《中国文学中的孤独感》这篇文章探讨了中国文学中孤独感的主题，并分析了其在不同作品中的表现形式。文章指出，中国文学中的孤独感常常与个体的自我意识、社会压力以及人际关系的复杂性有关。通过对不同作品的解读，作者认为孤独感不仅是一种痛苦和沉重的体验，也是个体独立思考、追求自我价值的机会。
《中国文学中的孤独感》读后感(篇一)
在我很emo地跟一个小哥说我很孤独的时候，小哥给我推荐了这本书。读完后，感觉自己又积极向上起来了。跟书中的文人相比，我的孤独还停留在浅层的，我没有因为怀才不遇而感到孤独（因为没才华），没有因为人情凉薄而感到孤独，也没有因为世事多变而感到孤独，我只是单纯地因为没有对象！希望我永远不要体会上他们的孤独。俯仰一世，终期于尽。我只想快乐并不留遗言地过完这一生。
《中国文学中的孤独感》读后感(篇二)
日本汉学大家，广岛大学教授斯波六郎（1894—1959）在他那本可读性极高的《中国文学中的孤独感》谈到，据东京警视厅调查，自杀者分为写了遗书的和没写遗书两种：
换言之，其本质是排斥他人的理解的。因为已经复杂到了排斥他人理解的程度，所以遗书就没法写了。
他继续写道：正如这件事所表明的那样，这种认为一切都只是自己个人的问题，没有可以停靠的港湾，孤立无援的心绪，令自己感觉到孤独的心境，便是「孤独感」。
接着，他引用《左传》「人心之不同也，如其面焉」，还有「同床异梦」等说法，延伸到古人很早就发现人都是各自孤独的。斯波先生说：人与生俱来就怀有的「不安」，其实就是「忧愁」与「苦恼」。
当人与环境，与他人，与自己无法调和的时候，就会不安。就会出现孤独感。文学家的作品怎么会让人读出孤独感呢？因为，文学家会「自我凝视」。
尝试用「自我凝视」，来解锁2024吧！怎么开始凝视呢？答曰：读书。
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《中国文学中的孤独感》读后感(篇三)
人生无常，常叹孤独
这本书没有前言，从后记则可以迅速抓住全书的核心人物──陶渊明。分析过整个目录之后，你同样也可以立刻锁定，陶渊明这篇占据着最大的篇幅。
这本书源自作者于广岛原子弹爆炸之后，斯波六郎在一片笼罩着绝望情绪的焦土上，具身认知的感受。这是一种情绪的蔓延。油然而生的孤独感，与陶潜的诗句，形成共鸣。之后的一次仓促讲座，从陶渊明的孤独开始；再之后的一次讲座，从陶渊明之前与之后的诗人诗句中，寻找孤独，集成此书。
陶渊明的孤独感，分为两类。因其无法与社会调和，而生孤独感；又叹人生无常，又生孤独感。陶渊明不愿与社会同流，以「拙」字讽自己与俗人之差异。也因其不愿舍弃自己的主张和信念，固然贫穷，而不同于那些随大流而困于思想之贫穷者吧。深处孤独，寄物相伴，也只有影子相伴。而那失群鸟，也只是他的同类，孤独之所寄托之物，而已。
速读速度：951字/分钟（47页，30分钟）
重点章节：陶渊明
阅读建议：先看后记，了解此书来龙去脉；从译后记可以看到日本文学界对斯波六郎与此书的高度评价。之后，从陶渊明开始，然后第1、2章和附录为必读，其他诗人章节为选读。
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Changlog： [[2022-03-19 Saturday]] 23:58:20
《中国文学中的孤独感》读后感(篇四)
孟子云：幼而无父曰孤，老而无子曰独。包括鳏寡孤独在内的四种状态都是值得同情的，更多地指向物质方面无所依凭。随后“孤独”连用，表明在精神方面自我与他者的一种无法相通的隔绝状态。 斯波六郎以历时性细读中国古代诗文，探究文人何以孤独，如何呈现孤独感，以及孤独感的层级，来一场孤独大赏。比如屈原以丰富的想象反复陈说自己强烈的孤独之苦闷。宋玉意识到自己孤独并对自己有距离的自我凝视，进行客观化的观察和表达。到了汉代对混沌自我的凝视更深入一步，更具体地描绘自我的孤独身姿。 何以孤独，既有外在境遇，又有内在体认。肉体上与亲近之人隔绝，个人信念无法与周遭调和，对周遭残酷现实和制度的不满与抵抗，哀怜生命脆弱无常，以及认识到本真的自己归根结底是孤身一人等。其中陶渊明是孤独的集大成，并将自己的内心推及外物，将自我放大，把孤独感寄托于飞鸟，孤云，孤松。杜甫更是主客相融，将哀怜自己孤独的心情推及万物。李白则无自省，把孤独的责任推及他者。仅各诗人的部分作品来给各人的孤独下定义，或许有管中窥豹之嫌，论李杜时的佐证文本稍显牵强。李白笔下的孤独，还有一篇很典型的《玉阶怨》，也是中国文学传统中的典型主题，借女性视角以弃妇代指逐臣表达孤独哀怨。 另外谈孤独，还有很多可说的点，关于唐代我的第一反应是《江雪》，是王维李商隐。还想了解不同情境不同文化面对孤独的反应。 附录里谈融合性很有见地。讲中国文学强调言不尽意又追求言外之意。喜欢用对句、譬喻、典故体现出典型的非直线型的对照式思维方式。 将前后左右古今上下反复照应，在事物互相牵引并列调和中思考。譬喻往往选取人尽皆知的事物，但通过把两种事物放在一起，就可以生发丰富的新情趣新理解。而典故其实就是将过去与现在的事对照思考，产生新的意思。所以中国文学追求的不是对立而是融合。
《中国文学中的孤独感》读后感(篇五)
中国文学中的融合性 文学就是细腻地体味人生。汉代是道德的文学，3世纪曹操的出现，使纯文学的价值得到认可。但这之后的文学仍然和道德、政治相互纠缠，处在不断的变迁之中。 语言这种东西，一旦遇到时势的混乱，那么就有可能陷入一种不知不识的混乱中，以中国的例子来看，每每进入一个混乱的时代，语言也会产生混乱。 中国的文学十分注重文学的表现形式，其文学作品往往会有几个表现上的固定特色： 1.重视言外之意。中国文学中也有直线式的叙述方式，但是这种写法往往得不到很高的评价，他们珍视的是能不能在语言之外带入意味。这种思维方式，是以对照的方式思考事物。 2.“对句”的表现形式。例如 “饥岁之春，幼弟不饷。 穰岁之秋，疏客必食。” 形式上整齐划一，内容也非常整齐。这个对句想要表现的核心思想是：人类的生活说到底是受到物质制约的。中国的对句绝非是将两件事单纯并列而已，二十通过并列产生比照，由此生发出一个梦中的世界，这才是其本质。 再如： “天地者，万物之逆旅； 光阴者；百代之过客。” 通过比照进行思考，可以发现，我们人类从空间的角度来看，不过是这个巨大的客栈中极其渺小的一部分；而我们的生命，受时间的支配，从永恒的角度来看，不过是驻留时间非常短暂的旅客罢了。它所表现的，正是人生的极度无常。这种思维方式，就是在整体当中思考局部。 3.中国文学的另一个特色是譬喻。例如“红色的叶子”和“血色的红叶”相比，后者给我们留下更鲜明的印象。“白色的山峰”和“白银的山峰”，那种闪闪发光又铺满一地的白色，给人留下鲜明的印象。通过譬喻，可以让对方更容易理解一些理性方面的内容，还可以集注一些有趣之处，唤起对方对美的感受。 4.频繁地使用典故。使用典故，就是不直接陈述自己的想法，而借助典故，隐藏在古典之中进行表达的方法，一方面让自己说的话有了十足的权威，一方面能给对方带来余音绕梁的感觉。他还可以让对方产生深度的思考，而且是不是能令人感到幽默。简单的词汇中浮想出复杂的背景，让作品的解释和鉴赏丰富起来，这是使用典故最紧要的艺术效果。典故可以说是譬喻的一种，它是将过去的事情和现在的事情，比照着进行思考，总之都体现了追求融合的境界。 我的评价 如果从知人论世的角度来说，我认为斯波六郎研究“孤独感”的课题，与他的一段经历有关。在后记中，他提到了广岛原子弹事件，是第二次世界大战末美国在广岛投掷了原子弹，有人说这里在75年内将寸草不生。斯波六郎引用了“国破山河在”这句诗描述他痛彻心扉的感受。国家破亡、人类社会惨遭破坏，但是山河一如往常，可广岛的山河都改变了原貌，他说“在这种绝境下，自己勉勉强强活了下来，”“幸存下来的人们只能茫然若失，恐惧而又战栗。”这种状态一直持续着，后来举办“尚志会”，“为的就是多多少少抚慰一下人们的心灵”，他作为讲师，开了《生活诗人陶渊明》的讲座，这场讲座的主旨是：“陶渊明作诗并非出于游戏，而是为了歌吟生活，其中最主要的则是他自己孤独的生活。”我想，他选择这个讲座主题，也是用文学给当时的人们以鼓励和力量吧。 阅读这本书时，我先浏览了目录，看了中文版序、后记、译者后记，通过斯波六郎本人的叙述、友人、翻译者的叙述从多个层面了解斯波六郎其人以及本书的成书过程，对这本书的内容和学术价值有了大致的认识。接着我就从第一章按顺序看，作者的思路很清楚。第一章先界定了什么是“孤独感”，然后从第二章开始谈隐者的孤独感和文学作品中如何表现孤独感。在谈文学作品中的孤独感时，他能够突出每一部作品或者每个作家的特点，而且在时间线的叙述中形成一条线索，我们可以感受到文学表达方式的演进。诗歌作品最重要的就是所抒何情、如何抒情的问题，我认为这本书主要梳理了历代文人抒发了什么内容的孤独感，以及用什么样的表达方式抒发孤独感。我的硕士毕业论文研究了屈原的作品，在读到他关于《楚辞》的相关研究时，我觉得他分析得很精准，也给了我很多的启示。 读这本书读起来不累，读的时候也带给我一些感动。首先说它读起来不累，是因为它每一章节的内容不是很长，短的章节只有3页，很快能读完一章带来成就感；而且它的语言读起来很舒服，句子长短相间，用词也比较常见，解释的很明白，比较好理解。我说它读起来带给我感动，是因为作者是一名日本人，但是对我国的传统文化爱之深、研之深。书中对《孟子》《荀子》《论语》《楚辞》《诗经》《庄子》等古籍引经据典，解释准确、分析严谨。反观自己，作为中国人更应该尊重、爱护我国的传统文化，花时间去阅读它、学习它深刻博大的智慧。其次就是这本中文译本的成功问世得到很多中日学者的帮助。在做学问、传承优秀文化这件事情上，我们都没有受到历史问题的影响，体现了一种大爱。
