《生活艺术家的手作私宅》读后感摘抄

《生活艺术家的手作私宅》是一本介绍手工艺术与私人住宅设计的书籍。书中展示了一些具有创意的住宅设计，同时也介绍了一些手工制作技巧和材料。这本书可以激发读者的创造力，启发他们对住宅设计的思考。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(一)

阅读一本不需要从头到尾按顺序读完的书，就像一部熟悉情节的电影，不管从什么地方开始看都会觉得赏心悦目。居所是否舒适和华丽可能无关，关键在于是否是用心布置，是否与房屋设计者有关建筑方面达成了一致。 《生活艺术家的手作私宅》是日本建筑设计师中村好文的一本随笔集，这位曾设计过村上春树的家、伊丹十三纪念馆的建筑师兼作家采访了十二位手作家后集结的一本充满生活气息的文集--工作繁忙时随手抽出不看文字之翻翻图都是一种享受。相比于高楼耸立的钢铁森林，这些散落在山坡上、远离闹市的房子是如此的吸引人，而在自己或者与设计师沟通过如何布置的房子中工作，想想就是一件十分享受的事情。而细看目录，每一座房子的索引都是房主的一件极具个人特色的小物--玄关处的牙科诊疗椅、小院里的独轮车、自制的石锤...只要喜欢，每个家都会有自己的标签，而让这些标签把每个不同的居所分隔开，有趣又有特点（至少我原来不曾见过这样有意思的索引）。 把风景框在横长大窗里，木质结构的房梁、柱、地板、天花板在岁月变迁中，慢慢变成焦糖色。如果说之前对于新房子折旧会觉得难以接受，那么看书中经过岁月积淀的房屋内设就觉得时间虽然会使物件磨损，使崭新的房屋变得陈旧，但是它却途经了我们生命中难忘的时光。就像“故土难离”一样，承载着旧时回忆的房子本身就是回忆的一部分。而种在窗前的一株树，几丛花，也变成了房子的一部分--风景的美好是有生命的，经常展望窗外不仅可以缓解视力的疲劳，也是观察房屋延伸的一种方式--除了房屋本身，窗前的风景，屋后的菜园，都是房屋的一部分，也是与我们息息相关的小美好。 人生中有遗憾怎么办？尤其是半生时间已过，发觉即使在一些领域有所成但一些想做的事却没有做成的情况下。作者在建筑行业成绩斐然，但从童年时期就很想掌握一门乐器。然而经历了竖笛、自学古典吉他不成后，对于进阶（作者认为的）琉特琴也就未曾接触。但当机缘巧合认识了一位琉特琴演奏家后，对于音乐的遗憾转化成了一段珍而重之的友谊。不管是爱好还是职业，遗憾与成就总是如影随形。放平心态，生活中的风景就在窗前，就在屋檐下。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(二)

每个家都有每个家的气质，我小时候去过小伙伴家里，当时我才5岁，他家里有着大彩电和大冰箱，屋里拉着窗帘，开着温馨的灯，整体布置舒适又安心，连给我的饮料都是热热的。 在我初中的时候，去过同学家，她和我一样都是普通机家庭，但她的家里采光极好，家具也都是木质，整体看起来干净爽利。 那么我该怎么形容我的家，麻麻的家务算不上太好，也在每天整理，因为不太喜欢花里胡哨的家具，所有只有好的沙发和桌子，整体看起来有点杂乱，但又很温馨。 之所以聊起这个话题，是因为最近看了《生活艺术家的手作私宅》这本书，从名字就能看出这本书的重点: ——私宅。 谁的私宅？ ——生活艺术家(小众艺术家)！ 当然，这本书的封面也超有意思，封面是一个庭院内饰图 看起来清新又简单，整本书的内容以作者的拜访为主线，通过拜访一个又一个的庭院，来分享他们的家居布置，这些庭院就像一个又一个珠子被作者轻松的穿连起来。 在这本书里《生活艺术家的手作私宅》中每个艺术家不同的私宅，也流露出不同的气质，小众艺术家的住所更加随性、灵活，或者说接地气，也是参观的一个好选择。另外这本书里的介绍图特别的清晰，作者从外到里认认真真的讲解，就会有一种你在他后面一起参观的错觉，这也是我喜欢这本书的原因，感觉真的好像参观了一个又一个人的家，看完后觉得收获满满。 当然，关于这本家居分享类书籍，我最最最推荐建筑之类的学生来提高审美和丰富自己的知识面，帮助自己找到更多的风格。 如果你有一个小庭院，准备开始打理，想装饰的有气质一点，与众不同一点儿，那么不妨打开这本《生活艺术家的手作私宅》，从这些小众艺术家的院子和整体风格中寻找自己喜欢的风格和灵感。 如果你一直因为工作太忙，没有办法出去旅游，但又对庭院设计情有独钟，那么不妨打开这本书，跟随作者一起去参观一下这些有趣的设计。

当然，这本《生活艺术家的手作私宅》空闲时间来打发无聊也是完全可以的，也很适合当做旅游车厢读物，喜欢这本书的小伙伴，建议自己找书来读一下。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(三)

《康熙来了》没停播时，我最喜欢看的是女明星的翻包环节；电视节目，我最喜欢看的是《梦想改造家》和《全能住宅改造王》；看短视频，最喜欢的博主是生活家居和翻包博主。

为什么呢？我想用书中作者的一句话可以解答。

“因为家就像一个容器，包容着房子主人的全部人格和人生。”房子可以包容全部人格和人生，包，则可包容部分吧！

我不愿意花过多时间参观一个毛坯房，也不会花很多时间听别人介绍一个新包。我更喜欢看不同的人通过自己的方式把房子变成自己的家，把包变成自我展示的物品之一。所以，我为什么会喜欢看翻包和家居改造类的节目呢？我想，我就是想通过这样的方式，关注一下别人的人格和人生吧。

上面这句话，我认为也是全书的主旨句，是本书的题眼。

本书主要讲的是一个建筑师去探索一些并没有取得显著成就的艺术家的私宅所衍生的一本书，因为工作性质的缘故，你可以看到各种风格迥然不同的住宅。

这么多人的房子，最特别的是画家绵引明浩的“set”房，喜不喜欢另说，但就对于房子天马行空的想象这一点来说，整本书中，我最服气的就是这个画家。

全书介绍的房子中，最喜欢的是琉特琴音乐家角田隆的房子，尤其是改造后的房子的布局，既适合音乐家专注自己的事业，也适合居家，动线特别合理。还有整个家原木色的色调，和客厅大大窗户面对的风景，真是妙不可言。书中那一张张照片，没有人，没有笑脸，但屋内所有的东西都在告诉你，这个家庭里生活的人有多么的热爱生活，他们的生活有多么的舒适和开心。彩蛋是，这个家是这本书的作者亲自设计的。

插画师葵 胡珀的家则是我认为布局最大气最棒的家。有田园风情，怡然自得的感觉。关于这个家中书里的配图也很妙，看得出来，家里的装饰用色十分大胆（应该是从事和色彩有关的专业的人才有这样的勇气吧），软装给人强烈的视觉冲击之余，硬装的部分看起来则十分的简洁大气。真的太妙了，不像我在装修（恰好我也在装修新房子）的时候，只敢打安全牌选择黑白灰，再在全屋选择一个跳跃的亮色。

可能，在城市钢筋水泥的围墙里，我们住着大同小异的户型，可你不管怎么寻找，你都无法找到两个一模一样的家庭，真正让那些钢筋水泥木头贴画生动起来的，是每一个各式各样的活生生的我们，让房子有了温度和气质。

最后，再表扬一下本书的编辑，本书的纸张非常用心，摸起来很舒服，做笔记写字的时候很顺滑。书的排版也非常好，照片很清晰，逻辑很通畅。加上翻译过来之后，本书的节奏给人一种娓娓道来，淡定舒坦的感觉，实在是一本闲暇之时，可以读一读的书呀。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(四)

说来也巧，看这本书时刚又买了个房子。面积不大，但还算有点空间给我个人的艺术进行发挥。当然，看到书里所谓小众的艺术家们对我来说巨大的私宅，好生羡慕。等我发达了，一定要搞个布满了自己创意的屋子。不过手作占用的空间其实不必很多，在这本书里我可以找到一些思路和灵感。尤其是里面介绍的一些艺术家还是我本来就很感兴趣的，包括顺带提到的，比如作家涩泽龙彦。知晓他家摆满了无法计数的贝壳、骨骼、昆虫、玻璃球、人偶和绘画作品，以及它们诡异又奇幻的形状和氛围。对他写出的作品，我也就更加理解了。

得说，我打小就喜欢搜集废料，可能是钩子，可能是电线。家里需要螺丝以及工具时，往往都会在我屋发现。有段时间家里找不到钳子、扳子，最后才想起来被我藏在了枕头下面。可见我对制作奇怪的东西有多么热爱。我还自己用铜线、泡沫板、冰棍杆、毛线搞了个玩具出来，让朋友来我家玩。当然更多是无法形容的东西，比如把钢制的九节鞭拆了后，安在了个大圆盘上，我又把它吊了起来，还有各种奇怪造型的物件。当然，我好多行为现在想来很傻。比如反复拆马桶的水箱，还以为往白砂糖里灌水再冻上就能得到冰糖。可作为孩子，当时干这些蠢事还挺开心。也搞出过很不实用的工具，在姥姥家摘豌豆时，我非要整个剪了豆荚就能让其掉袋子里的玩意，结果贼麻烦。那个时期，虽然对工具有些痴迷，但没有学什么原理，更多是从生活中进行感知。比如在河里下饵捉泥鳅，会把啤酒瓶的上端切掉，将其倒扣在罐头瓶里，横放在河底，泥鳅就会游进去却出不来。我们就守株待兔，玩会儿水就可以捞鱼回家了，这种简单又实用的工具让我新奇。

受制于城市生活本身，大部分人都像我一样吧，家里光是必备产品就填的很满。床、衣柜、餐桌、沙发、电视、书桌、书柜……当然，后面那俩对我来说是必须有的。我想减掉自己不想要的，被全家反对，即便这是我的房子。我想，这就要尽可能的增加手作的实用性。比如书中葵女士的可以兼作锅盖的烧水壶，既有趣又有用。其实说这么多，我又不是艺术家，但不妨碍我像艺术家一样思考。让我的家里充满我的特色，就是我想要的。家不仅仅是居住，更是生活。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(五)

我们每个人都有自己的住宅，很多人的住宅都是自己设计装修的。对装修的风格和意义，每个人的感受不同。但在设计之初，我们都踌躇满志，一定要让自己的作品既有艺术性，又有实用性。

我们期待在自己的空间中创造新的生活方式，找到日常乐趣，当做展示舞台，让一座住宅充满着无数潜在的可能性。

但这一切又让眼高手低的我们捉襟见肘，于是博览群书成为业余“设计师”的一项不可或缺的学习方式。

在囤书过程中，我发现了《生活艺术家的手作私宅》这本书，它既让我在装修上有借鉴意义，又让我对住宅有了新的定义！

日本建筑师中村好文曾经在杂志发表过一个专栏“走进艺术家的家”，随后他把这些文章结集出版，便孕育出了《生活艺术家的手作私宅》。

“艺术家”在我们心中是一个很神秘的群体，我们对他们充满了各种猜想，比如他们的发型，他们的饮食，他们的社交，他们的家庭，还有他们的住宅……

在这本书中，中村好文会引领我们参观十二个艺术家的家居，满足了我们那颗小小的好奇心。

在欣赏每一座家居之前，中村先生首先通过一幅淡彩的家居示意图，让我们对住宅有个整体的了解。然后他再娓娓道来，自己与艺术家相识相知的经过、住宅的建造过程以及其中蕴含的故事。

在他的笔下，每一座住宅的诞生都有着自己独特的经历。有的住宅是旧屋改造的，有的是新建的，但无论哪座宅邸，经过这些艺术家的手，他们都被赋予了新的灵魂，变得生机勃勃。

针对每一栋住宅，书中还搭配了大量图片，使得我们在享受中村先生故事讲解的同时，能够更加直观地体会到强烈的视觉冲击。每一幅作品都经过专业摄影师的手，进行了润色和调整，甚至本书被称为夹带文字过多的画册也不为怪。

由于艺术家多数强调独创性，同时每个人的工作需求不同，对房屋的设计也不是千篇一律，有很多独特的要求。中村先生在一篇篇文章中又化为侦探，为我们一一揭示了住宅中很多灵巧精妙的设计之处。最有趣的是，其中有中村先生亲自设计的建筑作品，算是书中一个小小的彩蛋。

深入艺术家的住宅，除了能了解住宅本身之外，让我们对每一位艺术家所从事的工作也有了更详细的了解。比如须田女士为我们演示了在扁平铜铎上叩击纹样的工序；藤田先生为我们表演了一场难得的铸铁秀；而真田女士更是为我们还原了整套织物生产的全部工序。

当我们欣赏完这十二个艺术家的住宅，我们会有很多体会。

住宅的好坏，不是由设计主题、样式、精细程度等建筑意义上的优劣决定的，而是取决于住在里面的人的生活品格。家是包容起房屋主人日常生活的容器，至于怎么使用容器，全凭你的想象力。

对于建筑师来说，住宅本身是一个作品；对于艺术家，住宅则不仅是作品，更是他们生活姿态的具象呈现。建筑师虽然能够建造一座座住宅，但让这些房子升华为家和住所的，却是住在里面活生生的人！

《生活艺术家的手作私宅》读后感(六)

海德格尔曾经说过：人，诗意的栖居。看完了日本建筑设计师中村好文的这本《生活艺术家的手作私宅》一书，让我感受到了他所采访的艺术家，他们的私人住宅其实在某种程度上都体现了诗意的栖居的建筑理念。

在这本书中，中村好文似乎扮演了一个导游的角色，通过他的讲述，我们走进了十二位艺术家的家。他们中有雕刻家前川秀树、金属造型家渡边辽、须田贵世子、画家仲田智、织物设计师真木千秋、陶艺家小川待子、陶艺家武田武人等。除了中村好文的文字，每一篇文章都配上了建筑实景图，让我们在阅读文字的同时，通过图文的结合，能对艺术家的家有一个更直观的体验。同时，在每篇文字的开始，还配上了中村好文绘制的手绘图。让我们对建筑的格局，有一个总体的感受。

手绘图

字里行间，能体现出一个艺术家对于建筑、对于居住空间的观念。琉特琴演奏家角田隆，他的家是由一座旧屋全面改建而成的。改建后的新居里有起居室、厨房、餐厅、卫浴、卧室，当然必不可少的是琉特琴练习室。“人住在房子里，房子就包容了这个人的全部生活习惯和品味嗜好”。一个人在房子里住的时间长了，无形之中，这个房子也就有了这个人的气质。他的喜好，他的脾气，他的性格，都可以在房子里得以体现。“家就像一个容器，包容着房子主人的全部人格和人生”。在家里，将他们喜欢的音乐CD和DVD，绘画和雕刻，种种古旧物件，书籍和乐器收藏，用自己喜欢的方式，精心地摆放在恰好的位置上。而这一切都能体现主人的喜好，也在一定程度上，反映了他们的艺术品味。

陶艺家小川待子对于住宅喝工作间的要求，就是“能包容他物”。“没有留白的东西太逼仄，容不下灵感的东西”。只言片语中，我们能够体会到作为陶艺家的小川在艺术与生活中的理念。她的家，她的工作室，体现了艺术与生活的完美融合，艺术来源于生活，同时又高于生活的。通过书中的照片，我们看到小川家里的某种生活情景：将自己的收藏品放在了窗台上，室内是琳琅满目的收藏品，窗外是一片翠绿的橘园，这一切似乎是有意为之，而又是那么地自然和谐。这是艺术与生活的完美融合，也是小川将艺术理念融入生活的生动体现。

手绘图

中村好文的这本书是源于某个杂志的约稿，他所采访的艺术家，有些是老友，有些是有人介绍，有些是偶然邂逅。他的每一次走访，“既没有前期准备也没有严谨计划的闲散之行”，他的文字是散淡的，读这本书的过程，就像是一个熟悉的朋友侃侃而谈，讲他所认识的艺术家以及艺术家的家是怎样的。而正是这样的文字，也许能更接近真实，让我们沉浸于他的文字中，用心地领略每一个艺术家的家的魅力所在。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(七)

什么让我们更加热爱生活？是舒适的生活环境，是简单的人际关系，也是为改造生活而努力的毅力与恒心。光启书局出版的《生活艺术家的手作私宅》就像之前出的《奏响色彩》一样，充满了生活气息，也让人更加关注自己的生活环境。在已有条件下，我们很难像书中的“生活艺术家”一样拥有独栋的宅院，但千篇一律的门后，却有着各自不同的生活角落，让人欣喜，也让人愉悦。从用心布置一个角落开始到家居环境整个变个样并不难，只需要从心底想打破旧有环境的桎梏，从而获得一段和家人的新鲜生活。

作为职业建筑师与室内设计师，中村好文先生这一次把建筑的重要性滞后，突出了由于职业和屋主个人爱好而展现出房屋内外的不同美感--美是宽泛的概念，书中的高清插图像是打破时间与空间的钥匙，让我们与这些充满生活气息的”家“变得亲密无间。而整洁、有序是一种家居的展现形式，把不同尺寸的木槌摆放整齐既是生活有序的需要，也是一种别样的选择装饰。虽然现在推崇极简生活的平台、用户很多，但是只要是生活，一些必需品是肯定要在外展现出来的。极简不是空荡，适度地将物品进行整理、合理摆放，比额外花钱购置装饰品更美，也更划算。不是生活艺术家的我们也可以把生活用具、常看书籍摆放在合理的角落而不是随手一扔。凌乱是会让人产生发自内心的急躁的，整洁则是推开门进入房间有生活气息的源泉。

房屋内有缤纷色彩并非是混乱的开始。众所周知，冷色调适用于卧室让人可以在短时间内平静下来为进入睡眠做准备（现在睡不着和室内装饰往往无关，而是电子产品的注意力干扰），暖色调适用于起居室和工作环境。清晰、明快的暖色可以起到让人身心愉悦的作用，而把工作室放在起居室是多位”生活艺术家“的选择。看过很多张风格迥异而内核接近的工作室实拍让我不禁自问：有时对工作提不起兴趣，单纯是工作内容原因吗？这些自己经营生活工作室的设计师、雕刻家，同样面临着“理想还是面包”的问题，而经过自己意愿布置的工作环境能够很有效地冲淡繁重工作的压力。或许这就是越来越多在“格子间”谋生的年轻人原意用挂画、贴纸、手办来装饰属于自己一方小空间的原因--可以让自己在抬头时看见自己喜欢的、热爱的业余爱好，短暂地从工作中抽离一分钟，也许就是透的这一口气能够给工作带来新的灵感，尤其是在需要我们提高工作效率，创新改革工作环节的当下，适当更换思维杜宇每一个人来说都是刚需。而翻阅这本书的我们可能终其一生也无法成为一位艺术家或者自由职业者，但是热爱生活、热爱工作是每一个人不分年龄、不分职业的追求。复制是不可取的，博采他人众长，从别人身上吸取成功的经验，是件美好的事。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(八)

房子对于每一个人来说都代表着不同的意义。一所好的房子不仅饱含对于生活的热爱，更是对于居住者综合审美及个人表现能力的一个体现。所以当我们感受到不同类型的装修风格时也会意识到房子主人的一个性格。 对于建筑设计师来说，房子不仅仅是一个建筑物，更是对生活的一份向往之情。所以在这本《生活艺术家的手作私宅》中作者为我们分享了14位小众艺术创作者的12套私宅从建筑师的专业角度出发为我们深度拆解剖析房子的意义究竟是什么，通过精细化还原的照片以及不同私宅的整体巧妙规划为我们呈现了独属于艺术家的温度以及艺术家对于生活的一份热爱和向往之情。

翻开这本书我们可以看到这本书按照不同的艺术家创作者进行分类，书中以插画＋实景图的模式呈现出了不同的艺术效果，让我们感受到了不同艺术家对于生活的一种呈现。我们可以看到作为画家的仲田智的画室是色彩缤纷的，在这个充满艺术感的小屋里融合了一个整体与分割的概念。我们可以看到这位画家将缝纫机精巧的与自己的起居室结合在一起并借由一些破旧的窗户及建材作为分割一个富有现代气息的卧室由此诞生。而进入仲田先生的画室我们可以看见，这里萦绕着一片艺术的气息，我们能够看到仲田先生创作的种种画作，让我们看到了对于艺术的一种理解和传递。 我们看到了上田先生自制的石锤----上田夫妇制作的12.46平方米的私宅中树林围绕着一座铁皮书屋，钢筋混凝土的包围下书房和工作间。整体给人呈现出一种隐忧的静谧感像极了隐者卸甲归田书写对于乡间与自然的向往之情。

而作为演奏家的角田隆对于每一个生活细节的把控都是精准量化的。我们可以看到在原木色主色调的参照下整个房间透露着一种明亮的质感。一个藏宝类的小房间让人应接不暇，成为每一个来访客人的首要寻觅角落。 综合来讲不同的职业不同的房子不同的性格我们看到是对于生活全然不同的一种诠释，我们深刻理解对于生活的一种理解。生活不止远方和苟且还有剪不断理还乱的柴米油盐酱醋茶。

阅读这本书你不仅可以看到最为完备的创意视觉，更是一次难能可能的视觉盛宴！

《生活艺术家的手作私宅》读后感(九)

日本建筑设计师、作家中村好文前后利用九年时间，走访建筑师、艺术家的私人住宅，记录所见所感在杂志上连载。这本《生活艺术家的手作私宅》是关于十二位小众艺术家住宅的连载文章集结成册。文风平易，文字易懂，书中附有大量图片，即使非专业人士也能轻松阅读理解。

一、艺术是相通的。 虽然十二位艺术家的领域各不相同，有雕刻家、画家、演奏家、织物设计师等等，他们看似有着截然不同的创作方法、工作思路，但是他们对艺术、对美的本质要求和精神追求却是相通的。于是我们看到了虽然千差万别，但是同样具有美感的“手作住宅”

二、家是人的外在。 每一只蜗牛都有属于自己独一无二的壳子，蜗牛背负着壳子生活，壳子给予蜗牛以归属和保护。每位艺术家的房子也是独一无二的专属手作住宅。金属造型师的住宅里有焊接机、金属锯，音乐演奏家的住宅里有音乐事务所、乐器练习室，织物设计师家有织坊、染坊，如果只是想把这本书拿来当作样板间照搬照抄，那可就进错门了。在装修、布置的过程中，将自己热爱的东西、执着的东西、甚至小小怪癖融入到房间里，才能打造出属于自己的独一无二的家呀。你的家里有什么就说明你的内在有什么。从这本书开始，在家里打造属于自己的专属空间吧，将你的热爱外显，也能提醒和鞭策自己在热爱的领域更上一层楼。

三、极简主义？没门。 在四五年前，我怀孕生娃，家里老人又来帮忙，两口之家变四口之家，再加上小朋友的养育过程需要添置大量装备。我的小家里面的东西突然爆炸式增加，在这样的情况下，我发现了解决良策——极简主义。从那时开始，我读了很多有关极简，有关断舍离，有关收纳的书籍。这些书籍其实给了我三个方向，一是收纳，其实就是把家里的东西通过更优化的排列组合合理地放在家里，家里的东西不会减少；二是极简，就像《我的家里空无一物》那样，到处空空荡荡，只保留最必要的一小部分用品，将家里的物品保留在能维持生活的最低限度；三是怦然心动的人生整理魔法，凭借对物品的感觉判断物品是去是留。我感觉书中的十二位艺术家都是第三类型生活方式的践行者，他们的家里物品也许很杂，但是看起来摆放有规律而并不显乱。而且正如我第二点所说，家是他们的外在，这些物品，体现了居住者的热爱所在，所以那些铁钳、焊接面罩之类，不仅是工作必需，赖以生存的工具，就像金箍棒之于孙悟空，更是他们制胜人生的法宝。

看到这个铁皮柜我真的震惊了，怎么这么普通有这么自信，不是，这么有美感

希望大家都可以在这本书中找到灵感，将家布置成充满爱物的专属小屋，从中汲取成长的动力和精神的安抚。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(十)

有一个特别的感触，就是我觉得看书和看人一样，都是需要有眼缘的，看到这本书的名字时，就觉得有趣。能够读到它，是我们的缘分。

我现在已经到了，只给自己感兴趣的书籍分配时间的年纪。（青年时期的我，涉猎颇广，可是随着年纪增长，阅读口味越发刁钻起来，对书已经有了独属于自己的感觉了）

最近3年我的时间被准备考试和看短视频休闲占据了我太多，留给我看书的时间其实不多。

我在短视频APP里特别关注了一位专门剪辑、解说日本旧房改造的节目。

看了很多期剪辑视频，内容是有名的日本建筑师巧妙设计和改造年久的老旧房屋，改造后，房屋重新焕发出新的生命力，给屋主满满的惊喜与感动。一个有趣又温情满满的节目。

难得的是新的住宅里会保留有旧房屋的部分痕迹，把过去的回忆留下来，留有记忆和自己痕迹的地方才是真正的家。

《生活艺术家的手作私宅》它不是在探讨改造房屋，是记录和刻画从事手工艺术品创作的艺术工作者的居住和生活的家。

从书中配着的丰富照片，还有作者手绘的房屋平面图，可以立体而清晰地在脑中的构建出我们在书中将要参观的各种艺术宅邸的细致模样。

国内建筑大多是商品房，样式和格局都很单一，钢筋混凝土的建筑结构也确实限制了改造的空间，不像日本的木结构，可以在改造中大拆大建，除木质框架外，其它部分都可以重新规划设计。

最近几年，我们这边木结构别墅时兴起来，当然是采用拼接积木的方式搭建的，并不能大拆大建的改造，多数是在夏天作旅游度假别墅使用。

今年去旅游，住进了木结构的星空帐篷，几百个白色的圆形蒙古包在草原上星罗棋布，远远看去就充满了独特的草原魅力，可能是新搭建的原因，帐篷里面实木墙面还散发着木材的香气，采光通风都很好，一大扇窗户能看到很远很远，住在里面夜里看着草原的星空入睡，多么的浪漫。

木质结构的房屋比起砖混结构的房屋，因为材质的原因本身就更有温馨、温暖的感觉，实木它本身颜色也自带着温柔感。

如果可以，我也想在将来拥有一座设计和装修都出自于我的木质度假小屋，过一过面朝草原，春暖花开的日子。

我们每一个人都是自己生活的艺术创造者。

家，一点一滴都是自己装扮起来的。

我对中式风格有偏好，但是我自己的家却是现代简约实木风格，作为普通职工，我家有三个书桌（一人一个），这个算是挺有特色的了。两个书柜，书柜里摆放着满满的书籍，有我的、女儿的。

就在今年夏天，我抽空给家里的沙发换了个皮肤，结婚时买的布艺沙发，使用好几年，已经变了颜色，但是我又不愿意重新购置新的沙发，沙发的框架还是可以使用的，只要买来新的布料和沙发腿，就可以了。

我这个人说干就干，自己淘来了一把钉枪，买了金色的沙发腿，最新流行的橙色科技布，花了两天时间，一点一点的真的把老旧沙发给翻新了，翻新后的沙发颜色和现在的实木家具还很搭配，我就是我们家的艺术设计者，我用自己的双手，在创作和布置着我的小家，真是成就感满满啊。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(十一)

在夏末秋初的时节，读到这本书，如同炎热渐凉的天气感，心里自然是燥热之后的平静，以及对将秋收的一种期盼。

“家，是生活的肌理。”

这是我看这本书时，脑海里不断浮现出的一句话。我们每个人都有着这种肌理，有的人让肌理越发的明显，而有的人，却逐渐让它消失，随之生活的痕迹，也仅仅成为了遥远的记忆。

《生活艺术家的手作私宅》主要来自于，作者曾发表的杂志专栏的一个合集。单就这个栏目而言，其实并不算特别新颖的内容。但，文章的内容里，不得不说，有两个方面非常打动我，也因为这两个方面，让文章内容更加生动，耐读有味。

一是，文章选取的采访对象。一般杂志都非常愿意去采访有成就、有名气的人，带来的效应，大家都非常清楚。可作者专栏文章里，采访的人，大多都是不被大众耳熟能详的人，或者说，有一些采访者还正处于“奋斗”之中的，这样的人群，就如同介于平凡人和艺术家之间的一种人，他们没有离平凡的人，那么遥远的距离，阅读之中，亲切感自然就有了。

二是，就是作者的写作手法，不那么“杂志”感，甚至觉得，偶尔还有点随性。而且作者的切入点也非常妙，他并非从一个大而全的屋子平面图去逐个讲解（这部分内容，文章有，但基本上都是一笔带过。）作者大多从较为细微的角度进入，来和你分享这家主人和他的屋。比如，作者曾参加屋主的展览，从对他的作品感受切入；从房屋最大的一个特点切入，让屋主讲讲特点的由来；屋主的喜好，以及屋主收藏的物品切入，去感受这些物品在屋里的状态，等等。

当作者讲述完这个家里突出或特色的地方之后，再配上一些屋里空间和细节的照片之时，自然，家的肌理，也渐渐浮现，完完全全的展现于我们眼前。

“我明白了，这座房子本身，就是一个大型标本盒。”

“工作的热意洋溢在空气里。”

“住宅的好坏，不是由设计主题、样式、精细程度等建筑意义上的优劣决定的，而是取决于住在里面的人的生活品质（也可以称之为屋主的生活逻辑、精神气质）。”

不同屋主，不同生活的肌理，没有好坏和高低，只有各式各样的美与好。

打完这段文字后，我起身，开始思索，家里的东西要怎么调整一下了。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(十二)

这是孙燕姿歌曲《完美的一天》中的歌词，也是我理想中家的模样，对于家，就像一千个读者心中就会有一千个哈姆雷特一样，家在每个人心目中都是不同的，但有一个词可以很好的形容它——心灵的港湾。

当我们带着一天的劳累回到家中，它是那个给我们遮风避雨的场所，是那个装满秘密的树洞，是充满记忆和情感的宝盒，带着我们的气味、温度和烙印，它不仅仅是一座物理意义的房屋，而是盛满爱意的城堡，让你可以完全放松心情，放飞自我，不必在意他人眼光的所在。

我始终认为一个人的家可以体现一个人的性格，喜好、品味以及对生活的态度。《生活艺术家的手作私宅》通过探访14位既懂艺术又懂生活的创作职人，记录他们的家和对家的设计理念，让我们在欣赏他人的家的同时也给我们机会重新理解我们与家和生活的关系。这必定是一趟收获颇丰的旅行。

这十四位艺术家，并不是那种政府发过荣誉勋章的著名大艺术家，而是一些与地位和名誉都无缘的自由人，他们因为出众别致的作品，在小众圈子里颇受欢迎。他们的私宅也是他们工作的场所，见证了他们的作品一点点被创作出来，生活即是艺术，艺术再现生活。

看完14位艺术家的家，你会发现他们的家里并没用多么高档的家具，也没有吸引眼球的华丽装饰，反而很多人选择了简约风格，选择实木材质和一些粗线条但是很有设计感的框架，彰显出艺术之美。有些艺术家的家从外表看来和普通人家没有什么区别，进入其中，才会发现别有洞天，他们的家都很有生活气息，和我们想象中不食人间烟火的艺术家形象不同，他们的家庭一切都被安排的井井有条，房间内的每一个小的装饰都独具匠心，即使是无人注意的角落也都可以看到细节和用心，恐怕只有如此的用心生活，敏锐的发现生活中的美，才能为他们的艺术创作带来源源不断的灵感和动力吧。

这些艺术家有的是雕刻家，有的是演奏家，还有画家和陶艺家，虽然从事的艺术门类不同，但通过参观他们的家，你会发现他们都是一群热爱生活并享受生活赐予他们美好的普通人。比如雕刻家前川先生家里的木门上贴满了各种金属号牌，其实是跟他之前在巴黎生活的记忆有关，还有渡边工作室是由车库改造而成，地方不大，却诞生了出一件件精美的铜铸品。琉特琴演奏家角田隆先生家的走廊和餐厅之间，隔着一道用轴固定的旋转门，转到九十度时，左右两侧都能过人。每一个家庭都是如此与众不同，好像这个世界上没有两片一样的树叶，每一个家庭也各不相同。这些艺术家们，他们都是一群富有创造力，敢想敢干，会将脑海中的画面复刻出来的实干家，除了房内的装潢，住在房内的人才是主角，这些艺术上的好搭档，生活中的有情人，将生活过成一首动人的诗，美丽的画，他们和他们的家才是这个世界上最无价的艺术品。

看完本书，我更爱我的家，更爱我的生活。能够用乐观豁达的心态来对待生活，生活也必定会回报你灿烂的微笑。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(十三)

在读《生活艺术家的手作私宅》这本书之前，我并不认识作为建筑师的中村好文；读过这本书之后，我喜欢中村好文的谦逊、喜欢他文字里的温暖、喜欢他对生活的热爱与包容。

书中介绍了12位不同艺术家的住宅，这些家的周边环境、形态布局、面积大小、空间形式、装修风格都不相同，但一样的是，他们的家都承载着、包容着、体现着他们的生活方式和艺术创作。

中村在介绍这些住宅时，没有把自己完全作为一个建筑师去过多的强调建筑设计，而是更多地关心房子中人的生活，以及人与房子之间的互动。

我喜欢画家仲田智的家。我喜欢它从一间兼具住所和画室的钢筋铁皮小屋慢慢生长，移植出了厨房、工作间、浴室和主屋；我喜欢它宽敞的檐下空间，随意摆放的休息椅凳，那是休憩和感受自然的好地方；我喜欢室内的白沙发、缝纫机还有厨房里的老式金属柜子，看似完全不搭界的东西，却在仲田家各得其所。

建筑也是有生命的，并不是在它被建造完之后就停止生长了；它会和使用者发生互动关系；它要去适应使用者的生活习惯和不同人生阶段的改变，正如仲田家随着长子的出生而将生活居处和画室分开设置。

我喜欢琉特琴演奏家角田隆的家，是由四十年前建造的粗陋房屋改造而成。原木基调的住宅分为上下两层、一共106平方米的空间内容纳了起居、餐厅、厨卫、两间卧室以及琉特琴练习室和音乐事务所办公室；但依然井井有条、舒适而平缓。

正如，中村先生在文中所说：

我想，中村先生一定和我一样喜欢角田家，因为负责改建设计和监督施工的正是他自己的建筑事务所。当自己的建筑设计作品被使用者珍惜呵护，应该就是“设计师能得到的最佳回报”。

如果设计者能不只是按照自己的喜好盖房子，而是考虑居住者在其中的感受；如果居住者能理解体会设计者的构思，珍惜呵护、妥善打理房子；这应该就是最完美的相辅相成关系吧。

看完《生活艺术家的手作私宅》，我对住宅与使用者、住宅与设计者、使用者与设计者有了一些新的看法。家，不该是流水线上”样本房“，而是包容肆意生活的展示舞台。

《生活艺术家的手作私宅》读后感(十四)

壹

艺术家，源于自然、发于心灵的艺术作品创作者。这类人群在普通人的眼中，还是挺神秘的。

在中国，一般我们提起艺术家，都会想起帝都。作为中国的文化中心，聚集了一大批的艺术家。特别是798艺术区，去帝都玩耍的文艺青年，很多都会选择去那里溜达，感受下浓厚的文化气息。

那么艺术家的生活，到底是什么样的呢？普通人对此了解很少，毕竟搞艺术的人，都是有自己的小圈子。即使我们有所了解，大多也只是来自零星的报道和道听途说。

今天我们来推荐一本书--《生活艺术家的手作私宅》。这本书主要讲述东洋著名建筑师中村好文，拜访艺术创作者宅邸的文集。

中村好文在书中走访了14位艺术家的住宅，以建筑师的眼光，发掘潜藏在建筑中的人性温度和独特灵感。

作者中村好文，东洋建筑设计师，作家。建筑设计代表作品，有村上春树的家、木艺家三谷龙二的家（获第一届吉冈奖）、伊丹十三纪念馆等。

他的主要随笔著作有《走进建筑师的家》《走进世界最美的家》《去山里盖座小屋吧》《住宅读本》等。

在这本书中，中村好文拜访的艺术家，都是一些有自己独特优点的自由人。这些人有自己擅长的手艺和匠心，在小众圈子里很受欢迎。他们热爱艺术也热爱生活，打造出有自身特色的“手作私宅”。

作者中村好文的这些文章，之前是发表在杂志专栏里，受到众多读者的喜爱。现在将这些文章，收录成册。

中村好文写文章的逻辑，也很有意思。大致方向是，在某某地方，住着某艺术家，做着某类作品，他的生活情形如何。

这样的写作顺序，就要比那些上来就要赞美这个艺术家有多大成就，显得更加平易近人。不仅如此，还会让读者对艺术家的私宅，产生浓厚的兴趣。

这种写作方式，更像是我们去好友那里闲聊一样。因为作者中村好文，本身就是建筑师，所以他认识这些艺术家朋友，也不感到奇怪。他们之间，会有很多共同语言。

那么我们也可以试着学习作者的写法，简单介绍下这本书的内容。

全文总共写了12位艺术家，目录上用不同的插画来代表他们。整体来看，艺术家都非常有特点。这样的标记方式，可以让我们很快地记住这个艺术家，主要是做什么工作。

每个艺术家的章节处，都画着房子的外观图和平面图。在介绍私宅的文章中，除了娓娓道来的文字，作者也采用了大量的照片，来对艺术家的私宅进行描述。

我想，作者喜欢跟这些人聊天。因为我们能够看出来，作者对于这些艺术家的生活场所和工作室，都非常感兴趣。甚至于很多时候，作者都会要求艺术家们，现场进行手工作业。

这种场景，用文字表达出来，也是让人感到欣慰。我们能够感受到，几个好友，围坐在一起，聊天聊地，聊聊生活聊聊自己。这日子，岂不快哉？

每一个艺术家章节后面，都附有后记。因为当时在杂志发表的时间比较久，所以作者后续跟这些艺术家们的联系，都写在了后记中。

人是个感性的动物，如果这个世界上，还有朋友记挂着你，给你写信，给你寄礼物，那也是一件让人开心的事情。

看到这些艺术家的私宅，我就在想一个问题。我们向往的生活，到底是什么样子？朋友们的意见也是不同，有人说只存在理想之中，有人说有阳光有书有悠闲时光。

你看，大家对于生活的理解也是不同的。栖身之所是“房子”，容纳起生活才成为“家”。在当下，我们总是希望跑得更快一些。每个人压力都特别大，天天都在焦虑，总担心自己会被这个社会淘汰。

但在我们的内心深处，对于美好生活，美好事物，还是非常向往的。这些艺术家们，他们就过着我们想要的那种生活。

他们更像是一个手艺人，把家和工作室合在一起。他们的生活，也和工作混在一起。或许，真正热爱生活的人，才会更加热爱他的艺术。

看着照片中，生活艺术家的私宅，远离喧嚣，回归自然。我们会感叹，好喜欢这种风格。其实，向往的生活，只需要一个理想的家。

你想成为什么样，你的家就会变成什么样子。这一切，都取决于我们的内心。

现在，你要不要问问自己的心呢？

我是杰克小镇，有两个娃的超级奶爸。总结分享育儿感悟，当个有趣的阅读推广

《生活艺术家的手作私宅》读后感(十五)

相信大家心中都会有一个dream house，希望有一间能按自己的喜好和习惯来装修整理的房子，让自己在里面过得有滋有味。

也许有人希望这个房子装修得华丽精美，有人则希望房子宽阔时尚，有人梦想能有一个小院子种草浇花，有人则想着有一个大大的游泳池玩水……

在翻开《生活艺术家的手作私宅》这本书之前，我曾幻想着，艺术家们的房子会不会都是豪宅，会不会充满了豪华精致的气息，会不会贵气华美，会不会时尚极致？我要看看是否能借鉴艺术家们的装修风格，给自己的房子也改装一下。

当翻开这本书才明白，原来艺术家的家并不需要有多豪华精美昂贵，更多的是与自己的工作和喜好相符，经过主人亲手打造而成。它不是一座房子，而是一种元气生活。

真正美好的住宅也是有性格的，它跟主人的脾性一致。不用多精美华丽奢华，不用多高大上，而是跟主人的生活和工作紧密贴合，甚至布满了许多老物件，里外都充满着亲切熟悉的生活气息，也写满了人生的故事。

这里就是实现人生梦想最好的地方。

《生活艺术家的手作私宅》一书的作者是日本建筑师中村好文，有着深厚的建筑专业知识和独特的见解。他为杂志撰写“走进建筑师的家”和“走进艺术家的家”的专栏，因而有机会探访众多建筑师和艺术家的私宅。

他在书中所采访和记录的这12位艺术家，有些是他的老朋友，有些是朋友介绍，有些是路途中偶然邂逅。整个采访和探寻的过程十分随性而自然，反而让本书充满了生活气息和轻松愉悦的感受。

翻阅时不用按照顺序阅读，随意翻看某一章节，就如随缘之间踏入一位艺术家的住宅参观，寻觅和感受其间的私藏精彩生活。

这12位艺术家包括有雕刻家、画家、金属造型家、演奏家、陶艺家等等，各具特色，各有造诣，在各自的领域不停地进行创作。因而他们所打造的住宅也各有其特点，很多都同时兼作自己的工作室来使用，充满了艺术的气息和主人的创作风格。

雕刻家前川秀树的家，从屋子外围到入门，都布满了许多雕刻作品和主人收集的各种物件标本，还有许多老物件重新利用。工作室的大门是用旧木材拼接而成，二楼的栏杆则是用缝纫机的铁脚旧物改造，不认真辨别还不一定能看出来。按作者的说法，这里就像一个大大的标本盒和实验室。也许这里面藏着主人许多的童年回忆和秘密故事呢。

金属造型家渡边辽和须田贵世子夫妇的家中，原本有座简单的车库，在主人的改造下成为了金属造型工作室。通过镶嵌玻璃充分利用了自然光来照明，竟跟铁板平台互为映照，和谐生动。主人在里面拿着小铁锤敲打作品发出一连串“叮叮叮”的声音，似乎奏响一曲生活之歌。

画家仲田智的家藏在野山林中，可以说是一处不停“生长”的宅子，从最初的开拓到现在的样子，经历了五个阶段。主人就像个开拓者，抱着极大的耐心，先住下来后，再慢慢花时间亲手把院子里的几座房子一个个地盖起来。每座房子都有面积极大的屋檐，相互串联起来，成为生活空间的重要部分。

插画师葵·胡珀女士与她的爱人、知名平面设计师马科斯·胡珀居住在瑞士一个阳光灿烂的乡村的山腰上，住宅用古民居改造而来，配色鲜明而又协调。后来又搬到平地居住，有着宽敞舒适而又实用低调的工作室。但是没多久，男主人去世了，女主人在房子对面的竹林里设立了纪念墓碑。无论是住在何处，即使故人已去，他们的家都装满了主人深爱的用具，他们的工作与生活完美地融为一体，未曾变过。这里面包含了多少美好难忘的爱情回忆。

还有其他几位艺术家的居所，无论是野趣盎然，还是时尚简洁，都饱含了他们各自的性格和生活态度，也是他们向世间呈现的一种生活姿态和梦想世界。他们在这里面践行着他们的梦想，书写着他们的人生故事。

那么，你所想打造的家，又会是怎么样的？有着什么样的故事和梦想呢？