《温蒂妮》是一部感人至深的电影，讲述了一个独立坚强的女性温蒂妮在面对生活困难时的坚持与勇气。影片通过细腻的情感描写和深刻的人物塑造，展现了家庭、友情和爱情之间的复杂关系。温蒂妮的故事让人感动，也让人思考人生的意义和价值。
《温蒂妮》观后感(篇一)
如果不看剧情简介就进入故事的话，对传说陌生的观众，可能不会知道眼前这个一头橙棕色卷发、走路有点僵直的女主角温蒂妮是水精灵。在游泳池的高潮戏码到来前，《温蒂妮》几乎是刻意地不去触碰女主角是水精灵的这一奇幻设定，只有水族箱里的一声暗语和溺水后却不吐水的寥寥几笔细节，能将温蒂妮和水联系在一起。如果再牵强一点的话，再勉强算上温蒂妮掉下眼泪时顺势而出的标题卡，毕竟眼泪也是一种盐水
《温蒂妮》观后感(篇二)
“影片设定在当下的柏林，女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问。她的现任男友忽然提出分手，此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒，故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗，一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到，温蒂妮似乎在逃离什么，感觉受到了背叛……”
《温蒂妮》观后感(篇三)
这部电影有着很好的节奏把控，最关键的是它很克制。整体观感其实是一种表面的安静，它十分安静地叙事，并在这种安静之下传递出巨大的情感暴动。在鱼缸破碎时，在女主杀死前男友时，在二人水下相遇时，在男主沉下水底时，在女主最后一个镜头里从水下凝望时，甚至影片开始几个回合的正反打时，这种克制像极了有一万个乐队正在疯狂奏鸣，却被导演按下了静音。它不欺骗观众，也不可以欺负观众，它只是安静、自然地进行着，让观众自己感受。
《温蒂妮》观后感(篇四)
影片设定在当下的柏林，女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问。她的现任男友忽然提出分手，此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒，故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗，一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到，温蒂妮似乎在逃离什么，感觉受到了背叛... 《温蒂妮》是导演佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。接下来的两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆。
《温蒂妮》观后感(篇五)
影片的外表是一个非常现代的爱情故事，其中场景却有着堪称教科书般的精确设计，每一个画面的推动、每一场对白都耐人寻味。已经被电影讲烂的爱情，在导演严谨缜密的视听语言下，也演绎出不一样的真实气息。男人的痴情和天真，女人的快乐和光彩，寥寥数笔，三五个镜头，对情感的描述不动声色却直抵内心，这是导演作品中极其简洁却有大师表述相的一部。电影注定是一个悲剧神话爱情故事，在真实的刻画背后，神话色彩的点缀堪称神笔。点到为止的暗示，毫无唐突荒诞感，和整个剧情融合的天衣无缝。爱情真实浪漫，神话神秘悠远，城市的历史过去和现在的发展贯穿其中，一座城市和这里生活的人的故事，爱，宿命和死亡紧密相连
《温蒂妮》观后感(篇六)
《温蒂妮》讲述的是一个在现代柏林所发生的一个奇妙而悲伤的爱情故事——一个水精灵的爱与死的故事。归根究底，影片讲述的其实还是一个“三角恋”的故事，但是通过德国导演克里斯蒂安·佩措尔德的叙述，和女主角葆拉·贝尔充满灵性的演绎下，这个看似狗血的故事被赋予了奇幻且浪漫的外表，让人欲罢不能。
和浪漫柔情的电影有所不同的是，在德国神话中，作为水之精灵的温蒂妮，她不仅拥有美若天仙的容颜，还有长生不老的能力，可是一旦与凡人结婚，便会失去这些超能力，她被男人背叛，男人会被杀死，她也会因此回归水底。而现实之中的男女情感远比此复杂的多，孤单的个体彼此湿润，一次次碰触，最是温存。或许温蒂妮的命运终会是场轮回，可只要有一次的悸动，便可寻获爱意的浸润。
《温蒂妮》观后感(篇七)
没提前看影评也不晓得这个传说，让我可以纯粹地完成观看与审视。如果一部作品需要提前对观众引导才能有所领会，则其创作初衷更像是沾沾自喜的个人秀。好在它基本是自洽的。城市建筑的发展史在温蒂妮的娓娓道来中蜿蜒出无规的曲线，为历史不可捉摸的本性做了背书，也将平凡与野奇组合出触手可及的实感。其实当美丽的BWV974第一次响起我就已经很难给出差评了，因为巴赫的沉静竟与画面渗出的怅然有如此精准的对位，于我极为惬意。可背叛和宿命的母题在叙事逻辑上终有无法回避的突兀，神迹式话语将简单情节生生逼成了寓言，完成了自我的回归。纯粹的人和纯粹的爱情是童话的主角，却是现实的终结者。把自己和背叛者送进坟墓的往往不是仇恨，而是对世界的绝望。德国导演总会向艺术感中添加大剂量的凝重以及，女主是怎么把不完美的脸蛋美出了不可方物的境界的。
《温蒂妮》观后感(篇八)
如果没有神话的嵌套，电影就很难成立，在神话的包裹下，讲了个很工整的故事。关于爱情和命运。演员都表现很好，爱情的叙述也很到位。
但关于爱情的叙事仍然很老套。爱情是女人的生活中激荡的一切，没了爱情就杀了男人。男人对女人，不管是前任对她的占有式的，还是后来的男友对她的内在的辨认---当然从这里开始更好。然后就非常幸福，然后就要死。
这一切都是老旧的讲述爱情的套路，非常幸福，非常难过，然后要死了。爱情就要生死一样的激烈。以死结束。
故事中的男人女人，尤其是女人，仍然在爱情的刻板叙事了，离开了爱情，生命都不复有意义了。
我们需要更好的来讲述关于人的故事，关于爱。不需要再往古老的神话故事中套了。在神话中已经有太多人死于爱情，我们或许应该探讨，应该如何活下来。
《温蒂妮》观后感(篇九)
欧洲古代传说衬喻现代都市爱情，一个凄婉的爱情故事在柏林河中暗隐消沉。破碎水缸下的邂逅，深幽河水中的融合，甜柔深谧的爱在水中相融、消散，再寻觅，错位时空中的真实虚幻，爱与被爱的缠绵悱恻，酿成凄婉迷离的灵魂诗篇。空间与时间的距离，内心与现实的对立，都无法挣脱思念的束缚。在那流水凝滞的夜，湖光碎影下藏匿的是灵魂与灵魂的对视，而闪烁的是爱的期盼与慰藉。
丢失灵魂的温蒂尼重回水中，而克里斯托弗用自己的生命去追寻与填补那远逝的爱。最终踏入岸上的克里斯托弗，仅是一副躯壳，而他的灵魂，永远的没入了水底。
影片在视听语言方面并无显著特征，这里就不做分析与阐释，但影片安缓的叙述与宁谧的氛围，能让我们找寻属于自己的情感驿站，并怀着一份情愫，随着柏林河缓缓而流，流向内心的尽头，帮助我们找寻渐渐淡忘的那份情感归属，让我们摒弃浮华骄躁，返璞归真，遁入自己内心深处的净土，去探索与发现那份最纯粹的美。
《温蒂妮》观后感(篇十)
在观看《温蒂妮》的过程当中，可以看出佩措尔德将爱情与城市的异题同构处理到近乎明喻的程度，但独属于柏林城的前世今生还是需要仔细咀嚼。前排高赞的长评已经把两者关系的实指以及符号、声音的巧妙呼应解释得相当到位和细致，但让我更为感兴趣的是对温蒂妮和克里斯托弗身份的揭示：前者作为神话人物却被赋予了城市讲解员这一现代角色；后者身为现代人却因工业潜水员的职业承担了神话功能，从设定上来说，传统与现代从开始便是紧密交织的。 温蒂妮为了避免神话的诅咒离开了柏林，但不料克里斯托弗成了替罪羊，温蒂妮只好重蹈神话的覆辙，以命换命。在这一环环相扣的悲剧中，克里斯托弗的失事成为了关键要点——卷进涡轮机而发生意外。因此，古老神话的现代重写意味着传统关系无法在现代社会长存，必将受到工业文明的破坏。 而在影片结尾，克里斯托弗潜入水中与温蒂妮重逢，温蒂妮把潜水员像还给了克里斯托弗。从此，让克里斯托弗魂牵梦萦的温蒂妮不再是水中的幻影，而是成为附着在具身之上的幽灵。而且，这一塑像曾被温蒂妮打破并重组，在克里斯托弗看来宛若新生。这似乎意味着，在现代追溯传统的过程中必将遭受阵痛，但最终现代因传统的修复而重获新生，尽管传统不再以实体存在，但它会以幽灵的形式不断作用并影响着当下和未来。 （以上全是胡诌）
《温蒂妮》观后感(篇十一)
在《拱廊街计划》中，本雅明所要发现的，通常不是个体的梦想，而是沉浸在梦中的集体的梦幻。不同的建筑结构拓印着神学的传说，而集体的梦幻通常是由建筑结构映射的。这些建筑结构就是“集体的梦中屋宇”：拱廊、冬园、景观、作坊、蜡像、车站”，诸如此类。这些遗留物，这些丰碑，都坐落在现代性最集中的迷宫：城市。城市是反映现代性最重要的展品，对本雅明的《拱廊街计划》也是至关重要的，因为正像思陀斯(Stussi)所言，本雅明走向记忆之路导致了 “后退”，走向过去，走向大地的深层。对于本雅明而言，过去从来不只在我们的“后面“——它从未被抛弃过——却在深层的“下面”。它在潜意识中是即刻的……城市依旧坐落在隐藏了自己历史（过去）的土地上。今日之城市，从记忆的角度将自身转变成一座承载以往时代例证的被发掘的城市。考古学就在这个现代性的展台上发生了。 作为迷宫的城市，是与人们对过去的记忆紧密联系在一起的。正期桑迪(Szondi)所说，“这一迷宫在空间中存在，所以记忆随时间发展，寻找着已经走过的未来的轨迹。”像较早的克拉考尔一样，本雅明为了发掘城市的过去，而倾注心血研读有关城市图景的空间和社会结构的早期文献，具体说来，本雅明试图建构的巴黎地形学，不仅是有关巴黎的丰碑和废墟，而且是关于巴黎的神话。 ——来自《现代性的碎片》。
《温蒂妮》观后感(篇十二)
我一直以来的执念，就是临死前必须写出一部小说。
关于小说的题材，我大致已经想好了。首先，它一定要是围绕家族史的，详细记录我爷爷奶奶那一辈的过往；其次，它一定要包含我自己的亲身经历，或者说是我自己臆想出来的“亲身经历”；再次，它一定要是群像化的，多人物，多主线，而且要以第一人称为主；最后，也是最重要的一点，它绝对不能是一部纯现实的小说，一定要有超现实的部分，能让读者产生错愕感。
错愕感是什么？我觉得就是自己的内心对真实产生了一瞬间的动摇。这件事情，它本不应该发生，然而它却发生了，况且就在我的眼前发生。我不敢相信，可又不得不相信，于是我开始对自我萌生怀疑：“是我错了吗？还是这个世界原本就是错误的？”
绝大多数人在这一刻都是理性的：“这不对啊，这不符合逻辑。” 殊不知，所谓的“逻辑”在这一刻已经全然不重要了。我看到的，即是我所想的。
换句话说：我刚才看到的，就是我所想看到的。
现实与梦境共生。“日有所思，夜有所梦。”白天我们思考的，都会在夜晚投映梦中。梦境又何况不是现实的一部分？我总觉得，梦境就像是月之暗面，永远躲藏在现实的背后，从未在我们面前露脸，可它却一直真实地存在着。
《温蒂妮》观后感(篇十三)
最近看佩措尔德有点上瘾。如何给一部纯爱片赋予厚度和深度，《温蒂妮》做到了。它的方法，当然不是普通文艺片那种没有逻辑的情绪蒙太奇，也不是塑造社会中两个存在主义危机的零余者如何靠近，云云。它嵌套了两个维度的文本，一个是传统神话，一个是柏林的城市历史。后者这个内容看得我很上头！女主是城市发展局的研究者和讲解员，她每次的讲解内容都被完整呈现，像在看关于柏林城市发展的教育视频。其中“汉堡论坛”出现时，我暂停电影，打开电脑翻出了读书时一个“汉堡论坛”PPT，导师在criticism那一版写着3个要点:“Lack of provenance research”、“Objectification of world cultures”和“The architecture is a symbol of hegemony and colonialism”。关于第三点，电影里有句对应的台词，大意是在现代建筑理念下，我们1:1复原了18世纪的宫殿行使21世纪的博物馆功能。女主说：“历史不再进步。”导演在一个恋爱脑电影里精心安插了诸如此类，甚至两德统一后，柏林的重新规划和建设内容，这是什么用意？把问题放到语境中去讨论，这是一个好用又正确的方法。另外，把宏观历史发展观套用在个人发展历史上——一个人的成长，新旧交替的过程是相同性质的：没有什么是永恒的、不可取代的；部分遗留、部分更新；相融和切割；回望和展望，爱情也是这样。嗯，电影拍得没我说的这么刻意做作，还是很自然清新的。
《温蒂妮》观后感(篇十四)
神话与现实
这一刻在我看来更多是古老传说和现实的梦幻交汇。
在开头johannes背叛了Undine之后，理论上Undine得杀死johannes，然后回归水里，这样才符合传说的剧本。但是她没有，在咖啡厅里倒下的鱼缸下，爱上了christoph。
看似可以逆转的神话传说，其实沿着另一种现代化的轨道继续发展。christoph带Undine潜水看已沉入水底刻有UNDINE ❤️ 的古遗迹。预示神话诅咒的大鱼带着肉身Undine浮出水面。后续的故事发展开始回归古老诅咒设定的故事线。
所谓宿命，对于唯物主义者来讲，更多的是一种大概率事件吧。在历史的长河中，好多事情都在不断重复地上演，恋爱，背叛，再恋爱。我们都以为自己会不一样，但往往最后都一样。
《温蒂妮》观后感(篇十五)
导演借用传说故事的隐喻讲述了一个现代故事，表现了在像柏林这样的发达城市中，人们的感情状况和对待感情的态度。
电影节奏缓慢但不拖拖、画面安静优美，能让人体会到角色内心的细微感受。
电影主要包括3部分内容：
1、借女主角之口讲述了柏林城市变迁史
2、撒狗粮
3、描述一种感情状态：跟爱的人分开，心中的爱不会磨灭。跟不爱的人在一起，生活也要继续。
第3部分是导演最想表达的，影片简介中介绍了名为Undine的水下精灵的故事，所以影片借用的隐喻并不难理解。
男主角Christoph在女主急切想要xx时，却一定要欣赏她讲述历史的声音，真爱无疑。男配角Johannes不但对女主始乱终弃，还想吃回头草寻刺激，渣男无疑。因此男主角能死而复生，男配角因渣殒命，hmmmm
最后一幕，男主角Christoph可以永远留在水中，选择心之所属，也可以返回陆地，跟已有身孕的女友继续生活。不论哪种选择，都会有人伤心，男主角最终选择了返回陆地，选了承担责任，符合好男人人设。这是男主角和女主角的默契，也是男主角和怀孕女友的默契。生活总要继续，每个人都有所得，也有所失，没有事情是完美的，这大概是最好的结局了吧。
女主角不属于第一眼美女，比较耐看。演员是95年的，拍摄时不过24岁，欧洲人面相都会老一些，气质能这么成熟确实不简单，演技加分。
