于女明星丁佩的床上，最后尸体诊断结果是药物过敏。

李小龙的两次葬礼过后，不到一个月，《龙争虎斗》正式上映，票房口碑双丰收。让已经去世的李小龙成功地实现了他生前所说的“明确目标”——成为全美片酬最高的东方超级巨星，这一举也让他超过了“史蒂夫 麦奎因。

1972年，李小龙接受香港记者采访说：“即使我，有一天会死去，尚有夙愿未能实现。但，我不会感到悲伤。

现在，他已经实现了生前的愿望，虽然已经看不到了。

退一步讲，即使没有实现，相信李小龙也不会抱有遗憾，因为他的每一天，都在竭尽所能得用力生活着。

《李小龙 : 神话和真实》读后感(十四)

有一位叫马修·波利的美国人，从小就对李小龙痴迷，为了能更全面地了解李小龙，他不仅特意在大学时选修中文课程，还特意研读了老子、庄子、道禅思想,甚至直接到少林寺学习中国功夫。

他看过李小龙所有影视作品，也看了无数关于李小龙的各种报道，但是觉得那些都没有办法将李小龙最真实的一面表现出来。在做了大量研究工作后，他决定自己动手写一本关于李小龙的传记，于是有了《李小龙：神话和真实》这本书。

为了写好这本书，他采访上上百位与李小龙生前有联系的知情者，查阅无数资料，花了很长时间才写成的，全书600多页，字数多达73万，从李小龙的父母出身，到李小龙出生，求学、习武、在美国找到自己的价值，然后回国，并且逝世，都进行了非常详细的描述。

下面，我将根据《李小龙：神话和真实》一书中的内容，聊一聊李小龙这位传奇人物。

李小龙的父亲出生于广东佛山一个贫穷家庭，为了混口饭吃，李海泉在十多岁时开始学习唱戏，后来到香港发展，成为一名著名的粤剧演员。

李小龙的母亲何爱瑜则是港英时期香港四大家族之首何东家族的成员，是有着四分之一中国血统的混血儿。19岁时认识了来家里表演的李海泉，并不顾家人反对，坚持与李海泉结婚。

1939年，李海泉受邀到美国进行演出，何爱瑜不希望与丈夫分隔两地，在李小龙奶奶的劝说下，留下三个年幼的孩子，也一起去了美国。

到美国后不久，何爱瑜再次怀孕，并于1940年2月生下李小龙，取名李震藩。

李小龙出生后不久，李海泉在美国的工作也可以结束了，但是他们担心刚出生的李小龙没有办法跨洋过海马上回到中国，所以又在美国多留了一段时间。

后来，为了确保能把李小龙顺利带回国，也为了让李小龙长大后能够顺利到美国接受教育，李海泉夫妇为李小龙申请了美国国籍。

也就是说，李小龙虽然是中国功夫的传播者，但实际上他是美国国籍，并且身体里也留有外国血统，并非完全是中国人血统。

虽然李小龙的父母在归国途中对李小龙百般呵护，但是由于旅途实在过于遥远与奔波，加上时局动荡，回国后不久，李小龙还是大病了一场，还差点因此丢了性命。原来的大胖小子，变成了一个非常瘦小的小男孩。

不久后，香港被日军控制，原本居住在香港的人要么被日军残忍杀害，要么逃离了香港，原本繁荣的香港，人口起码少了三分之二。

李海泉和何爱瑜当时也想离开香港，回到老家佛山，但由于家中有四个年幼的孩子，而且加上李小龙当时的身体还非常虚弱，根本没有办法长途跋涉，他们不得不放弃离开的念头。

好在，杀人成性的日本人不知为何对戏曲情有独钟，所以在得知李海泉是为粤剧丑角时，不仅没有为难他，反而邀请他去唱戏。

李海泉自然知道给日本人唱戏需要背负怎么样的骂名，但是，在那样的情况下，他别无选择。如果他拒绝，不仅他自己可能会没命，他的父母、妻子以及四个孩子，都在所难逃。

就这样，虽然当时局势很乱，但因为李海泉的戏很受日本人欢迎，所以他们一家生活得倒也太平，有时候偶尔遇到日本人刁难平民，他们只要说自己家里是唱戏的，日本人基本上都不会为难他们。

再后来，日本投降，香港政权重新归英国人管，经济也开始慢慢复苏，那些当时还留在香港的人就成了“当地人”，比后来再到香港的其他人获得更多的发展机会，李小龙家的生活条件也变得越来越好。

加上何爱瑜的关系，李家慢慢变成了富裕人家，在香港也算有头有脸，李小龙也因此成了豪门公子。

由于父亲李海泉是演员，所以李小龙从小就有拍戏的机会，他第一次出现在影视作品里时，是在他出生还不到三个月的时候。

李小龙喜欢演戏，后来在童年时期断断续续又演了一些，比较有名的是《细路祥》，他在里面演一名孤儿，命途多舛。

《细路祥》剧照

但是，在李海泉心里，他并不希望自己的儿子像自己一样做一名戏子，他更希望儿子能接受良好的教育，将来做一名医生或律师，过上安稳而体面的生活。因此，哪怕一直有导演找李小龙演戏，但大多数都被李海泉给拒绝了。

甚至在挺长一段时间，由于李小龙实在过于顽皮，整天沉迷打架，李海泉明令禁止他再演戏。

但是，李小龙就像天生演戏的料，后来还是成为了一名功夫巨星。

除了演戏，功夫应该是李小龙一生中最重要的事情。

一开始，李海泉是见李小龙身体过于瘦弱，让他练太极来强身健体。但是李小龙生性活泼好动，觉得太极是老头练的功夫，因此兴致并不大。

但是，他喜欢打架，每天最大的乐趣就是就是在香港的街头巷尾找不同的人打架，加入不同的帮派，每天以打败了谁而骄傲自满。尽管父母想尽办法把他送进好学校，但是他就是不爱读书，反而成为让学生无比头痛的坏学生，最后还被两所学校开除了。

李小龙对学习不感兴趣，但是对功夫却特别沉迷，为了拜叶问为师，他费了不少心思，最后才得到叶问同意。

而在学习过程中，为了能多学一点，李小龙会经常耍些小聪明，比如他每天会第一个到达武馆，然后在其他师兄弟进武馆之前，跑下楼告诉他们，负责教拳的大师兄临时有事，暂停练习，让大家回家休息。

等师兄弟们都走了，他再回到武馆，一个人跟着大师兄练习。大师兄看他那么努力，又那么鬼马精灵，也不去拆穿他，这让他比别人多了很多练习的机会。

不过，李小龙的武术真正得到发扬，还是在他到美国后。

当年，一直热衷打架的李小龙因为在香港打伤了一名有权有势家庭的孩子，对方要求校方必须处置李小龙。学校方面陷入两难，只能找到李小龙的父母，告诉他们要么让李小龙坐牢，要么让李小龙离开香港。

李海泉和何爱瑜当时对李小龙真的没有办法，从小到大，不管他们使什么招，李小龙就是改不掉爱打架的毛病。无奈之下，他们决定将李小龙送到美国，毕竟李小龙是美国籍，如今回到美国学习，也是很正常的事。

李小龙本来不想离开香港，但是父命难为，最后还是与家人一一道别，漂洋过海到了美国。

刚到美国时，李海泉托自己的好友为李小龙提供打工和住宿的地方，但是为了锻炼李小龙，他特意让朋友给李小龙安排住在一个非常狭窄的小房间，让他做最辛苦的活，而且支付他极少的工资。李小龙也因此对他父亲的那位朋友意见非常大。

在美国，李小龙人生地不熟，唯一的乐趣就是练功夫。为了让别人看到自己，看到中国功夫的厉害，他经常去挑战一些看上去比自己强大很多的拳手。

这种方法非常有效，很快，就开始有人来找他学习武术。

李小龙在美国的第一位学生是一位黑人，说是学生，其实说是陪练更准确，因为李小龙其实并没有教对方太多东西，只是自己在练习时一直让对方在身边陪他练习。

但尽管这样，那位黑人还是对李小龙佩服得不得了，并且不断向身边的人介绍李小龙的功夫有多厉害。就这样，越来越多的人知道了李小龙的存在，他特意找了一个地方练武，而前来跟他学习的人也越来越多。

当时，美国其实有不少武馆，但是他们招收学生都有自己的标准，其中一条就是不能教黑人，因为他们觉得如果教会了黑人，那么对方总有一天会把拳头转向中国人。

因此，李小龙在一开始的时候也曾纠结过，但最后他还是说服了自己，成了第一位把中国功夫教给黑人的人。

刚开始知道《李小龙：神话和真实》这本书是出自美国人之手时，我感觉有点不可思议，一位中国功夫大师的传记，竟然由外国人来完成，这感觉有点讽刺。

但是，当我翻开书时，还是很快被里面的内容吸引了，实在想不到，一位美国人，竟然能把李小龙的一生写得如此详细。书中很多内容都标明了资料出处，看得出来作者真的把李小龙的相关资料研究得非常透彻。

除了研究相关资料，作者还找到上百位与李小龙有过接触的人，其中还包括李小龙的一些家人，可以说可信度是非常高的。

因此，如果你想了解一个更全面、更真实的李小龙，《李小龙：神话与真实》是不二之选。

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作者：永-Sunshine，用简单的言语，道情感的道理。我愿用文字陪你看懂世间各种感情。

《李小龙 : 神话和真实》读后感(十五)

对于一个90年左右出生的人来说，李小龙只是活在我们的“听说”当中。

他好像是成龙之前进入好莱坞的武打明星；他好像是功夫很棒；他好像是非常出名；他的死因好像很离奇。

除此之外，对于李小龙的一切都一无所知，包括他之前拍出的口碑很好的电影也从没有看过，因为他在我们出生的20年前就已经去世了。

而他的功夫电影也早已经不是当今主流电影。对于中国功夫电影，我们的认知范围也只剩下了成龙这个名字。

可是对于李小龙难免好奇，他究竟是一个什么样的人，竟然可以在亚洲人被好莱坞歧视的年代，能够在那有自己的一席之地，他的死因到底是什么？

带着这个疑问，我翻开了这本厚厚的《李小龙神话和真实》，让我对李小龙这个人有了深层次的认识。

在阅读之前，我首先被作者和译者的态度所打动了。

这本书的作者是马修•波利，他毕业于普林斯顿大学，是美国著名的作家，也是中国功夫的爱好者。

这本书给我的第一印象是作者非常严谨的态度。他在每一页下面都标注着密密麻麻的出处，他的素材都是经过严格考证，经得起推敲的。

而且很多的素材都是第一手的资料，在他多年的创作过程中，有很多他曾经采访过的人都已经去世了，因此他的作品才显得愈加珍贵。

除了作者之外，让我非常敬佩的还有本书的译者史旭光。他的态度也是可圈可点的。

为了让翻译出来的语言更加接近李小龙本人说出来的话语，他不断地搜集并观看李小龙的各种采访，反复斟酌每一个词语使用的准确性。

为了保证一个地名的正确与否，他能够查阅大量资料，咨询相关人士以确保和原书相符。

他们的努力付出，让这本书具有了更高的可读性和收藏价值，是每一个喜欢功夫和对李小龙感兴趣的人的必读书目。

李小龙的一生充满了各种匪夷所思的挑战，也曾受到过幸运女神的眷顾。

可遗憾的是，这位巨星在人生的最高点意外陨落。

因此对于李小龙的评价有两个极端，一些人认为，李小龙在西方树立了中国人的一个全新形象：功夫大师。

他的电影预示着中国的崛起，并且向世界宣布了中国不再是“东亚病夫”，而是一个很强大的国家。

另一些人认为李小龙的作风问题影响了他的个人形象。因为他最终去世的地点在丁佩的家中，而他和丁佩之间又似乎有千丝万缕的联系。

无论如何，终究是人无完人，李小龙也是一样，他有着自己的优点同样有着自己的不足，我们既不能去神话他，也没有必要去贬低他。

这本书的优势正是客观地反映出了李小龙最为真实的一面。把他的虚荣以及他的刻苦通过各种采访而来的素材展现得淋漓尽致。

阅读名人传记的目的就是让我们对名人的成功有一个新的认知，通过反思来提升自己。就像这本书一样，任何人读完了之后都会有自己的思考。

正如李小龙所言：“在同一片天空下，我们是同一个大家庭，只不过是家里的人和人有些不一样而已。”

李小龙很幸运，他出生的时候恰好是母亲陪父亲在美国巡演的时候，他的哥哥姐姐们都被迫留在了香港，跟奶奶生活在一起，过着没有父母的童年生活。

而李小龙却因为出生在了美国，童年有了父母的陪伴，是个极其幸福的孩子，因此在一路成长的过程中从不自卑。

虽然他是个很调皮的孩子，但是他的目的不是为了引人关注，而是有自信作为底气。

这份自信，恰恰就来自于父母和哥哥姐姐们对他的宠爱。

因此在成长阶段中他不会被所经历的挫折和失败打倒，而是能够越挫越勇，不断调整自己的目标最终才能顺利走进好莱坞，成为第一位在好莱坞电影中出演主角的中国人。

除此之外，他还有一个好妻子琳达。她是个白人女孩。

在那个时代中，这份跨国的婚姻其实并不能够被大众所接受。

但是他的妻子就像他的母亲一样，顶住了所有的非议，义无反顾地跟他在一起，并为他养育了一双儿女，对他事业的成功起到了不可磨灭的作用。

他的妻子既能跟他一起吃苦，也能跟他一起共享幸福，能够从一个十指不沾阳春水的女孩变成居家小能手。

家庭对于一个人的人生来说太过重要，可以非常确定地说，如果李小龙有一个不幸的童年，或者没有一个如此优秀的妻子，他的人生不可能达到那样的高度。

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”

李小龙在功夫上的成就也正是来源于此。他从小就热爱功夫，因此去拜了叶问为师，学习了咏春拳，为他之后的功夫打下了坚实的基础。

后来去了美国之后，他又接触了拳击、柔道、空手道，并且把击剑的技术也融合到了自己的功夫当中，创立了自己新的武术派别：截拳道。

在这个阶段当中，他不断去琢磨自己的技能，并且整合其他学员的优势，最终使自己和学员们能够共同成长。

除此之外，李小龙还爱好哲学，平时的他如果不是在练功房，就是在读书，他家中的藏书有2500多本，并且在读书期间认真做笔记，写下自己的思考。

他认为功夫应该无形无式，像水一样。你将水倒入了杯中，它就变成了杯子的形状；你将水倒入茶壶中，它就变成了茶壶的形状。水可以流动，可以渗透，可以滴落也可以冲击，水才是强大的存在。

他把哲学思想和自己的功夫融合在一起，因此在他开武馆的时期，他最不喜欢的就是按部就班的教授功夫，而是针对每个人的不同特质设计属于他们自身的训练方式。

由于这要耗费大量的时间和精力，因此他在开武馆的阶段并没有赚到钱。

那时候他的主要目的也不是为了赚钱，而是无限可能地提升自己的能力，为自己的将来打下基础。

在他为电影进行武术指导的阶段，剧组人员都说他完全没有空闲的时候，几乎所有的时间都是在练功，从不偷懒。

人前的耀眼是需要付出人后看不见的努力和汗水的，李小龙付出了多少，从他的传记当中就可见一斑。

只有厚积才能薄发，正是他为自己打下了坚实的基础，才能在机会到来的时候一把抓住。

每一次的成功都不是偶然，因此，如果你想要一个好的将来，不妨从此时此刻就开始积累和改变。

有了前期的积累，其实李小龙真正的成名不过只有两三年的时间。

他拍摄了《唐山大兄》、《精武门》和《猛龙过江》之后，又靠着《龙争虎斗》顺利在好莱坞有了自己的一席之地。

可遗憾的是他没有看到《龙争虎斗》最终的成功，在上映之前就意外去世了。

对于他去世的主要原因，作者的观点是由于中暑所导致。

李小龙本来就怕热，而且他去世的时期正值天气最炎热的夏季，在他去世之前的两个月，有过一次危及生命的昏迷，出现的症状跟中暑完全相符。

他事业上的崭露头角让他忘却了自我，忽视了自身的休息和调节，因此在那个中暑被完全忽视的年代，他的死因成了未解之谜和大众津津乐道的话题。

也是由于他事业上的成功，让他在非常爱妻子的同时，又有了丁佩，并且就这样明知道自己不对，还依然维持着这段关系，以至于他在丁佩家中去世成为了不可磨灭的丑闻。

鲜花和掌声真的很容易迷惑我们的双眼，让我们过于在意去享受自己当下所拥有的一切，而忘却了这其实是多么的来之不易。

正如稻盛和夫所说：“谦虚是人的护身符。”

不忘初心确实很难做到，因为一旦得意就很容易忘形而引发各种不良后果。

因此古语言：厚德载物，在此看来确实非常精辟。

失意的时候不消沉，得意的时候仍然能够看清自我，才是一个成功之人应该具备的最基本的素养。

《李小龙神话和真实》这本书客观而详细地记录了李小龙的生平和所处时代的背景。

把一个虚幻缥缈的著名人物用了一种极其真实的方式呈现在了大众的面前。

李小龙的人生固然是精彩的，可是谁的人生不是如此呢？

在每个人的人生旅途当中，把握当下，去做自己认为对而且有意义的事情，才能够不虚此行。

正如李小龙所言：

“即使我，李小龙，有一天会死去，尚有夙愿未能实现，但，我不会感到悲伤。我做了我想做的。我所做的一切，都是真诚的，已尽我所能。你不能对生活要求太多。”