《为什么设计》是一本探讨设计背后原理的书籍，作者通过深入浅出的方式解释了设计的重要性和影响力。设计不仅仅是外表的美观，更是解决问题、传达信息和影响人们行为的工具。这本书让人重新审视设计的本质，启发读者思考设计背后的原因和意义。
为什么设计读后感篇一
买时激动，读后心痛。辜负了这个伟大的题目。两个极简设计师的互相吹捧，互抬身价，并插播无印良品广告。为什么这本书纸张要用那么好，那么厚，好心痛啊。相对于这两个人在业界的作品和口碑来说，真是失望远远大于收获。
1/15页为什么设计读后感篇二
书里阿部雅世的话更有可读性。一个常年生活在欧洲的日本设计师，分析了欧洲设计和日本设计的共同点和不同之处，让我从经济，制造业和国民本身了解了二战对设计的影响，比学校里讲的设计史要有意思多了。
对话的另一方，原研哉，虽然也是一位大师，但是在书中还是过多地介绍了自己的生活经历，比较乏味。
2/15页为什么设计读后感篇三
断断续续将近1个月，快接近尾声才发觉在【欧洲生活文化与欧洲设计的关系】章节里驻足了好多次。
阿部是始终怀揣着“怀”日情节而演绎自己的设计“回归学”，也就是棍棒理论里的“容器”学，他的设计哲学在回归历史、回归家庭中，需求一份沉淀和传承，而这些，恰恰是时代快速发展所逐渐丢弃的，
看完再做进一步的评论
3/15页为什么设计读后感篇四
书中的后记再次强调了科技并没有让人更幸福。我们作为一个发展中国家有发达的互联网服务、高速铁路、太空空间站等等让我们生活便利和感到自豪的东西，同时也有996、高房价、医教不平衡的问题。我们具备变得更强的能力，却不具备变得更好的能力。我们的生活文化和社会哲学和书中描述的日本一样，设计哲学和生活幸福是普遍被忽略了的。这都是值得我们反省和反思的。
4/15页为什么设计读后感篇五
原研哉的书我一直都很喜欢，从书的装帧到排版，感觉真的是个很细心的人，也努力为着美好的生活注意着生活中的每一个细节。这样细心的为我们设计着简单易操作的物品，我也曾几何时的希望自己是一个有创造力的人，可我始终没有摆脱世俗，我依然是个俗人，呵呵……
但是，也要为这样的书，这样的生活而去改变！读到这样的好书是一种幸福，也是一种责任，为了能让更多的人去感受设计带来的美好生活，我也要更努力的去学习……
5/15页为什么设计读后感篇六
书籍前半部分干货较多。例如：
工具与设计的关系—认为以保存物质和智慧为目的的容器系统更为重要。
对装饰的探讨—古代的装饰更多在于展示实力互相示威，而如今自由和平的社会面貌可能不需要稠密的花纹。
信息的力量—信息可以创造出一种持续思考的状态，保持兴趣。
等……
而书籍后半段更多是探讨两国之间的设计思考差异，主观臆断的较多。对我来说基本没有什么营养。
重点在于这种设计思维是真的需要学习的，对任何事物保持兴趣，提出好的问题，给出好的答案。在更大的世界观上进行思考。
6/15页为什么设计读后感篇七
更多的时候，人沦为生活的奴隶。比如钢筋水泥和电器。现代人类从一出生便开始学习如何与它们相处，使用它们。
洗衣机的功能越来越复杂，这被广告商称为的设计。我站在自家的洗衣机前，试图从复杂难懂的使用说明里找出它们内在的联系。三个小时后我放弃从上面寻找到帮助的可能，决定使用蛮力。
这全自动洗衣机。
所谓的新*电器都以这个为路数，电子产品新品层出不穷，各种花哨按键复杂说明。
他们所鼓吹的设计，是一门心思掏空消费者的钱包。
原研哉和阿部雅世提到的设计，是以人本身和人的行为习惯为出发点。他们认为设计是为了将已有的物质变得更舒适。
想想中国的旧城改造。某位伟大的“设计师”。额。不继续了
7/15页为什么设计读后感篇八
也不知道用了多长时间把《为什么设计》读完了，回头想想，这样零散的读过，自己又记住了什么，是否这样学习的方法也应该改变，思想在路上最终的点是什么？
在这本书中，我看到了像我们一样昨天的日本。日本在战后也走这像中国复兴的道路，日本这个民族很复杂，自己也没有过深的了解，但有一点是不容置疑的，就是日本是一个善于学习的民族。明治维新之后，日本就采用双轨制。双轨制使日本工业上向欧美看齐，尤其是德国，其手工艺的东西并没有放弃，这就是它的优点。昨天的日本也可以变成我们的学习对象。在关注许多日本设计师时，似乎透露出一种观点，就是设计师充当了日本文化的翻译，将日本文化介绍到世界，在这个过程中，自己也赢得了尊重。就这样，日本的设计走进欧美，进入意大利，进入米兰。虽然对日本人没什么好感，但是其研究态度是值得学习的。或许现在国人太浮躁了，追求结果和利益，但对一个国家一个民族有用的东西必定是踏踏实实做出的，这或许也是一个设计师的责任！
8/15页为什么设计读后感篇九
读完全书，感觉整本书写的比较有意思。原研哉和阿部雅世同为日本人，由于生活学习环境不同，代表了东西方在设计思想上的不同。
书中讨论了对于设计的理解，历史以及文化生活对设计影响。其最终目的是为了思考如何更好的生活。我从小接受的就是应试教育，由于生活在农村，美术老师都是由其他老师兼任，这些不专业的美术老师连基本的美术功底都没有，所以从小来说，接受的美学教育可以忽略不计。那么我们为什么要接受审美教育呢？不接受我们就没有审美了么？并不是这样的，接受审美教育的目的是为了知道什么是美。在我的生活中，有好多喜欢这样说的人：别人都是这样的。我们很容易就跟随别人的思想去选自己不喜欢的东西，比如衣服和首饰。也喜欢买有很多装饰的东西，认为有装饰就是美。并不是自己喜欢什么样，而是由别人告诉你你喜欢什么样的。由于对审美的错误追求，导致商品的设计丑陋不堪（最近几年大家在逐渐变好），浪费了大量的资源。
我们是否思考过自己的生活方式？是否思考过自己选的生活用品自己喜欢么？是否会看到广告或打折信息后就会忍不住购买自己不需要的东西？我们究竟要怎样生活？
9/15页为什么设计读后感篇十
断断续续的读完了《为什么设计》，单单是从书名来看，以为会是一些枯燥的理论，但真的读起来还是蛮有意思的，通过两个人的对话形式，来展开个人的设计观，单就这个想法，已经有些意思了，类似的探讨设计的书籍很少。
第一感觉，设计不应仅仅作为商业的附加，而更应该是包含商业，其中的一副图表示的很好。以前的设计可以这样来表示：中央有一个最小的圆代表设计，另外一个大一点的圆代表商业。更大一点的圆里面包含这两个圆，代表文化。最大的那个圆则代表自然。（《设计中的设计》P236）如果我们从另一个角度来考虑，把设计放到最大的圆，又会是什么样的景象呢？这是值得我们思考的。
第二个感觉，日本的设计师（或者说我们所看到的之名设计师，比如佐藤可士和，深泽直人，隈研吾等）都在追究一种东西：设计能对社会和生活产生什么样的意义，在社会的变革中又会又哪些作用，如何更好的继承传统并与现代相融合？他们真正的在体验生活，并投入生活，努力的去宣扬属于自己国家，民族或社会的生活方式。
第三个感觉，中国的设计会走向哪里？目前来看，就整个社会的变革过程来看，我们在走日本的路子，从世界制造工厂开始，人们慢慢的富足，信仰等等逐渐重构，有些老的东西丢失了，新的还没有建立。于是，我们会看到一个缺失信仰的社会，缺失生活态度，适合的生活方式。但罗马不是一天建成的，对于信仰，态度的重建更是一个漫长的过程，可能一代人就能完成，也可能两代，三代人才能完成。从书中了解到的是，日本的文化，生活也是从明治维新就开始重构的，期间又有很多大的变动，在经历了这么些年之后，才算建立了自己的信仰和态度。这也是每个变革中的社会必然经历的过程，只是我们的设计会走向哪里，值得我们思考。
10/15页为什么设计读后感篇十一
问：为什么会看这本书呢？
答：当然是因为原研哉的名气了，阿部雅世在看这本书之前都没听说过。
问：书里讲了些什么？
答：书里是原研哉和阿部雅世两人的对话集，从封面也可以看出来。书名《为什么设计》，两人的对话主要也是围绕这个。但这五个汉字有两个意思，有歧义。
问：有什么歧义？
答：一个是why设计，一个是设计for what。原书名是《なぜデザインなのか》，人家只有前面的意思，而且书里也是说这个。
问：有歧义又怎么样？
答：没怎么样，读者可以随意理解揣测，反正书名不太重要，更重要是内容。
问：两人说了为什么设计了吗？
答：说了，也等于没说。两位开篇已经点明了，这个问题没有正确答案，甚至没有答案，对话只是为了启发设计师们。
问：怎么启发？
答：两人的对话都很随意，大致上分成两部分，前面是阿部雅世问原研哉答，后面是反过来。从设计的产生、欧洲日本差异、生活中的设计、两人的设计经历等众多方面说了一大堆，蕴含很多理论，也穿插了很多事例，读者可以在读的过程中收获自己的知识。
问：听起来挺有用的。
答：那就要看个人修为了。因为是对话集，不像写书可以反复修改，所以有时难免会说得不清楚不够说服力，而且话题会跳来跳去很混乱，没有整体结构控制。
问：那怎么办？
答：照读就是啦，本来这么抽象和理论化的东西，如果从头说起很认真地一章一章地写，就会像哲学书或者教科书那样闷，效果也不好，现在通过两人对话说出道理，是很好很宜人的形式。
问：那有什么不好？
答：也没什么不好，就是很容易读完以后可能会发现什么也没学到。但至少可以很轻松读完，不知不觉就读完了。
问：那你读完得到些什么？
答：读书不是求实际得到了什么，不是你花几十块钱吃了一顿饭就是吃到肚子里，读书获得的东西是很抽象而且是潜移默化的。人的大脑现在人类还没搞清楚，读书的作用也很难说明白。针对这本书，我就说其中一点吧，如果要全部说还得花一本书的篇幅，你们也看不完。铅笔为什么是六边形，下水道铁盖为什么是圆形，这些就是设计，设计就是为了人类更幸福。
11/15页为什么设计读后感篇十二
这本书能有8.2分的评价，大抵是受了原研哉的影响。这是一本以对话记录形式展开的书，象阿布雅世在后记里写的那样“日本恐龙般珍贵的人才原研哉先生，和我这个来历不明的稀有动物在“设计”这一站相遇，从而有了这本书的问世”。
关于为什么设计这个问题，回答起来很难。因为这个问题太大了。但从设计哲学角度深究，又可以说个一二，无非是改善人的生活。如果真想从这本书找到深刻的启迪，那是有点小题大做了。
看这本书很轻松随意，原先生也没有高高在上，引经据典；阿布也多谈自己17年旅居欧洲的一些感受。全书也分上下两篇，上篇东京篇，前四章；阿布来提问，原先生来回答；下篇，柏林篇，原先生提问，阿布来回答。没有激烈交锋，没有震撼启迪的深刻洞见，更多的是一个心怀天下的艺术家，从生活，经历的角度，来谈对一些问题的理解。所以两位前辈，都没有高高在上的感觉，也这这本书读起来毫无压力的主要原因。
事实上，这本书我大概只读了两天，前后也就是8-10个小时就读完了。放下书，觉得这本书引发了我更多的思考，诚如原先生所说“设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计”。那么这本书，让我意识到，要有一定设计的鉴赏能力是需要学习的，并且，设计离我们普通人并不远，设计源于生活，我们自己也可以设计生活。
对话发生在十年前，转眼间，沧海桑田。
原研哉，1958.06.11 无印良品（MUJI）艺术总监。
12/15页为什么设计读后感篇十三
初看这个书名，《为什么设计》，甚觉有意思。涉及设计的工作那么多，我们最熟悉的有建筑设计、服装设计、室内设计、机械设计等，还有许多我并不知道的设计工作。每一个国家都有自己的历史、文化、文明，设计又是设计师脑海思维的具象化，而究竟为什么而设计呢？很多设计师在被采访的时候也会说到自己的设计初衷，有为商业设计的，又为品牌设计的，也有为艺术人设计的，各种答案也是五花八门。既然这是一本对谈录，想必也是无话不说，尽在笑谈之中。原研哉和阿部雅世，同样都是日本著名设计师，一个是平面设计师，一个是工业设计师，一个久居日本，一个辗转欧洲，且看两人是如何对话谈“设计”这一主题。
原研哉作为日本设计中心代表，也是无印良品的艺术顾问，他的设计具有非常典型的日本特征，而阿部雅世去到西方求学并久居欧洲，他的设计是中和了东西方文化的，但是如他自己所说，他所受日本文化影响颇深。所以，当两个人有了除了工作相同，在思想深处还有共通点的时候，他们是可以谈到很久很深入的，也难怪这本书会有厚厚的几百页了。
谈话是以如何理解设计这一概念开始的，这对于不是设计人的我来说，虽能看明白，却不能领悟其精义。以及通篇所体现出的设计师所独有的思维和语言，我想对于有意从事设计或者已经从事设计工作的人员来说，这本书非常有必要读一读。虽然读起来有些冗长，因为这本对谈录，只是从谈话内容删掉了一小部分，对于谈话的细节，基本可以看出是没有进行过处理，其中当然有些可有可无的闲聊。可这又有什么关系呢，当自己静下心来，就如我们是一个旁观者一样，听别人再说一些有趣的事情。
原研哉多语言出版这本对谈录，以及他在书中也说到，他希望日本的文化、日本的设计、日本的语言能够让世界上所有人都去认识。书中有提到一个内容，说日本人是世界上人与人之间默契度最高的一个民族，他就谈到如何体现这种默契的生活细节，说话的语言等。谈话中涉及到很多关于日本独有的思想，如“空隙”，留白，这一文化体现在日本的茶道中，也体现在日本设计的色彩中，等等诸如此类的说明。我对日本人的这种民族使命感肃然起敬，我突然一下子明白，为什么首先将东方文化带入世界的会是日本这一弹丸小国，而不是屹立了五千年的中国，也不是有着古文明的印度。
再回到书的内容，不光是关于日本，还关于欧洲文化和欧洲设计，原研哉是一个兼备感性与理性的人。他有自己的设计理念，同时也会关注世界的设计潮流，只是自己不被潮流所困，他也不像那些不善言辞的设计者，他很注重语言的沟通功能。理性的去表达感性的设计，我想这就是为什么设计吧。
13/15页为什么设计读后感篇十四
日本有很多世界闻名的设计师，大概原因之一就是他们相信万物有灵，认为物体本身会散发出灵气，具有非常强大的力量，所以设计者总会格外认真对待每一个即将产生在这个世界上的作品。这本书是根据世界设计界的泰斗原研哉与阿部雅士的对谈整理而成的。阿部雅士在欧洲艺术中心生活了近20年，这种文化差异给了她审视原生环境的机会；而原研哉，艺术成就更加了得，是无印良品的艺术总监，除此之外，在大学任教的他有自己一套不同于常规的引导和实操练习，而学生在参与时，会把全新的思考方向反馈给教授，这样的相互学习中，原研哉更多地考虑“设计”的元动力和意义了。正是有了他们两人特殊的研究条件，所以才有了日本本位视角下的“设计为什么的探讨过程。口语化的文字非常易读，富有特色的日式温柔腔调偶尔在脑中显现，可以自行体会一下： “日本从1338年开始，伴随着古琴文化出现冷酷之美，在朴素中领略美，这和茶道的审美观一起形成了简单的风格，所以在进入现代，就会很轻易地适应了，而欧洲几乎是抱着必死的决心，才形成的现代主义风格，在这方面和日本相比，几乎没有竞争力。” 回答为什么设计，可以从历史中寻找答案。比如古老的青铜器，从一诞生开始就布满了细密的花纹，我们没见过朴素简单的青铜器，这是因为无论村落也好，国家也罢，要保持一定的向心力，就要展示出能够维持的力量和能够产生出这一向心力的作品，人类需要能把这种力量表现出来的结构。近代以后，人们开始变得不再需要装饰了，绝对权力的支配减弱了，民主化得以实现，装饰的力量从权力中解放出来，随着现代社会的开始，现代主义兴起，人们意识到了简单的合理性。将历史的尺度放大来看，就能得出”物质是精神的展现“这样的结论，换句话说： 设计要创造的是精神，而不是物质。 这就倒逼我们重新看待身边的一切，每一种东西被创造出来，到底是为了达成什么目的，或者弥补了什么缺憾呢？原研哉就此开发出一个叫做“ex-formation（未知化）”的课题。就这一点，足够让每个对设计感兴趣或者热爱生活的读者陷入沉思了。一座房子为什么会有方形的窗户、一只铅笔为什么有六边形的横截面、一张名画，到底美在何处等等，都是可以被重新解构再认识的。 而身在异域的阿部雅士则带领学生开发出了有用又有趣的的《触觉词典》。其中收录的都是形容感官刺激时，不可描述（至少是无法准确用国际语言描述）的自造词。很多时候人们触摸一种质感的材料、看到一种特别的颜色时，只会”诶～”，然后就不知道该如何表达当时的感受了。如果一个团队的成员相互之间无法传达沟通，基本上就不叫合作了。丰富的词汇可以把脑中的好点子，恰当地解释出来，这才是沟通的基础。对于模糊细微东西的感受，语言能够为它描绘出一个清晰的轮廓，如果描绘不出这种轮廓，就只能模糊下去了。这是我觉得设计和写作是崇高职业的根本原因。 又不免就此联想到哲学层面的存在，假如将人也想像成一个设计，那么这个作品出现在世界上是为了完成什么样的任务呢？首先要自我审视，然后找到描述自我特性的关键词，其次是匹配环境，找到存在在这个世界中的位置，而这个过程中，人还要不断地自我塑造，成为所谓“自己想要成为的人”或者不幸的，成为“环境迫使ta成为的人”。从这个层面看，人的终极目标无非就是寻找自己，我如果不在世界上走一遭，就无法重新回归到真实的我。 2018.8.21于昆明云上城
14/15页为什么设计读后感篇十五
日本有很多世界闻名的设计师，原因之一大概就是他们相信万物有灵，认为物体本身会散发出灵气，具有非常强大的力量，所以设计者总会格外认真对待每一个即将产生在这个世界上的作品。这本书是根据世界设计界的泰斗原研哉与阿部雅士的对谈整理而成的。阿部雅士在欧洲艺术中心生活了近20年，这种文化差异给了她审视原生环境的机会；而原研哉艺术成就更加了得，是无印良品的艺术总监，除此之外还在大学任教，有自己一套不同于常规的引导和实操练习方法论。学生在参与时，会把全新的思考方向反馈给教授，在这样的相互中，原研哉更多地考虑“设计”的元动力和意义了。正是有了他们两人特殊的研究条件，才有了日本本位视角下的“设计为什么”的探讨过程。口语化的文字非常易读，富有特色的日式温柔腔调很迷人，我做了摘抄：
回答为什么设计，可以从历史中寻找答案。比如古老的青铜器，从一诞生开始就布满了细密的花纹，我们没见过朴素简单的青铜器，这是因为无论村落也好，国家也罢，要保持一定的向心力，就要展示出能够维持的力量和能够产生出这一向心力的作品，人类需要能把这种力量表现出来的结构。近代以后，人们开始变得不再需要装饰了，绝对权力的支配减弱了，民主化得以实现，装饰的力量从权力中解放出来，随着现代社会的开始，现代主义兴起，人们意识到了简单的合理性。将历史的尺度放大来看，就能得出”物质是精神的展现“这样的结论，换句话说：设计要创造的是精神，而不是物质。
这就倒逼我们重新看待身边的一切，每一种东西被创造出来，到底是为了达成什么目的，或者弥补了什么缺憾呢？原研哉就此开发出一个叫做“ex-formation（未知化）”的课题。就这一点，足够让每个对设计感兴趣或者热爱生活的读者陷入沉思了。一座房子为什么会有方形的窗户、一只铅笔为什么有六边形的横截面、一张名画，到底美在何处等等，都是可以被重新解构再认识的。
而身在异域的阿部雅士则带领学生开发出了有用又有趣的的《触觉词典》。其中收录的都是形容感官刺激时，不可描述（至少是无法准确用国际语言描述）的自造词。很多时候人们触摸一种质感的材料、看到一种特别的颜色时，只会”诶～”，然后就不知道该如何表达当时的感受了。如果一个团队的成员相互之间无法传达沟通，基本上就不叫合作了。丰富的词汇可以把脑中的好点子，恰当地解释出来，这才是沟通的基础。对于模糊细微东西的感受，语言能够为它描绘出一个清晰的轮廓，如果描绘不出这种轮廓，就只能模糊下去了。
这是我觉得设计和写作是崇高职业的根本原因。又不免就此联想到哲学层面的存在，假如将人也想像成一个设计，那么这个作品出现在世界上是为了完成什么样的任务呢？首先要自我审视，然后找到描述自我特性的关键词，其次是匹配环境，找到存在在这个世界中的位置，而这个过程中，人还要不断地自我塑造，成为所谓“自己想要成为的人”或者不幸的，成为“环境迫使ta成为的人”。从这个层面看，人的终极目标无非就是寻找自己，我如果不在世界上走一遭，就无法重新回归到真实的我。
2018.8.21于昆明云上城
15/15页
