《巴黎月色下》描述了一对情侣在浪漫的巴黎街头漫步的故事。小说以优美的文字描绘了巴黎夜晚的景色，展现了爱情的美好和温馨。通过对主人公情感的描绘，让人感受到了爱情的纯粹和深刻。整个故事充满着浪漫和诗意，令人陶醉其中。
巴黎月色下读后感第一篇
♛ "惊鸿一瞥，便乱了芳心。" 初见封面，那么瞄了一眼，目光像被粘住一般挪不开。 ♛ 封面上两件裙子，花色清新,线条柔美，款式舒适时尚,优雅又不失随性。 痴心的都想揽入怀中,两条轮换着穿
巴黎月色下读后感第二篇
下雨了，并不大却在一夜之间吹开了花，几处早莺争暖树
天光还亮，带着书出门走走，大着胆子在路旁一树樱花下停留，只是没想到这么早就有人出门遛弯儿跑步了，正在拍照一抬头遇上迎面跑步过来的e人笑着打招呼，身为i人的我当场沉默…
恋桃樱樱饮，很正的粉色，樱花
巴黎月色下读后感第三篇
这是一个充满奇迹的时代 这是一个艺术的时代 这是一个挥金如土的时代 这也是一个充满嘲讽的时代。 要怎样描绘一座我们热爱的城市呢 从她的天空说起 从她的河流、街道、雕塑说起？ 巴黎，简简单单两个字 就勾勒出世界上蕞美丽的城市 假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。 本书收录了20世纪初200余幅精美时尚插画。 读者可以追随保罗·波烈、沃斯、浪凡等设计大师的笔触，看装饰艺术、立体主义、东方主义如何引 领时尚潮流。 这是一场女性主义的时尚变革，衣物体现了生活方式的转变，女性穿着宽松长裙跳起了摇摆舞，裤装和衬衫逐渐流行。 Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，这仿佛是个预言，就算是在100年之后的当下看这本画册，我们也能从中读出时尚和艺术的轮回。 记得多年前去巴黎，让我惊喜又惊讶。惊喜于比世界上任何一个地方都多的甜品店，惊讶于人群里穿着精致的老头老太。 巴黎的浪漫与疏离并存。刻在骨子里的优雅和傲慢总是吸引和排斥着人们。 时隔多年，总让我想起那些片段，细节已经模糊，留下的是一种情绪。 在巴黎，所有人都想成为演员，没有人甘心只当观众。
巴黎月色下读后感第四篇
在繁华喧嚣的现代世界，追溯时尚的根源，探寻那个时代独有的韵味与风情。其实一直对时尚的概念不是很清楚，穿衣风格只顾自己舒适就好，近些年慢下来会去看看展，因而萌生了对此的兴趣。这本书宛如一把打开时光宝盒的钥匙，引领我们步入一个充满魅力与创意的时尚回溯之旅。不仅是一本详尽的历史记录，更是一部将审美观念与生活方式完美融合的艺术指南。 这本作品富有深度与洞察力，犹如精致的织布工，以文字编织出20世纪法国乃至全球的时尚经纬。从典雅的香榭丽舍大街到迷人的塞纳河畔，让我们仿佛置身于那光影交错的巴黎月色之下，感受那历久弥新的时尚力量。 第一次对于时尚有了概念，时尚也并非仅仅追求美，也是有着自己的思考与深意注入其中的。书中细致入微地剖析了20世纪各时期的代表性时尚元素——从优雅的爱德华时代长裙、装饰艺术时期的华丽珠饰，到解放束缚的六十年代迷你裙与大胆的波普艺术妆容，再到八九十年代对经典的重塑与创新。每一章节都如同一幅幅生动的画卷，将那个时代的风尚面貌和社会变迁尽数展现在我们的眼前。 书中传达的核心观念：女为悦已者容，但并非鼓励装扮是为了他人，而是进一步地鼓励我们深入挖掘自我风格，学会在复古与现代之间游刃有余地切换，通过了解并借鉴过去的时尚智慧，找到属于自己的独特表达方式，从而真正实现“取悦自己”。 这本书不仅能提供丰富的穿搭灵感，帮助我们在日常生活中注入复古元素，还能启发深层次的思考，引导我们跨越时空界限，领略时尚背后的文化底蕴和人性之美
巴黎月色下读后感第五篇
时尚是个圈，大家都有听过这句话。
这本呈现了100年前人们生活场景的时尚插画集，她的价值不仅仅在于为大家奉上一本有趣，养眼的时装插画和复古穿搭指南，更在于可以让我们通过这本书，通过艺术和时尚，与100年前生活在不同年代的人们进行一种隔空的交流。
翻看这本书，不能发现时尚和风格的变化真的是一个有趣饿的循环，更重要的是100年前的女性就开始追求自由与平等，大胆奔放，喜欢运动，热爱生活。100年后的我们，虽然在不同的大时代背景下，追求着同样的自由，个性，平等和理想。
20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在摄影之前，插画被频繁使用来表现时尚，是一种重要的艺术形式，而这段时间20年代之后，就被摄影取代了。书里的选用的插画作品收录于大都会艺术博物馆、荷兰国家博物馆等世界级博物馆。
在这些100多年前的插画里我们能看到，女性的身体姿态充满了飞翔的喜悦！在极白的月亮和和极黑的孩子中间女性一手拿着镜子，一手调整着自己的帽子，纯真的少女荡着秋千，一跃而起，飞向天空，天空没有阻挡他的脚步，女人半躺细细品味分分秒秒的微妙时刻，如此微妙而珍贵等等。都看到的不只是时尚，而是背后传达出来的一种更自由松弛的人性状态，貌似100多年的社会环境对女性来说是更自由，宽松的。
巴黎月色下读后感第六篇
作者巴比尔以设计戏剧和芭蕾舞服装、插画书籍和制作高级时装插画而闻名，作为法国20世纪初有影响力的插画师之一，他的作品因时尚插画风格被VOGUE称为“手链骑士”。 这本超有质感的作品从“保罗·波烈的作品集”“好品位杂志”和“今天的时尚和礼仪”三个板块入手，带我们一起领略一种全新的艺术设计风格。 本书中《好品味杂志》选录图片相对较多，其实这本杂志在时尚插画领域的地位举足轻重，是同时期能和更易被归类为新闻类时尚杂志的VOGUE以及happer's bazaar分庭抗礼的奢侈品艺术时尚杂志。 在看到“谁比我们来的晚”这张图时，我总觉得好像小时候看俄剧时的场景，每个人都盛装出席，随时黑白画风，但丝毫不影响我们闹钟的画面。相较于臃肿的穿衣风格，虽然看着更华贵，但我偏爱左侧轻装典雅风。 在菲利克斯的作品中，一位女士穿着蓬蓬裙，手拿一朵玫瑰花，满脸都是娇柔，身后的小黑孩儿吃力的举着一大捧花，还不得不抱着一堆堆的礼物，看着滑稽，却让人心头一紧。红色的树干、漫天的落叶让整个画面更加诡异。 而安德烈《海上微风》这部作品就更加戳心。浪漫的海边帆船为衬，两个相爱的人穿着同款鞋站在了一起，女士穿着蓝色蕾丝袜让我不禁想到了今年前很流行的果色袜，原来“二三十年流行的物件会再来一次”是真的…男士的手从背后“掐”住她的脑袋，让我不禁有些害怕… 在《今天的时尚和礼仪》中我对“樱桃”这幅作品超有感觉，简直就是在画我呀，哦，不，只是画出了我眼中对樱桃的期待。作品中的女生的着装很像六七十年代电视剧中交际花的扮相…这份美我hold不住，但满树的樱桃我真的可以！ 书中附赠的三张小海报源于后浪“复古艺术馆”，整个画面被切分成了多格，看似不沾边却有一种和谐的美感，尤其是有“贝壳之美”风的右上角，超爱！ 时尚就是艺术，这些收录于大都会艺术博物馆，荷兰国家博物馆的作品让我大开眼界，希望你们也能get到戳心的佳作。
巴黎月色下读后感第七篇
翻开书，首先就被这本书中那精致的手绘插图，惊艳的让我说不出话。全书16开全彩印刷，高清大图高度还原百年前印刷细节，让艺术永不褪色。 《巴黎月色下: 20世纪时尚复古手册》本书收录了20世纪初一系列重要的250余幅时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院博士生导师王喆老师撰文梳理。把我们带到20世纪初的巴黎，看那那个时代时尚潮流。 本书分为三章：保罗·波烈的作品集、两本当时最顶级的时尚杂志《好品味杂志》和。《今天的时尚和礼仪》里面的插图。100年前的现代女性对时尚、生活、两性以及婚姻的态度和理解都通过这些插画被毫无保留地呈现了出来。 时尚领域重要人物，法国设计师保罗·波烈。他改变了女性着装的传统，打破了束缚和僵化的着装规则，创造了新的服装设计与制作的方法。让盛行的紧身束腰胸衣成为历史，女性的身体被彻底解放了出来。波烈将衣服拓宽到了可以欣赏玩味的绘画艺术品。 在欣赏书中精美服装设计插图时，注意到样式繁多，我还做了一个小小统计有：晚礼服、都市裙装、居家长裙、散步套装、茶会裙、待客礼服、游园装、乡村服饰、泳装、出海装、沙滩连衣裙、花园礼服、旅行套装、剧院披风、晚装斗篷、丝绸大衣、舞裙、狩猎服、裘皮大衣、午后大衣、夜间礼服等。 这些插图配文也很有意思，特别是《今天的时尚和礼仪》杂志的插图：“她是可爱还是可憎？看不出来……因为她那倨傲的翘鼻子”。还有女子荡秋千图配文：“纯真的少女一跃而起，飞向天空——让我们感谢天空，没有阻挡她的脚步。” 看完这本书光是被这些艺术设计深深震撼是不够的，正如撰文作者在后记中说的那样，“让我们通过这本书，通过艺术和时尚，与100 年前生活在不同年代的人们进行一种隔空的交流。100年前的女性，追求自由与平等，大胆奔放，喜欢运动，热爱生活，100年后的我们，依然在不同的大时代背景下，追求着同样的自由、个性、平等和理想。”
巴黎月色下读后感第八篇
你有没有这种感觉，置身场秀，或者浏览店铺首页，身边、眼前全被“年轻漂亮”占据了，这些“年轻漂亮”也确实好看，可当你看完了，脑子里想的却是这件衣服好好看我好想买，而不是穿这件衣服的人好有品味好特别我好想了解好想成为......
批量制造又批量淘汰的时尚单品，千篇一律的商品模特取代了黄金时代独具个性的人，曾经取材自塞尚、德加、高更的服装设计艺术家大概很难理解ta们从辍学的街头和T台上的后现代捣鼓出来的“造型艺术”
我们把如今的时尚大舞台和20世纪初的《巴黎月色下》做比较不难看出，现在人是为服装服务的，模特是为厂牌服务的，而消费者是为消费而存在，正如观众如果不能成为流量不能变现也便毫无意义。这就是为什么，现在的时尚创造的是品牌的神话和身份的焦虑，你想拥有“优雅，知性，美丽，独立.……”这一系列标签吗？可是你买不起，所以你不是!
20世纪20年代的衣服却是为人服务的。也许是品牌初创，也许是消费主义的话术懵懂未开，那时的服装，从配色到样式到主题到材质再到每一个细节，都是为了展现穿衣者的仪态风采和精神魅力，所以那时候的人有魅力，衣服也值得细细品味。中国画里的“吴衣带风”大概有这个意思，因为当时用衣料作画的人是吴道子这样的艺术家，因为入画的是吴道子眼中那些各有千秋的人
所以《巴黎月色下》里的女子身上就都有这样不可方物的余韵，有人身上弥漫着慵懒的松弛感、眉眼神情间却是自信和胆气，有人身段虽然极尽柔美和抚媚，弹指挥手却有喝退他人的威仪;有人虽然在时代的背景下沦为提线木偶，但身体的每一寸都在积聚振翅高飞的力量…...
与时代的媚俗不同，她们都是永恒的好品味。用亨利·比杜的话说:“拥有良好的品味不仅仅意味着优雅。一个人可以用一千种不同的方式展现优雅，抑或呈现它的反面，即丑陋的方式。(比如我们时代的媚俗)但好的品味对我们所有人而言，没有差别。优雅的标准会随着时代而改变，但好的品味不会。”
我想，好品味不是华丽的衣服，而是仪态万方的她们
巴黎月色下读后感第九篇
[阅读字数]： 11W
毫不夸张地说，三月的纸上春光是后浪艺术给我的！先是《万物有文》和《文明的盛装》，然后是这本颜值天花板，“复古艺术馆”系列最新的《巴黎月色下：20世纪复古时尚手册》——在沉醉的春风里，“为永恒的好品味干杯！”
十年前的法国之行就是在人间四月天，还记得我们也曾趁着月色去塞纳河游船，看河边席地而坐的年轻人弹琴说爱，举起啤酒和挥手的我们隔岸say hi。而岸边露天的餐厅和小酒馆，则坐满了精致闲散的可人儿，一杯美酒半支烟，就是一道独属于巴黎的浪漫风景线。
这本由VOGUE、时尚芭莎等时尚大刊御用封面插画师团体“手链骑士”共同打造的时尚插画典藏，采用16开全彩印刷，收录了250余幅惊艳的时尚插画作品，全面梳理黄金时代的风潮，重现20世纪初引领全球时尚与艺术的戏梦巴黎。
书中一些作品至今仍被收录于大都会艺术博物馆、荷兰国家博物馆等世界级博物馆。无论色彩构图、人物妆容还是服饰造型都完全符合对20世纪初时尚艺术的审美记忆。也难怪时尚插画最早是被用作展示高级时装的主要媒介，直到摄影技术被广泛应用，但仍是永恒的灵感宝库。
巴黎月色下读后感第十篇
巴黎一直代表着浪漫、艺术、历史和时尚！
这是《巴黎月色下》是复古艺术馆系列的Di十本，后浪出品，必属精品，从来没有让人失望过…
.
这是一场关于女性主义的时尚变革，也是新旧艺术风格的一次碰撞，20世纪的年轻艺术家们崇尚自然、生活与艺术相结合，摒弃新古典电主义过于严谨的立体结构…蕞终，形成了新艺术风格——如梦似幻的西洋童话般的插画。
.
当从束腰中解放出来的女性，设计师保罗·波烈改变女性着装传统，在和艺术家的唯美时尚的手绘插画相结合，插画进去Qun星闪耀的黄金时代…
.
那时的巴黎，在艺术领域可谓Qun星璀璨，如莫奈、德加、马奈、梵.高，以及插画家如阿尔丰斯 •穆夏、欧仁•格拉塞、图卢兹-劳特累克等等。
.
书中收录250幅插画，带我们穿越时空，领略100年前人们的时尚潮流艺术：女性穿着宽松长裙跳起了摇摆舞，裤装和衬衫逐渐流行…
.
透过画册，我们不得不感叹❗️人类的社会与文明发展，是一个有趣的循环，服装的流行也在不断的创新和复古中来来往往…
.
100年前的女性，追求自 由与平等，大胆奔放、喜欢运动；100年后的我们，在不同的大时代背景下，追求着同样的自 由、个性和理想…
.
这些美丽的插画，历经百年略失当年的绝美色彩，但这些被艺术家精心创作出来的时装插画，在今天先进的电脑彩绘技术面前，依旧有着让我们叹为观止的精致与美丽…
.
这是一个充满奇迹的时代，时尚与艺术的创新对今天的服装设计是和插画师都有很强的借鉴和启发价值！
.
单是这套复古艺术馆的设计初衷就是让我们致敬经典，从中汲取艺术灵感，如此好书，值得收藏…
.
巴黎月色下读后感第十一篇
250余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看新艺术运动、装饰艺术、立体主义、东方主义如何成就时尚插画的黄金时代。 想象一下，在月光洒满巴黎街头的夜晚，你身着20世纪的复古华服，款步于铁塔下的鹅卵石路上。这不仅是一幅美丽的画面，也是《巴黎月色下20世纪复古时尚手册》带给我们的迷人体验。后浪精心打造的这本时尚宝典，即将带你开启一段穿越历史烟云，探索经典时尚的旅程。 这本书不仅仅是一本时尚手册，它是一部历史的缩影。从20世纪初到世纪末，每一个年代的时尚风格都被精心记录和解读，让你仿佛亲历了那个年代的风云变幻。 巴黎，作为时尚之都，其独特的艺术气息和文化底蕴在这本书中得到了完美的体现。书中的每一张照片、每一段描述都透露出浓郁的法式浪漫和对美的追求。 复古并不意味着过时，而是一种永恒的时尚态度。《巴黎月色下20世纪复古时尚手册》将复古时尚的精髓一一展现，还能领略到经典设计的不朽魅力。这本书不仅能让你欣赏到美轮美奂的时装，更提供了实用的穿搭建议。无论是日常出行还是特殊场合，书中的搭配技巧都能帮助你成为焦点。 书籍的装帧设计精美绝伦，每一页都是视觉上的享受。高质量的印刷和精美的图片，让人在翻阅的每一刻都能感受到美的震撼。 如果你对时尚有着无尽的追求，对复古风格有着深深的迷恋，那么这本书，无疑是你的衣橱中不可或缺的珍藏。这本书将带我们走进一个充满魅力的复古世界，在日常的穿搭中，也能散发出属于20世纪的经典光芒！
巴黎月色下读后感第十二篇
巴黎月色下：20世纪复古时尚手册
巴黎作为世界著名的时尚之都，拥有丰富的文化、历史和艺术氛围，以及它独有的时尚品味。
如果你也对巴黎这座城市充满向往，不妨和胡萝卜一起来看这本《巴黎月色下》20世纪复古时尚手册，通过书中20世纪初一系列重要的时尚插画，回顾整个时装历程的发展与演变。
在这些精美的插画里，我们可以看到，在新旧时代交替的年代里，幻想派服装大师保罗·波烈度过了人生辉煌的时刻。他受东方艺术思潮的影响，激发了改变欧洲紧身服装的革命思想。
从中式大宽袍中得到灵感，他设计的服饰摆脱矫揉做作的S形，开始趋于简洁、轻松，修长的线条与优美的裥褶将女人从紧身胸衣的束缚中彻底解脱出来。
在新旧时代交替的年代里，波烈独具慧眼，一改曲线统治了几百年的欧洲服装，使直线重新获得统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。
通过这200余幅插画作品，我们仿佛穿越回20世纪初的巴黎，了解那个时代的装饰艺术、立体主义、东方主义……感受那个时代无与伦比的时尚和艺术的潮流。
每个年代每个人都会给时尚不一样的定义。但无论哪个年代，时尚永远是跟随社会生活而变化的。对于法国人而言，或许“享受当下，品位生活”才是永远追求的主题。
巴黎月色下读后感第十三篇
在被ai追赶的焦虑中，总是格外映照出现代人在创造性的匮乏。仿佛人类已经把所有的美都开发殆尽，以至于放眼望去美得乏善可陈，坚持不了一个照面就已败下阵来。 是否，一百多年前相对闭塞的东西方之间，存在了极具能量的电荷，在接触的过程中迅速的吸引在一起，在冲突中互相影响，并成为一种新鲜刺激的调味料，绽放在艺术家们审美的味蕾里。 本书通过250余幅插画把我们带到20世纪初的巴黎，去旁观新艺术运动、装饰艺术、立体主义与东方主义融汇的黄金时代。
随着思潮的变化，百余年前的时尚从配色到款式，到内涵都发生了巨大的变化。严谨繁复和铠甲一样的束缚都被抛弃，取而代之的是更浪漫，更自由，更流动的风格。 在四色印刷技术并不发达的时期，插画家们跳脱了写实的桎梏，将风格与时尚尽情挥洒。审美的大爆炸也与戏剧和电影的繁荣互相加持，让明星成为大众追逐的时尚引领者，直至今日。 从这些1900-1920年前后的插画中，我们还能发现 审美凝视的变化。那些年中并没有过于强调模特的头身比，小男孩式的平板身材也并非主流，廓形设计、东方睡袍的款式、高腰线长裙、或者干脆无腰线设计争先恐后的占领了女性的衣橱。缝纫机的出现，让时尚真正走入千家万户，说明了工业化产业化对于时尚的重要推进作用，而各种时尚杂志的层出不穷就是让艺术家们推崇的美浸润无声。 审美是一种塑造。在一百多年后的今天，我们的日常审美依旧被借由相似的路径塑造着。文化具有一定的滞后性，同时也是经济与政治的产物。一百年前，东方主义还是一种猎奇，未来，我们会迎来怎样的审美变化呢？ 或许就像做菜时不同的排列组合一般，时尚的轮回并不是简单的重复，我们回溯历史，只是想实现更美好的明天。
巴黎月色下读后感第十四篇
时尚就是一个轮回，在《巴黎月色下：20世纪时尚复古手册》里，流行在20世纪巴黎的时装，其中的许多元素依旧出现在2024年的当下。流行或许只是一段时间的趋势，但是如这本书所说，好品味才是最重要的因素。
这本书里收录了当时一些制作精美的时尚杂志中的作品，其中有个杂志的名字就是《好品味杂志》，“围绕“好品味”的创刊理念，该杂志强调了时尚在现代性建设中的作用。每期杂志都有文章，讨论穿衣习惯不断变化的生活方式。良好的品味被理解为审美判断中敏感与智慧的完美结合。品味被认为是一种持久的条件，并与优雅的概念形成对比，后者根据不断变化的时装趋势和不同时刻的要求而不断被重新定义。”
如此看来，巴黎确实就是时尚之都，领先100年的时尚理念，在如今依旧显得如此有魅力。在这些杂志插画中，不仅仅只是展示时装本身，大多数插画都会有一个简单的场景，代表了当时巴黎流行的社交活动或是时事局势，杂志发行的时候巴黎也经历了战火，这些真实生活的细节也被记录在这些插画中。
无论如何，对美与自由的追求是人永远的精神主题，这些时装插画用色大胆，比例夸张，更多展示的是线条的美感，展示出独属于女性的魅力，同时，这一时期的女性也抛弃了束腰的禁锢，除了一贯的裙装，也出现了中性化的裤装和衬衫，深闺中的女性走向社会，也开始尝试新的时尚。
时尚也是一种艺术，甚至是一种精神的追求，我们在追求时尚的路上经历了保守到开放再回到保守的路上，其实也受到社会的影响，但无论世界如何变化，人们总要在可能的范围内追求属于自己的美，美没有定义，只有属于自己的品味会留给他人深刻的印象。
为好品味干杯吧。Bon Ton。
巴黎月色下读后感第十五篇
穿搭博主上线！熟悉我的朋友一直知道我对穿搭相当讲究，更是一个资深的lo娘哈哈~
看这本书，我发现我的很多lo装里的cla系，很多款式都是有所本的！
尤其是非常适合本瘦高人干穿的“帝政长裙”，这本书简直是种草手册！
意外发现该书中有一张图，也是时尚名媛在看书~
刚好我有一条法式大裙子+大帽子set跟这个很像嘻嘻！就玩一把cos~✌️
这本书主要是图册，这种画风我真的太喜欢了，但是我语言实在是贫乏，无法形容得很贴切。
说“古典”，但是在那个时代绝对是最fashion的！说“唯美”，可是里面的那些礼服、套装、斗篷、包包、鞋子、帽子，又非常得写实。
我喜欢的，是展现方式！不是像今天一样拍个棚内商品图，也不是找一些完美模特来做作摆拍，展示单品往往是在生活中的某一个场景，虽然不是套图，每一张画都有情绪，有人物，故事感非常强，给人以想象的极致拉扯！
.
也有少量的文字介绍，譬如《好品味杂志》（翻译出来感觉很low），法语版本肯定是很古雅的！
从名字看，就意谓着是当时时尚达人每期必看的穿搭宝典了！有点像当时我小时候那种杂志时代，喜欢看各种时常杂志，学习里面的模特的穿搭、打扮。
——虽然当时都要穿很讨厌的校服，所以大学以后我开始报复性的穿裙子~
看这本书让我真的很怀念那个杂志时代……
怀念“纸媒”，因为信息匮乏，大家对得到的信息会格外回味、珍惜。
p.s里面真的有好多好多好好看的单品！这本书真的很适合服装人士买，很多单品照着复刻就行，反正我本人是肯定会买！（我真的是喜欢复古……）
