如何写出好故事读后感锦集

《如何写出好故事》是一本指导性的写作指南，作者通过丰富的经验和案例，深入浅出地为读者介绍了如何构建一个引人入胜的故事。从人物塑造到情节设置，从语言运用到结构安排，全方位地指导读者如何写出优秀的故事。通过阅读本书，我深刻理解了好故事的要素和写作技巧，受益匪浅。

《如何写出好故事》读后感(一)

本书作为一本干货，从第一章就开始告诉你如何写出好故事。教写作的书很多，但是能够立刻上手就用的，这还是第一次碰见。当然，也有可能是我看的书还不够多，相信也有其他同类书籍是不错的。 本书是知名好莱坞编剧、制片人、作家埃里克·博克的代表作，作者举重若轻地畅谈、回答了故事创作中的种种误区和难题，让你醍醐灌顶。如果你不了解作者，那你也一定看过他编剧的剧，《兄弟连》《从地球到月球》都有他的参与，同时也是艾美奖和金球奖得主。 一个好的故事，写的其实不是故事，而是人性。是主人公为了达成目标，被迫做不愿意做或不得不做的事情，从而展现随着事件不断变化的人格，最后展现众望所归、或者让人留有遗憾的结果。 比如前段时间爆火的电视剧《琅琊榜》，为什么几年过去了，还是不断有人刷屏，如果你注意上面的弹幕，很多人都刷了十几遍还不快进，原因是什么呢？我们又如何才能写出这样的好故事呢？

相信每一个人开头都会犹豫“啊我文笔不太好真的可以写故事吗”这并不是重点，作者在本书公开讲述了自己的方法及:一个项目的成功与否，遵循60/30/10的规则，60%取决于在故事想法上的构思上，30%取决于故事结构的选择，即接下来的故事会出现什么场景，只有10%才关乎于你是如何进行表达的，即你用什么样的语言描写。 本书围绕故事的核心七元素来写: 1、惩罚性 也就是现在大部分人最爱的BE，那种爱而不得，撕心裂肺的感情，就是要让付出真心的人吞一万根银针还得不到。 2、相关性 是否跟自己相关，能否代入，引起共鸣 3、原创性 在现有市面上少见或者压根没有出现，给人眼前一亮的感觉 4、可信性 就是即使不存在也要让观众（读者）觉得十分合理 5、改变命运 没有人的生活是一帆风顺的，在几经波折，濒临死亡的时候改变人生轨迹 6、娱乐性 有一定的话题讨论度，让大家可以得到宣泄口 7、意义性 每一部作品都要有自己的意义，让人们可以在生活中得到启示又或者是给予力量 如果你也有一个写作小说的梦想，现在就拿起这本书看看吧。相信你会从中得到更多启发。 最后，让我们一起记住这句话：“先写，再写好”。

《如何写出好故事》读后感(二)

本书作为一本干货，从第一章就开始告诉你如何写出好故事。教写作的书很多，但是能够立刻上手就用的，这还是第一次碰见。当然，也有可能是我看的书还不够多，相信也有其他同类书籍是不错的。 本书是知名好莱坞编剧、制片人、作家埃里克·博克的代表作，作者举重若轻地畅谈、回答了故事创作中的种种误区和难题，让你醍醐灌顶。如果你不了解作者，那你也一定看过他编剧的剧，《兄弟连》《从地球到月球》都有他的参与，同时也是艾美奖和金球奖得主。 一个好的故事，写的其实不是故事，而是人性。是主人公为了达成目标，被迫做不愿意做或不得不做的事情，从而展现随着事件不断变化的人格，最后展现众望所归、或者让人留有遗憾的结果。 比如前段时间爆火的电视剧《琅琊榜》，为什么几年过去了，还是不断有人刷屏，如果你注意上面的弹幕，很多人都刷了十几遍还不快进，原因是什么呢？我们又如何才能写出这样的好故事呢？

相信每一个人开头都会犹豫“啊我文笔不太好真的可以写故事吗”这并不是重点，作者在本书公开讲述了自己的方法及:一个项目的成功与否，遵循60/30/10的规则，60%取决于在故事想法上的构思上，30%取决于故事结构的选择，即接下来的故事会出现什么场景，只有10%才关乎于你是如何进行表达的，即你用什么样的语言描写。 本书围绕故事的核心七元素来写:

1、惩罚性 也就是现在大部分人最爱的BE，那种爱而不得，撕心裂肺的感情，就是要让付出真心的人吞一万根银针还得不到。 2、相关性 是否跟自己相关，能否代入，引起共鸣 3、原创性 在现有市面上少见或者压根没有出现，给人眼前一亮的感觉 4、可信性 就是即使不存在也要让观众（读者）觉得十分合理 5、改变命运 没有人的生活是一帆风顺的，在几经波折，濒临死亡的时候改变人生轨迹 6、娱乐性 有一定的话题讨论度，让大家可以得到宣泄口 7、意义性 每一部作品都要有自己的意义，让人们可以在生活中得到启示又或者是给予力量

如果你也有一个写作小说的梦想，现在就拿起这本书看看吧。相信你会从中得到更多启发。 最后，让我们一起记住这句话：“先写，再写好”。

《如何写出好故事》读后感(三)

你喜欢看情景电视剧吗？类似《老友记》之类的系列剧。这种系列电视剧，在一个大故事中，包括许多小故事，但通常它们没有一个明确的结局。我比较少看这类电视剧，而更倾向看那些有情景有结局的电视剧。所以，我也从未想过，这类系列剧是基于怎样的写作模式写成，直到看到这本《如何写出好故事》......

《如何写出好故事 — — HBO大师写作课》是由艾美奖和金球奖得主、《兄弟连》编剧、制片人埃里克·博克，基于他的职业思考与创意写作课程而撰写的。这是一本非常实用的剧本写作宝典，它是基于故事的核心概念「想法」，并通过解析故事中想法构成的七要素：惩罚性、相关性、原创性、可信性、改变命运、娱乐性与意义性，揭秘畅销电视剧剧本创造背后的秘密。

「想法」是什么

1.故事的主人翁是谁？我们为什么要对他们表示认同？ 2.他们渴望在自己的生活环境和人际关系中得到什么？ 3.他们在实现目标的过程中遭遇了什么？ 4.他们通过做什么来试图解决这个问题？这个问题为什么会如此困难？ 5.为什么这对他们和我们来说都很重要？

优秀的故事都是围绕着「想法」、围绕着这些核心问题而展开。但剧本，特别是系列剧剧本，因为缺少前因后果及结局阐述，所以如何使观众参与到故事之中，就显得格外重要。如作者在文中所述，一个剧本项目是否能获得成功，60%取决于核心想法；30%取决于对故事结构的选择，即接下来的故事会出现什么场景； 10%则是有如何表述决定，即景物描写、对话描写等。所以，作为写作者，我们必须透过强调惩罚性、相关性、原创性、可信性、改变命运、娱乐性与意义性等要点，让故事基本立意更吸引专业人士（制作人、出版商等）的关注。

以「改变命运」为例

如果系列剧的主角将迎来一个重要挑战，且TA经历挑战的过程将使得TA发生质地改变；作为观众，我们会因为TA的经历而提心吊胆，也会因为观看它而获得一些共鸣、带来一些思考。这个故事将吸引众多观众观看并讨论。那么问题来了，观众关心哪些挑战？又应该如何设置这样的挑战？借着这些问题，作者从剧中「最高风险」的定义，到外部挑战、角色自身事务、自我需求等角度缓缓展开描述，告诉我们，如何为剧本角色「改变命运」......

《如何写出好故事 — — HBO大师写作课》是一本理论与实践结合的编剧写作指导书。作者埃里克·博克从编剧故事写作实际出发，告诉所有写作者，应该往怎样的方向使力、应该如何努力，然后有可以如何使自己的努力得到升华！鼓励所有写作者，动笔写下属于自己的优秀故事！

未完待续

《如何写出好故事》读后感(四)

最近新东方的董老师一夜出圈，究其根本不仅仅是因为他的直播话术是优美富有场景感的，最重要是的他别出心裁，为我们讲述了一个个动人心弦的故事。 那么，如何才能做到像董老师一样，写出好的故事呢？不妨来这本《如何写出好故事：HBO大师写作课》中去寻找答案。

首先，作为写作者我们要思考的一个核心问题就是构思。为什么这样说呢，因为根据绝大多数成功与失败的创作案例对比我们可以得出一个很潜在的规则---我们所创作的项目成功与否有60％的因素取决于核心想法，而多数时候我们要有一个认知就是我们的作品能否用一句话简明扼要的表达清楚，而这个看似最为无足轻重的摘要则恰恰是多数时候打动阅读者的重要基石。而另外30％则在故事结构的选择上，剩下的10％则是如何进行表述的部分。而这也是我们常规所说的60/30/10原则。 在运用这个原则的理解之上，我们进行倒退，我们就需要在创作初衷时就去论证我们的想法构思是否能得到别人的喜欢，可以做一个小范围的调查，如果多数读者觉的这个话题是切中痛点的，那我们则可以进行进一步的延伸去撰写我们的故事大纲。

其次，好的故事一定是有真实的依据的，是能够触发读者的共鸣的，是让读者阅读后感受到一份真实的价值导向的。简而言之就是在创作的过程中我们要学会把中心前置，把意义结果导向性呈现。譬如，我们都迷幻超级英雄电影，因为这个电影剧本借助主角满足了我们的写英雄幻想，用主角的角度讲述故事，链接了观影者的好奇心所以饱受欢迎。 最后的重点就是作品意义导向，简单来说就是通过我们创作的故事能让作者收获什么，获得一种何等的精神愉悦度。比如让我们珍爱自然环境，让我们懂得感恩，让我们珍惜身边的人等等，这些都是一个好的故事能够带给我们的一个意义导向。

一个好的故事的问世是有多重因素的，不仅要留心观察身边的事情，更要学会从生活中汲取不一样的养分，呈现到我们的故事中。

《如何写出好故事》读后感(五)

一个好的小说并不会呈现初一个好的电视剧，同样一部优秀的电视剧也并不会改编成为一部好的小说。大部分剧和小说可看成单独的两个个体，这样你才不会失望。我说这些并不是先入为主的因素，先看剧或先看书对另一种改编的失望，而是对于改编的失望。这几年畅销书改编呈现在影视上已经是一种很普遍且常见的事情，或许几年前看到自己喜欢的小说改编成剧会很高兴，现在只会越来越反感，本来应取其精华去其糟粕的事情，你看到的却是取其糟粕，去其精华。将小说原本精彩的故事情节去掉，甚至让主人公的人设都发生了翻天覆地的变化，一部好的作品或许有着太多的因素在里面，好的编剧，好的导演，好的演员，甚至摄影，剪辑，配乐都是至关重要的，可以说最近几年，我看的剧最喜欢的是《觉醒年代》，一部分因为故事，一部分因为演员，还有那些电视剧中的细节呈现。虽然说故事并不是很完美，但整体来说他做的很好。而我们现在的剧依旧是缺少这样用心的人。

《如何写出好故事》是由好莱坞知名编剧、制作人、导演、作家埃里克.博克所著，如果你不了解这个人，那你也一定看过他编剧的剧，《兄弟连》《从地球到月球》都有他的参与，同时也是艾美奖和金球奖得主。他曾长期服务于黄金档剧情类影片编剧团队，也参与环球、HBO、网飞等制作公司的工作，是非常优秀的编剧。从业三十余年，相关的行业经验和优秀作品让他有足够的能力为很多人指导工作，而这本《如何写出好故事》或许可以给年轻的编剧更多的启发。

写出好的故事是每一个作家或者编剧的终极目的，然而在创作的过程中却总是有着各种问题。本书的作者告诉我们构思的重要性，在起笔前一定要想好自己要写一个怎样的故事，它应该有着怎样的意义，或者引起怎样的共鸣，作为编剧如此，写小说也同样如此，每一个故事都应该有着它本身存在的意义，在《原创性》这一章有提到职责身份，我想这个很多人是有发言权的，尤其是近几年拍的职业剧或者应该说披着职责剧外衣的偶像剧吧，为了剧情冲突，连最基本的职业常识都可以忽略，主人公本身的行为严重与人设不符，在看剧的过程中就总有尴尬之感，我想作为编剧，即使为了营造冲突也不应该瞎写。

《如何写出好故事》内容不是很多，却都的是干货，国内的一些编剧真的应该好好看看，明白怎样才能写出好的故事。不要求多精彩，至少故事得合理，不要让人看着太尴尬，这是很低的要求了。想要写作的人也可以看看这本书，会从中获益的。如何写出好的故事，或许我们可以从这里开始尝试。

《如何写出好故事》读后感(六)

“写作这个职业，就是自找麻烦，自讨苦吃，其程度是你所想象不到的。”狄更斯说，但依然有那么多人热爱写作，却不知道如何去写。每当看到别人的文章或故事大呼“绝了”时，自己却不知道其中写作的门道。其实，写作是有技巧和方法的。

为什么你写的故事不受青睐？读者没看几页，就不想再继续付费看了？影响一部作品成功的关键因素到底是什么？

看完这本书，我们就彻底知道自己的写作缺陷了。如果你是写作新手，也知道该如何开始学习写作故事（小说或剧本）。

本书的作者埃里克•博克，是艾美奖和金球奖得主，好莱坞备受赞誉的编剧、制作人，曾创作《兄弟连》、《从地球到月球》的剧本。

他开设的编剧写作课程，被誉为“十大最具影响力的编剧课程之一”，现在，我们无须报班，就能跟着大师学写作课了！

一个好的故事，60%取决于它的核心想法，30%取决于故事结构，10%取决于写作。所以，一个good idea 是制胜的关键。

就像巴尔扎克所说，“文采来自思想，而非辞藻。”

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作者埃里克•博克说，“好的故事就像好的比赛，往往是那种在比赛过程中历经各种艰难险阻后才取胜的赛事，是最精彩的。因为在这个过程中，观众早已和比赛的队员紧紧联系在一起。故事也如此，主人公越是经历千难万险，最后依然激情不减，完成使命，才最牵动观众的心。”

就凭这一句，我已经完全拜倒了！完全是说到点子上了！为什么你的故事不吸引人？大概率上可能就是冲突不够，磨难不够，没有击中观众那颗愿意“受虐的心”。

本书主要围绕故事的核心七要素来讲剧本写作。

1、惩罚性

观众基本都是“受虐型”的，喜欢看主人公沮丧、被击败、被摧毁、被羞辱，主人公情况越糟糕，观众就越投入。

2、相关性

整个故事，要让观众感觉与自己密切相关。

3、原创性

作品立意，一定要有一束独特的火花。

4、可信性

让观众感觉一切都像真实发生的，即使科幻片，也让人感觉合乎道理。

5、改变命运

主人公生活几近崩溃，但历经各种复杂风险，改变人生轨迹。

6、娱乐性

就像糖果一样，让人感觉快乐甜蜜的东西。

7、意义性

看完故事，要让观众感觉为自己的生活增添了某种意义，或觉察到生活中一些值得去探索的东西。

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干货满满的写作课！方法很重要‼️当然还需要勤加练习。

写作没有一蹴而就的，而是经年累月，旷日持久的刻意练习习就的，就像一场没有终点的马拉松

《如何写出好故事》读后感(七)

我们读小说，读传记文学作品，虽然很在意作品的语言准确优美与否，但更在意作品中的故事。说一个叙事作品不好，往往是指：“故事不行。”道论一个作家不好，我们也会说：“他不会讲故事。”相反，一部作品主题高深莫测、技巧眼花缭乱，但终卷下来发现故事平平，我们就会有上当的感觉，批评它“华而不实”、“故弄玄虚”。

在《如何写出好故事：HBO大师写作课》中，作者告诉我们：“在你开始构建或勾勒剧本之前，要想办法针对你的创作想法获得认真客观的反馈，而不是直接就去写故事大纲，更别说直接去写剧本了。”提起HBO，很多人可能不陌生，心里首先想到的一句话大概就是：HBO出品，必属精品。比如它的经典巨作——《权利的游戏》，作为一家付费电视，HBO的口碑确实对得起观众花的钱，而本书的作者埃里克· 博克知名好莱坞编剧，他目前在加州大学洛杉矶分校(UCLA)开设了编剧写作课程，并提供编剧指导和顾问服务，该课程被知名媒体誉为“十大极具影响力的编剧课程之一”。

在本书中，他认为，讲好一个故事，立意很重要，而立意可以说就是问一个问题，而答案就是故事。那么，是什么让“这个问题”（即你的基本故事立意）变得可行呢？作者提出需要具备以下七个基本特征：

一、惩罚性

一个好的故事，主人公必然经历重重挑战，在挑战中成长蜕变。作者认为很多故事都会被绊倒，就是因为这个问题的困难程度不足以支撑整个故事的发展。我们看的任何优秀的电视电影，主人公都是经历一系列的情节后产生的内在变化，这种变化的过程及结果才是故事。如果你的想法能达到以下这五点的任务说明，那么剧情中出现的问题就具备足够的“惩罚性”了：

1.有一个需要整个故事来解决的大问题

2.难以实现的目标

3.巨大的困难将主角逼向自身能力的极限

4.冲突以及下一步的发展

5.转折

二、相关性

一部剧如果能迅速将观众代入故事当中，让他们有身临其境之感，就很容易让观众产生共鸣感与信任感。实现这一目标要涉及两个方面：

（1）使角色成为观众能够理解、同情、为之着迷、产生娱乐感或希望其成功的人。其中一部分是关于这个角色的身份，另一部分是关于他所面对的问题。他越是被其他人或某些事件击溃得落花流水（尤其是在不应该挫败的时候），观众就越容易感觉到他的存在。

（2）从角色的角度讲述故事，这样观众就可以完全理解并会同他们一起分享剧中的观点、情感、想做的事情以及为什么这些事情如此重要。

由湖南卫视和合心传媒倾力打造的大型生活服务纪实节目——《向往的生活》，几位知名艺人，在恬静的乡间小屋砍柴、做饭、谈心，感受缓慢的时光。在这个什么都讲求快的时代，这份舒缓的节奏一度成为无数观众的熨帖。可经历前几季的成功后，《向往的生活》评分逐年走低，评分也一度下滑。因为它不再能展示向往的生活，反倒是真实的呈现了明星与真实生活的我们“在生活中的参差”。

除此之外，还有原创性、可信性、改变命运、娱乐性、意义性等特征，在本书中作者都有分章解释并说明。创造力是写出好故事的关键，但也并不是说让大家把文书写得特别浮夸，故意去吸引人的眼球，而是在你的内容上提高一个境界。掌握好作者提出的这7个要点就不怕写不出好故事了

《如何写出好故事》读后感(八)

不管是作为一个写作者，还是作为一名读者、观众，你认为一部作品中最重要的是什么？

虽然我以前一直都很喜欢看小说、看故事之类的，但是从未去想过在一个故事中，或者一本小说中，最重要的东西是什么。

情节？

结构？

场景描述？

……

直到今天看了这本《如何写出好故事：HBO大师写作课》（以下简称《如何写出好故事》）后，才仔细思考了一下这个问题。

《如何写出好故事》的作者是埃里克·博克，他是知名好莱坞编剧、制片人、导演、作家，他在加州大学洛杉矶分校开设的编剧写作课程被誉为“十大最具影响力的编剧课程之一”。

在《如何写出好故事》这本书里，埃里克·博克为我们详细的分析了到底什么样的故事更能吸引人，能够一下子引起编剧、代理商、出版人的注意；还提供了具体的故事写作模版，教大家如何克服写不出来，或者不会写这样的问题。

关于到底什么样的作品才算是好作品，作者在书中给出了一个60/30/10规则。

它们分别代表的是作品的核心想法占比60%，故事结构的选择占比30%，而最终只有10%是代表的如何去进行表述。

比如很多经典的名著，为什么它们能够得到人们长久的喜爱，可以被长期销售，就是因为它们有一个非常明确且独特的中心思想。

只要这个中心思想确定了，至于具体用什么结构、什么方法、什么场景去描述，其实都合理。

虽然目前不知道事实是否如此，但是书中的观点我倒是挺赞同的。一个故事的核心确实是“想法”。

只有你这个故事有一个很明确的中心思想，才会真正吸引人。至于作品的结构如何，以及如何描述那些，似乎都比不上那个核心想法。

所以，一部作品中最重要的应该是那个核心想法。

作者在书中还介绍了很多方法，不过这一点应该才是最重要的。

不管是一个有经验的写作者，还是初学者，想要写出一部作品，不要盲目的一上来就开始写，一定要先想清楚自己真正想要表达的是什么，自己想对这个世界，想对他人说的话是什么。

只有把这些问题想清楚了，在接下来的写作中才会更顺畅。

我想，这也是《如何写出好故事》这本书最想分享给大家的一个知识点。

《如何写出好故事》读后感(九)

《如何写出好故事 HBO大师写作课》 你看过《权力的游戏》吗？你知道《权力的游戏》后面的制作团队吗？ 你看过《兄弟连》吗？你知道兄弟连的重播版权都卖到750万美元吗？ 在《权力的游戏》和《兄弟连》的背后，站着一个神奇的机构，他的名字叫HBO。 HBO，英文全称：Home Box Office，HBO电视网，这是一家不卖广告就能养活自己的电视网，非常的神奇。

我们这本《如何写出好故事：HBO大师写作课》，就是两座艾美奖和金球奖得主、《兄弟连》编剧、制片人 埃里克·博克，把自己多年的经验付诸课堂，给那些有志于编剧的人，上的一堂公开课。 读了之后，真的有一种眼前豁然开朗的感觉，有实战经验的名师到底是不一样，他的经验绝对不是那种靠想象靠勤劳拼拼凑凑的写作书所能望其项背的，读这本书就相当于作者塞钱进你的腰包，让你受益无穷。 这本书非常全面的讲述了编剧应该注意的原则和如何开始自己的故事，如何设置人物等等，非常具有实战性，书虽然不厚，但是足以帮你推开一扇新世界的大门。

你在看书的过程中一定要结合自己的阅读经验观影经验，把现实生活中的体验和作者教授你的知识融合在一起，用知识验证生活，用生活做知识的例子，这样你读起来才会更有趣味，知识点才会更加深入你的大脑。 看完这本书之后，你应该感受到一点健康的疲惫，因为一个新的体系的爆炸，因为你要不停的联想。 能激发读者学习兴趣的书才是真正有用的好书，看这本书看得非常累。 我在这本书中学到的最重要的有两个知识点，第一就是剧本是为了帮助观众逃离现实世界，让观众参与到故事中，感受到在日常生活之外如此美好。贴近生活固然重要，但是接近生活绝对不等于照搬生活，要在充分了解生活的基础之上，设置观众可以参与其中的情感互动，让观众可以感觉到这是自己的故事，而不是编剧的故事。

昨天和朋友聊天，她说她把《琅琊榜》又看了一遍，这一次是从莅阳公主的视角看进去的，在此之前，她已经从多个主要人物的视角重新切进去看过了，这一次从莅阳公主的角度，她又获得了一些完全不同的东西。因为编剧考虑到了这种参与性，所以每一个人物都不是工具人，他们都有属于自己的思想，遇到事情的时候会有他们自己的反应，在群戏中，他们可能起配搭的作用，单独把他们的故事拎出来，一样非常符合逻辑。

另一点就是，我们的作者在书中反复提到的惩罚性，这也是我平常在自己写作中最缺乏的东西，所以印象深刻。所谓的惩罚性就是给自己设定的角色施加持续的压力，让读者的心一直不能平静下来，必须一追到底。你笔下的角色，要历经某种磨难，并且一直尝试将其摆脱，这种磨难不要轻易停止，一旦停止故事的可追看性就弱了。 茅塞顿开。

《如何写出好故事》读后感(十)

自媒体时代，写作对每个人来说似乎简单了许多，似乎在电脑前码字之后上传到网上就会有读者。这样看来，写作的门槛是低了，可想要写出受众更多的作品，似乎却更难了。

那么，如何写出好故事？什么样的指导书籍最适合初学者呢？

知名好莱坞编剧、制片人、导演，作家埃里克·博克的《如何写出好故事：HBO大师写作课》当然是首选。我为什么会这样说？

那就先来看看这本书怎样为职业作家指点迷津的吧！

首先，本书指出创意/想法的重要性。一部作品能否取得成功，至少有60%的因素取决于核心想法，这个想法可能几句话就可以概括，但它的形成却需要时间与灵感，毕竟创意的产生是看不见摸不着的过程。

其次，本书指导专职作家如何构建跌宕起伏的故事，而这构建是基于观众/读者的角度，也可以这样说，本书作者揣摩透了观众/读者的内心，从他们的角度创造故事。这样的故事，至少提高了观众/读者的期待程度，也就是作者所提到的“观众基本上都是施虐狂”。

再次，故事的原创性很重要，究竟怎么才能创造出独特又吸引人的故事？主角具有怎样的特质究竟是怎样的？本书作者认为有以下几点：他们是英雄，他们所做的一切都是为了别人；故事中的风险很高，一旦失败，主人公可能面临死亡，敌人被释放，无辜的人会受到牵连；他们的工作性质往往会充斥着扣人心弦的人际冲突、高涨的情绪以及巨大的风险，但对于观众/读者来说，娱乐性很强。

最后，故事的真实性与主人公命运的改变。我们都知道，小说或是影视创作大多数是虚构的，但是虚构中也存在真实，正因为这种真实，才会让观众/读者相信故事，沉溺故事中。而人物命运一定也是因为人物的经历最终发生改变，究竟怎么去实现这种改变？《如何写出好故事》中有详细讲解。

额外补充一点，也是让我惊喜之处，那就是几年前我参与的免费写作课程所讲述的内容与本书思路是一致的，这也是我在阅读本书时，产生共鸣的原因。

如今，无论是文学作品或是新媒体文，大多数作品对于读者来说，娱乐性的成分更多一些，书中对于娱乐这一点也有说明。其实这个年代，写作的门槛降低了，但是对故事性要求更强了，不然为何读者会在茫茫书海中独独欣赏你的作品？

如果想写故事，可以先打开《如何写出好故事》一书看一看，毕竟过来人的经验很重要。

《如何写出好故事》读后感(十一)

我完全是被这本书的副标题“ HBO大师写作课”吸引入手的。HBO不用多说了，《权利的游戏》封神之作，我足足追了八年。在我看来,HBO就是美剧质量的保证。

众所周知，美剧中编剧是占绝对主导的，HBO是如何能保证高质量的编剧？我想从这本书中应该可以一窥一二。

这本书的作者是两座艾美奖和金球奖得主、《兄弟连》编剧、制片人埃里克·博克。在亚马逊剧本与编剧参考类别畅销榜中排名第一，也算是一本被国外读者检验过的编剧工具书吧。

在埃里克·博克的自我介绍中，也能看到一条熟悉的编剧坎坷晋升之路。看他如何从一次次的挫折中调整自己的理念，最终写出了《兄弟连》这样的佳作。

埃里克·博克在剧本最开始的立意阶段就提议，在写剧本之前，要想办法针对自己的创意获得认真的反馈。

对于这一个建议，我的理解就是一旦有了一个创意，不要着急写故事大纲，更不要直接就上手写剧本。

这一点换成网文类，小说类一样是适用的。我们每个人都会有灵光一现的时候，而大部分自己觉得非常激动的创意，可能隔几个月就没兴趣了。所以一旦有了好的点子，埃里克·博克的建议是找专业的人聊一聊，把创意的漏洞修补一下，然后放一段时间，如果之后看还是意义非凡，那时候就可以着手写了。

不得不说，埃里克·博克确实是非常有经验的编剧。他这一建议非常的人性化。我曾见过很多写手一开始得到一个创意就马上开始写，甚至有的连大纲都没有。很多时候都会在写作过程中遇见瓶颈，然后全篇修改。这是来自于一个资深编剧的良心建议，一定也是经过很多类似的困境才总结出来的。

解决了立意的问题，下面就是在剧本中设置冲突。

如何设置冲突，在很多专业书中有很多方法。这本书中让我感兴趣的则是“冲突”设置的问题。这些问题包括了：

1，冲突开始的太晚了。

我个人觉得这一点可能和写作者的经验有关系。新人写手往往写着写着，自己的人物自己跑了。会牵扯很多不必要的剧情。而正文反而迟迟不能开始。

这一点很消磨读者或者观众的耐心，往往这一部分处理不好，读者和观众就跑了。

2，冲突没有意义。

有时候看电影会有这种感觉，会觉得主角为啥在这种小事上浪费时间？这时候就容易出现剧情逻辑问题。读者和观众觉得主角的行为很荒谬。这一问题很大一部分就是编剧写了没有意义的冲突引起的。

3，冲突只是昙花一现。

这就是电影或者小说为什么会平淡的原因。冲突太轻或者一带而过。观众们往往才沉浸剧情，这个冲突就结束了，会给人一种“这就结束了？”的感觉。

我觉得埃里克·博克在这一部分的总结很有用。可以对着这三点反复推敲自己的情节是否犯了这样的错误。埃里克·博克说即使是专业的编剧，也很难完全避免这几点。所以如何处理冲突是非常重要的。

这本书虽然篇幅不长，但是内容紧凑，干货很多。无论是编剧和作者都值得一看。唯一的缺点就是翻译上略微生涩，很多时候需要仔细反复看才能明白。

《如何写出好故事》读后感(十二)

写作的门槛好像是这个世界上最低的事情，只要会打字，只要脑海里有故事，就可以开始写作。记得小时候最喜欢把满脑袋里的胡思乱想都写出来，然后和同学们一起讨论哪里好哪里不好，现在回忆这大概就是我最初接触写故事的时候吧。

随着年龄的增长，写故事的时间却减少了许多。除了早期喜欢胡思乱想以外，可能最大的原因在于自己没有一个坚持的动力。我觉得自己写得不够好，我不知道怎么样才能写出好的故事，我觉得很多的故事其实我们看完之后发现都是大同小异的存在。

现在很多的人开始在网络里写故事，但是写得好的人却并不多。有人说写作也是有天赋的，但是更多的人却告诉我，写作还是跟学习有关。大部分的文章，都是根据模板来写作的，但是要真正的写好，除了模板，更多的还是需要属于作者自己的各种属性。

《如何写出好故事：HBO大师写作课》是一本针对写故事的书籍，写故事和这个世界上所有的事情一样，都是需要学习的。在这本书里，作者讲述了写出好故事的几个方面：专注于构思、惩罚性、相关性、原创性、可信性、改变命运、娱乐性、意义性以及让“问题”发挥作用。

大部分人写作可能和曾经的我一样，头脑里面灵光一闪，有了一个小故事之后就开始写写写，等到把脑海里的小故事写完之后却发现，自己不知道该如何去继续这个故事了。这就是这本书里所说的第一个问题——专注于构思。

曾经和一些编辑有过接触，他们找写作者要稿子的时候，首先会看一遍作者的故事简介，这个故事简介包括了各种人物的性格塑造、故事的各种展开与发展。很多的编辑会告诉写作者，你的这个故事简介不合格，构思不明确需要重新整理。

最开始的时候，我还不太理解这个模式，只是觉得，脑海里有什么写什么是一件非常开心的事情，但是当我发现脑海里的故事写完之后，又没有完整构思下一个场景和整个故事的大背景的时候，我的故事就会变成一个很奇怪的存在。所以，写好故事的最基础一步，构思好所有的框架。

看过很多电影或者很多书的人都会发现一个问题，大部分的作品，其实归纳成一个故事的时候，是比较统一的。比如英雄救美、英雄救世界、自我的救赎……说来说去，我们所看到的这些故事，无外乎个人成长故事、爱情故事、亲情故事、友情故事、人生故事。

所以，在这个时候原创性就会变得特别的重要了——你要如何把一个古老的故事，用一种全新的方式演绎出来，这就是属于你自己的原创性。

除此以外，我们在看故事的时候，还会把自己带入到故事的角色之中，所以当我们觉得这个故事的主角所发生的一切都是我们能够接受的时候，我们才会觉得这个故事是个好故事。当然，也有可能存在的一种情况是，我们在主角的身上看到了努力的结果，这些品质正好又是我们所缺少的，那么我们也会觉得这样的故事是好故事，它能够带动着我们努力和奋斗。

所以，好的故事需要有冲突性，在这些冲突里面，我们可以看到主角的各种精神，这个故事也必须是能够让我们能够觉得符合我们的思维逻辑的，不然当我们看一个完全不明白的故事的时候，我们只会觉得这个故事烂透了，或者觉得这个创作者写的是让人看不懂的存在。

《如何写出好故事：HBO大师写作课》这本书，除了讲解写出好故事的各个方面应该注意的事情之外，还写了如何才能够去完成这些特性。

比如一个良好的日志包括的三个基本要素是：我们需要很快弄清楚主角是谁，以及主角间存在着什么样的联系；引发故事的“催化剂”意味着事情的发生会改变一切，而且主人公要对此采取行动；主人公必须直面挑战的本质，明白自己的使命以及挑战的艰巨性与重要性。

再比如，如何获得故事里的特殊价值或者让故事有令人印象深刻的存在——给自己提两个问题：第一个问题是为什么他们要实现这个目标，他们为什么要这么做？第二个问题是：他们实现这个目标的过程有多苦难？

所以，想些好故事，就先好好的思考自己上面的两个问题，然后构思出自己的主要提纲和故事梗概，最后再来细化自己的故事。我想，对于任何一个热衷于写故事的人来说，写出一个好故事，都不是最终的目的，因为好故事不一定天天有，但是好构思总会在不经意的时间出现，然后让我们拥有一个属于自己的好故事。

《如何写出好故事》读后感(十三)

世界上大多数的经典作品，都有一个好故事；大多数的经典作家，都是讲故事的高手。 如何写出好故事，如何成为讲故事的高手？《如何写出好故事》里有答案。作者埃里克•博克，艾美奖和金球奖得主，好莱坞备受赞誉的编剧、制作人，曾创作《兄弟连》、《从地球到月球》的剧本。他开设的编剧写作课程，被誉为“十大最具影响力的编剧课程之一”。 什么是好作品？好作品有哪些共性？是很多人关心的问题。 作者告诉我们，拥有潜在受众与良好销路的作品，在通往成功的路上，都有三个共同的特点： 一是，作品中有一个不错的想法； 二是，可以在感情上引起观众的共鸣，吸引他们的注意力； 三是，观众在这个体验过程中非常享受。 看到开头，就想到结尾的老套故事情节，没人会喜欢。好的故事，是看到开头，猜不到结尾。故事情节最好的一波三折，剧情大反转，最能打动读者。 哈利波特影响了最少三代人，多年来一直经久不衰。粉丝从不谙世事的孩子，到四五十岁的中年人，年龄跨度很大。 孩子小的时候，经常盼望着能有魔法学院的老师来带他去学习，想成为一名魔法师，摆脱麻瓜是很多孩子的梦想。其实，在我小的时候，也对“另外的世界”充满好奇和幻想，总想着能超凡脱俗，跟别人不一样。小孩子的世界很梦幻，总想着有一天能实现。 我是有梦想的、已经长大的那批孩子，但心中的梦还在。这也是我成为哈迷的一个原因吧。而我的孩子，是怀揣梦想的小哈迷。不同的年龄，并不妨碍我们拥有同样的梦想。虽然长大后才发现，梦想终归是梦想，但想一想、看一看也算是圆梦了。 J.K.罗琳的作品，满足了太多人的好奇心，实现了可望不可及的梦想，引起大家的关注和共鸣。好的作品，一定不是孤零零的立在原地，而是被广泛传阅、讨论，并期待续集的作品。所以，当作品被搬上荧屏，火爆是意料之中的事。 哈利波特，符合好作品的特质，大家对号入座是不是这样呢？ 万事开头难！好故事需要构思。 作者给出这样的建议：在你开始构建或勾勒剧本之前，要想办法针对你的创作想法获得认真客观的反馈，而不是直接就去写故事大纲，更别说直接写剧本了。 科技的飞速发展，让新媒体文进入大众的视野，很多写作爱好者迈进了写作的舞台。但是，结果却是几家欢喜几家愁。有人写的作品成为爆款文，有人写的作品几乎没人看。 一个故事的核心前提或核心概念是想法，想法好的作品才有看点，吸引读者的眼球，引起共鸣。 为什么你写的故事不受青睐？读者没看几页，就不想再继续付费看了？影响一部作品成功的关键因素到底是什么？ 一个好的故事，60%取决于它的核心想法，30%取决于故事结构，10%取决于写作。所以，一个好的构思是制胜的关键。 本着对读者负责，对作品负责的态度，故事中涉及到专业知识的部分一定不要出现基础性的错误，因为读者的群体中有很多专业人士，一眼就能看透其中的错误。 万事都有方法，写作也不例外。如果你也专心致力于写作，想讲出好故事，写出爆款文章，那么就一起跟着“十大最具影响力的编剧课程之一”的《如何写出好故事》开启学习之旅吧。

《如何写出好故事》读后感(十四)

世界上大多数的经典作品，都有一个好故事；大多数的经典作家，都是讲故事的高手。 如何写出好故事，如何成为讲故事的高手？《如何写出好故事》里有答案。作者埃里克•博克，艾美奖和金球奖得主，好莱坞备受赞誉的编剧、制作人，曾创作《兄弟连》、《从地球到月球》的剧本。他开设的编剧写作课程，被誉为“十大最具影响力的编剧课程之一”。 什么是好作品？好作品有哪些共性？是很多人关心的问题。 作者告诉我们，拥有潜在受众与良好销路的作品，在通往成功的路上，都有三个共同的特点： 一是，作品中有一个不错的想法； 二是，可以在感情上引起观众的共鸣，吸引他们的注意力； 三是，观众在这个体验过程中非常享受。 看到开头，就想到结尾的老套故事情节，没人会喜欢。好的故事，是看到开头，猜不到结尾。故事情节最好的一波三折，剧情大反转，最能打动读者。 哈利波特影响了最少三代人，多年来一直经久不衰。粉丝从不谙世事的孩子，到四五十岁的中年人，年龄跨度很大。 孩子小的时候，经常盼望着能有魔法学院的老师来带他去学习，想成为一名魔法师，摆脱麻瓜是很多孩子的梦想。其实，在我小的时候，也对“另外的世界”充满好奇和幻想，总想着能超凡脱俗，跟别人不一样。小孩子的世界很梦幻，总想着有一天能实现。 我是有梦想的、已经长大的那批孩子，但心中的梦还在。这也是我成为哈迷的一个原因吧。而我的孩子，是怀揣梦想的小哈迷。不同的年龄，并不妨碍我们拥有同样的梦想。虽然长大后才发现，梦想终归是梦想，但想一想、看一看也算是圆梦了。 J.K.罗琳的作品，满足了太多人的好奇心，实现了可望不可及的梦想，引起大家的关注和共鸣。好的作品，一定不是孤零零的立在原地，而是被广泛传阅、讨论，并期待续集的作品。所以，当作品被搬上荧屏，火爆是意料之中的事。 哈利波特，符合好作品的特质，大家对号入座是不是这样呢？ 万事开头难！好故事需要构思。 作者给出这样的建议：在你开始构建或勾勒剧本之前，要想办法针对你的创作想法获得认真客观的反馈，而不是直接就去写故事大纲，更别说直接写剧本了。 科技的飞速发展，让新媒体文进入大众的视野，很多写作爱好者迈进了写作的舞台。但是，结果却是几家欢喜几家愁。有人写的作品成为爆款文，有人写的作品几乎没人看。 一个故事的核心前提或核心概念是想法，想法好的作品才有看点，吸引读者的眼球，引起共鸣。 为什么你写的故事不受青睐？读者没看几页，就不想再继续付费看了？影响一部作品成功的关键因素到底是什么？ 一个好的故事，60%取决于它的核心想法，30%取决于故事结构，10%取决于写作。所以，一个好的构思是制胜的关键。 本着对读者负责，对作品负责的态度，故事中涉及到专业知识的部分一定不要出现基础性的错误，因为读者的群体中有很多专业人士，一眼就能看透其中的错误。 万事都有方法，写作也不例外。如果你也专心致力于写作，想讲出好故事，写出爆款文章，那么就一起跟着“十大最具影响力的编剧课程之一”的《如何写出好故事》开启学习之旅吧。

《如何写出好故事》读后感(十五)

在这本书中，埃里克·博克坦言讲授内容的目的是让作品得到市场的肯定，而不是出于纯粹艺术上的追求。在他看来，能得到市场肯定的好作品主要有三个特点：不错的想法、情感上共鸣、体验过程舒适。

基于三大特点，博克又把他的写作经验分成了七个大的核心要素，以及很多小的关键点。

博克提出，一个剧本项目能否成功，至少60%以上取决于核心想法，也就是几句话就能说清楚的故事主线；30%取决于场景选择；具体细节描述的重要性占比不到10%。

这本书就是针对60%的核心想法进行的讲解。

1. 惩罚性

故事就是挑战困难。越来越严重的问题，将把主角们逼向自身能力的极限。成功只能存在于结局，中间部分可以有积极的好转，但通常会伴随更糟糕的事情发生。

优秀的故事，通常会有一个早期出现的大问题，直到接近尾声才得以解决。

2. 相关性

这主要来自于观众对主角和问题的认同感，会产生理解、同情、希望其成功。博克将相关性的故事问题归纳为八点：①生命危险②生活变糟③难得机会④拯救某人⑤实现目标⑥打败恶霸⑦摆脱厄运⑧寻找伴侣。

讨人喜欢的角色会有一个很明确的特点，就是他对别人真的很好，甚至有时可以放弃自己的利益。他可以表面上是个自私的混蛋，但会去做英雄的事情，面对死亡时毫无畏惧，这样的角色也会让观众喜欢。

3. 原创性

大多数人其实并不期待作家创作出一种全新类型的作品，他们更倾向于看到自己以前看过的那种类型的故事里又添加了一些新鲜有趣的东西。在较为熟悉的包装下创作一些新奇的事物，通常会更有市场。

不必担心创意被“剽窃”，从构思到作品成型，作者总会发现自己的作品并不会像自己想象中那样独特新颖，并且同一种类型作品也会出现巨大的差异。

4. 可信性

观众喜欢看到的是彼此关联的角色间，面对挑战时采取相互制约的行动。令观众感兴趣的不是幻想世界，是新奇的元素对剧中人物造成的影响。最好的剧情一定是在一个相对简单易懂的场景下，快速进入故事情节的。

考虑到角色处境，观众会理解为什么角色会选择这样或者那样的做法。“故事中的行事规则”也要简单明了、易于理解。

5. 改变命运

故事应该绝大部分聚焦于外部风险，而非内心世界。包括但不限于：①死亡威胁②恐怖罪行③牢困与奴役④家庭安全⑤爱情障碍⑥职业危机⑦理想破灭⑧其他令人不快的事情。

主角应从故事开始时就受到来自生活的各种限制，由于外部挑战而被迫成长起来。角色们可能试图在不改变自己内部情况下解决问题，但是不起作用。新的情景迫使他们采取新的措施，从而由内而外地获得改变。

6. 娱乐性

大多数作家并不会一开始就把娱乐性放在首位，但是观众会为一个作品买单通常首先考虑的是其娱乐价值。体验令人着迷的故事，获得主观上的享受，从某种程度脱离现实生活。

娱乐的情绪当然不仅仅指开心地大笑，还包括：恐惧、震惊、欲望、兴奋、浪漫、慰藉等。相关的因素有滑稽、富有、漂亮、名望、高端、背叛、阴谋、奇观、异域等。

7. 意义性

意义性是给予观众一些值得铭记和被珍视的东西，包括看待世界新的视角，激励与感动，对他人的理解，给生活提供指导，摆脱孤独等。

事实上，很多问题并没有简单明了的答案，但是通过故事的讲述仍会给人们以思考，优秀的作者会将意义性通过引人入胜的情节微妙地展现出来。