《东方守艺人》是一部富有东方哲学智慧和人文关怀的小说。通过描写主人公的成长故事，展现了艺术与生活的辩证关系。小说深入探讨了艺术家的责任与使命，以及对传统文化的承托与传承。通过细腻的描写和生动的对话，作者呈现了一个既现实又理想的东方世界，让读者在阅读中得到思考与启发。
东方守艺人读后感(一)
由所从事该手艺的师傅的小故事组成，长长短短的文章由不同的记者书写。像是刊物不像是书籍，没有特别深入的，但故事也能看进去
记忆啊温度新生这些小标题分类比较抽象，不如按照地区或者种类等划分
记忆比较深刻的图片素材也很少，没能体现非遗工艺的亮点
为什么如今还这样坚持呢？和过去还有哪些链接，如今有哪些创新？
适合文艺爱好者随便翻翻
东方守艺人读后感(二)
“书籍文本之外，恰恰是那些古老的技艺支撑着我们的文化记忆。”
皮影、木版年画、紫砂、竹刻、漆器、瓷器、木雕…在当代文化和技术的冲击下，有些手工行当技艺又能传承几何
印象最深刻的其实是修故宫那节（修故宫的人），修缮才会学到技艺，而故宫三次大修后这种留给年轻人学习的机会并不多，技艺传承也就成了镜花水月。就算参与工程培养年轻人，但缺乏编制等问题，也让下一代可能的接班人陆续离开。
前些时获得雨果奖的短篇小说《时空画师》的引子也是这个问题。时至今日，绝大多数顶级书画已经修复完毕，对于陈雯这一代新人，几乎不可能再等到这些国宝下次修复和装裱的那天了。日复一日，他们的芳华岁月一点点流逝，只为将这屠龙之术传承下去，静静等待未来需要的那天。
而另一位做瓷器的，从另一方面说明了世家小孩对人生的困惑，以及坚定下去的勇气。“虽然家里几代人都在做瓷，可是我那个年代已经恢复了基础教育，我学习成绩还可以，但爷爷很坚持。他觉得手艺可以陪我一辈子。”
东方守艺人读后感(三)
如何在当今这个快速繁忙的世界里，继续守着心中可敬珍贵的东西，是每一个手艺人都要不断面对的问题。得到大众认可且“买账”的手艺或许能换取一时的丰衣足食，但当大众的热情退却，或是机器生产的时代来临，生活问题成为手艺人的问题时，一切又变得那么艰难。正如做皮影的老师们，能在八十年代换取想要的生活，可是等时代过去，留住最质朴、最扎实的皮影，再次成为一件与时代相抗衡的事情。
手艺人的生活在某种程度上就是在“反抗”我们的时代。
无论周边的环境如何变化，他们也要用最热诚的真心去维护自己的手艺，去维护中国文化传统里最贵的那部分内容。手工艺品不仅仅是物件本身，更代表了背后的文化、背后的手工价值。家人或许认可，也许激烈反对，但这些质朴的人们依然在维护中国传统手工艺，甚至不惜花费半生积蓄去买下拆迁的古建，用自己的双手打造自己的古建桃花源。这些精神都令人钦佩。
或许当今世界都在强调创新，而民间传统手工艺，仍然注重那个传承。很多手艺人面对的困境，依然是后继无人的焦虑，要把自己的手艺传下去，一笔一划、一针一线、一刀一棒，全部都要细致的传授下去。做民间手工艺，创新固然重要，而传承才是更为可贵的。手工艺术的创新，依然是建立在传承之上。所以一些手艺人的朴素，就在他那恪守传承身上得到更好的体现。但即使这样，一个传承者，也承载着中国传统技艺的伟大脉络。
无论时代如何变，他们依然在。
东方守艺人读后感(四)
关注非遗很多年，每次读非遗相关主题的人和事，我都会有这种想法，守艺人其实是和时间赛跑的人。
为什么这么说？其实很多手工艺或者很多技艺之所以要守，主要是因为确实要消失，这个消失总是有一个缘由，比如有的是因为没有传承人，有的是因为工艺原材料没了，比较多的情况还是说这个东西没有了市场或者说没有了田野。
在情怀面前说市场，有些残酷，可是确实是“用脚投票”的选择，很多器物成为工艺品，丧失掉实用属性，还是因为没有抵挡住工业化规模化机器大生产下便宜工具的冲击。这是一种情况。
还有就是，比如第一章说的民居，很多雕梁画栋的旧宅已经没人住了，和这个房子建筑相关的很多技艺就濒危了起来。就像说田野都越来越少了，依托于田野生活的许多比如庙会、仪式、戏曲等的形式，都消逝了。保存就是进了博物馆，但是成为一种日常，也不再现实。这也是很多非遗技艺的困境。尽管提出来生产性保护的思路，实际上生产的规模和销路，依然是很难解决的问题，很多东西正是因为被寻常百姓抛弃了，才不能走进寻常百姓家的。
所以我一直觉得守艺人是和时间赛跑的人，就是把一些会消散在时间里的东西，尽量留下更深刻的踪迹。
这还是需要克服很多困难的。
我写的这句话是非常轻飘飘的。
在他们的热忱前面，轻于鸿毛。
东方守艺人读后感(五)
在看凤翔木板年画那篇时，我顺手拿起手机在网购平台搜了搜关键词，某宝里只有个位数的店铺还在卖传统制作的年画，大多数店铺都采用了更方便快捷的印刷年画。现在距离那篇稿子的发布时间已经过去好几年，木板年画的推陈出新，从商业上看发展仍然不那么明朗。
看书的过程是一项发现身边工匠及艺术的探索过程，我们并不缺少工匠精神与真的好东西，也有属于民间的价值评价体系，但是缺乏让手工艺增加附加值，产生经济效益；或者纯粹作为一项保护内容，由政府有效地帮扶，进而能够延续下去的能力。
老一辈的手工艺人还能够凭着纯粹的赤子之心，以及一代人愚公移山的坚韧不拔去做一份可能入不敷出但却理想主义利在后人的事。但对如今市场经济的新一代，又怎能苛责他们毫不利己专门利人呢？他们也得生活下去。书里提到的同一件事的不同结果让人唏嘘，比如制作年画的邰立平，每年国家有30万资金拨付，但是，“这些钱却和邰立平没有任何关系，让他在培养下一代继承人上陷入困境”。而对于制弓的杨福喜而言，每年的项目扶助资金“无疑免却了杨福喜的后顾之忧。对如今的他来说，制作弓箭所花费的，仅仅是时间成本。”两相对比，有关部门的支持力度，以及资金去向的落实与监督实在非常重要。
除了对于手艺延续的启示，这本书里还有关于人与机器关系的讨论。当皮影戏制作者在慨叹机器制作的皮影没有灵魂时，操控机器的人在今天就快要被AI取代了。当没有人，没有那双独一无二的手，没有情绪、汗水，投入的漫长的时间，那么诞生的重复化的，每一个与另一个毫无二致的东西，你会赋予价值吗？
东方守艺人读后感(六)
沉沦在岁月的沧桑中，守艺人的人生亦是一个时代的浮沉。的确，本书集结的21篇传统古法技艺的守艺人们，他们的人生深深的触动了我，也正是深入细致的描写，让我对这本书有超出预期的感动。以为只是对一门技艺的匆匆一览，却是每篇都以人为本，以浮生记忆入眼，慢慢的书写了手艺人与手艺的坎坷时光，白驱过隙的年月里，转眼即时一生，从学徒到师傅，从偶遇到传承，从求生到担当。
器物与技艺不仅是岁月的沉淀，亦是古老艺术审美的民间高度。自古高手在民间，繁复的道道工作次序，一丝不苟的匠人心气，执着果断手工技艺。这其中，有的是家传，有的是师学亲授，还有的则是凭着热爱的，一路执着探寻。
时代总会让一些传统的事物在新的征程中无声息的消散在岁月的烟云中，平地高起的高楼挤占了那些古老建筑的空间，快捷的生活又让传统的生活器物不再有日常的功用，而如皮影戏这类的文化消遣也变成了博物馆的纪念参观品。而传统技艺如果在新时代里，由于受众狭窄，生存都成问题了，那些守艺人，又该何何从呢。毕竟像唐以金那样，付出一生心血与积蓄，守着古民居的匠人，需要多大的勇气与执着呢？
随着科技的运用，皮影机刻，机制拉胚，电脑刺绣，电子烧窑，合成造纸，这些挤占人工，省时省力的工业化进程，虽然成品的比照，远不能和传统技艺人工作品相提并论，但成本的低廉与受众者鉴赏水平的参次不齐，却让机器成品更多的挤兑掉本来就剩余不多的传统技艺的市场。这也是逃不开的现实了。
好在，历史总有它的温度，而这些温度的触感与观感正是由这些传统技艺下的器物与文字来传递着。就如同我们触摸着古墙古桥与那千年古树，岁月无声，守艺人却用他们的对传统技艺的执着与信念，为我们保留着岁月的痕迹。
东方守艺人读后感(七)
《东方守艺人》收录了来自三联生活周刊的21篇报道，这21篇报道全部关乎手艺及手艺人。
这样的报道看得不算少，媒体上不乏“呼吁关注古典技艺传承”的声音，然而对诸多技艺的细节及“传承”这个概念却言之泛泛。收到这本书时，我并没有抱太大期望，但看到第一篇写唐以金复原古建筑群的文章时，就被吸引到了。
与文中大多数主角不同，唐以金没有家传，他是一个农民、老木匠，辛苦半生，然而这样一个人，活到了六十五岁这年忽然被鬼迷了心窍，决心做一件毫无利益的事情——保护将被拆迁的古民居，并为此付出一生心血、全家积蓄，甚至卖掉了自己的六亩责任田置换了一块荒地用于重建古民居。
年过花甲的唐以金亲自修补复建这些古民居的部件，一砖一瓦地将本该拆毁的古民居在另一片荒地搭建起来，此后12年来，他“复活”了40多处古建筑，个中酸楚难以厘清。
这一篇看完，我心中只有一个疑问：为什么？
带着这个疑问、跟着后面的篇目一篇篇读下去，发现21个故事里的主角大概分为三类，一类是家传、一类是师承，一类是如同唐以金般的野路子。
唐以金是真心爱着这些建筑，他说：“我只想讨个说法，这么精美的古建筑到底值不值得保护？”
而家传手艺人如冯绍兴，自小学拉胚，说“手的动作是瓷器上的情感线索，从泥巴开始，手摸过去，你就懂了。”
师承最耐人寻味的故事来自顾绣，自明代崇祯时期的绣法代代相传，其实掌门都不姓顾。有人怪它连累家族，有人为 它一掷千金。顾绣随时代兴衰浮浮沉沉，代代绣娘只管闭门穿针引线，她们不说话，让丝线说话，神秘雅致。
手艺也是守义，留待前人念想，融入新的血液，造就有温度的器物。但愿世道顺遂，能代代相传。
东方守艺人读后感(八)
“上土要上二三十遍，上色也要二十几遍，都是薄薄的刷上一层，干了后再刷第二层，相当烦琐。”
阅读本书前，我未曾听说过布袋木偶这一手工艺品，其他书中所涉及的手艺也如此。
这些在我看来可以轻易被机器生产出来的物品，其实有颇多人在背后坚守最初的那份纯粹。几十年如一日，我真心佩服手艺人能一辈子做一件事，为了传承，秉着那份纯粹
复杂的工序，长时间的制作，手艺人的那份执着与细致是机器无法替代的。
高速发展下的社会，这些“微不足道”的技艺正在消失，随之消失的是传统文化丰富的内涵。
文章中也涉及到了许多手工艺的创新，对每一种手艺背后的发展都有较为全面的介绍。配图也恰到好处，阅读时惊叹于每一个工艺品表面的细节。
一把弓箭，一支笔，一个木雕……历史的温度仍在，或许我们没办法去学习去传承，但我们应该了解、知道有人在守艺，守着原有的那份纯粹。
东方守艺人读后感(九)
在2023年的秋天漫长时光里，手里收到了《东方手艺人：在时间之外》，是不同一般的手艺纪录书籍，虽然我不认同讨巧的守艺人的说法，但是《三联生活周刊》主编朱伟对本书的要求确实很认同，本书的编写也严格执行了朱伟主编的两个要求：
一是手艺本身要有传承的脉络；
二是手艺当下的生存状态要有实地观察。
这两条执行下来，这本书就很厉害了。
但是我个人喜欢篆刻，可能篆刻不稀奇，本书并未收录。
看本书的过程中，边看边想自己篆刻时的感觉，
执刀笔者和毛笔、钢笔、铅笔不同，是真的不能改动、不能粉饰，真的要刺进历史的。
所以和本书中董桥说范遥青一样“有艺术家脾气，未必肯。”
而执刀笔者亦有傲娇脾性。
东方守艺人读后感(十)
手艺人，守艺人，这个名字取得很妙。曾几何时，我也曾梦想，自己可以拜在某位大师门下，勤学苦练，最终有幸成为中国传统文化某一环节的集大成者。
可惜，我们这一代在应试教育大背景下成长起来的年轻人，终究在“好好学习”“好好工作”的声声期盼下，在庸碌的生活琐事中疲于奔命。
活着的闲暇，就更喜欢看这些似乎有些传奇色彩的手艺人故事，权当是用来慰藉自己干涸的精神家园，找到一丝一缕生活的乐趣。
经实地多方采访考察，全书用一种简洁易懂，犹如身临其境的方式，讲述了21项中国传统非物质文化遗产的生命脉络。
书中文字与图片结合，即使是“非遗”小白也能有种站在传承人身边，看他们或娓娓道来、或缄默不语，同时手里又忙活着各式各样的活计的画面感。
正如序者言：“文章需要的不是资料和转述，而是这一个‘现场’：寻找到手艺传承人，让他们自己讲述代代相传的技艺、生活以及现实生存。”
全书分为记忆、温度、新生3个篇章，我在读书的过程中，也一直在猜测，这个划分的底层逻辑是什么。
斗胆猜测一下，记忆篇，是民间自发的对技艺的传承，这部分传承，主要靠的是匠人匠心守艺；
温度篇，侧重建国初期，从国家层面，珍视并保护传统非遗技艺，尤其以各类瓷器的烧制为多数，师徒关系的纽带发生变化；
新生篇，则是重在一个新字，因为传承人们，不仅仿古，还意求通今，希望传统手工艺与文化传承不单单停留在原汁原味地保留，更能顺应时代的发展，迸发出不一样的文艺成果。
总的来说，看整本书的过程，给我一种洗去铅华、返璞归真的感觉。我钦佩守艺人们严谨、钻研的精神境界，羡慕他们“平稳踏实、心无旁骛”的处世之道。
但这种种，之所以提倡“守”，是因为它们正在消散。
“就像传统年味一样，在剧烈转型的中国，一切传统的东西都在消散。”
“这个时代，大家还知道什么是真的东西、好的东西吗？”
我希望自己至少能记得、至少能分辨，不能让老祖宗叹息。
东方守艺人读后感(十一)
手艺人可被笼统的称为匠人，这些年“匠人精神”这个词被用烂了，被滥用得令人讨厌，我觉得离开匠人谈“匠人精神”是很无耻的一种行为，这本书取名“守艺人”很巧妙，巧妙中隐含着“匠人精神”的深意，又好在没有离开人，甚至文章都是还原到这些“人”，具体而言之有物，文章也比空泛的谈论手艺、技艺要生动许多，这些人传承着技艺，也有着自己的性格，让这些技艺虽然艰难但仍旧活着的不是什么大道理大文化，而是这些实实在在的人。
“寻找到手艺传承人，让他们自己讲述代代相传的技艺、生活已经现实生存”。书中前言的这句话可以说是这本书的一个精神，在如今这样的社会中，这些人是异类，他们做着费力不讨好的事儿，生活得不富裕，也不被很多人理解，但他们的坚持着一些东西，这份坚持总要有些支撑，外界用个“匠人精神”我觉得是小看了他们，他们是匠人，但他们保留着我们这个文明和文化中很具体的一种行为，让我们的文明不至于断裂。这种坚持有些辛苦，甚至很艰难，也并非很受关注，但他们熬住了时间，还觉得做得不够。
书中分类介绍了20余门手艺，对于一般读者而言有些甚至完全没听说过，更对背后的文化深意无从谈起，因此，这本书首先就起到介绍中国传统手工艺的作用，之后是这些手工艺背后的文化脉络，最后则是这些手艺人的故事。这些生动的人和事，让这本书在非虚构的创作上仍旧能够生动感人，也正因为这种非虚构的真实显得更具力量。
漫长的岁月，做一件事儿，坚持一件事儿，能坚持下来就不容易，能做出成绩就更珍贵。也正是有这些人才让文化和历史鲜活了起来。书中修复古民居的老人，做弓的世代传承……等等这些都不符合时代的工艺，还能留在这个时代实属不易，其实每个故事中，都有其艰难的生存现状。
不能忽略的是在这些工艺的背后都留着美的思考，书中的照片更直观的展现了这些工艺的精妙，细节很丰富，那怕是很小的一个局部都有着匠人的心思，大概也正是这种对细节的追求才让工艺能禁住时间的考验。图片之外，整本书的文字也很扎实，整体流畅读得舒服，看完才发现是《三联》杂志的记者作品，文字与内容的感觉十分契合，没有过分的煽情，立足于讲述，情感只是通过叙事得以传达，其中的表达很少，但充满温度。
通过这样一本书，了解了很多中国传统文化领域的内容。以前总爱说人家欧洲人家日本对于这些手艺的坚守，其实我们自己也不乏这样的人、这样的事儿，只是对于普通大众而言不知道而已，这样一本书能让我们开始关注自己的文化传承、自己的手艺工艺。
东方守艺人读后感(十二)
看起来比较轻松的一本书，不需要太多专业知识，看起来应该是曾经期刊里的文章，集结出版，并不厚重，但也倒读的轻松。
守艺，虽音通“手艺”，但更为广，看得出编者对这些古老手艺的喜好。
不知道从什么时候开始，非遗便成为一项热闹的词汇，四处可见，但却又和我们的生活并不沾边。有了非遗，生活多了些乐趣，缺了，生活也要照常继续。也就是这种若即若离的关系，让我们似乎懂了非遗，又似乎根本不懂非遗。
非遗到底应该如何保护，非遗为什么成为非遗，又有什么方式可以让非遗恢复往日的辉煌……太多的问题在学术界似乎都任然没有定论。做的人，看的人，又多少都是摸着石头过河，大家都在探索。好也罢，孬也罢，不分伯仲，无论好坏，也因此有的人散尽万金只为梁下木作，也有的人身怀技艺可以赚得盆满钵满。
老实说，我并不喜欢用盈利多少来描述一门技艺，特别是被列为非遗的技艺。总在文章最后用价格作为一种总结，倒像是给这门手艺进行了一场定价。“因为赚钱，所以值得”。市场经济下毕竟是以利为先的，资本的介入可以成就一项技艺，也可能会毁灭一项技艺。和凤翔木板年画相同的凤翔泥塑，就因为申遗成功后吸引了大量的外来人员。谈不上传承，就是照着之前的样子做，市场饱和了，就压价，看的是这个市场上从业的人多了，但是总觉得这门手艺似乎被毁了。
书中每一名守艺人都是值得尊敬的。但成功人士，确实讲起什么都那么容易，那么水到渠成，有资本了，也可以不沾阳春水，只为情怀。就如书里一章所讲，那些说什么从小就要励志复兴某门手艺的，多是场面话，听听即可，不用全信。
作为非遗传承人，对传统的崇敬是应该有的，但是过于偏执就略显保守了。每一门技艺都是在历史的过程中逐渐革新，才一步步到达现在这个状态。历史中技艺的某一个时代可以去复刻，但是没必要推崇，特别再贬低其他时间段的技艺就不对了。毕竟非遗就是在人类的历史长河中不断积攒、淘汰，逐渐而成的，这也才是非遗的魅力所在，谁又能保证现在的技艺，对于将来不算非遗呢？
东方守艺人读后感(十三)
这些手艺人，也是守艺人。他们和发展的洪流相悖，与工业化和机械生产的批量生产压低成本的目的相反，他们重视的是手工打造的精细与独特，是每一手的独一无二却又自有标准。
可惜，这些拥有工匠精神的人，像古董一样，被排除在时间之外，看似前途微渺，无人为继。而这视为珍宝的特技，或因其珍贵秘而不宣，或因花耗时长坚持不易让年轻人望而生畏，都逐渐式微。而这些产出品大多不符普通的日常所需，而上流供应有限，价格也不一定值得这手工时间成本。
这本《东方守艺人》用了“守”字，副标题又加了“在时间之外”。看着就充满了孤勇者的滋味，仿佛那些守墓人，真的，我看到这个封面，我第一反应的形象就是独守一个孤坟的悲凉，被时间抛弃的悲凉。
书的体量很丰富，字体不大，是我喜欢的小字排版，阅读起来对眼睛的视野很友好，我好久没看到这样的排版了。书是记者们的采访合集，类似专题报道的合集，但整本看下来，思路和体系是统一的。实地探访、跟踪、记录，说实话，脱离阅读纸媒形式之后，媒体人应该很少去做这种形式的跟踪报道了。而传统技艺，纪录片也有人做过，但是涉猎的项目集中在熟知的几个门类。这本书的记者还是做足了功课，开拓了很多我不太了解的一些“手艺”吧，当然也可能是我自己才疏学浅，对传统技艺知之甚少。
对这些大师来说，存在的问题是，自己本身的年龄很多已经属于老年；养成技艺需要时间周期长，传承人很难寻找；过程中几乎没有现实利益，甚至远期利益也没有门路；定性为非遗也不容易，可能没定下来就有失传风险，而名额补贴又可能也不过是凤毛麟角的帮助；掌握技艺之后与商业的冲突，如何走向市场获利，如何获取主流价值观的认可；甚至是和当下现存各种流程，手工艺者的分配问题，待遇问题。这个圈子可以说是一个边缘化的群体，说起来阳春白雪，但其实曲高和寡。很多人也只是说说和仰望，若提到哪怕真有一个大师要教我他的独门绝技，我觉得从我个人角度出发我都会选择放弃。这些“天选之人”，风骨性格其实和普通社会规范不怎么通融，他们坚守自己的精神世界和手艺，愿意为之付出几年、几十年如一日的热爱和奉献，但无以为继的常态，让我觉得或许，这就是最后的倔强了吧。
喜欢纸张的我，最近喜用日本的巴川纸。而我们自己有富阳纸，但我也很悲哀的发现我之前不知道富阳纸，但我却知道巴川纸。这是为什么呢？我们自己的纸，为什么没有让我们自己人熟知？而只存在于某些村落，一天产出1200张，每张盈利0.55元，还大多供应国外日韩？
而故宫的工匠无法拥有一个编的待遇，那他们干活的时候，难道比不上那些坐在办公室里的工作人员么？我们对一些东西的忽视，或许有一天就是永久的遗憾了罢。不过这没有什么，我们终将失去，我们自以为是的进化追赶，我们抛弃那些跟不上我们的东西，我们捍卫自以为是的潮流，我们嘲笑十年磨一剑的坚持，我们追求效率模式化，我们从来不推崇特立独行。我们宣扬一种模式的普通人生，上学，义务教育到高等教育，之后体面的办公室工作。这中间，看似没有任何其他一种选择会被认可。所有分叉路都变得艰辛，都不存在通往宇宙尽头的捷径。千军万马还在跨越独木桥，而不知道有些人根本不适合这个桥。世界在我们这都称不上丛林法则，而变成了独木桥法则。
而这本书，集结出版，阅读完毕的我，还是无法买到一张我们的富阳纸，也无法一窥龙泉青瓷。我不知道这些技能对于我来说有什么意义。这些东西我无法触及，他们太高端。但是或许会有人，有机会有意愿去学习、去支持、去一掷千金也好。哪怕，这些技能真的消失了，也存在过一本书，留存下来的文字纪录，让后来者，或是复兴，或是惋惜吧。就像那些科幻片里，未来人或许会找到这些东西留下的痕迹，这也是我们有人，选择的生活，拥有的特技。
东方守艺人读后感(十四)
这些手艺人，也是守艺人。他们和发展的洪流相悖，与工业化和机械生产的批量生产压低成本的目的相反，他们重视的是手工打造的精细与独特，是每一手的独一无二却又自有标准。
可惜，这些拥有工匠精神的人，像古董一样，被排除在时间之外，看似前途微渺，无人为继。而这视为珍宝的特技，或因其珍贵秘而不宣，或因花耗时长坚持不易让年轻人望而生畏，都逐渐式微。而这些产出品大多不符普通的日常所需，而上流供应有限，价格也不一定值得这手工时间成本。
这本《东方守艺人》用了“守”字，副标题又加了“在时间之外”。看着就充满了孤勇者的滋味，仿佛那些守墓人，真的，我看到这个封面，我第一反应的形象就是独守一个孤坟的悲凉，被时间抛弃的悲凉。
书的体量很丰富，字体不大，是我喜欢的小字排版，阅读起来对眼睛的视野很友好，我好久没看到这样的排版了。书是记者们的采访合集，类似专题报道的合集，但整本看下来，思路和体系是统一的。实地探访、跟踪、记录，说实话，脱离阅读纸媒形式之后，媒体人应该很少去做这种形式的跟踪报道了。而传统技艺，纪录片也有人做过，但是涉猎的项目集中在熟知的几个门类。这本书的记者还是做足了功课，开拓了很多我不太了解的一些“手艺”吧，当然也可能是我自己才疏学浅，对传统技艺知之甚少。
对这些大师来说，存在的问题是，自己本身的年龄很多已经属于老年；养成技艺需要时间周期长，传承人很难寻找；过程中几乎没有现实利益，甚至远期利益也没有门路；国家定性为非遗也不容易，可能没定下来就有失传风险，而名额补贴又可能也不过是凤毛麟角的帮助；掌握技艺之后与商业的冲突，如何走向市场获利，如何获取主流价值观的认可；甚至是和当下体制，现存各种审批流程，手工艺者的编制问题，待遇问题。这个圈子可以说是一个边缘化的群体，说起来阳春白雪，但其实曲高和寡。很多人也只是说说和仰望，若提到哪怕真有一个大师要教我他的独门绝技，我觉得从我个人角度出发我都会选择放弃。这些“天选之人”，风骨性格其实和普通社会规范不怎么通融，他们坚守自己的精神世界和手艺，愿意为之付出几年、几十年如一日的热爱和奉献，但无以为继的常态，让我觉得或许，这就是最后的倔强了吧。
喜欢纸张的我，最近喜用日本的巴川纸。而我们自己有富阳纸，但我也很悲哀的发现我之前不知道富阳纸，但我却知道巴川纸。这是为什么呢？我们自己的纸，为什么没有让我们自己人熟知？而只存在于某些村落，一天产出1200张，每张盈利0.55元，还大多供应国外日韩？
而故宫的工匠无法拥有一个事业编的待遇，那他们干活的时候，难道比不上那些坐在办公室里的工作人员么？我们对一些东西的忽视，或许有一天就是永久的遗憾了罢。不过这没有什么，我们终将失去，我们自以为是的进化追赶，我们抛弃那些跟不上我们的东西，我们捍卫自以为是的潮流，我们嘲笑十年磨一剑的坚持，我们追求效率模式化，我们从来不推崇特立独行。我们宣扬一种模式的普通人生，上学，义务教育到高等教育，之后体面的办公室工作。这中间，看似没有任何其他一种选择会被认可。所有分叉路都变得艰辛，都不存在通往宇宙尽头的捷径。千军万马还在跨越独木桥，而不知道有些人根本不适合这个桥。世界在我们这都称不上丛林法则，而变成了独木桥法则。
而这本书，集结出版，阅读完毕的我，还是无法买到一张我们的富阳纸，也无法一窥龙泉青瓷。我不知道这些技能对于我来说有什么意义。这些东西我无法触及，他们太高端。但是或许会有人，有机会有意愿去学习、去支持、去一掷千金也好。哪怕，这些技能真的消失了，也存在过一本书，留存下来的文字纪录，让后来者，或是复兴，或是惋惜吧。就像那些科幻片里，未来人或许会找到这些东西留下的痕迹，这也是我们有人，选择的生活，拥有的神技。
东方守艺人读后感(十五)
湖南文艺出版社出版的《东方守艺人》是对民间大智慧一次致敬！
这些散落在东方华夏人间的精湛技艺，在岁月荏苒、春秋代序中，经历过祖辈人的首创、粗糙到成熟，直至在科技日新月异的商业化的浪潮冲击下，由个体逐步走向难以延续的尴尬！
《东方守艺人》是一部对即现存手艺人有深度地吹响的集结号，作者们在寻找的过程中，也在经历着一次次发自内心深处无奈的伤怀，这些凝聚着个体无数代智慧传承的艺术，都在也在自我救赎的矛盾中奋力地挣扎着，他们的喜悦，他们的坚持，他们的失落，他们的决绝，同时凝聚着祖辈延续智慧心血，成为一种种器物，拙朴而辉煌地呈现于世间。
本书共收集整理了21种民间手艺的发展现状，他们大至如“匠人匠心”唐以金对历史民居群落的复制移植大气，以及可以想象的艰难。皮影戏在文化艺术传承与创新，富阳纸因其原材料和工艺的复杂导致生存空间的逐渐缩小，年画作为一种边缘艺术历经辉煌，这些都是在遭遇到了社会发展以及各种行为的商业化变迁，这些都在面临着逐渐消失的危机。
书中展介的其它十几种技艺，大致都有着原以其谋生存的功能，在当下，随着人们审美标准的改变，和其技能本身不在适应社会的发展，很难与商业化行为比拼改革和创新，这些也都在考验着这些散落在民间的艺术人。
如此，让我想到了天津的“泥人张”，他由晋朝的石像雕刻的辉煌，到现在历久弥新，采用手工技能对各种人物或书籍历史人物场景惟妙惟肖的复制再现，则是历史发展过程中自我创新的一个标杆，真正达到了郭沫若所提写的“昨日造人只一家，今日桃李满天下”真正实现！
比较泥人张的现状，我们是否可以这样说，凡是与民生福祉息息相关的技能,或许比较接地气的，充满生活气息的，才是其长青之根本呢！
所以，本书全景式的对那些历史记忆长河里，凭借智慧传承的技能的记录和整理，不失为是对这些已达极致的工匠，一次不被时间所打败的文字层面的固化和褒扬，是值得去梳理和记忆的，更是值得加以抛砖引玉，厚植深翻东方华夏的每一个生机勃勃的角落！
