《真品与赝品：艺术造假趣闻录》是一本揭示艺术世界骗局的书籍。作者通过生动有趣的案例，深入探讨了艺术品的真伪辨别、鉴赏和市场运作等问题。读后感受到了艺术品背后的商业化和欺诈现象，引发思考和警惕。让人不禁想要更深入了解这个神秘世界。
《真品与赝品：艺术造假趣闻录》读后感(篇一)
说起真品和赝品，不论是古玩还是艺术品，不论是影视剧作品还是电视节目，都有着丰富的内容和有趣的故事。这本书也不例外。你能想到雕塑还会有仿品吗？那些展出的名画究竟是画家真迹还是巧手仿作？这些问题都可以在书里找到答案。 初读这本书，会被开头几章的美术作品真假事件吸引。不论是难得一见真面目的《黄不动》神秘古画，又或是有N个版本的《山水长画》还有著名的《蒙娜丽莎》，它们当中错综复杂的真假之谜现在还让我们意犹未尽。作者从文献中获得灵感，从构图样式、落款、印章、笔迹等一项一项向我们介绍真品和仿品的区别。由此也可见作者的丰厚的美术知识储备。 作者在介绍日本浮世绘画师东洲斋写乐和葛饰北斋的时候，写得非常的详细。作者从这些画家的生平经历和作品出发，甚至还收录画师的信件来进行补充说明。可以说作者真的是下了很大的功夫了。作者也说到自己为了找到究竟，常常会积累一些文章，还会去实地考察和亲历访谈。这种认真的态度真的是让人着实佩服。 读完这本书，会发现这本书另辟新径，虽然书中说的是各种艺术品的真假，但实际上作者在暗暗地向我们展现了一部艺术发展史。作者没有藏着掖着，而是有什么说什么，那些真品仿品作者都很客观地对待。书中也说到那些模仿者们需要花费更多的精力和心血才能将自己的技术模仿到“炉火纯青”的地步。作者还在书中揭示之所以仿品大肆流行，不过是因为艺术品的价值二字。 这本书非常好地彰显出书名中一个趣字，很多章节中都不是平铺直叙，而是故事性的写出了很多专业的内容。不知不觉中我们还学到了很多美术方面的知识。书的最后还加入了赝品事件纪年一览表。当我们浏览其中的时候，一是感慨艺术品的真正下落二是在这些事件中更加感受到了那些人们内心深处的贪婪。 这本书不同于以往的任何一本美术史或者艺术史教材，但是作者通过他的讲述向我们推开了一扇鉴证艺术品的大门……大门背后的故事非常的精彩，在故事的背后留给我们更多的是对人性和人心的思考……
《真品与赝品：艺术造假趣闻录》读后感(篇二)
本书主要为我们讲述了不为大众所知的艺术造假事件，书的最后还有“赝品事件纪年一览”。 如作者后记所说:“读者不妨带着任何目的去阅读本书。或者将其视为美术故事，或是将其视为美术研究的一种路径，或者视之为识别艺术品真假问题的入门书，又或者干脆把它当成美术史资料。” 本书是一本相当有趣有料的美术史，我们可以看到真品与赝品、名画与假画、原创与伪造，拨开云雾看见真相，看完或许你会发问:“还有多少我们不知道的造假事件？” 无疑，人类是自私的，是贪婪的，没有人会嫌钱多，没有人会不喜欢功成名就，为了这些，我们会做出格的事，会制造赝品，会把复制品当真品卖，会伪造大师的作品……私以为，这是对艺术的玷污，对艺术毫无尊重可言。但是，在这些伪造的作品中不乏有天才之作，甚至超越了原作，这大概是“青出于蓝而胜于蓝”吧。也有的，是为了学习大师，临摹了大师的作品，但是在本人不知情的情况下被画商售卖，被中间商赚取差价，自己得到的很少很少。临摹和原创，是从画工到画师的距离，依葫芦画瓢，远不如脑海中那零星一点，那神来之笔要好。临摹始终是临摹，你无法把它变为原创。 书中有这么一段话:相比而言，创新、刺激、兴奋、冲击、否定、动力主义等方兴未艾，已然成为新的艺术批评标准。也许再过十年，在未来的时代，“剽窃”这个词本身所负载的贬义色彩将被完全抹除掉。因为在18世纪，人们所接触的独创、个性、创造之类的词语也都负载了不太正能量的微妙感。 我们可以跳开美术史去看“剽窃”这个词，放在生活中，也确实如此。学术论文造假、抄作业、复制粘贴，“剽窃”古往今来从不停止，在如今我们更是习以为常。或许是时代变化了，生活节奏变快了，人们越来越功利了。当然，“剽窃”绝不会理所当然，做了“剽窃”的事，就要为此付出代价，这样，才能减少蒙冤的事情。希望未来，“剽窃”“造假”等词依旧存在，依旧是贬义的。 看看这本书吧，你会了解一些相当有趣的造假史，会透过现象看本质，感受着这人性。
《真品与赝品：艺术造假趣闻录》读后感(篇三)
第一本艺术趣闻类书籍，又打开了一个新认知，讲述了艺术的真伪之争，始于美术的诞生之初，若想寻觅一个绝无赝品的纯真时代，恐怕只能是原始时代了，本书拨开了真品与赝品、名作与伪作、原创与伪造之前的重重迷雾，剖析了大师、骗子、收藏家和画商之间的恩怨纠葛，为读者揭秘了美术史上一些不为大众所知的艺术造假事件。
真品古董具有历史价值，现世意义，代表某一时代的制造工艺，代表的研究价值，代表时人生活水平及审美意趣。凡是经过时间的考量留下来的古董大多都是意义非凡制作精美的，对于当时生产力欠缺的情况下。
赝品当中又有古仿，比如明代画家仇英仿作的《清明上河图》，当然这是少数，因为仿这副画的人很多很多，能到达艺术的巅峰的很少。这种仿又有不同，画家仇英画的是明代时景，画家张择端画的是宋代时景。毕竟仿作是有一定局限的，也有很多相似之处，对比一下，这是艺术价值最高的古仿赝品。
两幅作品都可以进行许多的研究，比如古时人穿着，生物种类，社会秩序等等等，每一类都够那些研究生研究一个课题。在没有照相机的情况下，又有记录事件、记录生活的功能。至于说作品的作者名气问题，在这里回复题主，艺术作品和作者之间的关系是互相成就的关系，有的杰出艺术家没有作品传世，慢慢的就会被时间淡忘，有的杰出艺术品没有作者，那就会变成历代学者研究的课题。
真品珍贵的地方不仅是它本身，更包含了原创者的心血和原创者本人的价值。有些古老的作品还包含了历史背景，更甚者代表了整个时代。
以《蒙娜丽莎的微笑》为例，后人的仿画数不胜数，可是从没听人说这些后起之秀超越了原创。漫长岁月冲刷过后，这副画的价值已经不止在于画本身了。这些是赝品无法代替的。
凡是可以通过生产力批量生产的，通过机器制作的，不能叫艺术品。
艺术是不可能被完完全全的复制粘贴。
《真品与赝品：艺术造假趣闻录》读后感(篇四)
这本书的封面就很有意思，上方是蒙娜丽莎的微笑，下方是蒙娜丽莎被画上了小胡子的微笑，让人忍俊不禁，和书的主题也非常契合。读完之后不禁感叹，原来艺术史上还存在着这么多有趣的故事。这是一本读起来比较轻松的书，每一个故事之间是独立的，揭秘了许多不为人知的艺术品造假事件。有些赝品的仿制技术之高超，甚至能够欺骗具有多年鉴定经验的专家，甚至被卢浮宫收藏。随着技术不断升级，伪造的赝品也更加精密了，有时甚至比真品更像真品。然而魔高一尺，道高一丈，鉴定技术也在不断升级。
早期的鉴定一般凭作品的来源，有经验的专家用放大镜和照明灯观察表面纹路。随着时代发展，越来越多的现代科技也应用到了艺术鉴定中。通过测定作品中的放射性同位素含量，便可以检测出作品所处年代，从而帮助人们判断真伪。从放大镜到放射性元素检测，真品与赝品的斗争也从未平息。而那些扬名世界的画作，更不可能逃脱被仿造的命运。仅《蒙娜丽莎的微笑》这幅画，就有61件赝品；卡米耶柯罗一生只创作了三千幅作品，但仅在美国，他的作品就高达一万幅之多。
艺术品造假也并非人人都能够胜任，许多造假者本身的艺术造诣已经远远高于普通人。有人为了巨大的利益铤而走险，有人为生活所迫不得不仿造真迹。也有无良画商恶意散布谣言，将赝品当做真迹。这也让我们看到了众生相。有人为艺术奉献一生潦倒去世；有人利用艺术赚的盆满钵满。无论是绘画还是雕塑，每一件艺术作品都凝结着创造者的心血。从艺术品身上感受到的美学体验是艺术品存在的价值之一。
在艺术史上，关于真假的争论也从未平息。对艺术感兴趣的读者一定会喜欢这本书。而关于一些事件的描写更是像极了推理小说，有一种拨开迷雾见真相的体验，实现双重满足。这本书详细讲述了艺术造假的起源，剖析了赝品产生的原因，对一些不为人知的造假事件进行了描写。书中的资料来源都十分可靠，可以增长见识。本书的语言也比较轻松，内容丰富可读性强。本书的最后，作者罗列了赝品事件一览，从公元前四世纪至一九七六年，按照年代对赝品事件进行了梳理。
《真品与赝品：艺术造假趣闻录》读后感(篇五)
最开始，造假与赝品的出现并不是为了扰乱美术圈的正常市场交易，而是来源于崇尚稀有艺术品身上独特价值这种私人癖好，即简单的模仿行为。临摹者个人行为中的“求而不可得”的遗憾与无奈给这些赝品增添一丝悲凉的气息。
有人纯粹是兴趣使然，而有人是陷入艺术泥潭后的形势使然。
天才艺术创作家享受着世人的顶礼膜拜与交口称赞，而临摹者处于两极的另一端，他们承受着创作失意带来的精神苦恼，生活也贫苦困顿，双重压迫之下他们走上了以此为生的道路，当然，这是理想化的一面。
毕竟大多数临摹者趋之若鹜其实是看中了艺术品中的商业价值，他们扮演的就是技师的角色，以物易钱，凭手艺吃饭，是实打实的谋生之道。这时，临摹者就成为了造假者。
可在赝品被卷入商业市场后，眼尖的奸商把艺术崇拜或谋生这之类的动机转化成大有可为的商机，发掘艺术品的“潜在价值”，私底下他们有意识地鼓动造假，在黑市上组织售假，与此同时，造假者们在市场的刺激下，加大技艺的改进力度，更新技术，以便鱼目混珠，技艺的高超程度决定了能否瞒天过海，最终，造假、售假成为扰乱市场秩序的社会问题。
售假与买假的唯一目的就是为了完成商业市场中“以假乱真”的常见骗局，而购买者的心理逻辑无非是“贪小便宜”与“艺术欣赏”的有机结合。
售假与买假这两大迷乱行为原本只是个别国家或地区的极端现象，可随着世界贸易一体化，艺术市场急速扩张，艺术输入品大肆涌入各国家，可艺术品本身所附属的艺术文化并没有随之普及开来，经济贸易往来与文化发展交流严重脱节，这也使得赝品问题成为世界级难题。
随着美术市场的逐步发展，美术界意识到以次充好之风的危害，从研究入手，从源头上解决艺术造假问题，造假、赝品在某种程度上推动了美术学研究的发展，颇有“滑天下之大稽”的意味。
《真品与赝品：艺术造假趣闻录》读后感(篇六)
光怪陆离的美术圈，不亚于当世迷乱的内娱。如作者所言，自美术诞生之初，艺术品的真伪之争便在那儿了。这其中历史悠长、趣事繁多，名人贵族、平头百姓，大至天价壕物，小至日常把玩，这其中真真假假早已出圈，不单是美术圈的事，可能这些事儿就在你我身边，就在昨天和今天。
很开心能读到这本书，收到书被封面逗乐，被世人无数遍拿来“for example”的《蒙娜丽莎的微笑》，搞笑似的真假分屏居封首，太贴切了，这可不就是艺术真假之争典范中的极品么。
这本书，区别于市面一般科普读物，绝对不枯燥，好玩的逸闻趣事经常惹得我捧腹。
拆封后置于床头，原本计划在艺术熏陶下入梦。连续几日下来，直接把书移出了卧居，这书有毒，拿起来放不下啊！
不禁感慨，作者在艺术圈涉猎真真的广啊！作品不局限于日本、亚洲圈、放眼世界艺术圈，我们耳熟能详的、或未曾听闻的，都可觅得一二。对于艺术专业、鉴别爱好、兴趣所在的专业和非专业都大有裨益。
这本大部头，不仅仅是真伪之争的逸闻趣事，可在书里窥见艺术品真伪的历史源头，比如那些职业造假者的祖师爷们，那些臭名昭著的名作造假案，亦可作专业知识扩充和积累，又或茶余饭后拿来消遣也不错。当然，作者的初衷远在读者看到和想到的层次，作者困顿于日本市场上艺术品真伪造假现象，又深深忧虑对当今市场艺术品真伪鉴别力的空白，担心造假现象一发不可收拾而未雨绸缪，本着学术研究的使命感和大众普及的社会责任感，尽心尽力绘制艺术品真伪的那些事儿，以启蒙大众对艺术造假的妙计良方。
在我国，赝品、造假......自古至今不绝于耳，这其中不乏高官贵人、文人雅士的哪些趣闻轶事，很多文学作品、历史典故均可寻踪觅迹，从真伪辨别的角度入手的文字书籍尚未有如此专业又不乏趣味的大部头，而纵观中华文明上下5000年，那些隐匿的、流通的、被珍藏的艺术品，真真假假，更是多如满天星斗，那些神秘的画作背后有多个版本的故事还在流传。日本文化与中国文化同属亚文化，其间的关联“剪不断、理还乱”，不可单独割裂开看，在艺术造诣上，日本与中国的渊源更是奇妙，在这本书里，亦可窥见中国艺术品真伪的那些角落，为我们欣赏、学习自己的文化也大有裨益，所以，无论你抱着什么样的心情和目的开封这本书，它都值得你放在手边反复阅读，
作者独特的艺术视角和感悟，帮我们拨开艺术品高深莫测的神秘面纱，看看、听听、聊聊其中的故事和趣闻，让生活也多了点色彩，让艺术鉴赏得到升华， 何乐而不为？
有一天，站在画作前，或许会开始发问：这不会是赝品吧？
