电影《小镇》讲述了一个发生在小镇上的离奇事件，揭示了人性的复杂和悲剧。影片以细腻的画面和深刻的对话展现了人们在面对困境时的挣扎和选择，让观众深思生活中的伦理和道德问题。整个故事情节扣人心弦，引发了观众对社会现实的反思。
小镇观后感(一)
上海电影节的影片之一。我是第一次来看电影节展映的影片，之前已经做好了心理准备，知道这种偏艺术类的片子不像商业片那样着重情节的精彩纷呈。所以在挑片子的时候我还特意选了这个二战题材，希望能好懂一些。
我始终认为，影片的一切设计都应该为故事服务，电影的终极目标应该是讲好一个故事，其他的技巧都要为这个中心任务来服务。不过，这部片子的形式还是过分大于内容了。之前看到说全片使用一镜到底的拍摄手法，我就有些担心。一部电影的叙述是需要多种语言共同参与的，这其中镜头语言就占据着非常重要的地位。既然要使用一镜到底的手法，那么就必然舍弃了很多适合通过镜头和场景的变换来表达的内容。果然，影片的舞台效果很突出，不论是人物的展现还是冲突的表现，都被迫挤在有限的几个区域，连陌生的语言都没有阻挡住过分戏剧化带来的出戏。
至于影片的主题，其实是很常见的了。虽然是二战为背景，但实际讲述的是个人与原生环境的抗争，试图对抗、逃避小镇自古以来的传统思想、宗教、束缚。而这种题材，最终的结果也往往都是回归。印第安文学如是，原来犹太文学亦如是。总之是没什么惊喜的一部冷门片。
1/3页小镇观后感(二)
前言：施特尔镇是意第绪语里东欧犹太人住的小镇子，以他们的文化和语言为特色，可惜大屠杀之后，大部分都没了。
阿迪，为什么选择一镜到底拍摄《施特尔小镇》，这对导演和故事有什么意义？
阿迪·沃尔特：我想让观众真真切切地感受到施特尔镇的生活是什么样。一镜到底挺难搞的，既是技术上的考验，也是一种讲故事的方式，时间一直连着，命运也跑不掉。我跟摄影师花了六个月时间准备，每一步都得掐得准准的，黑白画面看着就特别真实。这样能把观众带进施特尔镇，到最后心里肯定会有点震撼。
电影标题“Shttl”少了“e”，这是故意的吗？
阿迪·沃尔特：对，这是故意的，算是向佩雷克的《La Disparition》致个敬。“e”在法语里念起来像“他们”，代表大屠杀里没了的那些人，感觉有点空空的。
你怎么看待这部电影的历史和文化意义？
阿迪·沃尔特：我想让大家看到施特尔镇在被毁之前是什么样子的。乌克兰的犹太历史挺复杂的，这部片子把那些被忘掉的日子翻出来，也提醒我们现在还有伤痛没过去。意第绪语就像它的一个符号，能连起犹太人的心，也说明它还能在艺术里活下去。
《施特尔小镇》的灵感来自哪里，对你个人有什么重要性？
阿迪·沃尔特：小时候我爸给我读《创世记》，那时候就对犹太文化特别感兴趣。后来我去查了施特尔镇的历史，想让它们再活过来。我爸那辈人经历过大屠杀的苦，这部电影是我对那些消失的小镇该尽的一份心，也是我对他们的承诺。
你的学术背景如何影响这部电影的创作？
阿迪·沃尔特：我在巴黎政治学院学的东西帮了大忙，让我能好好研究施特尔镇的历史和意第绪语，这些对拍这部片子真的很重要。
为什么聚焦大屠杀前一天的故事？
阿迪·沃尔特：我不想老是拍死亡，太沉了。我更想抓住前一天的生活——那种啥也不知道的美好和乱糟糟的感觉，让大家看看施特尔镇还活着的时候是啥样。
你为什么坚持用意第绪语拍摄，这对电影和文化有什么意义？
阿迪·沃尔特：意第绪语就是施特尔镇的命根子，我不想用别的语言糊弄过去。它在大屠杀后差不多没了，但那天它是活生生的。我希望观众能听到它的声音，把它唤醒，也让大家知道它还没彻底消失。
你是怎样让演员学会意第绪语的？
阿迪·沃尔特：我找了两个专家，Tal Hever-Chybowski 和 Eli Rosen，来教他们。有些演员，比如 Moshe Lobel，自己就会说，但大部分乌克兰演员是从头学，每天都得练。
电影结尾为什么不直接展示屠杀？
阿迪·沃尔特：我不想老盯着死亡看，我想让生命多点光。结尾很平静，但你能感觉到后面的事要来了，让观众自己去想。这种安静比直接拍暴力场面更有劲，也更尊重那些没了的声音。
你在乌克兰的拍摄经历怎么样，战争前的背景对电影有什么影响？
阿迪·沃尔特：2021 年夏天，我们在基辅附近拍的，那时候战争还没打起来，但空气里已经有点紧张。我们搭了个施特尔镇，还建了个会堂，本来想留着给人看看，结果后来都被战火毁了。团队特别拼，有些人拍完就上了前线，有些跑出国了，历史好像又重来一遍，我心里挺震撼的，这片子就成了个见证。
为什么选择乌克兰作为拍摄地？
阿迪·沃尔特：乌克兰是施特尔镇文化的根，历史底子很厚，我想在真地方讲这个故事。
电影上映时正赶上乌克兰战争，这对你和电影意味着什么？
阿迪·沃尔特：电影从 1941 年的毁灭连到 2022 年的现实，历史老重复，我心里挺沉的。演员和工作人员里，有的在前线打仗，有的跑去别的地方，这让电影的意义更重了。
你希望观众从电影中带走什么？
阿迪·沃尔特：我希望他们能感觉到生命有多鲜活、多有力，哪怕是在最暗的时候，也别忘了那些消失的小镇。
电影中宗教和世俗的冲突，你支持哪一方？
阿迪·沃尔特：我站进步这边。Mendele 想冲破老规矩，可根儿还是放不下来，这是人都会碰上的矛盾。你如何平衡历史和个人故事？
阿迪·沃尔特：我不想把片子拍成历史课本，Mendele 的梦想是主线，施特尔镇的命运是背景，先把观众拉进来，再让他们感受到历史的份量。
你觉得自己是在复活一种文化吗？
阿迪·沃尔特：对，但不光是复活。我想让大家记住施特尔镇的吵闹、感情和梦想，这部片子就是它们的见证。
在以色列放映时，观众反应如何？你对以色列观众有什么期待？
阿迪·沃尔特：老一辈的观众看哭了，说像是听到了爷爷奶奶的声音，挺感人的。我希望他们看完既骄傲又有点失落，知道文化还能通过艺术活过来。
这部电影在意大利的反响如何，你希望意大利观众得到什么？
阿迪·沃尔特：意大利观众特别热情，还提到费里尼和新现实主义。我希望他们能感受到生命的那种脆弱和美好，想起犹太历史的事儿。
你对意第绪语的未来有什么看法和计划？阿迪·沃尔特：只要有电影和教育，它就不会没。我还想接着挖下去，说不定下一部片子会讲讲意第绪语现在是怎么活着的。
2/3页小镇观后感(三)
前言：施特尔镇是意第绪语里东欧犹太人住的小镇子，以他们的文化和 意第绪语言为特色，在大屠杀之后，它们大部分都没了。
阿迪，为什么选择一镜到底拍摄《施特尔小镇》，这对导演和故事有什么意义？
阿迪·沃尔特：我想让观众真真切切地感受到施特尔镇的生活是什么样。一镜到底挺难的，既是技术上的考验，也是一种讲故事的方式，时间一直连着，命运也跑不掉。我跟摄影师花了六个月时间准备，每一步都得掐得准准的，黑白画面看着就特别真实。这样能把观众带进施特尔镇，到最后心里肯定会有点震撼。
电影标题“Shttl”少了“e”，这是故意的吗？
阿迪·沃尔特：对，这是故意的，算是向佩雷克的《La Disparition》致个敬。“e”在法语里念起来像“他们”，代表大屠杀里没了的那些人，感觉有点空空的。
你怎么看待这部电影的历史和文化意义？
阿迪·沃尔特：我想让大家看到施特尔镇在被毁之前是什么样子的。乌克兰的犹太历史挺复杂的，这部片子把那些被忘掉的日子翻出来，也提醒我们现在还有伤痛没过去。意第绪语就像它的一个符号，能连起犹太人的心，也说明它还能在艺术里活下去。
《施特尔小镇》的灵感来自哪里，对你个人有什么重要性？
阿迪·沃尔特：小时候我爸给我读《创世记》，那时候就对犹太文化特别感兴趣。后来我去查了施特尔镇的历史，想让它们再活过来。我爸那辈人经历过大屠杀的苦，这部电影是我对那些消失的小镇该尽的一份心，也是我对他们的承诺。
你的学术背景如何影响这部电影的创作？
阿迪·沃尔特：我在巴黎政治学院学的东西帮了大忙，让我能好好研究施特尔镇的历史和意第绪语，这些对拍这部片子真的很重要。
为什么聚焦大屠杀前一天的故事？
阿迪·沃尔特：我不想老是拍死亡，太沉了。我更想抓住前一天的生活——那种啥也不知道的美好和乱糟糟的感觉，让大家看看施特尔镇还活着的时候是啥样。
你为什么坚持用意第绪语拍摄，这对电影和文化有什么意义？
阿迪·沃尔特：意第绪语就是施特尔镇的命根子，我不想用别的语言糊弄过去。它在大屠杀后差不多没了，但那天它是活生生的。我希望观众能听到它的声音，把它唤醒，也让大家知道它还没彻底消失。
怎样让演员学会意第绪语的？
阿迪·沃尔特：我找了两个专家，Tal Hever-Chybowski 和 Eli Rosen，来教他们。有些演员，比如 Moshe Lobel，自己就会说，但大部分乌克兰演员是从头学，每天都得练。
电影结尾为什么不直接展示屠杀？
阿迪·沃尔特：我不想老盯着死亡看，我想让生命多点光。结尾很平静，但你能感觉到后面的事要来了，让观众自己去想。这种安静比直接拍暴力场面更有劲，也更尊重那些没了的声音。
你在乌克兰的拍摄经历怎么样，战争前的背景对电影有什么影响？
阿迪·沃尔特：2021 年夏天，我们在基辅附近拍的，那时候战争还没打起来，但空气里已经有点紧张。我们搭了个施特尔镇，还建了个会堂，本来想留着给人看看，结果后来都被战火毁了。团队特别拼，有些人拍完就上了前线，有些跑出国了，历史好像又重来一遍，我心里挺震撼的，这片子就成了个见证。
为什么选择乌克兰作为拍摄地？
阿迪·沃尔特：乌克兰是施特尔镇文化的根，历史底子很厚，我想在真地方讲这个故事。
电影上映时正赶上乌克兰战争，这对你和电影意味着什么？
阿迪·沃尔特：电影从 1941 年的毁灭连到 2022 年的现实，历史老重复，我心里挺沉的。演员和工作人员里，有的在前线打仗，有的跑去别的地方，这让电影的意义更重了。
你希望观众从电影中带走什么？
阿迪·沃尔特：我希望他们能感觉到生命有多鲜活、多有力，哪怕是在最暗的时候，也别忘了那些消失的小镇。
电影中宗教和世俗的冲突，你支持哪一方？
阿迪·沃尔特：我站进步这边。Mendele 想冲破老规矩，可根儿还是放不下来，这是人都会碰上的矛盾。
你如何平衡历史和个人故事？
阿迪·沃尔特：我不想把片子拍成历史课本，Mendele 的梦想是主线，施特尔镇的命运是背景，先把观众拉进来，再让他们感受到历史的份量。
你觉得自己是在复活一种文化吗？
阿迪·沃尔特：对，但不光是复活。我想让大家记住施特尔镇的吵闹、感情和梦想，这部片子就是它们的见证。
在以色列放映时，观众反应如何？你对以色列观众有什么期待？
阿迪·沃尔特：老一辈的观众看哭了，说像是听到了爷爷奶奶的声音，挺感人的。我希望他们看完既骄傲又有点失落，知道文化还能通过艺术活过来。
这部电影在意大利的反响如何，你希望意大利观众得到什么？
阿迪·沃尔特：意大利观众特别热情，还提到费里尼和新现实主义。我希望他们能感受到生命的那种脆弱和美好，想起犹太历史的事儿。
你对意第绪语的未来有什么看法和计划？
阿迪·沃尔特：只要有电影和教育，它就不会没。我还想接着挖下去，说不定下一部片子会讲讲意第绪语现在是怎么活着的。
3/3页
