《水云木石》是一部意境深远的散文集，通过对自然景物的描写，展现了作者对生活、人生和自然的独特感悟。文章以水、云、木、石为主题，通过细腻的描写和深刻的思考，传达了对生命的热爱和对自然的敬畏之情。阅读后让人感受到内心的平静与宁静。
《水云木石》读后感(一)
从什么时候起，山水变成了寓意抒情的借物？
又是从什么时候起，山水蕴含起禅意与哲思？
水流、云朵、树木、磐石，自天地初开变一直在变化中保持着静止，然而总有人能看山不是山，看水不是水，能再看山依然是山，水仍然是水。心怀感慨，则逝者如斯夫；凌云壮志，则飞流直下三千尺……
于是这本集子中既有下一秒就将破纸而出恢宏大气的天光水色，也有寂静得几乎听见蝉鸣的野旷天低树，还有狂风中被拉扯出残像的大树……可惜作品下面虽有作品编号，但没有拍摄时间，难以揣测风光背后的摄影师是青年，中年，还是老年。
影集的时间跨度约莫有四十年，从二十出头到年界花甲，时光洗练过的双眼中有更多的体悟与深沉，但不变的是对自然的热爱，对自然中蕴含的生命力的崇敬。
在一帧帧象征天圆地方的风光中，我最喜欢那张随手偶拍的斑驳树影。阳光明媚而炽热，光线是金色的灿烈，一整片嫩绿的树叶迎着光，似乎都快变得透明起来。就像瞎子突然看见了色彩，带着一种无法抵挡的力量，给秋日雾霾的心灵和世界带来希望的力量。
大病初愈后的作者躺在床上感受日光从橙红变得炽热再到深红直至消失，云朵舒卷变幻忽静忽动，如此日复一日。生命也在这悄无声息的宁静中滋长蜕变。这些感受让他重新对已经熟悉得如同呼吸的自然产生出新的领悟。
从照片中看到外在自然的多样感知，从清丽疏淡的文字中感受自我心灵的对话。在破石机轰鸣嘈杂的午后，沉入美景与文字的世界中——一片沁凉。
《水云木石》读后感(二)
拿到书，书的厚重感与精美的封皮，让我不敢怠慢了这本书，小心放好，晚上回家吃过饭，一一翻看。
但凡遇到这种摄影书，亦或是绘本，我定是先将图片看个遍，看个痛快。这本书也是一样，但是跟看其他摄影作品不同，这本书，让我在翻开的瞬间，立马安静了下来。有种跟外界隔离开的感觉。
徐家树的这本书，收纳的作品都是纯自然风光，没有任何人，整体色调都以灰色，白色为主，大自然就在他的相机下，被记录下来。这些年也喜欢在没事的时候出去走走，却很少能看到这么令人惊叹的景色，也许是因为没深入到这类旅行地，也许是因为更喜欢大家都去的景点，更或许，根本就是我没有如同作者一样可以随时随地发现美的眼睛。于是翻看过程中，不断惊喜于作者带给我的震撼，并且不断的拉着旁边的男朋友，说你看他这个蜘蛛拍的真好，你看他这个构图，有的是把视觉一分为二，有的甚至五分之四都是天空。徐家树拍的天空和别人的不一样，看过很多摄影作品，要么天空很静美，要么天空中的云彩很躁动，而徐家树的云，在一张照片中，就好像一个主角，随意的舒展着自己喜欢的姿势，有时候卷起来，一大片，有时候像鱼鳞，一小块，有时候又一丝云彩都没有，整个天空像一个大的背景板，云彩在上面随意的摆拍，而下方又不那么光秃秃，天空下面，有时候是一个带蒸汽的房子，有时候是一片草地，有时候是山，总之在我看来，每一幅画面里，似乎云彩和天空才是主角，而下面的配角，有刚好和云彩天空相得益彰，从来不显得突兀。
最接近生活的，应该当属作者拍的树和光。阳光透过树叶的缝隙，打在地上，翻看到这页，甚至可以感到身上像是被阳光晒了一样暖。徐家树，就是有这样的神奇魔力，可以帮你带入图中，就好像是，也带入了途中。
推荐这本书给所有摄影爱好者，在城市中生活久了，不免会焦躁不安，徐家树可以带着我们，安静下来，体味不一样的大自然。为何我没有提一句他的文字，是因为，读罢，我觉得他给我们呈现的照片，已经可以说明一切。
《水云木石》读后感(三)
摄影是一场偶遇的记录，又是一场等待多时的邂逅，最终还是要打动自己才行。有的东西很美，却不一定适合某一时间段的你。如若是看这100张摄影作品，我想看他的展览会胜过书，细节也会更加丰富。
翻读这本书，让我想起我看过的热靴日记，我忘记是不是叫这个名字，大体就是这样一种感觉，给大家伙讲摄影历程，像是讲了很多，又像是什么都没有讲。说来说去，又是一门只可意会不可言传的感受，所有的还是自己去领悟好了，less is more。本书的摄影作品主要以黑白片为主，风格也很一致。前半部分看久了就容易疲惫。我喜欢的篇章要从 137页约克半岛之行开始，也好像是从这里我才走入他的作品中，也可能是从这里开始，更多展现国内题材，在黑白片中，光影变幻，空气流动，云雾缭绕，一切都有了温度，让人感觉到更加丰富多彩。
我一直很难被风光摄影打动，走过很多地方，也遇见过很多的美景，但始终觉得缺少点东西，就因为缺少这点点东西，让我没有兴趣举起镜头，要不是偶尔需要完成任务，我想我可能都没有拍过几张照片。相比风光而言，我喜欢他的一些生活化的场景，一日，花瓣，虫，一切看起来很平常，又能因一个曲线感动很久，不用你扛着长枪短炮，不用你翻山越岭，就在眼皮底下的美，就这样轻而易举的被扑捉到自己的内心。
随书附送了两张明信片，我好希望明信片的内容是那两张月季花特写，对光影的把握确实非常不错，后期处理也给个大大的赞美。
合上书瞬间，我回忆了下书中的照片，想起了甘孜州的那张升腾中的雾，和云连在一起，山体之间连绵不断，这是我常有看到的，当你爬到一定高度的时候，很多磅礴的景色也都在你的眼底。不用惋惜没有带相机，以及相机不够好，镜头不能满足那一刻的要求，不过一切总是流过心间了，那一刻，只关乎自己一个人的事情，一切静谧如初，如你跳动的心一样宁静。
ps个人觉得不足之处：看风光摄影，这样的开本太小气，画幅也太小气，当然和成本有关。编辑在细节处理上还不够：开篇除了序言，没有任何文字，直接连续上了24张（页）黑白照片，有点让人疲惫。书中做了4次全画幅的，而且有两张照片的构图比例几乎一样，这算作是一种重复的浪费。另外令人遗憾的是没有选用一张经典的黑白片做全画幅印刷。哈哈，如果是我做编辑，我定要把那张丝绸一样的月季花做成大彩页，怎么看都不够，我太爱那张了。
《水云木石》读后感(四)
徐家树老师这本《水云木石》很有些分量，装帧精美，内文的图片更是美轮美奂。内容主要是徐老师多年来拍摄“水、云、木、石”的图片精选，并附有摄影技巧心得。
我作为一个标准的伪文艺青年，拍照是必不可少的举动。家里也有各种型号的卡片机、微单、单反，但是说实话，我没怎么认真研究过。拍照一直“凭感觉”，有时候蒙上了，被人夸赞拍得好；更多时候是自己乐，非常羞愧地把单反相机跟手机相机当成同一件工具用。
看了《水云木石》，在构图技巧上很有启发。当然，这不是一本“摄影入门指南”，所以讲述的摄影技巧并不多，也不太专业。但是对于外行来说，点到为止的指导反倒容易理解。
很多人有过这样的困惑：照片洗出来，跟当时看到的景物不一样！
对此，徐老师指明了原因：
“人的眼睛不是相机的镜头，人眼的视网膜和大脑皮层也不是胶片或数码的感光元件，二者之间的成像是有差别的。所以我们的观察就应该有一种转换能力，一种透视镜式的观察能力。如果是喜欢拍摄黑白片的人，还需要有一种把彩色转换成黑白灰影调的能力。”
这就涉及两项能力的训练：观察，转换。
观察训练，就是让心静下来，全身心融入其中，忘掉自己的存在，用内心的每一根敏感神经去体察，去发现平时不会发现的种种细节——线条、色彩、光斑、纹理，小到肉眼难以觉察，大到包罗一切的周围环境变化。
经过训练，观察能力就能提升，就容易在表面看来普普通通的景色里看出特点来。因为经过多次的训练，摄影的观察已经不再是一般的看，而是一个观察-思考-对比-想象-预见的既迅速又循环反复的复杂过程。
所谓转换训练，就是将眼睛看到的东西，转化成画面。看到的东西不再是日常条件下的所见，应该变成通过相机的不同焦距取得的效果。也就是说，肉眼看到的效果，实际上在大脑里，已自动或有意识地转变成了不同焦距透镜的成像效果。甚至在大脑里已经看到了最终印放出来的照片的样子。
这些大脑中的图像，实际上不同于眼前的实景，它们是通过摄影器材的选择，不同技术数据的组合，以及冲洗放大时的暗房处理达到的最终结果，它们融入了拍摄者对环境的理解，融入了拍摄者个人的情感，是拍摄熟练和精确应用摄影技术的结果。
这两种能力得到了提升，摄影者对“黑白灰”的层次感就会更加鲜明，取景时在大脑里“自动成像”的功力势必大大增强。
此外，取景时，还需要懂得“less is more”的道理。
看到美丽的东西，恨不得一股脑拍进画面里，这也是菜鸟级摄影者的通病。简单说，就是画面铺得太满，没有主次。对此，徐老师也给出了建议：“从最初的被触动，到更深入的体验和发现，导致再深入地观察，以至有更新更完美的发现。有些人已经有敏锐的洞察力，但是还没有更深入的体会、分析和比较，没找到什么才是内心最感动的东西，把它突出，把不必要的东西排除，去找到一种表达感动点的最佳方法。”
当然，摄影不仅仅是技术活，好作品是技术和艺术的完美结合。技术是比较具体的，理性的；艺术感觉则是抽象的，感性的。心怀对大自然的敬畏，对美好事物的向往，无论是花鸟鱼虫，还是水云木石，都能拍出诗意，都能记取明媚时光。
《水云木石》读后感(五)
“水云木石”这四个字原本就古意十足，其中任何一个“意象”单列出来都可以以古典诗词为内里，涵蓄成一片苍苍茫茫的蒹葭，吹落为一阵凄凄萧萧的木叶。图集中几乎尽为黑白照片，在抢夺眼球，追求酷炫的读图时代，这样的摄影作品真像一个悠游四方的良人，有阅尽沧桑的从容淡静，有抱朴守贞的天然初心。作者徐家树为澳籍华人、摄影家，在踏遍宇内海外之后已完成首部人文摄影作品《那时•西藏》和这本自然风光摄影集《水云木石》。
说到黑白图片，它必然带给人清冷沉静之感。滤去了色彩，水云木石、自然万物被削去赘形，只留最原始、朴素的形态，只存照它的本相。当浩瀚的水域、无边的沙海、辽远的天宇、翻卷的流云在黑白灰的色彩中呈现的时候，整个空间变得苍茫虚淡横无际涯。这种淡远宁静，恒久绵延之感是岁月洗濯之后生命的领悟，是中年式思考才有怅然与释然。舍掉构图的某些元素，舍掉景物的色彩，让照片在极简中呈现丰盈的情感与诗意，获得内在的圆满，这是真正的“less is more”。中国老话也讲“less is more”，就是那句“少则得，多则惑”。
老子讲“有无相生，难易相成。”世间万物本没有什么斗争与对峙，少即是多，舍便是得，无也是有，易可成难。看似矛盾的两方面，实则是圆融的，共通的。徐先生的风光摄影中包含了太多对“道”的体悟。这种体悟是中国式的，是他自父辈那里汲取的精神养料。徐先生的父亲徐定戡是民国时代的老知识分子，读法律，好诗词。书中好些图片都配上了耄耋老人题写的古诗词。就这样，诗文和光影在时光里流浪翩跹，最终静默着相遇，让我们感受到一种安定的力量。
再说作者选取的主题水云木石，水至柔至善，石粗砺刚强，云潇洒疾变，而木呢，可苍翠如新也可形容枯槁。我亦是爱树之人。树的姿态，哪怕再疯长也不招摇，好像它天生就该这样；哪怕再瘦小也不促狭，因为我们知道它每一天都在接近天空的高度。高楼大厦说话间就可以平地而起，恢宏的殿宇也被修复了许多次。科技发展到今天，很多东西都可以再造、速生，而树，非得是一天一天自个长起来才行。贺兰山下的白杨树，西安高校里的梧桐树，苏州园林里的芭蕉树，还有北京成随处可见的槐树，只有树构成了不同城市风情万种的侧脸。
木，即是树。可是用“木”指称就有了一种削尽繁华后的清癯苍劲之感。书中拍了草地上幼小的绿树在阳光中的奕奕身姿，更多的是失掉了色彩，只有木的纹理木的质地和木的颜色的树。庚先生有一片谈文艺的短文叫《说木叶》，木叶即树叶，可为何诗人们常爱用“木叶”呢？读《水云木石》我们也可从徐先生的镜头中找到类似的答案。
行走和摄影表面看来是在向外拓展，感知世界的厚度和广度，实际上是向内的抵达，在腾格里沙漠的月色中，在神奇的乌鲁鲁巨石上，一次一次感受自我的存在。风景此时是镜像，也是自我的一个部分。在与自然交通的那一刻，人在风景中，而风景也在人心里。在经历了肿瘤和病痛之后，恰如书中所言，作者进行着一场“肉体和精神的旅行”，用脚，用取景器，用心。
抱怨看不到美景的人会说，风景在远方，无法抵达。可风景明明就在身边，就在心里。水云木石，万物有灵，本书既是在讲摄影之道，也是在谈自然之道、人生之道，正如自序中说：“水云木石的特性，也时时刻刻启发着我，让我明白更多的道理，而不只是摄影上的技法。”
照片中的景观，我皆未能亲临，可是取景器背后的那颗心却异常熟稔。有些照片的角度与妙处总能让我想到以往的好些阅读经验，比如摄于腾格里沙漠的那几幅，总让我想起一篇写腾格里月夜的散文，文中有这样的句子：“月亮是地球的一个梦，是人冻结在天空的一个梦。”好一个冻结在天空中的梦，那份如梦般柔软的清冷，那份如石般凝固的美好。
《水云木石》读后感(六)
《水云木石》，带领你，以沉静，不言道，处处道。
如此远离喧嚣的一本书，赏片品字愈读愈沉静。
若心下毫无沉静的根基，定无法消受这本书所带来的干净。这真是一种挑战，现今社会，不说生活快速而粗糙，断是每日的落日之美，又有几人抽得出时间赏个几分钟呢？大自然风云变幻，这美稍纵即逝，只有一颗打开的心，才可能会有景致落入眼中，而若期望再盛开出灿烂的妙来，那便是痴心妄想一般的境遇。
少有人会有这样的定力，在凡人痴心妄想的境遇里，舍万千繁华热闹，把几十年的时光用来寻一处处淳朴天然，或者望望天，或者瞧瞧云，又或者等着水面平如镜，冷石才入梦，打开不羁的心，承恩泽，拜天赐，将清凉的意境，揽入胸怀，定格的天然静，打磨之后，呈现给自己和天下看。自己看更加沉静，天下看，得需要有沉静的根基，才能懂。
摄影家徐家树先生新出版的《水云木石》，是其几十年来寻找到的自然韵律的摄影精品合集，正是一部考验定力的作品。不仅考验他作为摄影和文字驾驭者的定力，而且也考验读者的定力。
翻阅的体验中，你也许一下子会看到金黄色的夕阳斜斜地照着一片湖，水面如镜。看几秒钟，放下，也许隔了好几个小时，你一瞥再看，那夕阳仿佛换了位置，而水面不动，于是，如同瑜伽练习中的入定，画景入心，沉静自来。
当然也许一下子会翻到那张“约克半岛海湾的树”，冬季的枯枝与树下的蔓草，张力十足却蕴育着经久的安宁，也是会翻阅前后，回过头再去盯住这个画面，回忆自己的旅行中，是否邂逅过这样的生长。
爱一本书的理由跟爱一个人的理由大抵走的是一种路线，爱不释手是对所爱之书的最高礼遇，虽然这有些盲目，如同爱一个人就只会傻傻地想那个人的好，美妙思念甚至傻傻地笑。
盲目而幸福，这也是碰到一本中意的书，摩挲着翻来翻去而有的一种心境。自己心下是舒服得很，旁人也许会觉得怪异，但是旁人始终是旁人，自知的幸福得自己能懂。
我自是很欣然享受这种盲目的幸福，可以在阳光安好的午后，有一杯中意的红茶合着光线慢慢地释放温暖，把《水云木石》翻开，再来细细看那一组秋季树林的片子，细读这一段“时值五月初，南澳大利亚的秋季，秋高气爽，落叶纷飞”在离家五分钟范围内的一处绿地“走走停停，怡神养心，观赏秋景，仿佛便能从飞云、流水、花草、古树中汲取到点点滴滴的活力。因为轻松的漫步、不带功利的摄影，一切都跟随内心的感觉”。文字描述了徐家树先生大病一场之后，更透彻地敏感自然的细微，宛若重生的喜悦和活力，藉由片子中秋叶与光影的灵动中活现出来，有绚烂而深沉的静美。
大抵这样地翻阅这一本书，会想这些片子的拍摄者在什么心境下拍摄的，什么时刻等到的这般景致，所以书中不多的十几篇随笔的阅读解了这些心谜，但终归觉得徐家树先生的文字朴实到一个简约的地步，日记似地，只记录当时当刻的过程，却少有回过头来看自己拍摄照片的新悟，这些上升为哲学意味的品评体验，徐家树先生留给了读者。你懂，便会有沉静自然地浮现，哪怕只有短短的片刻，已是一本书所带来的修为。
如此，其实我并不懂摄影，片子的好坏成色我并没有专业的发言权，但我想大约徐家树先生的《水云木石》亦无此限制，所以片子并没有很多摄影图集惯有的学术数据显示，只是标注了拍摄地点和作品编号，这给了看片之人更多的幻想空间，不止是对景色的想象，也包括很多内心的感触，会有对话自然而然地产生，这对话可以是跟作品的拍摄者，更可以是跟自己。
这也许是摄影艺术的真正震撼，拍摄者以激情，开启自身的冲动、按下快门、调整色彩、后期制作，每一个过程都是心血的凝结，徐家树先生说：“不论是在拍摄过程中，或是在暗房制作图片时，还得有一种心情、一种状态。那是一种源于身体的冲动、一种出自精神的迫切欲望、一种来自内心的深沉感悟。只有这样，看不见的个人激情，才能注入作品里，最终传递和感染到观看它的人们。”
如同每个人都会找到一个情绪的发泄方式一样，激情也是需要有释放的出口，而且每个人方式会有所不同。有人用作画，有人用唱歌，亦有人用舞蹈，很多人用文字，当下很多人用摄影，终归是将自己生命燃烧的光芒用一种追求的方式铺陈在天地间。百年过后，也许留下痕迹，也许呢，就烟消云散了。摄影家记录某一天中某一刻的光影之美，其实，也是一种对自然的敬畏。徐家树先生以将近60年的摄影经历，加之个人生活的丰厚阅历，以非凡的定力，让沉淀下来的摄影精品中，浓缩了他个人对自然天成的敬畏。自然每天都在，沉静千年，我们本该敬畏。
水、云、木、石，自然之中不止这些我们该敬畏，备好沉静的心，接纳自然界循环而来、却绚烂且深沉的静美，我们也会与这些静美不期而遇的，用心，就不会错过。
带领你，以沉静，体验自然景物之曼妙，映照内心的激情，这也是一本书独特的修为。
