《奥利维亚·罗德里戈：情歌少女》是一部令人心动的音乐纪录片。该片将观众带入了年轻歌手奥利维亚·罗德里戈的音乐世界。她的才华和热情令人惊叹，而她在歌曲中表达的情感更是打动人心。这部纪录片展现了奥利维亚的成长历程和音乐创作过程，给观众带来了一场真挚而感人的音乐之旅。
奥利维亚·罗德里戈：情歌少女影评第一篇
迪士尼原创音乐纪实片《奥利维亚·罗德里戈:情歌少女》采用比较新颖的形式，通过她从盐湖城到洛杉矶走走停停的公路旅行，把18岁少女奥利维亚·罗德里戈专辑歌曲串在一起再度演绎，表现了一位有思想、有情绪、有创作能力的女性音乐人的创作和成功的过程。这位以火箭速度走红且超火的新生代流行音乐美女歌手，在Amazon Music、Billboard Hot 100音乐榜单创下记录，2020年她成功签约环球唱片公司，成为足以封神的美国甜心。她创作演唱的歌曲，歌词完全散文化口语化，像是对朋友对亲人唠唠叨叨滔滔不绝的倾诉，真挚的感情深得年轻受众群体的欢迎和喜爱。纪录片所选的几首歌曲确实也很好听。
奥利维亚·罗德里戈：情歌少女影评第二篇
不难看出这个时间点放出纪录片是为了格莱美勇夺年专而集气，但是传达的感情实在太过真挚。
一直都很喜欢看创作歌手的创作纪录片，比如Taylor Swift和Billie Eilish这种，因为这些用心创作，灵感来自于自己的生活的歌曲里面总有很多故事要讲。同时把全专的歌曲重新编排再度演绎的做法实在太绝妙了，况且有几首歌的arrangement是足以封神的程度。
整个片子用胶片的色调展现在盐湖城的一场公路旅行，走走停停，这是她创作《SOUR》的环境，其实更证明了她就是这个时代的美国甜心（我们总是需要一位能够继承这个角色的人）。在专辑发行一年之后还能够继续用如此多样的方式来延续它的生命力，同时能够让人百看不厌、百听不烦、想要时常回味，这本就是一件足够有创造力并且伟大的事了。
看完整部纪录片后，心中已经把《SOUR》排进了人生最爱的专辑Top 10中了，庆幸自己在还没有离开teenager这个代号的年纪里聆听到了这张专辑，倾听到了她的故事，让我能够感同身受，能够将自己代入到每一句歌词中，开心也好，痛哭也罢，可以发狂，可以失意，这就是我们趁着还年轻可以表达出来的感受，可以发泄出来的情绪。当表演结束，不顾一切的回过头奔向海滩，她的故事其实刚刚开始。
祝福Olivia Rodrigo，希望将她成功造星出来的迪士尼这次可以继续助她一臂之力，让她一举拿下格莱美奖杯，同时期待她未来更多的可能性。
奥利维亚·罗德里戈：情歌少女影评第三篇
(当第一次看到奥利维亚有些“小家子气”的红毯照片时，我发出“现在欧美娱乐圈也没人了吗？”的质疑。当第一次听奥利维亚的专辑时，我已经变成了偷偷狂喜并评论留下“GXYY”的流泪小丑。)
个人纪录片公路旅行的形式特别合适，尤其当她是奥利维亚的时候。当青春与情爱配合宽广的公路、坚硬的岩山以及无际的海洋时，这背后的一切竟都发生在为期一年的有限狭小的录音室里。而就在这里，奥利维亚表达了自己作为普通少女的自卑自傲、大悲大喜又震耳欲聋的——那如山如海的歌声与心绪。而这份情感就像延绵的公路一样通向了各地，传到了无数人的心里。 从二专guts后回看，爆火的奥利维亚稳住了自己，给brutal的teenage dream作了有尊严的圆满个人告别，也是对听者真挚的表白。她的音乐人格更成熟了，但不是抛弃过去的截断，而是承载以往的苦中带甜继续前行。 情感、年龄以及歌曲类型没有真理正确的高低之分。回到这个纪录片，它当然能让我们看到一种“由小到大”的无名少女被广阔世界看到的叙事。但我同时又捕捉到了她在Drivers license记录视频里不自控的哽咽，在人生第一张专辑临近发布前惶恐复杂的悲喜交加，在重演歌曲时的现场情绪代入而又多出的一丝豁达……这些时刻，我真实感到她好像从一个刚考到驾照第一次上路的青春女孩，逐渐成为了一位不至于老手——但也能游刃有余驾驶在美国充满自然风光的宽广公路上的、与外界“山石天海”融洽相处的年轻女性。而这样的能量，因为袒露所以自洽，因为脆弱所以强大，因为个人所以全体——这是奥利维亚，这是她令人沉醉抓心的力量。
