《沈从文讲文物》是一篇深入浅出的文章，作者通过讲述文物的历史渊源和文化价值，让人们重新认识和珍视文物的重要性。文章着重强调文物对于传承文化、激发民族自豪感的作用，呼吁人们保护和传承文物，让其永久流传下去。整体感觉启迪人心，引人深思。
沈从文讲文物读后感篇一
文学和文物《沈从文讲文物》
沈从文的一生分成两个部分，前半生是一个小说家，后半生是一个考古学家。写小说曾获得诺贝尔奖提名，专研考古也成为考古大家。
用沈从文自己的话讲，他是一个来自湘西的乡下人，乡下人怎么会懂文物呢？那是因为他很早就来到了城市，而且是大城市北京。沈从文结缘文物，也是因为刚解放时政治运动频繁，文学成为高危职业，被批判的沈从文来到故宫博物院，开始了对文物的研究。其实在此之前，沈从文就开始关注文物，从此研究文物伴随了沈从文的后半生。
说到沈从文和文物，首先想到的肯定是《中国古代服饰史》，老实说沈从文的这本小书我真是第一次听说，看了一下，感觉应该是他的一个关于文物的文集，里面比较杂，从图案纹样到刺绣挑花，从古玉古瓷到螺钿漆器，从铜镜到扇子，从马具到车乘，好像信马由缰在文物领域自由驰骋。
都知道沈从文研究文物的专业是古代服饰，其实只是他在服饰方面形成了系统，他的兴趣非常广泛，几乎涉及到文物的各个方面。但是沈从文的书很严谨，重考据，根据证据说话，不做过多的想象，所以他的《中国古代服饰史》不太好读。但是这本《沈从文讲文物》里面都是篇幅比较短的小文章，不是那么专业和复杂，读起来就好很多。
比如书中有一篇文章讲鱼的纹样，叫“鱼的艺术”把从古至今的鱼形图案梳理了一遍，并不特别复杂，但是让人感觉角度很独特，平时很少从这个角度去看。看了以后马上就在心里有了一个框架。以后遇到鱼的图形就有了一个思维框架和思考的角度。从最早的陶盆、青铜和铜镜，一直到瓷器锦缎，历史就是这样在一点一点演化，每个新事物都有过去的影子，可是时间长了，你就不知道它们到底是怎么出现的了。而考古和文物学往往就可以回答这个问题。
还有一篇文章讲的是狮子。中国自古就没有狮子，狮子是地道的外来户，可是到了民国，中国的大门口几乎都有一对狮子，狮子是在什么年代来到中国，到了中国又发生了那些变化，这的确是一个有趣的问题。文章中还考证出不仅狮子甚至连舞狮子都来自于外国，想想现在海外唐人街中一到中国的节日就开始舞狮子，原来这一中国得不能再中国的元素，居然也是外来的，文化真的很有趣啊！
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沈从文讲文物读后感篇二
如果放在现如今的时代，在文学上颇有著述的人又在文物研究上有所建树，怎么说都应该算得上是“斜杠青年”吧。当然，这多少有些说笑，但提起沈从文与文物研究，很多人都会明白，如果不是因为受制于环境，恐怕我们也不会拥有这么一位能撰写出《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《中国古代服饰研究》等学术著作的文学家。
作为“大家小书”中的一本，《沈从文讲文物》主要是沈从文文物著述的选本，编者尽可能依类选择，一题一文，选取既涉及面广、不趋热门又适合没有专业背景读者阅读的普通文章，虽然有些专有名词稍多，但阅读也并没有多少障碍。而沈从文先生作为文章大家，其行文之美也在书中有诸多体现，可以中和文中略微浓郁的学术性。
其实提起文物，人们最先想到的会是出土的那些瓶瓶罐罐、青铜器、瓷器、甲骨文等等，但翻看书的目录却发现，选文的题目并不涉及那么多人们惯常以为的文物。沈从文先生关注的是《我国古代人怎么穿衣打扮》、《龙凤艺术——龙凤图案的应用和发展》、《鱼的艺术——鱼的图案在人民生活中的应用及发展》，以及狮子、织金锦、刺绣、古玉、镜子、玻璃、漆工、螺甸、金花笺、扇子、车乘等等。
这些有关文物的研究方面无一不与“美”字相关。沈从文从小爱好音乐和美术，由美术而认识其他生命，来到城市之后，工艺美术扩大了他的眼界，也加深了他对生活的理解。所以他说：“一切美术品都包含了那个作者生活挣扎形式，以及心智的尺衡，我理解的也就细而深。”他将这样的眼光运用到对文物的研究之中，由文物之美看到了人心之美，他“爱好的不仅仅是美术，还更爱那个产生动人作品的性格的心，一种真正‘人’的朴素的心”。这一切都与他的小说创作殊途同归。
刘勰在《文心雕龙·原道》中写道：“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。”大自然有属于自己的文章，人类有自己的发展轨迹，在中国的历史社会发展之中，工艺美术的进步反映着社会与人生，善于创作文学作品的人用审美的眼光去研究文物，自然也会带有同样的敏锐与精细。所以，沈从文用自己对文物常识的总结与研究记录中国历史发展的片段，并将其穿成“珠串”，留予后人参考。
唯一有所遗憾的就是由于条件限制，本书没有附上图片，但正如编者所言，以沈从文研究范围之广，实在有几张图片也只是点缀而已。不如真正感兴趣的读者就去寻找原著或图集之类的自行研究吧。沈从文的这些“文物常识”文章，本就是抛砖引玉，想要感受真正的文物之美、历史之美、人心之美，当然要亲自去探索与发现才是啦！
沈从文讲文物读后感篇三
博物馆是我后期才去涉及的一个必备景点，里面所陈列的文物有些让人摸不着头脑，有些却让人不禁连连赞叹。而如何让大家摸得着文物的温度？如何更贴切的感受到文物的内外美感及对现代的影响？我想可以在《沈从文讲文物》这本书中找到一些基本理念。
全书涉及面极广，包括了古代人怎么穿衣打扮、龙凤艺术、鱼的艺术、狮子在中国艺术上的应用及其发展、谈锦、谈刺绣、谈挑花、谈染缬、谈皮球花、谈古玉、谈古镜、谈玻璃、谈漆工艺、谈螺甸工艺、谈金花笺、谈扇子史话、谈辇舆、谈车乘、谈中国马具等等，甚至还涉及从文物来谈谈古人的胡子问题。趣味十足，且不失学术上的严谨。
书中关于谈染缬是我最喜欢的一章。当初翻看到这章时，看标题，完全不知是哪方面知识，但是有染字也尚可推测出应该是和染色相关的工艺。后通读完才发现，原来染缬便是丝绸印花，加工技术种类多，各有不同名称，后来发展成蓝底白印花布的一种。宋元时便有此染法，到明代则大量生产。且该技术盛行于唐代，技术也成熟于唐代。且通过对现存材料甘肃敦煌和新疆发现品，以及日本正仓院部分藏品分析，得知唐代至少已有三种染缬技术普遍流行：即蜡缬、夹缬和绞缬。
1.“蜡缬”，就是我们常说的“蜡染”。它又分为单色染和复色染两种。复色染有套色到四五种的。因不同颜色容易相互浸润，花头比较大，无论是串枝花或团科花，构图饱满，特别宜于做幢子帘幕。至宋代中原蜡染技术在应用上已日趋衰退时，西南民间却依旧流行蜡染，名“点蜡幔”，和广西黎、瑶族精美提花棉布“黎单”同为人民爱好。有幸隔壁住的邻居是广西少数名族，看过那边的黎单，无论手感还是色泽那都是极妙的体验。不得不佩服那门手艺的创始者和传承人。
2.“夹缬”的制法，是用镂空花板把丝绸夹住，再涂上一种浆粉混合物（一种用豆浆和石灰做成），待干后投入染缸加染，染后晾干，刮去浆粉，花纹就明白现出。
3.“绞缬”，是把成匹丝绸或衣裙成品，照需要把某部分用线缚着、缝着或做成一定襞折，用线钉固，染后晒干，再剪去线结，就自然形成一定图案，有蝴蝶、海棠、腊梅、水仙等等简单小簇花样。一般来说，绞缬做法比较简便，并且能够随心所欲做成个人爱好的花样，不受缬板限制，因此在当时人应用上也就相当普遍。
种种谈工艺，引经据典，让人仿佛看到该文物在历史长河一步一步走向现代。更难得可贵的是在最后一章“来谈谈古人的胡子问题”，作者更是向大家表明了一个对知识的态度，行文不够谨严，则易滋生误会；引例不合逻辑，则似是而非，和事实更大有出入，实值商讨。为人做事要有根据、有说服力。若有争议，则坐下来慢慢彼此切磋。书中展现的不仅仅是文物的复苏，更是传达了一种对事物该有的学习态度。
沈从文讲文物读后感篇四
他来自湘西，一辈子一直爱的也一直是他的故乡，并且无数次地把故乡的人和事写到了他的作品当中。想到他是谁了吗？其实，除了沈从文，还能猜到哪一个呢？特别是当凤凰古城已经成为了旅游热点目的地的今天，就连沈从文自己也没有想到，他又一次大热了起来。美国汉学家、退休前为美国纽约圣若望大学历史系教授的金介甫，从1972年起就开始研究沈从文，曾经完成了《他从凤凰来：沈从文传》，这是西方世界最重要的沈从文研究著作。无论历史上曾经发生了多少故事，也无论别人如何自诩，金介甫的这本沈从文的传记都是当之无愧的写得最好的一部——写出了一个独一无二、更接近于真实的沈从文！
沈从文的一生大致可以分为两部分：一部分是作为文学家的沈从文。沈从文从1924年开始进行文学创作，作品陆续在《晨报》《语丝》《晨报副刊》《现代评论》上发表，1934年完成长篇小说《边城》，1938年完成长篇小说《长河》。作为文学家的沈从文由此奠定了自己的中国现代文学史上的地位。然而在1948年以后，作为文学家的沈从文变得寂寞无声了。这又是怎么回事呢“
1948年，沈从文受到左翼文化界的猛烈批判，大约是心灰意冷之下，他的工作重心开始转移到文物研究。但世人没有想到的是，1949年后，虽然作为文学家的沈从文“消失”了，但从此致力于文物研究工作的又一位大家出现了，他的名字还是沈从文。1981年，沈从文出版了历时15年才完成的《中国古代服饰研究》专著，此外还有《从文赏玉》《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》等。很难说，1949年以后不再从事文学创作的沈从文从此专注于文物研究工作，究竟是中国文学史上的不幸还是中国文物研究史上的大幸！无论如何，历史是不能假设的，它已经走了那样的一条轨迹；无论如何，历史又是很公平的，它忠实地记录了一位大家的人生历程——大家之所以成为大家，就是只要他足够用心，他就一定能够有所成就。
所以，今天的读者，才可以读到如同《沈从文讲文物》这样的一本“大家小书”。虽然戏称为“小书”，但一则，是因为沈从文在文物研究方面确实取得了不小的成就，所以由他来“讲文物”，讲出一定的水平来确实不算什么难事；二则，在研究成果可以期待的情况下，沈从文的文学功底对他把文物讲得出神出化绝对是有不少加分的！正如本书编辑在“编辑余记”中所记载的，沈从文“转行”进入博物馆之后，“照例十分认真”地研究文物制度，并掌握了广泛的杂文物知识，尤其是衣着器物方面的全面了解，也因此才得以在除去文学创作以外的另一方世界里，又闯出了属于自己的一方天地！
从根本上说，沈从文真是非常执著、非常纯粹的一个人！也正是由于这份执著和纯粹，才使得“大家”沈从文不管从事什么，都能把自己最真挚的一面展示给世人看！也正是由于他的“不问个人成败得失”，他的工作态度端正，所以才能够尽到全力、取得成绩！除了沈从文，很难想象还会有第二个人了！
沈从文讲文物读后感篇五
沈从文先生说过：凡事都有偶然的凑巧，结果却又如宿命的必然。诚然如此，如果不是他多年前，以治学精神写下那篇《论郭沫若》，那么一切也许都不一样了，但是一切都必然地发生了，所以一个人的一生被完全改写，从辩证的角度看问题，这也许不是完全的坏事，因为在痛苦中涅槃重生的作家，为自己找到了新的研究领域——文物研究。
沈从文先生一生与文物有着不解之缘，从十几岁时在湘西登记古董，到抗战时期在昆明流连地摊，到帮忙北京大学筹建博物馆，以至五十年代主动当中国历史博物馆的“说明员”，先生一生都在欣赏文物之美，就像他自己所说，“认识其他生命，实由美术而起”。他不仅欣赏的是文物之美，还欣赏着背后所蕴藏的制作者心之美。所以他将自己的后半生献给了文物研究，不仅著有煌煌巨著《中国古代服饰研究》，也涉及到古代文物的各个方面。就如手边这本《沈从文讲文物》，涵盖了古代人们的衣食住行，既有工艺方面的玻璃、漆、螺甸等，也涉及到古代人日常的穿衣、佩玉、陶瓷、镜子、车乘、辇舆，乃至龙凤、鱼、狮子图案的运用，每个专题一小节，纵有历史演进的变化，横有时代地域经济的影响，一个点带出的是整体，不仅是说文物，也是说经济文化与政治历史。而这讲述又是鲜活的，令人仿佛在眼前幻化出各个时代社会鲜活的生产生活织造的场面。令人横生对于文物研究、时代演变的兴趣。
这既是一本文物研究的入门书籍，在其中也体现出了先生的治学态度，一是研究的方向，在这本书中，我们可以观察到作者研究方向极多，且很多切入点都非常有趣，比如镜子发展、谈皮球花、美丽的金花笺，比如中国马具的发展一节，就涉及社会上许多方面—铸造、镶嵌工艺、绘画、刺绣的种种，甚至包括了古代狗的品种，是短嘴大狗还是细腰黄犬，这些也许是文物研究这一学科中比较冷门的方向，但先生却倾注精力去比对考证，研究整理，期望对于空白做出填补，以期对于学科发展有完善之功。这不仅是研究的方向问题，也是研究方法。
二是先生的治学态度，在最后一篇《从文物来谈谈古人的胡子问题》中，可看出先生认真严谨的治学态度，对于学术探讨的小问题亦认真，虽小事也要科学地调查考证，做研究力争广博而扎实，视野开阔，在《谈皮球花》中，也说道：敢想、敢做之后，似乎还可以补充两个字——敢学。先生对于文物研究，就是倾注了如此的心力与热情。
而细细想来，他对于文物研究的热情，与他之前对于文学的热情，其实系出同源，其中都是对于美好事物的渴望，源于文人的个性锋芒与坚持，他必须坚持自己的主张，不论是对于郭沫若的评说，或者关于胡子的研究，他在痛苦中前行，为自己找到乐在其中的事，《无从驯服的斑马》中他评价自己“体质上虽然相当脆弱，性情上却随和中见板质，近于‘顽固不化’的无从驯服的斑马”，可以说是真实的写照了。纵观先生的一生，真衬得上“不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。”
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