《月八日记》是一部感人至深的纪实文学作品。作者以真实的笔触，描绘了女主角月八在困苦生活中的坚韧与勇敢。她以自己的亲身经历，展现了女性在封建社会中所面临的压迫与痛苦，同时也呼唤着女性的独立与自由。这部作品不仅仅是一篇日记，更是对人性的深刻思考与对社会问题的无声抗议。
月八日记观后感(一)
Gomes还在试图突破电影边界，和研究更为开放的实践方法，在探索精神上值得推崇，影片内容呈现了一个电影制作组以开放的方式拍摄电影，他们几乎没有规则，或另谋一种说辞：拒绝了惯常的规则，比如演员之间的必要剧情关系，或者干脆剧情就是拍摄本身这个事件。不过正因为这种理由不充分的开放实践，导致了成片非常松散无力的内容，因此这探索也就变得平平无奇，不痛不痒。
月八日记观后感(二)
疫情下的剧组生活，既在稳定地生产意义也在一种微妙的恐惧和未知中抑制意义。电影想要生产意义最简单的方法就是确立一个明显的主题，而大多数疫情电影可以想见的便是虚构一些情节或表述一些苦难来展示所谓“要能回到疫情前该多好”，但本作却描绘了一个不知道在干什么的剧组，他们的拍摄与日常生活混杂，演员完全将自己的真实一面赋予角色，以这样一种绝对真实的记录姿态拒绝了上述庸俗的生活神话，因为疫情前后事情都没有更糟或更好，这是第一层。
而这样一种不承载意义的姿态却因其逆向时序的形式得到了反思，明确切割电影情节的天数字幕在元电影层面使得这样一种不具意义的剧组生活又成为一种象征物，并获得象征意义，好似是一种封控下自由的生命景观又或是一种艺术抵抗灾难的精神疗愈，这是第二层。
第一二层是最能够经验到的视觉感受，但此刻我们还没有看完全片。直到结尾的Day1与开头的Day22均重复出现了五光十色的音乐和舞蹈后，第二层的意义便又开始得到质疑，似乎疫情出现与否剧组人们的行为都没有什么改变，生活的价值似乎始终处于确定和不确定之间的悬搁状态，这一首尾呼应转瞬间将第二层的象征意义内爆成为无意义的重复，这是第三层。
我们真正看完电影后，如果愿意耐心地再回头看看电影开头也就是整个故事的结尾，稍微细扣一下剧情细节便后会注意到电影较为强调的一个冲突点便是剧组里的男主女主因疫情期间的安全距离命令而无法拍摄吻戏，而在Day22也就是电影开头，经历了这一段22天的剧组生活后男二和女主暗生情愫，在房间的暗处私密而热烈地亲吻，并被男主无意撞见。吻这一行为作为情愫和意义的中介物最终在我们看完全片后令我们意识到原来一个稳定的意义早已发生在了全片开头只是他过于细微被淹没在了绵密悠长的日子和恐怖的疫情背景里，人与人之间的互动终归能产生差异和能量，它可以逃离封锁和重复的生活并出现新的境地，当我们看完电影后居然发现原来我们在电影的开头就看到了一些意义一些希望，这是第四层,导演在内爆完全部后留下的保险方案。
像电影一样不断地回溯因果直达过去就如同怀念那个回到疫情前的生活一样是在期待一种虚妄的神话，李沧东的《薄荷糖》便是如此，好似世界崩坏后我们所能做的只是在故事的开端确证有那么一丝黄金时代的美好供我们感伤，而神话的态度或许能让我们收获一个不错的小说或电影，但无法帮助我们面对真实的生活。制作和观看再多这样主题的电影也终究无法使得我们回到疫情之前，但电影的存在却又是有必要的，它可以成为一个可供我们反思的艺术装置让我们认识到回溯的重要性。只有当我们通过一种真实的无目的回溯手段直达故事的开端，我们才能意识到或许在已经出现的人和物身上早已埋藏着新生活的种子。
本作可被视作一部疫情艺术装置也可被视作一个黑箱，通过上述四层意义（当然不止这些）的生产和内爆不断抵达一种真正的疫情电影或许应当具备的倾向。它应当以一种不虚构意义（第一层）却又能提供真实反思的姿态（第二层），让我们怀着无限的对过去的思念（第三层）退出往事的闭环并直面未来（第四层）。在这意义上，这部片子给予了我们足够的启示。虽然它有明显的不完美，在一些文本设计和元电影主题的讨论上过于匠气和贪婪，但这部拍摄于20年真实疫情期间的作品至少迈出了当代电影有效回应如今崩坏又缓慢重组的世界的宝贵的第一步。
月八日记观后感(三)
《苏瓜日记》（「苏瓜」[Tsugua]倒过来拼写便是心爱的「八月」[August]）从开场到第21天，然后是第20天，第19天，等等——在动作之前就透露了结果和解决方案。 克里斯托弗·诺兰和加斯帕·诺采用了类似的别出心裁的手法，揭示了他们叙事的错误的初始前提，而戈麦斯和法赞德罗则有更轻松的和物质上的趣味。
例如，他们在三周的时间里流连于一双榅桲果子逐渐成熟而后腐烂的过程、蝴蝶屋的有条不紊的组装和拆卸，以及打扫肮脏的游泳池。未知的东西比比皆是，让我们的好奇心持续着，就好像这对导演搭档害怕心理层面的内容会让整个过程负担过重，并背叛他们所呈现的真实情况。
在我们回归正常状态的过程中，《苏瓜日记》提出了另一种选择，我们可能会从无序的自由中受益。
这在艺术电影中算不上什么新趋势——制作你知道的内容、爱和体验，以及在某种程度上，你的生活一定会以这样或那样的方式举步维艰——但其风格却显然有着自反性，而米格尔·戈麦斯和莫林·法赞德罗的《苏瓜日记》结构巧妙地人为刻意摄制的拍摄特辑，宛如谜图，或是最典型的片例。
正如其片名，《苏瓜日记》虚构地戏剧化了其自身的制作，但它的制作过程因为既无保障又不安全的制作方案而流产。在第22天，我们首先看到了三个30多岁的葡萄牙人（分别由克丽斯塔·法亚特、卡里托·科塔和若昂·努内斯·蒙泰罗饰演）的神秘画面，他们在一座乡村别墅里唱着弗兰基·瓦利和四季合唱团1972年的北方灵魂乐热门单曲《那一夜》。 正如戈麦斯的很多作品一样，他对信息传递的方式持一种反叙事的态度；人物羞怯地出现在媒体中，漂亮的身体在颗粒状的构图中表现出冲突，动机只能被暗示出来。画面和色调都像做梦一样，在绿色、紫色和品红中过滤，因为在同一个场景中，角色们在彼此的存在下重复着彼此的独白。
