《阿里郎》是一部讲述朝鲜族少女阿里郎的故事。她在战乱中失去了亲人，被迫成为孤儿。在经历了生活的艰辛和磨难后，她最终坚强地走过了生活的每一个阶段。影片感人至深，展现了生命的顽强和坚韧。观后感叹生活的无常，讴歌了生命的力量。
阿里郎影评篇一
真的谈不上喜欢，但金基德确实是艺术家。看之前我预设的观感是《十三邀》里许知远对谈贾科长那种感性的观感收获。看完之后我最大的收获居然是＂技术＂上的学习，这私影像是多少现在vlog博主的＂碎碎念＂式个人情绪化表达的雏形，直到画面里出现金基德似笑非笑的坐在电脑桌前，看着电脑里已经拍摄好的自我诉说的视频素材，我才明白这片也是个＂秀＂和其他大部分导演选择躲在屏幕后面找一堆傍人来演那些虚构半虚构的故事才能时不时露出一点自己的＂尾巴＂，金基德的这部绝对自我掌控的影片里选择直面镜头但他还是会用＂手枪＂、＂不知何人好几次响起的敲门声＂、自我痛哭后画面又切到《春夏秋冬又一次》里自己光着上半身用绳子绑着佛像拖行在雪地里最后艰难的登顶了山峰，这些过于直白的＂设计＂。这就让我不太喜欢了我可以接受解构自己的痛苦呈现出的＂相对的真实＂，但我不能接受不真诚不诚恳，都不用对别人对自己就行，但要说这片子里最勇敢的地方就是金基德的＂自恋＂甚至让人有点心疼。
1/3页阿里郎影评篇二
连我自己都觉得很神奇的一点
我总是能安静全然地听他说
无论是他台词寥寥可数的电影，还是这个一人絮絮叨叨的纪录片。
静静地听，有时脸上带着不自觉的笑。
我记得那一句，“我想拍一点快乐的东西”，还有抱着酒瓶唱着阿里郎慢慢地泪流满面。
我想 我应该听懂了他的挣扎，还有他的痛苦。这些都是一颗 或许不够纯粹，但却是属于朝圣者的心生出来的。
这颗心太过珍贵难得，所以拥有的人大多觉得孤独。
还有，他足够坦诚的勇气。
看着镜头的那一刻，对着镜头一人自言自语的时候，他在想什么。
其实比他的作品以先认识他的，是他的丑闻。
但是当他说到，因为演员的事故，他开始停下手中的，思考自己拍的电影到底有什么意义时，我就知道，我那些自以为的东西，崩塌得面目难辨。
不知道他生命最后那一刻，有没有走到自己的朝圣之地。
我曾经面对那些痛苦挣扎的时刻时，有人告诉我说，“随心而动”。我感激他真心聆听并为我寻找解脱的方法。但他不知道的是，朝圣者的心是禁锢的心，除非有一天他放弃这颗朝圣的心，否则他永远都得不到解脱。永远。
2/3页阿里郎影评篇三
“我是八个人。”
表达者的天生宿命是被误解。
偏爱金基德是因为，在他的电影里，始终没有出现一部能够让我视为珍宝的作品，没有触碰到某种标准，某种倾向，抑或是完善的喜爱机制。
金基德的电影是只属于他自己的。
没有想象中的极度失语，或许又是在潜意识中嗅到了金基德的郁结。他在《阿里郎》中以一种近乎“痛苦”的状态去描述此刻的现状。你没有办法活成你塑造的人物，他们是纯粹的，单向度的。我并不能确信是否每一个创作者都有这样的苦恼，但在此刻，我似乎能够和另一个时空的一位想法甚多，却受诸多条件制约而郁闷至极的导演产生暗合。
他是在说谎。直觉使然。
与其说是丧失了创作的勇气，更像是一个人尝试了自我认知中一切施暴的方法后，却发现受虐者仍不满足于此。无奈，自卑又恐惧，与他人无关。镜头之下，粗粝的脚跟，无味的食物，做作的表演戏谑一般地展现着放下姿态的优越感。他在接近神话，接近伟大，但是他贱如草芥。这种身份的流动性，意识反复横跳的边缘感是金基德的魅力来源。
“原来是被玩弄了。”
并不懊恼，因为从中摄取了营养。
人的一面。
人性的滥觞的完全暴露。
“人生就是害我，害他和被害。”
我感受到了太多疑问。这让我确信金基德始终是一个人。上帝或者神不会有这么多疑问，它们获取真理如探囊取物一般简单。人不一样，人似乎天生有一种向往真理的求知欲，所以说人才有欲望，去思考，去尝试触碰一种于标准人格建构之外的试探。
我在这空空的房间里对谁在讲话呢？
阿里郎 (2011)
7.7
2011 / 韩国 / 剧情 纪录片 / 金基德 / 金基德
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