《自然而美》是一篇令人深思的文章，它通过描述自然界的美丽与和谐，传达了人们应该追求自然之美的理念。作者以生动的笔触描绘了大自然的景色和生物，让读者感受到大自然的无穷魅力。文章提醒我们要珍惜自然资源，同时也呼吁人们在日常生活中追求自然而美的生活方式。总之，这篇文章引发了我对自然之美的思考，并激发了我对保护环境的责任感。
《自然而美》读后感(篇一)
继《万物有文》之后，莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的新艺术装饰设计图录《自然而美》也出版了，一如既往精彩绝伦的视觉盛宴，让人在回归自然的同时，感受到将动植物与艺术设计结合起来的独特之美。
这一本分为《植物篇》、《动物篇》和《镂花模板篇》，与《万物有文》最大的不同之处，在于这一本里几乎没有文字讲解，是一本极其纯粹的图册。在欣赏的过程中，更需要读者自行去感受那些艺术设计图案的美感，用自己的第一印象来寻找美。 本书的创作初衷，是为借由自然之力，汲取艺术的新鲜血液，开辟一片艺术设计的新天地。无论哪个时代，当艺术创作抵达某个瓶颈之时，这个时候，就需要那些投身艺术事业的人回归最初的梦想，找寻新的灵感，艺术本就源自自然之美。 刚读《植物篇》之时，看到书中收录了一幅栩栩如生的鸢尾，要想用动植物进行艺术设计，首先便要能够准确地把握住动植物的内在特点，要能够做到自然而然地将动植物呈现在纸面之上，这样才能更好的进一步做出以动植物为蓝本的艺术设计。 对动植物图案进行艺术设计之时，看到书中收录的诸多设计图案之后，猛然发现，所谓艺术，就是在一定的规则范围之内，进行无限的想象与创作。看到书中收录的睡莲设计图案，感觉还挺像复古游戏风格，类似于像素方格组成的图形。读了后面的内容，才发现，这种风格的还不少。某种程度上来说，艺术设计是可以互通的。 在看到雪花莲的设计图案之时，初看看起来繁复无比，雪莲花图形充斥着画面的每一寸边角，但偏偏又能感受到那种内在的规律和节奏，在繁复之中感受到属于植物的特有的风格。这种感觉在看到丁香之后更加强烈，花与叶的分明，线条与颜色的区别，将植物自身的韵律之美无限演奏。 进入《动物篇 》之后，显然又是一番新天地。不难发现的是，书中收录的图案之中，少有单独以动物来进行装饰设计的，多数动物设计图案还是要与植物进行搭配。渐渐欣赏，发现比起其他动物，还是蝴蝶和蜻蜓看起来更加轻盈美妙，让人想起来日本女式浴衣上的点缀图案。 越往后翻，越让人体会到动植物图案设计之美。植物与动物的搭配，丰富了图案的颜色和形状，增加了画面的层次感。很容易就在二维的平面之上营造出多重意境之感，将自然之美以新的形式呈现眼前。
1/15页《自然而美》读后感(篇二)
艺术是什么？这是一个比较抽象的概念，艺术之所以能够吸引人，部分原因就在于它不受规则和范围所限。不同的艺术家们在创作艺术作品的过程中都会有一些自己独到的思考，独特的技法。
在《自然而美》这本书中，艺术装饰创作者从描绘万物的形态开始，在脑海中重组、整合、创造，结合不同的材料与用途，形成不一样的作品与思路，最终从大地中涌现成实物。
从实用的角度上来看，艺术装饰品的存在并不是必要的。在很长的一段历史时期中，人们或许并没有注重艺术装饰的价值。
比如对于一间屋子来讲，人们最基本的需求在于这间屋子能够提供一个遮风挡雨的场所，而对于这间屋子内有多少的装饰，是否足够美观，并不是人们首要考虑的问题。
艺术装饰作品中，最常见的大概是利用各种各样的植物图案，当然各种动物形象也被人们充满创意的创作手法所采纳。
在建筑的内外添加各种各样的艺术装饰，实际上有多方面的价值和考虑。
非常容易想象的一点是，艺术装饰可以让建筑本身变得更加美观。随着人们思想的解放与改变，人们对于美的要求也越来越多，越来越高。当然，这种要求是因人而异的。
叶的脉络，花的色泽，树的姿态……从远观的整体到细微的局部，从初露的花苞到盛放的全貌，仰观、俯 视、侧视、剖面，我们可以从各种各样的艺术装饰中遇见不一样的自然。
在去世100多年后，凡·高仍然是世界上最杰出、最受尊敬的艺术家之一。他的标志性风格——鲜艳色彩与厚重笔法的结合——不仅表现出他对艺术的敏感，而且反映出他的气质和性格特征。
向日葵这种植物就是凡·高的灵感之源，它总是赋予它们鲜艳的色彩。艺术家们也可能会有各自的爱好和创作选择的倾向。 在做艺术装饰的创造中，创作者本身的审美水平以及他的创作技法，能力都是至关重要的。
就像我们每个人都可以信笔涂鸦，去画出一幅画，但这幅画从艺术的角度上来讲有多么大的价值，自然是因人而异的。
本书采用古书手绘原稿，裸脊包布精装本，搭配镂空函套，在书籍装帧设计方面展现出了独到的创意。
自然是永远的故乡，而“美是生活”遇见跃出纸面的自然，再现装饰文化的人文雅意。
自然而美，说明追求贴近自然与追求美的目标是一致的，也重述了“自然的就是美的”这一朴素道理。
2/15页《自然而美》读后感(篇三)
美在细微之处，在于专注。大千世界中的自然元素，花草虫鸟鱼兽，当被善于发现的艺术创造者注视、挖掘，从而有机会被应用、流行到生活的方方面面，至此，艺术不再是高高再上的特定阶层拥有的东西。 看了《万物有文》，果断入了《自然而美》，了解了一个新的领域，即新艺术装饰领域。 作者:莫里斯 皮亚尔 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国发展起来的一次影响面很大的"装饰艺术"的运动，它的一个不容忽视的特征和意义在于，把动植物装饰应用到日常生活的装饰中，艺术由仿古到崇尚自然，艺术装饰化使艺术融入普通人的生活。 师法自然，那些蜿蜒流动的线条和瑰丽舒展的纹彩被艺术演绎后不仅保留了自然之光，更生成一种独特之美。 人们为何如此的热爱自然，总能从自然中得到美、得到力量？ 爱德华威尔逊曾经提到一个概念，叫做“亲生命性”。 ——去爱非人类的生物,其实并不太困难,只要多了解它们就不难办到。这种能力,甚至是这种倾向,可能都是人类的本能之一。这种现象被称为“亲生命性”。 但人终究无法生活在纯粹狂野的自然状态之下，只好把这些活的生命元素进行演绎和存储，不失为另一种和谐美好。 因此，这两本书不仅适合艺术设计的小伙伴，也适合任何懂得欣赏自然、欣赏美、希望得到灵感的人。然而艺术创造不仅是简单的回归自然，或者完全照搬自然，更不是一味的模仿，而是将自然与应用结合的更贴切、符合实际，同时打破无建树的效仿，依据自己的感受进行演绎、再生创造。《自然而美》里有150多幅业已完成的纹样，而其他人完全可以依样创造出更丰富或更新颖的作品。
3/15页《自然而美》读后感(篇四)
让人一见倾心的《万物有文》的姊妹书《自然而美》来了。
《万物有文》新艺术植物装饰，植物与工艺之书，理论与图样结合，让人认识新艺术设计的设计灵感设计思路，见证植物从形态到纹饰的蜕变。 而《自然而美》作为《万物有文》的姊妹书，它纯是一本新艺术装饰设计图录。除了引言和出版后记外全是图录，满满100来页的干货，分植物和动物，附录镂花模板。全书包括植物图版73幅，60幅动物图版，32幅镂空模板。 动植物装饰是新艺术运动尤其是法国新艺术运动的特征。艺术家从自然中汲取灵感，用线条和装饰化的风格重现，又将之应用到设计中，惠及到生活的各个方面，室内室外，进入我们的生活。 我有一枚荔枝图样的盖置，在吃荔枝时候和真荔枝互相观看，栩栩如生，太传神，相看两不厌。佩服艺术家们工匠们的巧思巧手，将艺术步入普通人的生活空间，随处可以欣赏美。
从原生态的动物植物的模样规范提炼出范式，进而精粹成图样，是能工巧匠的成就，将之再创作应用到生活物品设计中，不知经过多少代人的努力。作者将之总结提练成理论整理推广，善莫大焉。 本书还附送了一本小册子，图样素材出自莫里斯•皮亚尔一韦纳伊，乔治•奥里奥而和阿尔丰斯•穆夏（对，多次在国内展出的穆夏的图样。）精美规范，美到失语。 还送了一大张手绘植物，是什么？（眼熟就是想不起。）和四张植物手绘卡片。 @后浪 美的视界，美的回响系列除了已出的两本，还有三本即将出版： 1、《新美术海：日本明治时代纹样艺术》 2、《日光掠影：浮世绘纹样图集》 3、《文明的盛装：世界装饰艺术赏鉴》 继续期待，他家的艺术装饰书值得期待！
4/15页《自然而美》读后感(篇五)
一本书一定要有很多文字吗？作为艺术作品，文字显然不是重点，而艺术书的存在或许应当是美的欣赏，而非仅仅是阅读文字的积累。
后浪复古艺术馆系列绝美书《自然而美》就是这样，它的副标题就是“新艺术装饰设计图录”，作为图录，自然不会有太多文字的阐述，这本书就是独美其美。
翻开内页，每一页都是全彩印刷的精美纹饰，内容取材于自然的植物和动物，提炼其特点进行加工，以二方连续或四方连续等排列方式出现，势必要你感受连续而繁复的美感。
《自然之美》中的艺术素材来自各位艺术家的手绘，莫里斯·皮亚尔-韦纳伊也是19世纪的法国艺术家，他的艺术理念就是在复古的基础上向前一步，吸收更多可能的创新，以带来全新的艺术感受，将这些美的艺术放在生活装饰中，就让艺术走进了生活。
生活原本就是另一种自然的状态，我们可以用现代化的方式妆点自己，但自然才是生活最经典的样子，源自自然的纹饰，是将自然里的形态再度注入不同的材质之中，不同的材质会展示出不一样的创造力。
如果你是艺术或设计从业者，这本书无疑能带来诸多灵感的联系，每朵花都是我们曾见过的样子，但线条的勾勒之中，又有个人性的变化，这种变化来源于人对自然的观察，也来源于复刻自然的奇迹。
对于《自然而美》这本书而言，或许过多的话语都是苍白，只有拿到书拆开的时候，才会感受到扑面而来的美，是历经时间的沉淀，依旧简洁而精炼的美感。
你无需夸赞艺术，只需要将艺术摆在观者的眼前。
5/15页《自然而美》读后感(篇六)
美学大师宗白华曾说过，“自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。”人类物质文明和精神文化的发展，很多都离不开大自然的“馈赠”。科学家们从植物和动物的体型特征和生存习性上汲取了太多的智慧，做出了许多伟大的创造与发明；诗人和作家也在与自然地互动中获取了源源不断的灵感，创作出了无数感人的作品。
从这个角度来讲，自然是人类的老师，人类各个领域都留下了自然的痕迹，装饰艺术也是如此。《自然而美：新艺术装饰设计图录》即是这样一本书，介绍了艺术家如何以自然为师，将植物和动物元素体现在装饰艺术之中的。
该书作者莫里斯·皮亚尔-韦纳伊是法国著名的艺术家、设计师，也是新艺术运动的主要代表之一，他善于从自然中捕捉丰富多彩的元素，将其应用于装饰工艺。后浪之前推出过韦纳伊的另一部著作《万物有文：新艺术植物装饰》，两本书源自同样的艺术谱系，可以对照阅读，在互文参考中领略韦纳伊的艺术之美。
这本书的颜值同样很高，全书收录了73幅植物图版、60幅植物图版、32幅镂花模板设计作品，充分展现了新艺术运动的创作理念和风格特色。用新艺术运动先驱欧仁·格拉塞的话来讲，本书所展示的范例既不暗藏秘诀，也不包含特殊技巧，每一个范例都是严格按照自然事物的本来面貌精确绘制而成，每个人都能比照原貌与演绎，依据自己的个人感受，尝试绘制同样类型的图案。
是的，大自然蕴藏着千姿百态的美，艺术家们只需要将其临摹下来，就能创作出优秀的艺术品。当然，在创作的过程中，创作者不可避免地会融入自己的主观感受和思想表达，因而面对同一个自然客体，不同的艺术家会呈现参差的美感。就像本书中的新艺术装饰设计图案，同样的蜻蜓、仙客来等动植物，经过艺术家的巧妙之手，会产生不同的视觉之美。
也许我们对新艺术装饰设计一窍不通，甚至对装饰艺术也不甚了了，但丝毫不影响我们阅读这样的书。即使是看“热闹”，我们也可以感受到美的熏陶，提升个人的美学素养。
6/15页《自然而美》读后感(篇七)
1896年大师的这本图录仍然让我们激动不已，经典的魅力可以穿越时空，带我们抵达更远的地方。在这本精美绝伦的设计图录里面可以看到大师背后的设计理念，对于创新的理解，在保留根基的基础上改善和改进。这里几乎囊括了有关艺术的相关，新和旧，传统和创新，都能在这里找到体现。
如何继承性的创新，如何面对前人的设计和理念，这不仅仅是艺术方面会涉及到，其他领域也一样会面对这些问题，大师给出了自己的答案，回到艺术的理性本源，把创作的根基建立在需求之上，从大自然中汲取灵感和力量。
推动艺术创作回到本源，回到第一手资料上来，不单纯为了设计而设计，东西方文化对这块的认识是一致的，我们也欣赏那种返璞归真的自然之美。正如作者说的那样，这本图录不暗藏秘诀，也不包含特殊技巧，都只是严格按自然事物的本来样貌精确绘制的。
鲜活而有生命力的色彩给我们带来了丰富而真实的世界，也是一种打破陈旧腐朽的灰色，奋发向上的全新力量，坐而论道不如起而行之，跟着大师一起开启艺术宝库的探险之旅吧，相信我们可以更好的欣赏和理解大师的经典，也会对我们理解今天的艺术和事物增加更多的维度和眼界。
结合具体的设计实例分析，在美轮美奂的艺术作品中体会作者传统而前卫的设计理念和美学构想，既是探索发现美的历程，又是一场有趣而涨知识的享受之旅。在细节中体会自然之美，回归美的本质，去繁就简，重温极简的美感。
7/15页《自然而美》读后感(篇八)
你观察过身边那些来源于自然界的纹样么？
你喜欢那些利用自然因素设计的服装吗？
你会震撼于故宫望柱、敦煌壁画上那些彩画吗？
《万物有文》的作者莫里斯又有一本新书问世啦！这回他不光着眼于植物，还把动物纳入其中，共汇聚了新艺术运动中的165幅图版、400余幅自然手绘和纹饰设计。旨在告诉广大设计者们，设计离不开自然，从百年前到如今，我们的世界，我们的生活一直被“自然”与“美”包围着，
所谓经典咏流传，艺术设计追求创新，但也无需摒弃一切过去的技艺方法。世界日新月异，即使是同样的事物，在不同年龄的创作者笔下展现的是符合时代特色的不同风貌。
法国著名艺术家欧仁·格拉塞主张在艺术创作中，要回到第一手资料上，回到初心，仿若对过去一无所知，重新感受自然带给我们的馈赠，感受其中孕育的美。
装饰设计不能一味追求繁复，也不能过于运用对称、翻转等几何手法，要注重简洁、遵循事物本来的样貌，再加入个人的感受，方能成就独特的作品。
《万物有文》一书里莫里斯着重于讲解如何将植物演绎为装饰纹样以及绘制纹样的不同材质；《自然而美》一书在此基础上省略了文字的赘言，选用大量纯粹的、丰富的设计图案给设计者直观的感受，可称之为理论之后的实践案例集。
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8/15页《自然而美》读后感(篇九)
是它，非它；非它，又是它。 这是我看完《自然而美》后的直接感受。 较之前翻看《万物有文》而言，《自然而美》是本艺术装饰经典图集，除了引言和后记都是图案。 一篇篇图样看下来我忽然发现，那些你认识的不认识的动植物就存在于我们的生活中，而我们享受着它们带来的装饰美却不自知。 本书收录了欧人·格拉塞编著的《植物与其模板装饰》的大部分作品与莫里斯·皮亚尔-韦那伊的《装饰中的动物》《镂花模板装饰》的全部作品，包括73幅植物图版，63幅动物图版和32幅镂花模板移印作品。
“文艺复兴乃艺术之母，自彼时起，仿古宛若琼浆，支撑起艺术的躯壳” 欧人·格拉塞在这一琼浆干涸的情况下，提倡勇敢创新，当然，这个“创新”是在不涉及根本情况下的完善与改进。 延续与依赖的传统传统不复存在，艺术理应重新回到自然本源，然而大自然的形象必须与打造它们的原材料紧密结合方能被运用，对自然美的运用不能想当然。
在《植物篇》图样里，第一次仔细观察我所熟悉的植物，它的每部分构造和不同的侧面，尽管它们在演绎时万变不离其宗，但却呈现出千变万化的形态，既美又神奇，既陌生又熟悉。 在《动物篇》图样里，动物们有的被单独成样，有的则和相应的植物同时出现，使得图样不但灵动，还具有了丰富的层次感，视觉效果得到满足的同时还增加了想象的空间。 在《镂空模板篇》图样里，我仿佛一下子又返回到了熟悉的生活中来，那些图样被简化后，或作为边饰，或作为角饰出现，像是调皮的化了妆的动物植物在问：你猜猜我是谁？
本书中所有的图版都以“自然”和“美”为主要特征，它们“自然且美”，而后浪在本书的设计上也遵循了这个原则： 草绿色主题，裸脊包布，镂空函套，艺术性十足； 印制精美，色彩丰富，一场强大的视觉盛宴； 附赠穆夏、乔治·奥里奥尔与作者合著的精美图册以及四枚藏书票、一幅招贴画； 不禁感叹：自然与艺术之美真是无处不在！！
9/15页《自然而美》读后感(篇十)
把这本不需要文字的书作为睡前读物之后
我的每一场梦境里都是盛夏繁花，绚烂绽放
莫里斯·皮亚尔-韦纳伊是著名的艺术家与设计师，也是新艺术运动的主要人物之一
他的创作风格受日本艺术影响，以自然为灵感源泉，能够让植物、动物等形态贴合具体的装饰工艺进行创作，作品极为生动而富有美感。
这本画册收录了400多幅图片，包含植物纹饰和动物纹饰
翻开这本书，好像在通过杰出的装饰艺术家的眼镜打量着这个世界，一切都是如此的茂盛，生机勃勃，世界被色彩浸透了。
莫里斯是如此的热爱色彩，他自己写道：
“但请灰色——灰烬般的灰色，坟墓般的灰色，干涸无力的灰色，总之就是‘装饰性’的灰色——离我们远一些吧！当我们谈论色彩时，我们在谈论的是真正的色彩，是斑斓各异的色系的完整集合。”
赤橙黄绿青蓝紫，这些丰富的让人眼花缭乱的颜色构筑了这个世界，也让这个世界妙趣横生
如果少了多次和分明感，世界多少显得有些无趣了
唯有这些富有生命力的肥沃而丰饶的色彩，才能扫气沉沉与呆板，焕发出任何废墟的生机
动植物装饰是新艺术运动，尤其是法国新艺术运动的一项重要特征，艺术家们回到自然中寻找灵感，用线条和装饰画的风格重现自然，将之应用到我们日常生活之中。
这本作品集所收录的《植物与其装饰应用》和《装饰中的动物》《镂花模板装饰》作品，非常鲜明地表现着这一特征，而作为本书的序言，欧仁·格拉塞于1896年撰写的一篇对于新艺术风格和使命的文章，也掷地有声铿锵有力地展现了这些装饰艺术家对于新艺术运动的看法。
这些让人目不暇接的插画以“自然“和”美“为主要特征，也正是本书的题目所表现的那样：
美来自于自然
因为自然，所以美
10/15页《自然而美》读后感(篇十一)
拿到这本书时就被它的装帧吸引了，镂空函套的裸脊精装本，橘色和绿色的搭配竟然也可以这么相得益彰，实在是出乎意料！或许也正是因为作者莫里斯·皮亚尔-韦纳伊在海报、布艺、陶瓷等领域的设计闻名，该书还在书脊采用了包布，可以说是点睛之笔啦。 作为后浪复古艺术馆系列，书中采用了古书手绘，并给出了150多幅已完成的样纹，将全书分为四个部分：引言、植物篇、动物篇、附录：镂花模板篇。 在植物篇中几乎每幅样纹都是先附上植物的单张特写，除了整体的特写包括单独的根、茎、花的特写，继而展示出该植物在瓷砖、墙画等多种渠道可能获得应用的图例。在动物篇中则更偏重于将动植物的应用结合起来，先以写实的创作展示出真实的动植物是一种怎样的生态，后面则展示出这些动植物在瓷砖、墙绘、雕塑中运用时是怎样的状态。 这本书除了它在美学方面给予艺术汇集与传承的独特意义外，更展现的是作为新艺术代表人物的斯·皮亚尔-韦纳伊所想要通过这本书传递给大家的理念——“推动艺术创作回到第一手资料上来”。 艺术总是一个循环往复的轮回过程，如同大众的穿着一样，在80年代爆火的喇叭裤后来几乎销声匿迹，而到如今重又回归到大众的视线并且得到了大众审美的再次认可。我们不会说是20年后的年轻人缺乏创新，也不会完全否认80年代创作的陈旧，正是在往日设计师的精心设计下有了作品的产生，而年轻的设计师们在前辈的经验下进行创造性创作才迎来了作品再次收到大众的青睐。新设计师的创作固然让人惊喜，但这也离不开第一条喇叭裤出现给予的原始创意。 因此，在美学方面的艺术创作“创新意味着完善和改进”，正如作者所言“传统永流传，但每传递一代都会有所变迁”，固步自封的留有旧物自然并不可取，但若是在此基础上进行再度的创新则是对原始价值的再次释放，在释放中也是每一位观众对于作品的再次欣赏，是时代对作品的再次考量。 作者通过自然中最原始的花草树木、动物进行描摹，则让我们不忘身边的美好，而美学也是离不开生活的。作者想让我们明白的是：自然是永远的故乡，而“美是生活”。
11/15页《自然而美》读后感(篇十二)
在喧嚣忙碌的城市生活中，很想来一场与自然相遇的清新之旅，看看花草与动物，马上就会感觉身心舒爽。
而每一次亲近自然，都恨不能将它的美珍藏，可以随时享受。这本绿意盎然的画册便满足了我的愿望。
看到这本书的装帧便一眼喜欢上它，裸脊包布精装，复古镂空函套，封面自然大气，内里赏心悦目，不仅可以观赏，更适合收藏。
这本艺术画册是后浪复古装饰系列《万物有文》的姊妹篇，汇集新艺术运动时期大师的三本经典艺术作品，包含165幅设计图版，400多幅手绘自然纹饰，翻开每一页都叹为观止。
作者是法国著名艺术家与设计师，新艺术运动的主要人物之一。他的创作风格以自然为灵感源泉，作品生动而富有美感。
全书分为三大部分：植物篇、动物篇、镂花模板篇
丁香、紫藤、蒲公英、水仙、雪莲……这些我们身边随处可见的植物，在作者的笔下，或含苞待放、或姹紫嫣红。
天鹅、孔雀、白鼬、狡兔、蜥蜴……在设计师的研究手稿中，各种动物或优雅迷人、或生动伶俐。
自然是一切美的源泉，这些可爱的生灵以自然形态被大师们重新注入陶瓷、布艺、铁艺、墙纸等装饰工艺中，焕发出与众不同的活力。
艺术果然不需要用任何语言来装饰，单单欣赏就足够让人如痴如醉。
喜欢艺术和绘画的小伙伴一定不能错过这本美学作品，即使对装饰设计一窍不通，也丝毫不影响我们对美的鉴赏。
这是百年前艺术家们突破仿古传统的全新尝试，装饰不再仅仅是工匠的重复劳动，而真正进入了美的领域，艺术也逐渐进入了我们的日常生活。从此，自然和美延续百年，始终滋润着我们的生活。
随书附赠的穆夏、乔治·奥里奥和莫里斯·皮亚尔-韦纳伊合著的精美图册是意外之喜，每一页都是精华。这本高端典雅的大气之作，实在是让人爱不释手。
12/15页《自然而美》读后感(篇十三)
艺术源于生活，又高于生活。是因为有人对自然进行发现与探索，然后创造出高于生活的美丽图案，我们的世界才被装饰的五彩斑斓。
很感谢有这样的人，更应该感谢把这些图案编辑成册的莫里斯•皮亚尔•韦纳伊，一本《自然而美》将动物、植物的创意纹样编辑其中，让我们可以同时领略不同范畴的装饰图案。
这本精装书籍里面以图案为主，讲解为辅，根据自然生活中见到的动物或植物，进行艺术语言的提炼，从构图、色彩和线条几方面去雕饰。
一幅幅精美的图案范例，可以给读者一种对艺术加工的再认识，以及学习如何去创造这样精美纹样的思路和方法。
比如一幅以铃兰花为素材的装饰图案，它的创作需要对花、叶、茎进行分析，如何设计花朵之间的疏密关系，叶片之间的遮挡关系，还有线条的走向，最后色彩的处理。
一幅好的作品，需要反复的尝试，花、叶、茎之间组合的多次对比，然后从中选出最理想的布局和色调作为装饰纹样的样板。
艺术是劳动人民与艺术家集体智慧的结晶，他们在生活的过程中不经意遇见了自然的美，于是把那美妙的瞬间捕捉到，并把它们画出来，再与生活中的物件结合起来，然后代代相传。
到了现代社会，生产力达到前所未有的发展程度，一切都以它锤炼后的美好出现在消费者面前，于是大多数人忽略了一幅装饰纹样曾经的创作过程，也忘记了美的创作源头就来自我们生活的空间。
这时候，就更需要有人提醒，美丽的装饰是如何出现的，并以怎样的方式为人们服务着，否则，艺术这是照抄古人，很难再进行与时俱进的发展。
这本书很好地起到了这个作品，它从很典型的植物设计范例开始整理，然后是动物和植物的组合，把我们可能想到的图案，尽可能的收集在一起，让想了解图案纹样的读者可以一次性大饱眼福。
《自然而美》是装饰图案的探索与归结，书中把大自然里出现的色彩，大自然里出现的线条，大自然里蕴含着美的生命气息，都用艺术语言的形式准确地表现出来。
它是装饰艺术中非常难得的一手资料，不管你是否想进行专业的学习，这本书都非常值得拥有。
作者：豆浆 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……
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13/15页《自然而美》读后感(篇十四)
当我们谈论色彩时，我们在谈论些什么？ 色彩课上老师告诉我们所有颜色都有自己的属性，除了灰色。因为在RGB的三原色中，除了纯黑与纯白之外的任何彩色都是由不同数值的三种原色构成的。只有灰色，是存在于黑白之间那条直线上的颜色，是在0-255的区间里的不同浓度的灰色。所以在色彩理论中，黑白灰属于无彩色系统色，又称中性色。 在1896年，欧仁·格拉塞写下这篇在本书中被用作引言的文章时，有关中性色的概念或许还没有人提出。但他已经写下“但请灰色——灰烬般的灰色，坟墓般的灰色，干涸无力的灰色……离我们远一些吧！” 时尚是很神奇的，欧仁·格拉塞在当时或许不会想到，短短不到百年时间，黑白灰色系成为了一种“文化主动的选择”。许多年轻艺术家们选择用黑白灰创作作品，并且逐渐被应用到了各种艺术设计的领域。时至今日，黑白灰甚至成为了设计界中的“经典配色”，它们逐渐表现出了一种不可阻挡的魅力。
然而这只能说明随着时代的发展与文明的进步，人们对于许多事物都拥有了更多的可能性与选择性，对于色彩也是。但任何时候我们都不能否认，没有一个人可以长时间的生活在只有“黑白灰”的世界里，又或者说没有人在那样的空间里待久了不会觉得压抑、寂静甚至有点恐惧。
色彩对我们的影响早已深入骨髓。否则我们不会在长久的阴雨天气时觉得消沉低落，也不会在看到蓝天白云时觉得心情舒畅，我们不会在看到五颜六色的鲜花时觉得美好开心，也不会将五颜六色的观赏鱼养在鱼缸里……明明这个世界上黑灰色的鱼最多，但人们却总是偏爱那些色彩鲜艳的小鱼，不是吗？ 无论是自然世界所馈赠给我们的一切景色，还是生于这世间的万物生灵，它们早已用它们的自然法则决定了我们的生存审美。人类总是自以为是的认为自己可以引领或者改变时尚，殊不知我们从出生的那一刻起，就注定了要被大自然潜移默化的影响一生。 这本《自然而美》汇编了新艺术运动时期三本重要的作品，包括《植物与其装饰应用》《装饰中的动物》《镂花模板装饰》。书中收录了73页植物手绘和纹饰设计图版、60页动物纹饰、32种镂花模板设计作品。无论书籍本身的装帧设计（小声叨叨这本书封面的绿色以及随书附赠图册的绿色，都是我最喜欢的颜色之一，真的一眼就被戳中了心巴），还是书中所收纳的各种设计图样，无一不在向我们展示着——什么是“自然之美”。 中二年纪时候的我也爱过“非主流”的黑白灰，然而随着时间的推移、年龄的增长以及逐渐丰富一点的阅历……在不知具体哪一天的某一天，我突然发现自己早已爱上了那些浓郁的色彩，那些大胆的撞色，因为它们仿佛在告诉我们，生活本就是热烈的、多彩的、值得被爱的。 人类对美好事物的向往永远不会消失，对美的追求永远不会消亡。而自然、艺术与人类之间的关系则是——相伴相生，不可分割。
14/15页《自然而美》读后感(篇十五)
美丽又自然的事物，谁会拒绝呢？ 《自然而美：新艺术装饰设计图录》是以法国莫里斯·皮亚尔—韦纳伊为代表的新艺术装饰艺术家的作品集。 囊括了新艺术装饰设计在植物，动物以及更进一步的风格化设计的各个方面。
初看就被它的自然典雅之美所吸引。镂空函套、精美硬壳、包布裸脊、烫银书名，附赠精美图册、迷你装饰画。
翻开细看，竟然全部是各种规格的美图，明白了图录就是有图没文字，简直太爱这种了。
阅读深入，对“装饰艺术”的高深感不再，原来它不过是按照自己的喜好来创造生活。可以从自然中获取灵感，结合可使用的原材料，创作出简便实用的动植物纹样，装点生活。
书中汇集了165幅图版、400余幅手绘和纹饰设计，展现了新艺术风格的经典图案，以及装饰文化的诗情画意。 每一个范例都严格依照自然事物的本来样貌精确绘制而成，线条轮廓具象化了观念的思路，色彩表现出多变的敏感性。
在装饰艺术家的妙笔下，自然中的花、鸟等都展现出灵动的艺术旋律，绚烂多姿，自然和谐。
本书是新艺术装饰蕞重要作品的中文首次结集出版，百年积淀，挖到宝了。 装饰艺术创作者不容错过的创作灵感来源，及权威教科书。堪称动植物迷、手工党和爱美人士喜闻乐见的精神滋养，感受自然、感受美，感受自然而美。
在这个夏天，有这本绿意盎然、赏心悦目的宝藏书的陪伴，该是很惬意的事吧。
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