《涂画半生路》是一部感人至深的励志故事，讲述了主人公在厄运中坚持追寻艺术梦想的坚毅与勇气。通过艰难的生活考验，他最终在绝望中找到了希望，展现了人生的坎坷与辉煌。这部作品让人感悟到，只要心怀梦想，坚持不懈，就一定能够战胜一切困难。
涂画半生路读后感篇一
拿到书的时候我真的以为是散文，国庆节我看完了部分前言，原来作者还经历过啊，可惜没有激烈的情节带入，然后就搁置了。
今天读完序言才发现，这是一本真正的“画集”啊，图样图森破啊
一起感受下
因为小爬不懂画，文字大约也是能看懂一二的，而所有的文字和生平在前言就说完了啊啊啊。这是我这些年来第一次接触到的「文风」文字配上图画，写尽了一个人的大半生。
之前我也读过很多花艺书，很多精美的图片，附字是花材、或者一些注意技巧。倒也是看的津津有味呢，想来还是因为我太过粗糙，不懂艺术的缘故，写不出本书的好
想写好总结的心没变，特地去翻《如何阅读一本书》希望借鉴一点此类书的小技巧，BUT失败啊，所以不懂画的人别买这本书
涂画半生路读后感篇二
翻开这本书，映入眼里的不是故事和满满的文字，而是几幅图和一些随笔。每一幅图都有它背后的故事，有些是儿时的记忆，有些是年轻的印记，而有些，仅仅是普通寻常的一天的描绘，其中最最喜欢的是这样一句:“不能每天都有奇迹，并非每天都要决意上阵”，这种释然让人顿觉舒适。 在以前，我就特别想学画画，对于绘画这一门学问，我真的是怀着崇敬的。小时候没有条件去学习，只能成天拿着水彩笔在作业本反面涂涂画画，以前不觉得这些有什么，认为这些杂七杂八的，也大都是孩子随手留下的痕迹，可现在看到张老师写他儿时作的画时，却心有异动。我也像他一样，希望自己能学画画，我希望自己能用画笔来记录美好的事物，我特别特别羡慕那些会画画的人，他们能够把心里想的眼里看到的都表现出来，这种能力，是一种奇妙的能力，毕竟，文字语言的描述时常难以尽人意。 看着书里的记录，阐释着他所走过的景色和经历的半生。那些生动鲜明的人物，或壮阔或雅致的色彩，时时引人联想。书里有对普通生活的记叙，让人想到李荣浩的《老街》——最普通的生活往往最让人感动；有各种景色的剪影，配着作者的经历，让人仿佛是真的置身其中了一般。 我也走过一些地方，可是一般只是拍照，却从未想过说还有这样的一种方式来保留记忆。很多事可能就是这样吧，就像是作者说在草原呆了那么多年却从未想过画一幅画一样。 对于景色的记录，一是景，二是心境。我在去江南的时候，坐在车上往窗外看，蓝天白云，好不美丽，那时我曾写过这么一段记录: 坐在车里往外一路看去，天很蓝，低空里零零散散飘浮着些许云雾，路上有很多很多的河和湖，土地被大片大片边角分明的稻田吞噬，稻田里粘着星星点点的人影。小时候常常背“面朝黄土背朝天”，因着是盛夏，所以填满眼睛的尽是“绿”而没有“黄”了。不禁好奇:南方的冬天是什么样？是不是也如北方一般的凛冽和荒芜，还是依旧怀揣着生机等待来年的开春呢？ 这些，便是因景而生的心境，再看作者的画时，我心生感慨:由画表达出的心境，竟然更为动人！只是太可惜，我这人毫无艺术功底，不能更深一步的看懂画，只能凭借着自己的猜测和假想来感受画所表达的东西，方法虽然愚笨了些，却也不失为一种乐趣。 书还需多读，画还需多品，涂画半生，心境现于眼景，眼景浸于心境，也许，这就是人与自然的奥妙吧
涂画半生路读后感篇三
，这三个字对于70后以前的人来说太熟悉了，80后以后的或许也听老一辈们偶尔提一提。大家知道是特殊年代一个群体，但具体来历是什么？多数人未必了解。
的叫法和一个人有关系，这个人叫张承志。
张承志是个颇有争议的作家，回族。1948年生于北京，1968年到内蒙古插队，1975年毕业于北京大学历史系考古专业，精通多种语言。代表作有《北方的河》、《黑骏马》、《心灵史》。
在那个特殊的年代，张承志曾起个笔名叫“红卫士”，后来和十几个学生成立了个一个组织叫“”，慢慢的这三个字成为以学生为主的群众性组织的代称。
今天想谈的是张承志的一本书《涂画半生路》。此书收录了主业是作家的张承志，业余兼画画的美术作品，包括草图、素描、油画等，配之以作者主业的文字，俨然成为一本值得收藏的小众经典。看完，我的启发有三。
一是对“民族”的重新认知。张承志引起争议主要是后期的许多作品宣扬的是伊斯兰教思想。在《涂画半生路》也可以看出，作者每去一地，首先关注的是当地的教堂。但是，从作者的画中，即使专门画的是教堂，你首先感受的是一幅画，是一种生活，并没有差异性，也就是没有民族性。结合前段时间看过的《美国种族简史》，你会明白很多、宽容很多。人本来就无民族之分的。
二是体验不同地区文化。正如作者自己介绍：“此书宗旨并无改变，描写我的三块大陆，蒙古草原、黄土高原、天山南北。阐释大陆各异的文明，为生息于斯的民众辩护，记录他们与我的关系。”
是的，此书中不同风格的画，展现的有新疆小村庄的村貌、祁连山的山势，有南方的大江小楼、河畔港口，有西班牙的教堂、车站，有美洲的农民、广场。画，有的直接是工程图纸，有的用西方油画的手法，更多的是真实的素描，“每件作品要么叙述一则生动的故事，要么蕴含一番深邃的用意。”
三是每个人心中的艺术情结。在此书的自序中，可以看出张承志对于自己没有成为一名专业画家而唏嘘不已。其实我们每个人亦是如此，我们经常提及自己小时候怎么怎么，如果不是要怎么怎么，自己也许会走上或画画、或舞蹈、或音乐的道路。所以，其实艺术并不高大上，我们每个人都渴望艺术，只是我们忘了而已。
看《涂画半生路》的画，我立刻想到果果画画启蒙老师刘君老师的教导，“不求画的像，但求画的真”。我不懂画画，但很赞同这个观点，有句话“外师造化，中得心源”。画的“真”不仅即大自然造化的真，还有画者对生活感悟心源的真。
张承志《涂画半生路》的画就是如此的真，承载了他的画，他的路、他的志。
涂画半生路读后感篇四
在选书时，朱光潜先生的《谈美》和张承志先生的《涂画半生路》，让我举棋难定，最后选择了后者，还隐隐地有一丝后悔。然而，今天才读了几页，就欣喜若狂，忍不住欢呼起来：这本书真没选错！
提到画作和文字，有三类作者给我的印象最深：第一类是评述画作、或通过画作评述美术专业、或评述画家的生平与不同阶段的画作特点与思想，比如傅雷先生的《世界美术名作二十篇》、高居翰的《图说中国绘画史》、张佳玮的《伦勃朗传》，让人了解到很多专业性的知识；第二类是名画家自身写的散文，比如黄永玉、吴冠中，文如画，画似文，风格、韵味各具特色，却有一种统一的气质；第三类是因为某种专业而绘制画作，同时辅以文字说明，比如阮仪三的《古城笔记》、梁思成诸多的建筑考证笔记，以及本书的部分内容。由于是专业的视角，因此这一类的图文都有着一种独特的美，与纯粹的文人画不一样，可以说打开了看待世界的另一扇窗。
作者张承志插过队，毕业于考古学专业，再读民族历史语言专业，长期从事历史宗教考古调查，之后游历各处。丰富的经历不仅使他的画作内容更加多姿多彩，也极大地触动了他对这个世界、对人性的感受。在其前期，因工作的缘故而画的专业画和专业文字偏重于对历史的探索；在其后期，游历中外各地所作的风景、人物画作，则偏重于对风土人情的回味。
所有的这一些，都是我所感兴趣的，仿若打开了一个百宝箱，箱里的每一个物什，都是我的喜爱。比如《柳湾彩陶》中，作者附了一幅1975年在青海柳湾实习时，所绘的手稿，是一个绘有人像的彩陶壶。让我第一次看到青海地区史前文化的国宝级文物，大开眼界，继而去搜索了相关的资料，丰富了相关知识。作者回忆与彩陶壶有关的过去，则带着时代的烙印，读来饶有兴味。其他的如《北庭往事》、《登封王城岗》等亦属此类工作记录，插图和文字都披露了一些有意思的细节，是很别致的散文。
然后，我读到了《阿勒泰成吉思汗古路调查》。作者在阿勒泰山脉东段寻找成吉思汗以及他发动的蒙古运动，通过阿勒泰山脉迈入中亚的通路。把这一学术成果写成文学散文《荒芜英雄路》。
……
如一颗炮弹击中记忆的门，往事汹涌而出。
当年第一次读《荒芜英雄路》，便激情澎湃，思绪万端。抚书四顾，久不能静，立即写就一篇读后感，次日去投稿，不日变成铅字。那时年少；那时喜爱看的书还在；那时遇见的人早已分道扬镳；那时的烦恼历历在目，回望不过是过眼云烟。
在作者的文字里，让我看到的不仅是古今中外，还有那个在灯下读书写字的、曾经青涩的自己。
在那之后，我长大了，作者也走过了更多的人生路：他写草原的春夏秋冬、社会和人畜，写西海固的关川路和西马营、写新疆的小村庄和小巷、写北方的山峡、也写南方的出海口，每一处都配有草图或速写，往往旁边还记着密密麻麻的文字，或是工作笔记，或是刹那感想。在《水路越梅关》中，画中梅关关隘，上摘录辛弃疾的《郁孤台》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”接着列举了作者的治学结果及收获，还有红笔标注的符号。显然，这幅画是作者的某种类型的笔记，既让人赏心悦目，又给人很多的启示。
到了作者近些年游历国外的部分，风格和前半生迥异：描绘异域风景人情的画作自是不必说，文字更加活泼生动。作者提到，国外不少博物馆不让拍照，于是他就当场画馆中的名画，画得像是另一个版本，相当有趣。
在整本书中，穿插了27幅油画，非专业人士，不敢胡乱评论，只能说，每一幅我都认真欣赏过，有很多让我有满满的情愫却无法表达，例如《背柴的孩子》、《相望》、《太阳下山了》，等等。
很羡慕能文会画的人，这不只是天赐的才能，更是一种福份，能够将所见所闻、所思所想，用生动、形象、深刻、无限的两种方式表达出来，广阔而丰盈。
