《怪物快跑》是一部充满惊险刺激的小说。故事讲述了主人公在一个神秘的怪物世界中奋力逃生的经历。作者通过生动的描写和紧张的情节，成功地将读者带入了一个充满惊喜的冒险之旅。这本小说不仅仅是一部娱乐读物，更是在探讨勇气和友谊的重要性。
怪物快跑读后感(一)
一些读后随感，简单记录一下：
1.有阅读门槛，但也不那么高。
我总感觉98年的松本大洋有故意挑战读者的嫌疑，把对白、视角、分镜……都要弄得艰涩一些，仿佛听他在背后说：想看懂我，还需要一点力气哟。
但他的挑战并没有埋得那么深。一旦你下定决心再看一遍，理解就清楚很多了。
然后会很惬意地享受作者要向你交代的故事。
2.到底有没有怪物，对我来说，并不是很重要。
这是文本的有趣之处。你可以带着两种观点来阅读这个作品。
重要的是，少年们在这个世界里，是如何长大的。
他们在成为“无趣的大人”之前，用什么样的方式，去诠释这个世界。
也许是稀松平常的存在，也许遍布可怕的怪物，也许在麻木和敏感之间左右徘徊。
留给你做孩子的时间不多了，你要怎么决定？
3.学校是一个巨大的箱子。
在我们进入大社会之前，学校，是我们所能接触的最大“社会场所”。
虽然有大人在看管、教学、约束……
但孩子们的聚集，是一个巨大的想象力。
这个想象力遍布校园的每一片建筑，每一种植物，每一滴水……
平凡的小孩嬉笑胡闹着，而那些敏感的小孩，在这杂糅的世界中，把五彩斑斓的所见所闻，异化成一个和现实不一样的世界。
4.这是一本让你重回童年的书。
我翻阅的时候，常常会依稀找到当孩子的感觉。
阿雪看到的事物，貌似我也有过。
读小学，盛传某个死去的学生在哪里出现，我觉得我似乎见过。
印象深刻的一次，是我半夜醒来，在蚊帐外看到一张人脸盯着我。
吓得我叫醒隔壁房间的父母。
有很多迹象，后来都被用“想太多”给解释过去了。
后来我越来越少见到“那些东西”，因为我来到了现实。
现实没有奇迹，现实没有怪物。
我接受了现实。
童年凶猛！
5.也许是松本大洋的童年真实感受。
松本大洋童年曾被送到福利院生活过。
我觉得这对他肯定有很深重的影响。
在那样的环境生活，应该也见过很多怪物，或者，只能将其视为怪物去面对。
长大后，用画面，把那一边的生活带出来。
怪物的世界，是真的，存在的。
6.精彩的画面。
这本书最精彩的，就是松本大洋的表达。
把那种不被常人发现的诡异，轻轻地植入进来。
你在阅读中，一直有种熟悉的久违的童稚的不安感。
树叶构造的人脸、水滴的脸孔、颠倒的人头、感觉自己快要被烧掉了、泳池里的黑手、消失的手表……
在和现实交汇的黑暗中，摸索着出口……
切换的视角、淡淡的语句、黑与白中间的模糊……
我在瑰丽的画面种沉溺。
7.读完这本《怪物快跑》，我刚好看了电影《朱同在三年级丢失了超能力》
电影主角刚好和漫画主角一个年级一个岁数。
刚好在小孩子朱同的世界里，也有各种各样的怪物。
只不过电影里的怪物更具象，意味也跟直接：对，这就是小孩的想象世界。
但那种感受还是共通的。
我们有太多不理解的事，大人以为我们能理解，却不知道，我们怎么去理解。
我们每人看到的世界，都是不同的。
8.最后大家好像都变“正常”了。
阿雪和阿诚开心地骑着单车，拐过街角。
佐佐木摘下来一直戴着的头套，露出他的真面目。
那些小孩长大了。
但总有新的小孩，带着新的怪物，来到学校。
它是巨人、是佐助、是超级巨星……
也可以是……
怪物快跑读后感(二)
在生命的初期，每个人都以与生俱来的方式感受着万物，触摸着看不见的事物，聆听着无声的声音，孩子们最擅长进入那个不可思议的世界。然而，随着岁月的推移，那个世界终将离我们而去。岁月的风雨，如同一把轻柔的刷子，将我们对那个世界的记忆变得模糊。但有些孩子与众不同，他们总会奇怪地提前知道，自己终将成为大人，成为大人后就会忘记现在的自己。
有这样一个孩子，立花雪，聪明、敏感、有着独特的感受力，能够看见别人看不到的另一个世界。在那里超自然生物与恶灵争斗，讲桌上突然出现的兔子、会说话的狗、水龙头中反射出的诡异人脸，各种不可思议的事件轮番出现。但是从某天开始，阿雪发现自己与那个世界的联系越来越弱…
出生于1967年的松本大洋，自其出道以来凭借独特的绘画风格和世界观吸引了众多读者的目光。他在漫画行业中打破了传统的惯例，沿着漫画新浪潮和欧洲漫画文化的影响，创立了以自己名字命名的流派。他的影响力在整个现代漫画界可谓深远，受到松本大洋的漫画家层出不穷，连海贼王的作者尾田荣一郎都称他为「天才」。
在梳理松本大洋的漫画发展脉络时，日本漫画评论家夏目房之介提到了他的两条创作线索。一方面，他创作了一些本土风格的作品，如《ZERO》、《花男》、《乒乓》和《竹光侍》等。另一方面，他受到法国漫画的影响，形成了另一种独特的风格，如《怪物快跑》、《No.吾》和《星之子》等作品。「松本大洋是日本漫画界BD风格中的艺术流派。无论是图像中的潜台词，还是抽象的故事动机，都体现其作品的BD风格」。
《怪物快跑》是这样一部具有承上启下意义的作品。在他的神作《乒乓》之后，松本大洋开始尝试超越自我，踏上新的道路。日本漫画出版业一直遵循着周刊连载的制度，而直接推出单行本并不常见。这意味着在创作过程中没有收入，也无法积累热度和读者群体。因此，直接出书对于作者和出版社来说都存在着巨大的风险。在这样的背景下，松本大洋愿意花三年时间来创作一部完整的作品，这无疑展示了他的勇气、天才和豪迈的决心。
松本大洋曾在接受采访时表示，1997年结束了他的神作《乒乓》连载后，他对日本漫画周刊快节奏的连载速度感到疲惫不堪。同时他参加了法国安古兰国际漫画节，那里他有幸见到了莫比斯和尼古拉·德克雷西。「大家的画都好得不得了，非常帅气。我虽然想拿自己的漫画给他们看，说「这是我的作品」，但又觉得没脸做这种事。」松本大洋对于欧洲漫画作者在故事情节和画面呈现方面的方式大受震撼。于此同时，他意识到在日本的周刊连载制度下，要创作出那样的作品是不可能的。在了解到莫比斯的工作方式后，他才知道欧洲漫画作者可以按照自己想要的步调和长度来创作作品。听到这些后，他一直也很想用那种方法试试看。
《怪物快跑》便是他尝试摆脱日本连载漫画模式，深入挖掘内心创作的作品。放弃了连载的压力，也不再使用漫画的符号和网点纸，只凭借手中的画笔勾勒出自己内心世界和童年梦境，全凭自己的心意来处理图像。这部作品以独特的视角、天才般的分镜和重叠的剪纸表达出深邃的“黑暗”，展现了少年的孤独焦虑和深层心灵的景象，完美地呈现了作者的内心世界。无论是节奏、分镜、排版还是画面和故事，都如同一件完整的艺术品。
每个人都经历过的，短暂的、珍贵的幻想期。那时的纯真、想象力和感受力，蓬勃而出，交织出光怪陆离的幻想世界。成为大人，意味着失去感受另一个世界的能力，继续攀爬人生的阶梯，还是选择停留在此刻。如何保护自己的真心，每个人都要做出自己的选择。
小学三年级的立花雪，聪明、敏锐，能够看见与周围人不同的世界，但是不被老师和同学理解。在那个世界里超自然生物与恶灵争斗，讲桌上突然出现的兔子、会说话的狗、水龙头中反射出的诡异人脸，各种不可思议的事件轮番出现。新学期开始后，阿雪发现自己几乎无法感受到那个世界，那边的朋友也不怎么和他说话。对人类怀有恶意的力量向学校袭来，阿雪的孤独感和恐惧也随之增长。
转校生阿诚，阿雪唯一的朋友。他普通而平凡，没有阿雪的天分和能力，但是不会抛弃与众不同的阿雪。在其他同学排挤、忽视阿雪时，他尝试理解阿雪眼中的世界。随着两人之间的友谊加深，阿雪向阿诚袒露内心的担忧。
「我知道自己要渐渐变成大人了，会越来越感受不到对面的世界，过不了多久就什么也看不到了」 担忧自己成长，担忧自己脑袋变得硬邦邦，担心自己会变得支离破碎。阿雪请求另一个世界的超级巨星帮忙，希望能够前往那个世界，但是并没有得到回应。
与此同时，所有怪物都在提醒「阿雪，你的时间不多了」。
能够理解阿雪的校工甘孜也说「不久之后，他甚至会忘记自己曾经窥见过那个世界。」
小学五年级的IQ，总是把纸箱套在头上，封闭在自己的世界中。他是一个天才，五年级时就读高难度的书籍，用录音机收听油价股市的涨跌，老师建议他跳级升学。但是他不愿意摘下头上的箱子，只愿意在兔小屋里和动物呆在一起。
如果说阿雪具有极致的感受力，那么IQ就代表着理性的极致。在IQ（准确的说IQ的形象）的指引下，阿雪找到了前往那个世界的方法。穿过时光和记忆交织在一起的走廊，来到空无一物的白色世界。出现在阿雪面前的，是一扇惊人的黑色大门……
在《怪物快跑》中，松本大洋再次用自己的画笔创作出独具风格的「镜头语言」。跨越两个世界的奇幻之旅,充分展示了松本大洋的想象力和流畅的意识流叙事功力。时空的交错，空间的重构，充满理性的构图，其中可以明显感受到《2001太空漫游》和《闪灵》电影的影子。
连续出现的黑色构图更是一种大胆的创作尝试,在黑暗的底色之下,隐约浮现出飘忽不定的形态和影像。少年孤独焦虑的内心世界,以及潜藏于内心的深层情感,通过细腻入微的钢笔线条描绘和大胆的黑色剪影手法得到了生动呈现。
《怪物快跑》是一部突破传统漫画常识的作品，松本大洋将法国漫画艺术风格与日本漫画相结合，三年打磨而出的完整作品充满魅力和独特的风格，以高技巧的分镜和线条，呈现出松本大洋的童年之梦。这本书在出版后获得了许多国际奖项的认可。
在制作实体书籍版本时,松本大洋与知名装帧设计师祖父江慎进行了深入合作。中文版封面设计参考了原版设计,同时力求达到更出色的视觉效果。与其他版本相比,中文版取消了书盒设计，而是在精装硬壳的基础上做了纸面环衬。封面收录了更多画面细节,印刷质量也更加清晰细腻。锁线方脊，书边刷色，可平摊翻开，在易于阅读和收藏之前做到了兼顾。
当被问及为什么自己画这样冷硬风格的故事时，松本大洋这样回答道：
「因为我非常喜欢。我最喜爱的漫画家大友克洋和谷口治郎，他们经常画冷硬的故事。我常常幻想着长大后会有一个类似的世界等着我。然而，如今的生活并不那么富有故事性，这让我多少有些伤感。」
怪物快跑读后感(三)
被称为“天才中的天才”的松本大洋，是我们心心念念的漫画家。1967年生于东京都，1987年作为漫画家出道，至今已有十多部漫画作品，他在国内最为人所知的，是曾被改编为动画的《乒乓》和《恶童》。
从钢笔作画到毛笔作画，从挑战历史题材的《竹光侍》到与卢浮宫合作的《卢浮宫的猫》，他一直在创作中探索着自己想要讲述的与还能讲述的故事。
这回，我们终于带来了他1998年11月至2000年9月，花费两年时间闭关创作、共计472页的《怪物快跑》。
《怪物快跑》书影。
在你翻开这本厚厚的书时，会有三个孩子的故事等着你去触碰：三年级二班的立花雪（阿雪），刚转校来的铃木诚（阿诚），以及比他们高两个学年的佐佐木（IQ）。
在阿诚转学来之前，阿雪总是独来独往，因为他能“看见”另一个世界，在这个由怪物组成的世界里，其中最厉害的那个家伙，被阿雪称为“超级巨星”。阿雪在学校唯一的朋友，就是校工甘茨。甘茨虽然不能完全理解他说的话，但偶尔也会接几句。
转学来的阿诚被安排在阿雪旁边，这在其他同学眼中，是非常“不幸”的，毕竟谁会想和一个怪人当同桌呢。阿诚和阿雪是怎么熟络起来的？有次阿诚在找自己的橡皮时，阿雪从口袋里拿出来还给了他，说是“机会”放入自己口袋的。
阿诚虽然困惑，但也渐渐开始关心起阿雪：“大家都说你讨厌、危险，为什么你都不在乎呢？为什么你还能来学校呢？”
阿雪在和甘茨聊天时说：“阿诚似乎不相信，我觉得被人讨厌也无所谓。他希望我跟大家好好相处，我觉得要自降水准跟笨蛋说话也挺难的，我做不到。”而在阿雪心中，甘茨是“没有坏掉的人”，是个不一样的人。
就这样，阿诚虽然依然不理解，但还是会听阿雪说些自己搞不懂的话。他也开始去找甘茨聊天，以求证阿雪口中的“超级巨星”是否真的存在。但甘茨这样回答阿诚——
而IQ总是待在兔子小屋里，他给其中一只白色的兔子起名“阿雪”，也总是默默观察着真正的阿雪。
他的头上一直戴着纸箱，宁愿不去考试，也不愿摘下箱子——
而IQ很早就识别出阿雪，并认为他是自己的同类，于是干脆直接说出——
在整个故事中，松本大洋埋着很多隐喻，每个物件都有着代表的含义：箱子是封闭的内心，橡皮代表着渴望交流与接近的机会，口琴是连接两个世界的大门。
松本大洋营造了一个“无菌环境”，让我们得以观察那些人与人之间巨大的不同与壁垒，沟通的困难和艰涩，以及在格格不入的环境中，内心世界的挣扎，和因挣扎而起的，更加难以被理解的行为和话语。
在学校这个场域中，从孩子们三年级到毕业的三年时间里，松本大洋耐心而执著地描绘着关于“看见”和“沟通”本质，用漫画，去讲述与表达这一哲学议题。故事丰富的文本和场景，也让处于不同心境状态和人生阶段的人，从中看到不同的景色和心路。
如果你代入甘茨，那这是一个包容与守卫纯真的故事。
如果你代入IQ，那这是一个看到同类，一边默默守护，一边希望对方和自己一同远走逃离的故事。
如果你代入阿诚，那这是一个充满耐心和勇敢，努力靠近和理解的故事。
如果你代入阿雪，那这是一个关于自我的毁灭和重建的故事。
占领完成，黑暗胜利，光明被血浸染…… 当成长充满孤独与恐惧时；当只有一个其他人都看不见、只有自己能看见的世界出现时；当这个只有自己能看见的世界也渐渐离自己而去时；当因为孤独与误解选择毁灭自己时；当有一个人愿意信任自己，并在黑暗中给予一束光时……阿雪会怎样选择？而你又会怎样选择？
当我们感到自己与整个世界格格不入，想要封闭自己又想要看到一点希望时，《怪物快跑》或许可以提供一些光亮与答案。
